los que seguís nuestro Twitter, y también los que leistéis el FABULOSO post de ayer (hehehe), ya sabréis que hemos pasado un par de días en Bilbao. Ha sido por motivos de trabajo, es decir, que no nos ha sobrado el tiempo para visitar la ciudad. Aún así, no nos hemos ido con las manos vacías. Hace pocas semanas ya estuvimos ahí, y aunque en esa ocasión si tuvimos tiempo de patearnos media ciudad, nos dejamos el que ahora es uno de sus rincones más emblemáticos. Esta vez no hemos querido dejar escapar la oportunidad de pasarnos por el Museo Guggenheim de Bilbao… aunque eso sí, ¡por fuera! ¡no había tiempo para más! (Y no, no son muy buenas las fotos xD).
Alguien se ha dejado el papel de plata tirado por ahí de cualquier manera…
Estaba esperando que en cualquier momento se materializará un T-1000…
Pero nada, por mucho que lo mirase fijamente, ahí seguía, inmutable, esperando el momento…
También hubo tiempo de visitar algún monumento religioso. ¡La Catedral! ¡Aupa Atlethic!
La famosa arañita, que también se puede encontrar en Tokyo, ¡igualita, igualita! Suponemos que Oskar debe pasarse por ahí cada vez que está con morriña, ¿no? ;-)
Para el final hemos dejado las fotos más impactantes, ¡el combate que todos estábamos esperando!
en vistas del éxito que están teniendo iniciativas como la de quicoto y elPachinko, a raíz también de los comentarios que surgieron en el post de ayer sobre los muñecos de Winspector, e inspirándonos en la tienda #TLQM que descubrió Marc Bernabé, hemos querido proponernos iniciar nuestra agencia detectivesca, al más puro estilo hard-boiled (como Kamen Rider W), y hacer de Detectives de los Recuerdos.
Todos hemos visto como algunos de nuestros más preciados recuerdos de la infancia que habían caído en el olvido, un día deciden desaparecer misteriosamente. En un arrebato de nostalgia te pones a buscar esa figurita o ese juego con el que tanto habías disfrutado, y te das cuenta de que ya no está ahí. Esto es algo que se acrecenta cuando uno se independiza y abandona el nido, cuando los padres (ellos con un arrebato limpiador) empiezan a reorganizar la casa, a convertir tu habitación en un gimnasio, o simplemente en “el cuarto de la ropa”, y todas esas cajas con esos juguetes llenos de polvo acaban… ¿dónde acaban? Una pregunta que muchas veces se queda sin respuesta, por mucha que grites: “¿pero por qué lo has tirado? ¿por qué no me preguntas antes? ¿dónde lo has metido?”
En cualquier caso, a veces uno tiene suerte y en algún rincón aparece ese Madelman o ese G.I. Joe lleno de polvo y con las articulaciones oxidadas, o has sido lo suficientemente hábil para llevarte algunos de esos recuerdos antes de que fueran los próximos candidatos a adornar el contenedor de basura gris. ¡Y eso es lo que estamos buscando! Queremos que nos mandéis fotos de esas figuras, juegos y similares que consideráis que son #TLQM, y que puedan tener cierta historia detrás.
No os estamos pidiendo que cojáis cualquier juguete de cuando eráis pequeños y nos mandéis la foto, queremos un poco de selección. Queremos cosas que a día de hoy puedan seguir molando, como pueden ser figurtas tipo Madelman, Power Rangers o similares, juegos frikazos como Hero Quest… ¡ese tipo de cosas que eran y siguen siendo Todo Lo Que Mola!
Mandad vuestras fotos con un breve texto a: laarcadiadeurias (a) gmail.com
Ahí va la contribución de Urías, a modo de ejemplo también de qué tipo de cosas buscamos… (¡pero ojo, que no solo pedimos figuras! Algo así también molaría…)
Podríamos decir que este es el “recurso fácil” hasta cierto punto, porque somos muchos los que hemos almacenado juguetes de Star Wars. Pero algo de mérito tiene conservar aún caja y piezas enteras.
Este sería para mi el ejemplo paradigmático: unos Ultraman, y que curiosamente no llegaron de Japón. Observad el reverso a continuación…
Sí, la ficha está en castellano. Y es que Ultraman se pudo ver enTVE hace algunos años ya. Pero lo mejor es como conseguí estas figuras cuando debía rondar unos once o doce años. Fue un regalo del supermercado Valvi que tenía justo al lado de casa. Durante un tiempo hicieron una promoción, y si no recuerdo mal, al gastar cierta cantidad de dinero te daban unas figuras de Ultraman. Por entonces no sabía que estas figuras iban a formar parte de mi cosmogonía friki varios años después. Toda una suerte haberlas conservado en perfecto estado.
Aquí donde los véis, estos muñecos los compré hace más de 16 años, y fue cuando estuve 4 días en Bangkok, una parada técnica antes de llegar a Australia. A estas figuras el tiempo (o yo) no las ha tratado del todo bien. Aunque algunas están perfectamente enteras, Trunks ha perdido algunas de sus piezas, y Freezer se quedó partido por la mitad… aunque creo que eso no fue un accidente, si no que simplemente quería emular la batalla de Namek contra Son Goku. En cualquier caso, alos después me percaté de mi error y volví a pegarlo (se puede ver como sale algo de pegamento de ahí…).
Este puede ser otro ejemplo de juguete vintage interesante. Se trata de los GoRangers originales, en una colección noventera de Toei. No forma parte de mi infancia, pero su valor retro y #TLQM está más que garantizado. Los conseguí por ese ridículo precio (menos de 2 euros cada uno), en la primera de las tiendas guarras de segunda mano a las que fuimos con Ale y Ai, cuando se originó el término Todo Lo Que Mola). Por cierto, me falta el GoRanger azul, ¡mi reino por el GoRanger azul!
De la misma colección que los anteriores, aquí tenemos a tres creaciones de Ishinomori: Inazuman, Kamen Rider Black y Kikaider. Estos los compré, algo más carillos (fijaos que Kikaider cotiza más que el resto con 500 yenes), en la segunda tienda #TLQM a la que fuimos esa misma tarde (que es la que aparece en el video).
Vale, esto no entraría porque es una edición actual de un juguete más antiguo. Pero como en el post de ayer sobre el Space Sheriff Gavan me olvidé de incluir la foto, os la pongo aquí, ¿mola verdad?
¡Tenemos muchas ganas de ver vuestros juguetes retro! ¡Esperamos vuestros emails!
seguimos con la semana del NEXO #TLQM dedicada al Tokusatsu con otro de los grandes iconos de Japón. Si ayer os mostrábamos el Rey del Tokusatsu en la pantalla grande, hoy os presentamos al Rey del Tokusatsu en la pantalla pequeña, preparen sus reverencias porque llega… ¡Ultraman! ¡CHA!
En realidad no nos vamos muy lejos, ya que Ultraman es creación de Eiji Tsuburaya, quien estuvo también detrás de los efectos especiales de Gojira. Para daros un ejemplo de la importancia que tiene Ultraman en la historia del tokusatsu japonés comentar que se ha llegado a decir que Ultraman es como el Star Trek japonés. La comparación es lógica, ambas son series de TV de ciencia ficción, ambas empezaron en los años 60 y han llegado hasta nuestros días (aunque las dos con parones y épocas de baja popularidad) y también ambas forman parte indivisible de la cultura televisiva y la cultura nerd/friki de sus respectivos paises de origen. Pero las semejanzas se quedan en eso, porque en realidad son obras muy diferentes.
La saga de Ultraman, o conocida como las “Ultra Series”, es también la serie de TV Tokusatsu más longeva de Japón, con 25 temporadas y un sinfín de “Ultramen” diferentes (Ultraseven, Taro, Ace, Leo, Tiga, Gaia… – según parece, Ultraman tiene el Record Guiness en cuanto a spin-offs), también cuena con más de 20 películas, algunas de anime, y tantas otras formas de explotación (como ya sabéis, como parte del NEXO #TLQM, Marc Bernabé se encargará de hablar de los manga de Ultraman y Adrián Montiel de la publicidad inspirada en el poderoso superhéroe).
La familia al completo.
En esta ocasión tampoco hemos tenido acceso a todas las series y películas, por razones más que obvias, pero sí que en su momento (cuando YouTube era un paraíso de contenidos de todo tipo sin apenas restricciones), pudimos ver un montón de capítulos de la serie original de 1964 subtitulada al inglés (qué bueno era ser becario a veces). Aunque hay que hacer un inciso, y es que esta en realidad era la predecesora de otra serie, “Ultra Q”, un a serie sobre investigaciones de sucesos paranormales al estilo “The Twilight Zone” e incluso “The X Files”, pero con monstruos al estilo kaiju (sobretodo por imposición de las modas del momento). Seguramente la “patrulla científica” eran los herederos de lo visto en “Ultra Q,” pero en Ultraman pasa algo que lo transforma todo. (Los que sepan japonés pueden ver la série de “Ultra Q” clicando aquí.)
Unos trajes ” muy de los noventa”, ¿verdad? LOL
La serie original (y ha llovido mucho desde entonces) situaba la acción en el por entonces lejano 1993, con un planeta tierra que sufre los ataques de varios monstruos y cuya única defensa efectiva es la SSSP (no es ningún software de estadística, es la Scientific Special Search Party). Uno de sus miembros, Hayata-san, muere en un encontronazo con su nave, pero en ese mismo momento, una fuerza alienígena le transfiere sus poderes y le resucita. A partir de entonces, y usando un objeto especial, Hayata-san puede dejarse poseer por el espíritu de esa criatura y convertirse en Ultraman durante tiempo limitado, un superhéroe de dimensiones gigánticas (40 metros de altura) y con poderes especiales que le convierten en el gran superhéroe japonés, su propio Superman. Un personaje que ha ofrecido un repertorio de gritos (¡CHA!), poses molonas, ataques especiales, y un sinfín de monstruos curiosos, como veremos a continuación.
¡Menudo cuerpo serrano tiene el tío!
Los Ultras viendo un partido (¿habéis pillado el chiste, no? Festival del Humor.)
Hoy en día podemos decir que la fórmula que seguía Ultraman en cada capítulo se ha ido perpetuando hasta nuestros días en todas las series de TV de Tokusatsu, como puede ser Kamen Rider y tantas otras Super Sentai, Metal Hero, etc. La fórmila es la siguiente: prácticamente en cada episodio aparece un nuevo villano, una misteriosa amenaza que provoca problemas (asesinatos, desastres), el héroe en cuestión junto con sus compañeros tendrá que investigar el suceso, una vez se consigue llegar al enemigo aparece Ultraman, en este caso, y salva la situación (apurando al máximo su tiempo de transformación para darle emoción al asunto). Pero vamos a pararnos un momento en lo primero, los villanos, una de las características más importantes del género, y al mismo tiempo de lo que más horroriza a los neófitos por sus estrafalarios diseños. Pero pensad un momento en esa necesidad de tener que inventar un nuevo monstruo para cada capítulo, ¿parece imposible no? Pues 40 años después siguen sacando nuevos monstruos en todas las series tokusatsu. Y sí, a veces hay auténticas aberraciones, pero también hay trajes realmente gloriosos y originales, y algunos quizás ridículos como enemigos, pero tremendamente simpáticos. Pero he aquí la anécdota curiosa, en el capítulo 10 del Ultraman original parece que se les habían acabado las ideas o que no habían tenido tiempo de sacar algo nuevo, así que se inventaron a Jirass…
¿Os resulta un poco familiar? Es posible. El traje en cuestión, con un añadido cutre, es ni más ni menos que el cuerpo del Gojira de 1964 con la cabeza del mismo en 1965. Increíble la desfachatez que tuvieron en hacer algo así (y tremendamente casposo el momento torero), pero lo cierto es que no ha sido esta la tónica habitual, y desde la Arcadia queremos profesar nuestra admiración a todos aquellos talentos que semana tras semana nos sorprenden con esos trajes que, para algunos pueden parecer ridículos, pero tras los cuáles hay un gran trabajo de diseño y confección, y mucha. mucha imaginación. Y pensad que los superhéroes americanos siempre acaban luchando contra los mismos malos, lo cual no tiene mucho mérito, en cambio en las series Tokusatsu prácticamente cada capítulo intentan sorprender al espectador.
Y hablando de sorpresas… atención al siguiente crossover de ensueño…
Una advertencia, eso de que Kamen Rider aumente de tamaño es una “licencia poética” de este capítulo.
Aunque seguramente el valor simbólico e histórico-social de Ultraman no llega a las cotas del fenómeno que es Gojira, y seguramente, a pesar de los derroteros que tomó en ciertos momentos Gojira, Ultraman siempre ha sido un personaje más infantil. pero lo cierto es que estamos una vez más ante uno de esos productos indispensables de la cultura Pop japonesa, un personaje profundamente arraigado en el país, y muy importante para el género del Tokusatsu, sobretodo a nivel televisivo. Por lo tanto de visión obligada para todo aquel que quiera entender o estudiar la cultura popular japonesa televisiva.
A todo esto, y ya que estamos haciendo esto a 6 manos, quería lanzarle una pelota a Marc Bernabé, respecto al Ultrahéroe de Shin-chan. El personaje en el japonés original se llama Action Kamen, lo cual haría pensar más en Kamen Rider, pero su traducción nos lleva a Ultraman. La pregunta es, ¿Usui estaba parodiando a Kamen Rider, a Ultraman o era una fusión de los dos?
Aunque uno pueda pensar que esa pose es muy Ultraman, a mí me recuerda más a la de Kamen Rider, ¿qué pensáis?
Ultraman rocks the world
Como ya hicimos en el anterior post, hemos querido ver algunos de los homenajes o giros musicales del personaje que estamos tratando. Lógicamente no encontraremos tanto material ya que el personaje no tuvo la misma trascendencia fuera de Japón que Gojira. Pero hemos encontrado algunas cosas curiosas…
Una versión “a la scatman” de Ultraman
Nota aclaratoria: Scatman John fue un músico muy popular en su momento en Japón y se han hecho muchas parodias.
Y por último algo que ya mostramos en su momento, pero no podemos evitar volver a sacarlo, ¡Ultraman Ukelele! WTF!
lo prometido es deuda, parece que la primera parte de las aventuras de Urías en Kochi fueron de vuestro agrado, así que no os haremos esperar más y os mostramos la segunda y última parte del viajecito por la isla de Shikoku, esa gran olvidada… Por cierto, estamos casi seguros que este vídeo puede provocar alguna protesta y herir algunas sensibilidades, ¡os hemos advertido! Y que quede claro que la Arcadia de Urías no apoya ningún tipo de maltrato animal, a no ser que se trate de algún hermano pesado o algo así.
Por cierto, hoy nos hemos enterado que en la segunda clasifición parcial de Mejor Videoblog en los Premios Bitácoras, hemos pasado al puesto 17. ¡Muchas gracias a todos! Podéis seguir votándonos aún aquí.
lo cierto es que no tenemos costumbre de postear en fin de semana, y es que aprovechamos sábados y domingo para llevar la Arcadia a algún planeta bien tranquilo y bien verde, la aparcamos ahí, y nos pasamos el finde de picnic, tocando la guitarrita, meditando, filosofando, y vamos… haciendo el hippie en planetas mochileros (al igual que hay hoteles mochileros, también hay planetas). Pero mientras empezábamos a tocar por enésima vez “Puff, the magic dragon“, ha venido Urías corriendo con su netbook para que viéramos el tráiler de la nueva peli de Ultraman. Lo cierto es que no hemos seguido mucho las entregas más recientes del superhéroe por excelencia del Tokusatsu japonés (lo que más hemos visto ha sido la serie original), pero este tráiler nos ha sorprendido mucho, y queríamos compartirlo con vosotros. Lo que más nos ha llamado la atención es como el estilo clásico tokusatsu se ha fusionado tan bien con el enfoque moderno del Ultraman actual, con unos resultados estéticos curiosos…
uno de nuestros visitantes habituales comentaba no hace mucho que el día que el Tokusatsu se tome a si mismo demasiado en serio dejará de ser Tokusatsu. Y estamos más que de acuerdo en que, a pesar de algunas incursiones en el género más serias (especialmente por los trabajos de Keita Amemiya), al Tokusatsu siempre le va a hacer falta un poco de complicidad del espectador, en forma de sonrisita dibujada en el rostro, cuando se nos proponen algunas escenas, ideas, personajes o resoluciones un tanto fantasiosas. Pero precisamente por eso la “ciencia ficción japonesa” se llama Tokusatsu (“efectos especiales”) y no Ciencia Ficción, una diferencia que nos parece muy importante, y que muchas veces no se tiene en cuenta a la hora de abordar el género desde un punto de vista occidental.
Es curioso que nos hayamos puesto tan serios, cuando de lo que se trata hoy es de todo lo contrario. Ya hicimos un especial sobre parodias de Sentai y Kamen Rider, pero hoy hemos seguido buscando y rebuscando entre los miles de vídeos del YouTube, para traeros algunos de los momentos más delirantes (o WTF) del Tokusatsu. Momentos en los que eso de no tomarse en serio el género se lleva a límites insospechados que realmente bordean lo ridículo:
Empezamos con Jetman y su espectacular momento Eva Nasarre:
De la serie de Sheriffs espaciales… atención a lo mal que se ha hecho lo de las cabezas… y los cuernos medio metaleros medio Spiderman de Janperson:
Para el que no lo sepa, Ultraman le da al ukelele (sacó un disco, no es coña):
Los malos de Fiveman también pueden cantar… ¿en qué estaban pensando ?:
Hacemos un salto unos años y vamos a Kamen Rider Kiva, en uno de tantos momentos WTF de la serie:
Kamen Rider Kabuto era más serio, pero tuvo también su momento, va de maquilladores:
Lo que puede hacer el amor a un Ranger…:
La publicidad también ha aprovechado el tokusatsu para hacer reir:
Con Kamen Rider:
Con Ultraman:
Y con Godzilla:
Éste mola mucho más que los que hacen Vodafone en los cines:
[EDIT] Gracias a Lo, podemos hacer una nueva incorporación con otro delirante anuncio Sentai:
Esperemos haberos hecho disfrutar un buen rato, y seguid buscando, ¡hay muchos más momentos delirantes y momentos WTF esperando ser descubiertos!
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