¿pensabais que nos habíamos olvidado de Viruete? ¿que os íbamos a dejar colgados sin terminar la entrevista? ¡En absoluto! Y menos cuando ha sido una de las entrevistas más fáciles de editar, donde prácticamente no hemos tenido que hacer cortes, y cada una de las entregas es monotemática. Todo ello, gracias a la gran capacidad de Viru por contar, explicar, relatar, diseccionar, todo aquello que consideramos cultura Pop. Para nosotros ha resultado ser una entrevista apasionante, con algunas interesantes observaciones sobre algo que, a menudo, se cree no se presta a la reflexión. José Viruete nos describirá los pilares de su página web, www.viruete.com, pero al mismo tiempo hará una radiografía de si mismo, y de la cultura o “subcultura” popular (que dirán algunos).
el post de hoy os puede parecer un tanto estúpido, pero voy a utilizar el blog para intentar tres preguntas que después de años aún no he podido contestar. Son preguntas sobre ciertas peculiaridades artísticas japonesas, para los cuales no he encontrado ni sabido deducir una respuesta. Ahí van los tres enigmas:
1. ¿Por qué los Singles japoneses duran hasta cinco minutos?
La primera pregunta (que ya hice en el post de ayer) es sobre la duración de las canciones Pop japonesas. Hay una norma no escrita en occidente que dice que un Single no puede durar más de 3 minutos, o 3 minutos y medio. Siempre hay excepciones, por supuesto, pero en general funciona así. En cambio, es muy normal que los Singles japoneses duren 4 minutos o más, vídeos incluidos. Es algo que también parece una norma. Y si hay una justificación de ese límite de los 3 minutos, creo que tiene que haberla para esos 4 o 5 minutos de los japoneses. Como ya comenté, en una conferencia de un japonés experto en música japonesa, lo planteé, pero no supo darme una respuesta.
La superestrella del Pop con un vídeo de 5 minutos y medio. Britney Spears nunca lo haría:
2. ¿Por qué las películas japonesas tardan tanto en acabar?
No sé hasta qué punto puede tener relación esto con lo anterior, pero las sensaciones que provocan son parecidas. Si habéis visto un buen número de películas japonesas os habréis dado cuenta que, a veces, da la sensación que no terminan nunca. Suele ocurrir que llegan a un clímax, lo resuelven, y cuando piensas que es el momento de terminar la película sigue y sigue. Para muchos supone un perjuicio, parece que no sepan como terminarla, y les acaba perjudicando la impresión global.
3. ¿Por qué en las series de TV siempre aparecen imágenes a contraluz o con mucha luz solar?
Es una constante. Después de haber visto varios doramas, así como cientos de episodios de Kamen Rider, uno se da cuenta de que hay muchos planos en los que la luz es exagerada. Parece que les gusta que entre la luz del sol en las habitaciones, dando una textura a la serie que pocas veces vemos en series occidentales. ¿Es una simple cuestión de estilo? ¿Un gusto adquirido que se va perpetuando? ¿De dónde viene?
Lo primero que ve la protagonista, un chorrazo de sol, y atención a partir del minuto 6:
Otro ejemplo clásico:
¿Alguien puede ayudar a esclarecer alguno de estos enigmas? ¡Gracias por vuestras ideas o sugerencias!
se acerca el verano, y parece que empezamos a establecer la tradición de escoger una “banda para el verano”, que en realidad no tiene nada que ver con la canción del verano, afortunadamente. Lo que hacemos es hablaros de uno de los grupos que seguramente más escucharemos a lo largo de estos meses; ya sea porque acabamos de descubrirlos, o porque les hemos visto o veremos pronto en conciertos.
La apuesta de este año vuelve a sorprendernos a nosotros mismos por su estilo, que encaja poco en nuestros principales gustos musicales. Pero nos gusta hacer excepciones, nos gusta mucho. De hecho, nos pasamos el día haciendo excepciones. ¡Y qué buena excepción es Anna Roig i l’ombre de ton chien!
Empezaremos por explicaros porqué es un grupo que nunca debería habernos gustado:
1. La música es afrancesada
2. Varias de sus canciones son en francés
3. Tienen un toque muy “chic” (francés)
Sí, tenemos que confesar que nunca hemos sido muy francófonos. De hecho, incluso podríamos decir que tenemos manía a muchas de las cosas que provienen de Francia (menos el Roquefort, ñam). Esto ha hecho que cada vez que olíamos algo que tenía una aroma ligeramente afrancesada huyésemos despavoridos (menos cuando era Roquefort, ñam). Así reaccionamos al escuchar por primera vez a esta chica y sus compañeros, una de las bandas de esa “nueva ola de bandas de pop catalán”. Pero después de nuestra experiencia con Els Amics de les Arts, después de tener que comernos nuestras propias palabras con patatas (y Roquefort, ñam), decidimos ser algo más abiertos al respecto.
Amigos Spotify y Grooveshark, ustedes han ayudado muchísimo a que algunos demos segundas oportunidades a ciertas bandas. Y es que es tan sencillo buscar un grupo y escuchar una canción concreta, que gracias a eso “Corro sota la pluja” y “Je t’aime”, dos de los temas más populares de Anna Roig i l’ombre de ton chien, acabaron en nuestro playlist más relajante. Y una vez lo tienes en la cazuela, se va cociendo a fuego lento en tu oído. Hay canciones que poco a poco entran en ti, y lo que era una pequeña incursión bacteriana en tu cuerpo, se va reproduciendo hasta meterse entre tus carnes, modificando tus sinapsis, y formando parte de tu ADN musical.
Lo siguiente fue ir a un concierto que, por pura casualidad, incluía a Anna Roig i l’ombre de ton chien en el cartel (concretamente un concierto dedicado a cantantes femeninas). Allí jugaron otra de sus bazas, la interpretación; en el sentido más amplio de la palabra. Y es que los conciertos tienen mucha música, pero también mucha interpretación. Eso nos quedó muy claro ya en el segundo concierto suyo, al que fuimos con alevosía y nocturnidad. La escenografía, la forma de entrar al escenario de músicos y cantante. Así como ese estilo tan particular de Anna Roig de plantarse delante del micro, interpretar las canciones, e incluso convertirse en los personajes de sus canciones, con o sin atrezzo.
Sí, la batalla estaba perdida por ese entonces, y acabamos comprando el disco. Reconociendo que nos gustaban bastante mucho demasiado algunas de las canciones. Y llegamos a una conclusión: si nos gustaban The Cardigans, ¿por qué no Anna Roig? No es que sean tan parecidos, pero comparten algunas cosas, y lo único que les faltaría a los catalanes sería versionar a Ozzy Osbourne para acabar de matarme (como haría Trini Sánchez Mata).
A pesar de todo, hay batallas que aún no se han decidido del todo. Las canciones en francés me siguen costando algo más, y no sé si es tanto el idioma en si, o como cambia la voz de Anna en ellas. En cualquier caso, ese disco debut, que les llevó a convertirse en uno de los grupos insignia de este supuesto movimiento musical, seguía llamándome muy a menudo, sobretodo por aquellos temas con un aire más Pop.
Y entonces llegó “Bigoti vermell”, su segundo disco. Ofrecieron un pequeño avance de temas en Spotify, y fue entonces cuando caí preso irremediablemente del encanto de Anna Roig y sus compañeros. Esta vez no me hice el remolón, asumí rápidamente que habían presionado la tecla adecuada para la rendición. Reconocí una de las canciones que nos habían avanzado en uno de los conciertos, “Petons entre camions”, seguramente una de las baladas que más me han gustado en los últimos 10 años. Después la propia “Bigoti vermell”, canción pegadiza como pocas (de las que intentas quitarte de la cabeza porque te sorprendes tarareándola a cada momento), ya fue el toque definitivo.
Podría ser que el disco entero no acabase de gustarnos del todo, del mismo modo que del primero nos saltábamos algunas canciones, pero no, no pasó. Al contrario, descubrimos otras que también nos encantaron, como “Caputxeta Roig” (caperucita Roig), “La senyora tímida” o “Lladre de cors”, y nos sorprendió como incluso las que eran en francés acaban sonando casi siempre hasta el final (casi siempre). Ellos no han traicionado su sonido original, se siguen pareciendo bastante ambos discos, incluso en el equilibrio entre catalán y francés (aunque quizás el catalán esté ganando algo más de terreno), pero si algo ha pasado entre ambos trabajos, es que nos ha parecido intuir cierto viraje hacia composiciones algo más Pop (lo cual nos parece una idea inteligente y que además nos gusta). La verdad es que estamos expectantes sobre como puede evolucionar esta banda que empezó haciendo versiones de chançon français y ha acabado convirtiéndose en uno de los grupos punteros del pop catalán.
Anna Roig i l’ombre de ton chien nos ha hechizado. Y algunos amigos no saben reconocernos escuchando este tipo de música. Pero siempre nos han gustado las sorpresas, y contrariar al mundo. Así que Anna y compañía son nuestra apuesta de sonido veraniego de este año.
como Capitán de la Arcadia, debo advertir que este post ha sido iniciativa de Urías, y aunque nosotros nos hemos resistido a publicarlo argumentando que no encaja con nuestra línea editorial (aunque en realidad es por puro esnobismo), se ha puesto tan pesado que hemos tenido que ceder… al fin y al cabo, este blog se llama La Arcadia de Urías, y no La Arcadia del Capitán. Así que os dejamos con el propio Urías, para que os cuente en primera persona quienes son estos “Amics de les arts” (amigos de las artes):
Hemos hablado a menudo de Metal, de JRock, Visual Kei, de grupos japoneses, americanos, australianos, ingleses, suecos… pero no recordamos haber hablado jamás de un grupo catalán que no fuesen nuestros propios proyectos (Urías, Las Ardillas Country Band o The Bleeding Sun), y mucho menos de un grupo que se etiqueta a si mismo como Electro-Avant-Pop de Autor: Els Amics de les Arts.
Nos ha costado un largo tiempo tomarnos en serio esta banda, y es que tenemos que reconocer que en los últimos 10 años le hemos dado la espalda a la mayoría de bandas que cantan en catalán, pura y simplemente porque el llamado “Rock Català”, un movimiento que tuvo su sentido en su momento, nos parecía ya totalmente falto de originalidad o personalidad. Pero hace ya uno o dos años nos topamos por pura casualidad con un video clip de Els Amics de les Arts en televisión, y aunque por aquel entonces no les hicimos nada de caso, nos dimos cuenta de que algunas cosas estaban cambiando en el panorama de la música catalana… además, con estos chicos ya no hablábamos de “Rock Català”, ya era otra cosa…
Pero no fue hasta hace unas semanas que les descubrimos de verdad, y a regañadientes. Tenemos que reconocer que en ocasiones somos un poco pedantes, y si algo se ha convertido en “la sensación del momento”, entonces seguramente miraremos para otro lado. Y es lo que pasa ahora con Els Amics de les Arts, son el grupo catalán de moda, y alguna gente puede ponerse muy pesada e insistente con ellos. Pero al final, incluso les podremos estar agradecidos por llevarnos a un concierto suyo, que hizo que empezara a cambiar de verdad nuestra actitud e incluso opinión sobre ellos. No es que pensáramos antes que su música no valiese para nada, simplemente teníamos una imagen algo más frívola y oportunista de la banda.
Así pues, fuimos a unos de los conciertos de la gira en la que presentaban “Bed & Breakfast”, su existoso trabajo que ha dado mucho que hablar cosechando éxito de crítica y público (e incluso algunos premios). ¿Y cuál es el secreto de “els amics”? Según ellos, haber sido capaces de hacer canciones que tu mismo podrías hacer – pero que nunca harás. Lo suyo es una mezcla para nada homogénea de estilos, desde el Pop más acústico pasando por temas de puro Electro-Pop, baladas pianísticas, e incluso varias piezas que podrían haber salido de un musical londinense. Y aún así, “Bed & Breakfast” sigue sonando como un álbum equilibrado y coherente, que tanto te hace reir, como pensar, o incluso enchufarte una buena dosis de melancolía agridulce.
Pero el mérito no se encuentra sólo en la música, ya que Els Amics de les Arts apuestan el 50% de su capital en las letras (o incluso más del 50%), siendo seguramente uno de los mayores atractivos para el grueso de su público. Nos hablan a menudo de historias de amor, o mejor dicho, desamor, de éxitos y fracasos en el ligoteo, de personajes perdedores pero con un punto de héroes (o antihéroes). Todo ello plagado de referencias culturales de todo tipo, pueden hablar de Son Goku y de Perdidos, pero se centran especialmente en el mundo más gafapasteril o kumbayá que ve películas francesas, come shawarmas a diario, habla del reciclaje, o que encuentra en un viaje a suramérica la realización personal. Pero lo hacen casi siempre con ironía, e incluso sarcasmo, y eso no quita que veamos en todo ello un auto-retrato con un toque de parodia. Y saber reírse de uno mismo tiene mucho mérito, más si eres algo “gafaspasta”.
Els Amics mostrando su lado más friki trabajando como fans de Lost.
Está claro que todo el aspecto letrístico es algo que se les escapará a nuestros queridos cosmonautas que no entienden el catalán, e incluso puede ser difícil a la hora de entender algunos de los referentes o juegos de palabras. Pero aún asi, estamos convencidos de que son bien capaces de salvar estos osbtáculos (y ellos mismos se han presentado en español y en inglés en su página web). Si podemos encontrar un montón de gente que se ha aprendido canciones en japonés sin tener ni puñetera de lo que dicen, ¿por qué no van a poder entender a un grupo cantando en catalán?
Otra de las grandes bazas de “els amics” son sus conciertos, seguramente el secreto de una banda que se ha nutrido mucho del boca a oreja. Amenizan las partes entre canción y canción con pequeñas historias, monólogos o bromas, que a menudo son una excusa para presentar el tema que viene a continuación. Parte de la gracia se encuentra en la propia historia real de la banda, quienes se conocieron en un viaje a Eivissa, que fue el origen de la banda, pero también de su convivencia en un piso de la calle Muntaner de Barcelona. Esto les da un montón de recursos para esas historias que acaban casi siempre arrancando la sonrisa, o la carcajada, y la total complicidad del espectador. Eso engancha, y lo pudimos comprobar en el concierto de la Sala Privat de Mataró, al que nos tuvieron que arrastrar, ya que nos resistíamos a caer presos en sus redes.
Después del concierto, aún sin reconocerlo públicamente, acabamos satisfechos de haber asistido, así que finalmente nos picó la curiosidad y empezamos a investigar un poco. Descubrimos con satisfacción que la banda había compartido todos sus primeros trabajos de forma gratuita, y que su blog les convertía en una banda muy 2.0. Eso era un punto a favor. Nos enteramos de que Els Amics de les Arts dieron el pistoletazo de salida a su carrera con un EP titulado “Catalonautes”, un título que nos gusta mucho por obvias razones que entenderán los habtiuales de este blog. Pero lo más importante es que aquí se incluye la canción “Flequers nocturns”, que fue uno de los temas que hizo clic en nuestro cerebro para que empezaramos a apreciar esta banda…
Recomendamos que os bajéis la canción para escucharla mejor.
Nos sorprendió la intensidad final del tema, algo que ya no se ve en sus temas actuales, y también el tono “post-apocalíptico” que había en “Mecanoscrit del segon origen” (ahora rebautizado y regrabado como “Liverpool”), y aunque mal esté decirlo, nos recordaba un poco a cosas que habíamos hecho en nuestro proyecto musical Urías.
“Roulotte Polar”, ya en 2007, era otra vuelta de tuerca con toques surrealistas tan hilarantes como es la participación de un “pingüino” en la canción “L’Antàrtida és freda”:
A continuación os traducimos la letra para aquellos que el catalán es todavía una asignatura pendiente ;-)
La Antártida es fría, buenos días señor pingüino
La Antártida es fría. ¿Y usted qué hace por aquí?
He venido a analizar mil especias animales
Porque parece que día a día su país se hace pequeño
La Antártida es fría, tengo mucho trabajo señor pingüino
La Antártida es fría. Hay algo que le tengo que decir…
No hace falta que analice nada. ¿Acaso cree que pierdo el tiempo?
Es que los del tratado de Kyoto sólo querían salir en la foto.
Y Mickey Mouse ni siquiera se presentó.
La Antártida es fría, que le vaya bien señor pinguino.
La Antártida es fría. Pues que le vaya bien la mañana.
Y que haga lo que tenga que hacer y que nadie le moleste.
Y si acaba y quiere un té puede pasar por mi iglú.
(Este trozo ya no aparece en el video, y es el mejor)
La Antártida quema. ¡A las armas hermanos pingüinos!
La Antártida quema. “Com més pingüins més endins”.
Juntos tenemos que ahuyentar esta roulotte polar.
Porque es verdad que día a día este país se hace pequeño.
Un año después aparecía “Castafiore Cabaret”, disco con el cual empezaría de verdad el éxito de la banda. En este trabajo ya se perfilaba mucho más lo que iba a ser su siguiente álbum, con unas composiciones Pop algo más convencionales, pero no por ello peores, aunque se mantenían algunos extraños experimentos como “El Código Da Vinci” o el rap de “Exercici Seixanta”. Lo que sí quedaba mejor definido eran las temáticas de las letras, con constancias referencias a “gabacherías”, el “costumbrismo urbano”, o la vida de los estudiantes de letras con aspiraciones y en paro.
Y después de “Castafiore Cabaret” llegó “Bed & Breakfast”, cerrando así nuestro repaso a la carrera de Els Amics de les Arts, un grupo que se une a aquellos pioneros (pienso en gente como Antonia Font) que han conseguido darle algo que le faltaba a la escena de la música cantada en catalán, originalidad y diversidad. Está claro que el Rock ha sido a menudo el motor de muchos cambios sociales, y siempre se ha llevado de maravilla con los adolescentes. Pero el mismo público que creció escuchando el Rock Català de Els Pets, Sopa de Cabra o Lax ‘n’ Busto ya se ha hecho mayor. Se han independizado, licenciado, casado, divorciado, reconvertido y reinventado, y esto es lo mismo que han hecho Els Amics de les Arts con su música y la escena musical catalana.
Para acabar, os dejamos con una balada llamada “Per mars i muntanyes”, que por motivos obvios es la canción más friki y Todo Lo Que Mola de este grupo de amigos. El video lo realizó uno de sus fans.
Y ahora puedes ver la mítica Entrevista Pirata que realizamos a Els Amics de les Arts:
empezamos la semana con un nuevo post dedicado al Visual Kei, algo que seguiremos haciendo hasta el 20 de Julio, la fecha en la que finalmente Gackt actuará en Barcelona.
Seamos sinceros, Blood nunca fueron una banda de las de primerísima línea en el Visual Kei, pero tienen el gran mérito de ser de los primeros que realmente se dieron cuenta de que fuera de las fronteras de Japón algo se estaba cociendo, y que el mercado para la música japonesa finalmente se estaba abriendo en otros países (gracias a Internet). Por su empeño en salir de Japón mucha gente acabó descubriéndoles, y hoy en día, aunque la “escena” Visual Kei española no es demasiado potente, podemos estar agradecidos a Blood de que se aventuraran a tocar en Barcelona en un ya lejano 2006… y además, que accedieran a dar una entrevista que a día de hoy tiene un valor especial, incluso histórico, para los aficionados al Visual Kei.
29 de Octubre de 2006, ésta es ya una fecha para recordar para todos los fans del Visual Kei en España. En un domingo de Octubre, desde tierras niponas llegaban Blood, la primera banda de Visual Kei que daba un concierto en Barcelona, el primer concierto del cada vez más popular estilo que se celebraba en el Estado.
Blood se han hecho especialmente famosos fuera de Japón por ser de las primeras bandas en empezar a tocar por Europa y Estados Unidos, y probablemente por ser la primera banda de Visual Kei en hacer ediciones para el extranjero de sus discos. De hecho, su Dvd en directo fue grabado durante sus conciertos en México, una muestra de que estos tres músicos no quieren quedar encerrados en su país.
Precedidos por un éxito arrollador y cierta polémica en el Salón del Manga el día anterior, Blood llegaban a la sala Mephisto para inaugurar la veda Visual Kei en la ciudad. Un buen número de fans esperaban horas antes para poder entrar, y nosotros entramos en la sala sin estar muy seguros aún de si la entrevista se iba a realizar o no, y es que por lo que nos contaron, la banda nipona es bastante caprichosa. Pero al final lo conseguimos, y gracias a la imprescindible ayuda de un traductor, al que le agradecemos desde aquí su labor, pudimos intercambiar algunas pocas palabras con ellos en el camerino (aunque como comprenderéis algunas cosas quedaron “lost in translation”).
Empecemos por los orígenes de la banda, ¿cómo se formó Blood?
Fue idea de Kaede (bajista) y Kiwamu (guitarrista) empezar la banda. Simplemente apetecía hacerlo. Teníamos cosas que queremos expresar y transmitir a la gente y entonces montamos la banda. ¿Qué tipo de cosas queríais transmitir? Para el grupo es muy importante, por una parte la melodía de las canciones, que pueden estar inspiradas por paisajes u otras cosas, luego la estética es muy importante, y también lo que contamos en las letras. No es simplemente una cosa, es un conjunto de todo (empezamos a ver esa habilidad de muchos músicos, especialmente japoneses, de no contestar lo que se les ha preguntado, o al menos sin entrar nunca en detalles – ndr.)
¿Podéis explicar de qué hablan vuestras letras?
El vocalista actual es el tercero que hay en el grupo, pero en cuanto al primero más que nada escribía historias sobre vampiros y cosas así. Ahora nos inspiramos en poetas franceses, como Baudelaire.
Hay muchos grupos de Visual Kei que demuestran tener una importante influencia de la cultura europea, ¿qué nos podéis contar de esto?
Los primeros que empezamos a hacer conciertos en Finlandia, Alemania, en definitiva, en los países donde ahora van todos los grupos de Visual Kei, los primeros siempre hemos sidos nosotros, los demás nos han copiado y han ido. Nosotros no sabemos porqué van los demás. En España hemos sido también Blood los primeros (¿véis lo que decíamos antes? – ndr.).
Hablemos ahora de las influencias musicales que podemos encontrar en Blood…
Heavy Metal, Emperor, Cradle Of Filth y todas estas bandas finlandesas de Black Metal. Bandas independientes de Inglaterra. Dead Can Dance…
Aparte de esto, ¿qué es lo que escucháis ahora mismo? ¿Qué tenéis en vuestro iPod?
Celtic Frost, el primer álbum, el último de Slayer, Iron Maiden…
Como habéis dicho, fuisteis los primeros en llegar a Europa, ¿qué os llevó a dar ese paso?
Todo empezó con un concierto en Estados Unidos, después de eso nos empezaron a llegar ofertas para tocar en México, y luego llegamos a Europa. Queríamos abarcar todo tipo de público. La mayoría de bandas, como Japón es pequeño y tiene un mercado de bandas limitado, pensando en llegar a más público, y también en ganar más pasta, vinimos. Aunque nosotros en realidad solo pedimos los gastos de los viajes, hospedaje y poco más. Nosotros solo queremos transmitir nuestra música al máximo de público posible. La organización es muy buena, la gente se esfuerza mucho para que todo salga bien, y estamos muy contentos, es muy agradable para nosotros. Aunque Jonu Media (co-organizadores del evento –ndr. ) aún no nos han pagado los gastos ni nada, y si no lo hacen, tendrás que ponerlo en la revista. En el caso de que no nos paguen, tenemos muchas revistas con mucha cobertura a través de las cuales podemos contar lo que ha pasado, que nos han engañado (momento delicado, aunque luego les llegó el dinero cabe decir y todo el mundo feliz – ndr.).
Teniendo en cuenta que hace mucho tiempo que hay bandas japonesas de vuestro estilo, ¿por qué creéis que ha costado tanto que el mercado japonés se abriera? Siempre ha sido un mercado bastante cerrado, pero parece que ahora se ha abierto de golpe y con fuerza.
Empezó por América, y luego ya llegó hasta aquí. Antes nadie nos había ofrecido nada. También es verdad que antes este estilo de música solo se escuchaba en Japón, y como ahora por Internet o lo que sea se ha ido distribuyendo, actualmente hay más público y se nos ha dado esta oportunidad. Cuando fuimos a América tuvimos mucho éxito, vino mucha gente y estuvo muy bien. A partir de ahí vimos que había futuro también en otros sitios.
¿Qué pensáis de la situación actual del Visual Kei en Japón? Algunos puristas dicen que ese estilo ya ha muerto, es algo del pasado en Japón.
No escuchamos bandas japonesas. Solo nos gusta el Metal y lo que hemos comentado antes. De Japón solo escuchamos nuestra banda. Teniendo en cuenta esas influencias en las que habéis insistido, ¿se podría dar alguna evolución que llegara a convertiros, digamos, en unos Emperor cantando en japonés? (Risas.) Quizás internacionalmente sí (no sabemos a lo que se refiere – ndr.)
Hemos llegado al fin de la entrevista, ¿queda algo por añadir?
Nos gusta el nombre de la revista, Hell Awaits (risas). Tenemos una web http://curecreate.com y en MySpace tenemos unos 7000 amigos. De las bandas japonesas es el MySpace más grande.
Blood dejaron de existir en 2009, aunque algunos de sus miembros siguen activos en otras bandas.
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