es el sueño de todo fan del tokusatsu, tener su propio traje de Kamen Rider, Aka Ranger, Robotto Keiji, o cualquiera de sus héroes favoritos. Y de hecho, no deja de ser un sueño que prácticamente todos hemos tenido desde pequeños, cuando veíamos los dibujos o las series, queríamos enfundarnos en esos mismos trajes y vivir las mismas aventuras… En realidad, a esa edad, nos bastaba con la imaginación para disfrazarnos con cualquier cosa y así poder sentirnos como nuestros héroes (incluso sin disfraz). Pero aquellos que siguen manteniendo vivo ese niño en su interior, ahora ya no les basta con la imaginación. Quizás está más atrofiada, o simplemente el poder adquisitivo que hemos adquirido permite plantear nuevas posibilidades…
Hace ya uno o dos años, nosotros mismos nos planteamos si existiría por algún lado alguien que se dedicase a hacer trajes de Kamen Rider a medida. Pero no trajes de lycra que imitan el de verdad, en plan disfraz carnavalero cutre, sino auténticas réplicas de los trajes, con su casco, su armadura, etc. Y aunque parezca mentira, encontramos el sitio.
Se llama Hero Cosplay, y aunque al principio se lo tomaron como una especie de pequeño negocio amateur, parece que cada vez son más profesionales en su trabajo, y les avalan sus resultados, unos espectaculares trajes que a muchos nos encantaría probarnos. Ahí van algunos de sus trajes…
Aquí tenemos a Kamen Rider Kabuto y Gattack… ¡quiero el de Kabuto!
Los clásicos nunca pasan de moda, los dos Kamen Rider originales.
Pero no todo son Kamen Riders, también hacen trajes de Super Sentai… seguramente mucho más baratos y fáciles de hacer.
Cuando te pones uno de estos trajes, el traje se apodera de ti y no puedes evitar hacer las clásicas posturitas Sentai.
Seguramente os habrá picado el gusanillo de saber qué puede costar un traje de estos. Nosotros mismos no pudimos resistirnos, y al saber que los hacían a medida (más o menos), les preguntamos cuánto costaría hacer un traje de Kamen Rider Kabuto para un tío de dos metros de alto… ¿qué decís? ¿era barato? ¿era caro? Pues el precio que nos dieron fue de 1350$ (poco más de 1000 euros con el cambio actual). ¿Qué os parece? ¿Caro? ¿Aceptable?
Por supuesto hay que tener en cuenta que lo hacen a medida y con materiales de muy buena calidad, y que el efecto que tienen es prácticamente el mismo que el de los trajes originales. Otro tema es que el que lleva el traje tenga el “tipo” adecuado para llevar un traje así (hehehe). Pero para nuestra desgracia, nuestro poder adquisitivo no nos permite gastarnos alegremente 1000 euros en un caprichito, y de hacerlo, las represalias que podría tomar la Comandante de la Arcadia podrían ser de proporciones cataclísmicas. Así que nos tocará seguir soñando… al menos por el momento.
Pero no son sólo los fans del tokusatsu los que gustan de estos fantásticos trajes. La inspiración para hacer este post nos vino a partir de unas fotos que muy amablemente nos mandó el cosmonauta JIVARE, en las que nos mostraba el fantástico trabajo de un colega suyo con el traje de Iron Man (¡hecho de papel y masilla!). Así que, con su permiso, y con nuestro agradecimiento, ahí van las fotos:
Más trabajos y la evolución del traje en Gatshu Models.
sentimos decepcionaros, pero hoy no os vamos a ofrecer un nuevo episodio de nuestras ya clásicas aventuras en stop-motion de los chibi-riders. Sí es cierto que ahora que ya estamos en verano, que se acercan las vacaciones y divisamos algo más de tiempo libre en el horizonte, no descartamos la idea de ofreceros algún episodio veraniego especial, pero no es lo que nos ocupa hoy.
Mientras navegábamos por los archivos arcadienses de video, nos hemos topado con algo que ya quisimos mostraros hace tiempo, cuando hacíamos los stop-motion de forma regular, y que quedó relegado en el olvido cuando cancelamos la serie. Pero animados por el descubrimiento, es el momento de enseñaros como lo hacíamos, para que os déis cuenta también del curro que suponía hacer sólo un par de minutitos de stop-motion.
Y quien sabe, quizás así nos inspiremos… ;-)
Evidentemente, el trabajo de post-producción también lleva su rato, normalmente más del que se tarda en hacer las fotos. Pero ver como todo ese trabajo tan mecánico y aparentemente aburrido se acaba convirtiendo en algo animado, en algo que se mueve, respira… ¡es todo una satisfacción! El resultado fue el siguiente…
hoy queremos hablaros de un curioso proyecto relacionado con Kamen Rider: los musicales de Kamen Rider.
Más de uno os estaréis preguntando ahora mismo, con ojos como platos, si de verdad puede existir un “musical de Kamen Rider”, y aunque no os estamos engañando en absoluto, es posible que la idea que tengáis en la cabeza no sea del todo acertada. Pero es cierto que existe, no una, sino varias actuaciones musicales/teatrales basadas en Kamen Rider.
Y aunque sería una auténtica partida de culo ver a Kamen Rider, cualquiera de ellos, cantando cual musical (como el de Spiderman), en realidad de lo que estamos hablando es de un concierto que se mezcla con coreografías y algunos diálogos de los actores de la serie… aunque lógicamente se hace todo en vivo y en directo (más o menos) encima de un escenario y con público. Puede que algunos hayáis visto en animes o mangas, o incluso si habéis visitado Japón, que es bastante habitual que en algunos parques de atracciones se hagan representaciones de Kamen Rider o Super Sentai, en las que actores disfrazados realizan algunas cuantas coreografías (con más o menos gracia). Más o menos como los espectáculos del Far-West que se puedeb ver en parques tipo Warner o Disneyland, pero con un toque absolutamente nipón y tokusatsero. Pero el caso que nos ocupa es de mayor presupuesto y sofisticación. Para empezar cuentan con los actores originales de la serie, y para el espectáculo incluso se han compuesto expresamente algunas canciones. Aquí tenemos un ejemplo, del show del 10º de los Riders Heisei, con los “masillas” de Shocker cantando su cancioncita de Dai Shocker…
Pero ojo, que también aparecen los personajes clásicos, en este caso, el Masked Rider Live 2000…
Lo que no tenemos muy claro aún es si los diálogos están grabados, y se dedican a hacer playback, o si realmente lo están diciendo de verdad. De hecho, tendría sentido que los actores en el traje hagan playback, ya que en realidad nunca oímos su voz en la serie, sino la de los actores. De ser así, el aire kitsch que tiene todo esto aún se vería más magnificado.
El espectáculo no se limita sólo a las cancioncillas cutres, las batallas, y las actuaciones. Normalmente, este tipo de eventos tienen un segunda parte, seguramente la que justifica en mayor medida la asistencia, que es un auténtico concierto con todos los clásicos de la banda sonora de Kamen Rider. Así pues, algunos de los cantantes originales (normalmente aquellos cuya carrera ya se basa más en la nostalgia que otra cosa) se reúnen para entonar temazos como “Kamen Rider Let’s Go”, “Kamen Rider V3″, etc., pero también algunos de los más nuevos de Kamen Rider Kiva o Kamen Rider Den-O.
La banda de muchos de estos conciertos siempre ha sido la misma, los ya míticos Rider Chips, una banda que se formó para interpretar muchos de los openings y endings de los Riders de la era Heisei (aunque esto ya os lo contaremos en otro post próximamente), que invitan a los cantantes a subirse con ellos al escenario.
Suponemos que la mayor parte del público que asiste a estos eventos son niños y sus madres (ya que ellas también ven Kamen Rider), y es que todo el formato rezuma “espectáculo familiar” por todos sus poros. Pero estamos seguros que si uno es fan de Kamen Rider pasará un buen rato viendo en vivo y en directo lo que siempre ha visto a través de la TV, y si encima la cosa terminará con interpretaciones en directo de los clásicos de Kamen Rider, ¿qué más se puede pedir?
Como os decíamos, en breve os hablaremos de la producción musical que ha generado Kamen Rider. Desde los primeros openings, a las distintas “superbandas” dedicadas al personaje.
hace nada os hablamos de Garo, una serie tokusatsu muy especial de Amemiya Keita, y ya entonces os prometimos hablar de este gran director tokusatsero, seguramente uno de los más especiales y revolucinarios. Si todo el tokusatsu os parece igual, os invitamos a descubrir a un director que de verdad consigue impregnar sus obras de un sello personal y muy característico.
Amemiya Keita, quien nunca se separa de su sombrero.
Nacido en Chiba un 24 de Agosto de 1959, su carrera ha estado ligada siempre al tokusatsu, empezó dirigiendo series como Dynaman, pero también se encargó de los efectos especiales e incluso de los diseños de personajes en otros proyectos, lo que seguramente le proporcionó unas bases técnicas que iban a influir en el desarrollo de su carrera como director.
Su currículum televisivo pasa también por dirigir series como Jetman, Space Sheriff Jiban (de la misma saga de Gavan), incluso Zyuranger, la serie que originó los Power Rangers, y por supuesto Garo, que ha sido uno de sus trabajos televisivos más recientes. Pero seguramente ha sido a nivel cinematográfico donde más se ha notado su estilo, y donde ha dado pasos agigantados para cambiar la concepción que muchos tenían del Tokusatsu.
Una de sus primeras películas fue “Mirai Ninja”, que consiguió llegar a Occidente bajo el nombre “Cyber Ninja”, y que era una adaptación de un videojuego de Namco llamado Mirai Ninja: Keigumo Kinin Gaiden (未来忍者 慶雲機忍外伝). Con la siguiente escena ya se intuye este estilo particular del maestro Amemiya…
Podéis ver la película entera de Mirai Ninja aquí (doblada al inglés).
Pero si tuviéramos que citar la película más importante de la carrera de Amemiya, esta debería ser, sin duda, “Zeiram”. Una idea original del propio director sobre la lucha de una cazarecompensas interdimensional, que debe acabar con un bicho realmente feo y cruel, y que se encuentra por enmedio un par de electricistas japoneses que lían un poco el asunto.
A día de hoy podríamos decir que se trata de una auténtica película de culto, en la que el estilo Amemiya ya se ha desarrollado en su mayor parte, y lleva el tokusatsu hacia un terreno mucho más adulto de lo que era habitual. Para empezar, el grado de violencia era muy superior (como habréis visto en el trailer), y el guión algo más cuidado. Además, el diseño de personajes no tiene nada que ver con los habituales monstruos de colorines del Super Sentai u otras series tokusatsu, y se asemejan mucho más a las películas de ciencia ficción americanas tipo “Alien”.
“Zeiram” tuvo mucho éxito, y prueba de ello es la secuela que hubo, así como un anime basado en el personaje de Iria y un par de videojuegos.
Con “Zeiram”, Amemiya se ganó la libertad de poder meterse con proyectos más ambiciosos y de repercusión, y poco después sería el encargado de “resucitar” después de muchos años de letargo a nuestro personaje favorito del tokusatsu: Kamen Rider. Keita Amemiya fue el encargado de inaugurar la era Heisei para el personaje, después de 4 años de completa sequía, con un personaje en horas bajas. Y lo que hizo fue darle la vuelta a todo con Kamen Rider ZO. Encargándose también del diseño de los personajes, Amemiya siguió un poco la estela más oscura que había dejado Kamen Rider Black, y la llevó a su terreno, con seres mucho más terroríficos, y un Kamen Rider mucho más oscuro y quizás menos heroico que los demás.
No sería su última participación en Kamen Rider, ya que también se encargaría de convertirlo en un heroe gigante con Kamen Rider J. Y tampoco fue su última aportación a engrandecer el universo tokusatsu del maestro Ishinomori Shotaro. Uno de los proyectos más conocidos actualmente, y además uno de los más especiales y espectaculares por sus resultados fue “Mechanical Violator Hakaider”.
Esta película convierte en protagonista al “malo” de Kikaider, una de las obras emblemáticas de Ishinomori, y lo convierte en una especie de vengador oscuro, pero mucho más humanizado de lo habitual. Todo ello está plagado de referencias culturales occidentales, con cierto trasfondo cristiano (se sitúa en Jerusalem, o “Jesus Town”), y destaca por esa inversión de papeles, donde los supuestamente buenos son los malos, y los supuestamente malos… ¿son buenos?
Por último, dentro del campo cinematográfico, Amemiya se sacó de la manga una película llamada “Moon Over Tao”, que algunos consideran su obra maestra y que nosotros tenemos pendiente de ver desde hace años – así que ya os contaremos.
Tal y como ya anunciamos, su próximo proyecto cinematográfico es “Garo: Red Requiem“, que llevará el mundo del caballero de oro y los Horrors al 3D, en una experiencia que seguramente nosotros no podemos disfrutar. Y aunque desde “Moon Over Tao” y “Garo” han pasado muchos años, esto no significa que Amemiya estuviese parado. Aparte de algunas colaboraciones en filmes corales, y lógicamente la serie de “Garo”, Amemiya también se dedicó al diseño de personajes de videojuegos, trabajando en “Onimusha 2″, “Onimusha 3″ y “Clock Tower 3″, por mencionar algunos de los más populares.
Lo que tenemos muy claro es que la dedicación de Amemiya Keita al tokusatsu va más allá del puro trabajo, lo convierte en pasión. Sólo alguien que realmente conoce y adora tanto a unos personajes puede sacarse de la manga algo como “Kamen Rider ZO” o “Mechanical Violator Hakaider”. Además, sus proyectos personales siempre han demostrado un gran cuidado por ofrecer productos de la mayor calidad posible (aunque el presupuesto no acompañase siempre, y eso hay que tenerlo en cuenta).
Pero seguramente, su mayor logro ha sido trasladar un género que para muchos estaba destinado a los niños, en algo completamente adulto, mucho más complejo y “realista” (si se nos permite usar el vocablo), dejándonos por el camino auténticas joyas cinematográficas del tokusatsu.
¿Alguien dijo homenaje a Terminator 2?
Fue gracias a la desaparecida revista Cine Asia que nosotros conocimos a este director, y también que le dimos un empujón a nuestro tímido interés por el tokusatsu. En buena parte , aunque no exclusivamente, hemos sacado información para este post de un revelador artículo de Domingo López en el número 19 de Cine Asia (¡echamos de menos esa revista!).
y finalmente llegó el día en que Kamen Rider Decade, la serie que celebraba los 10 años de los Riders de la era Heisei, llegaba a su conclusión. Lo cierto es que no sentó muy bien que su último episodio, hace ya unos cuantos meses, nos dejara en un estado de coitus interruptus al anunciar que el desenlace de verdad llegaría con una película meses después. Y aquí la tenemos por fin, en una especie de peli-fusión de Kamen Rider Decade y Kamen Rider W.
Pero no os esperéis en absoluto una película en la que aparezcan los dos riders compartiendo una misma historia, ya que en realidad se trata de dos películas distintas que, al final, brevemente llegan a cruzarse de forma bastante gratuita e injustificada, lo cual nos hace plantearnos el porqué de la necesidad de hacer una peli conjunta. ¿Será porque W ha tenido más éxito que Decade? En cualquier caso, sí podemos decir que la aportación de la parte de W es interesante, ya que nos contará hasta cierto punto el origen de todo, los sucesos de la “Begins Night”, en la que Shotaro y Philip se conocen y se convierten en Kamen Rider.
En cuanto al final de Decade, podemos decir que sigue la línea general de toda la serie. Es decir, un auténtico lío en el que apenas se entiende nada. Un auténtico sin sentido que nos deja con más preguntas que respuestas. Con un cambio de actitud de su protagonista que difícilmente se puede entender. La aparición no de Shocker, sinó de Super Shocker que aún tiene menos sentido, y un personaje bueno que al final resulta ser un villano pero que después vuelve a ser bueno como si nada (¿me he perdido algo?). En fin, que incluso la hypeada y decepcionante “All Kamen Riders vs. Dai Shocker” ya no nos parece tan mala.
Una vez más, y como siempre, es una película que hay que ver si eres seguidor de la saga Kamen Rider, porque quieres saber como acaba (aunque sea un final bastante estéril), y porque si te ha gustado más Kamen Rider W que Decade, al menos tendrá su utilidad. Pero no, no la recomendaría a nadie que no esté ansioso por saber el final y el principio de estos dos personajes. Una vez más nos han demostrado que detrás de las películas existe mucho más interés en crear hype, merchandising y vender entradas de cine a los chavales japoneses que en hacer auténticas aportaciones a la mitología Kamen Rider, como sí lo fueron películas como Shin Kamen Rider, Kamen Rider J o Kamen Rider ZO… Una auténtica pena.
Seguramente lo más interesante que verás en toda la película.
A todo esto, y para darnos más argumentos a nuestra crítica final, a estas alturas es posible que sepáis ya que van a sacar una enésima película de Kamen Rider Den-O (cuando la anterior era la definitivamente ultimíssima película, tal y como lo fue la penúltima…). ¡Aunque en realidad serán tres películas!, parece que es la última moda esto de hacer packs, en este caso con un episodio dedicado a Kamen Rider New Den-O, otro a Zeronos, y por último uno dedicado a Diend (suponemos que quieren darle más cancha a este personaje de Decade, con uno de los peores diseños de traje de la historia de la franquícia). Se titulará Kamen Rider × Kamen Rider × Kamen Rider The Movie: Cho-Den-O Trilogy (仮面ライダー×仮面ライダー×仮面ライダー THE MOVIE 超・電王トリロジー), una auténtica pesadilla de título, ¿no podría llamarse simplemente Kamen Rider: Cho-Den-O Trilogy? En fin, aquí tenéis el trailer de la gallina de los huevos de oro llamada Kamen Rider Den-O, ¿cuánto nos apostamos a que ésta no es la última?:
¿Empiezo a sonar como el típico fan intransigente? Seguramente sí, pero es que hay que reconocer que no paran de darnos motivos.
Os dejamos con los making of de la película de Kamen Rider Decade y W:
normalmente en la Arcadia reservamos nuestros posts a aquellas cosas que son #TLQM, y pocas o nulas veces hablamos de #TLQJ (Todo Lo Que Jode). Pero ya que muchos de vosotros, gracias a la Arcadia habéis descubierto el mundo de Kamen Rider, también nos vemos con el deber de advertiros de ciertos peligros que pueden cruzarse por el camino de cualquier neófito. Y es que el mal tiene un nombre, y se llama: Saban Masked Rider.
Es el auténtico diablo, y prueba de ello es que se disfraza para engañarnos tal y como lo hizo en el jardín del Edén presentándose como serpiente. Pero para los fans de Kamen Rider, este hijo de Satanás se nos muestra con el mismo aspecto que Kamen Rider Black RX, exactamente con el mismo traje e incluso enemigos… Pero no amigos, este no es Kamen Rider…
Estamos ante una de las clásicas adaptaciones (perversiones) americanas de personajes televisivos japoneses. De la misma forma que se hizo con la franquícia Super Sentai, con Masked Rider utilizaron los trajes, enemigos y escenas de acción de la producción japonesa, pero reescribiendo totalmente el argumento a su antojo…
Así, en 1996 Kamen Rider Black RX se convertía en la televisión estadounidense en una especie de príncipe del espacio exterior que llega a la tierra para salvarla de una invasión. Curiosamente aterriza en el patio trasero de una família multiracial americana (pura vergüenza ajena), y lo hará acompañado de un bichejo llamado Ferbus que de haber aparecido en el Episodio 1 de Star Wars habría conseguido que Jar Jar Binks nos cayera bien.
¡Corred, insensatos! ¡Es Ferbus!
Tenemos que confesar que, como fans histéricos que somos de Kamen Rider, nos hicimos hace ya unos meses con un DVD con los tres primeros episodios, simplemente para tener constancia de ello, y lo cierto es que no hemos podido ni siquiera acabar el segundo capítulo (y eso que estamos acostumbrados a tragarnos auténtica basura). No son sólo estos detalles insalvables tan tipicos de cualquier serie americana infantil (mascotas en todas partes, familias multiraciales felices…), toda la serie emana imbecilidad por todos sus poros, es tan rematadamente mala que cuesta de creer, hay que verlo, hay que someterse a esas escenas estúpidas, a esas historias tópicas a más no poder, para darse cuenta de que Saban Entertainment ha hecho, probablemente, la peor serie de Tokusatsu que existe. Y lo único que podemos preguntarnos es… ¿cómo puede hacerse algo tan exageradamente mal? (Si es que incluso la música es vomitiva.) Lo cierto es que Toei ha tardado 15 años en volver a ceder los derechos de Kamen Rider en Estados Unidos… suponemos que salieron muy escarmentados de esta…
¡Venga chicos, dadle su merecido!
A partir de ahora ya sabéis porque cuando se le menciona Saban Masked Rider a un auténtico fan de Kamen Rider huye corriendo, y haréis bien de hacer lo mismo si alguna vez se cruza por vuestro camino… a no ser que seáis tan masoquistas como nosotros, ¡pero ya os hemos advertido del peligro!
es bien sabido que el mercado de los refrescos en Japón es muy amplio, y en los blogs del nexo Japón hay cientos de entradas dedicadas a las curiosas bebidas que de vez en cuando sacan al mercado (muchas de ellas apenas durarán unos meses). Incluso nosotros hemos hecho algunos intentos de videos probando bebidas que… sinceramente, vamos a dejar inéditos por lo ridículos que nos parecen. En cualquier caso, aquellos pocos que han seguido este blog desde sus inicios en Blogger, puede que recuerden una entrada que dedicamos a una bebida muy especial, la sidra de Ultraman. Un producto que pudimos degustar en nuestro último viaje a Japón, más concretamente, durante nuestra estancia en Fukuoka.
Pues bien, si hace un año le tocaba a Ultraman sacar su sidra, ¿por qué no debería hacer lo mismo Kamen Rider? Deseo concedido. Actualmente se pueden encontrar en Japón varias latas con motivos Kamen Rider, y como no podía ser de otra manera, en la Arcadia de Urías queremos hablaros de ello. Así que hemos contactado con nuestro corresponsal desplazado a la capital nipona, el ilustre Marc Bernabé, para que pruebe la Kamen Cider y nos cuente como ha salido la cosecha de Kamen Chardonnay del 2010. ¡Adelante Marc! ¡Henshin!
¡Gracias Marc, por otra crónica desde el lejano Japón para todos los cosmonautas!
hace demasiado tiempo que no tratamos uno de los géneros que han sido bandera de esta Arcadia, y creo que algunos ya estaban nerviosos y pensaban que nos habíamos olvidado de las mallas, los henshins y los bichos de gomaespuma. Es por eso que en el post de hoy os vamos a poner un poco al día con algunas notícias interesantes, pero sin dejar de lado el tokusatsu más retro, presentando algunos links interesantes.
Tenemos que empezar, como no podía ser de otra manera, hablando de las novedades en el mundo de Kamen Rider. Lo más destacable ahora mismo es que por fin se han revelado más detalles de la próxima película de Kamen Rider Den-O, y el bombazo es que en realidad no será una sola, si no una trilogía, ¡cágate lorito! Ya con la última entrega perjuraron que iba a ser la última de las películas destinadas a Den-O, pero está claro que la gallinita sigue poniendo huevos de oro. Las tres películas se van a centrar en tres personajes diferentes: la primera en el personaje de Zeronos, la segunda en el nuevo Den-O, y la tercera, sorprendentemente, se dedicará a Diend (probablemente el Kamen Rider con el diseño más feo de los 40 años de historia de la franquicia). Aquí teneís el trailer en cuestión:
Otra notícia interesante que conocimos hace pocos días es sobre Garo, una serie del gran Amemiya Keita, de la que algun día tendremos que hablaros. Aunque se ubica dentro del tokusatsu, es una oscura historia de espada y brujería con unos espectaculares diseños de personajes. Hace poco, gracias a distintas fuentes, conocíamos que se está preparando una película en 3D, algo que pensamos es muy apropiado para Garo, pero sigue siendo una notícia que recibimos con una mezcla de emociones, ya que es más que improbable que la veamos por aquí (a pesar de que Selecta Visión editó en su momento la serie entera).
Os adjuntamos algunas imágenes del stand que promocionaba la película y que nos ha mandado nuestro corresponsal más dicharachero en la TAF 2010 de Tokyo, el gran Marc Bernabé.
Aquí dentro uno podía ver el trailer de la película en 3D: “Garo: Red Requiem”.
Aquí tenemos las portentosas armaduras que lucen los caballeros de Garo.
Aunque aquí las tenemos “de carne y hueso”, lo cierto es que en la serie muchas veces aparecen hechas por ordenador.
Por último, y tal y como hemos prometido, os traemos algunas notícias sobre retro-tokusatsu, y es que hemos sabido que actualmente hay un fansub que se está dedicando a poner subtítulos en inglés a un buen número de series tokusatsu antiguas, algo que hasta el momento era casi imposible de encontrar (a no ser que te toparas con algunos episodios en brasileño). La lista de series que tienen abiertas es impresionante, y eso nos dará la oportunidad de poder hablaros con mayor propiedad de algunas tan míticas como Robotto Keiji, Kamen Rider Stronger, Himitsu Sentai Goranger y tantos otros Sentai, e incluso podréis ver a otros de los que ya os hemos hablado como son Space Sheriff Gavan y Akumaizer 3. Una grandísima notícia. El fansub se llama Dead Fish Fansubs, y aunque no tienen series completas, el trabajo que han hecho hasta ahora ya es encomiable.
El maestro Shotaro Ishinomori saludando a su propia creación, Robotto Keiji, nuestra próxima reseña tokusatseril.
Y hasta aquí este repaso a las notícias tokusatseras, ¡os seguiremos informando, os lo prometemos!
no era concebible que en esta semana dedicada a los videojuegos, en la Arcadia no hiciésemos mención a los videojuegos relacionados con el Tokusatsu, no, no y no. Así que nos hemos puesto manos a la obra, y vamos a hablaros de un par de juegos que tenemos en la Arcadia. Además, hoy se une a la fiesta para hablar de tokuvideojuegos el ilustre Deka Black, el mandamás de la Dekabase Command Room (para mi el mejor blog sobre Super Sentai que hay en la red – aunque también habla del tokusatsu en general).
Poco a poco en la Arcadia vamos recopilando algunos juegos originales relacionados con el tokusatsu, y hoy os queremos hablar de un par de ellos que salieron para la Super Famicom (que no la Super Nintendo) dedicados a personajes tokusatsu en su versión SD (Super Deformed… personajes cabezones, vamos).
Super Famicom (japonesa) a punto para probar los juegos. Un regalo de Evolution Games, que me gané partiéndome la crisma en el concierto de Pepino.
Kamen Rider SD Shutsugeki!! Rider Machine (仮面ライダーSD 出撃！！ライダーマシン)
Este juego lo compró Urías, si no recuerdo mal, en el Super Potato de Akihabara, fue uno de esos descubrimientos que realmente hacen ilusión, y también una forma de mitigar la frustración que supuso encontrar en el Super Potato de Den Den Town, el juego de Kamen Rider para Super Famicom y ver que costaba unos 100.000 yenes.
El juego parece que está algo basado, o al menos aprovecha el tirón, de unos dibujos animados basados en Kamen Rider al estilo SD. En este caso que nos ocupa, el juego no es más que un simple beat ‘em up camuflado de juego de motos (¡es Kamen Rider!) , en el que iremos avanzando a base de hostias con otros vehículos de Shocker, para enfrentarnos al final con el jefe de turno (también motorizado).
Hasta aquí todo parece muy coherente y disfrutable… pero lo cierto es que el juego es tremendamente simple, repetitivo, y por lo tanto, muy aburrido. Hay muy pocas cosas que hacer aparte de frenar, acelerar y pegar patadas a los malos (dispondremos de algunos golpes especiales). No es que se pida mucho más en un juego de este tipo, pero el juego en si se hace monótono ya en la primera fase, ya que el esquema siempre es el mismo, y los contrincantes bastante petardos. De hecho, lo que molesta bastante es que los esbirros de turno sean relativamente fáciles de vencer, y en cambio los jefes finales pueden llegar a ser bastante duros de pelar (y además, si te matan, vuelves a empezar desde la primera pantalla del nivel).
A pesar de estar disfrutando de poder controlar al mítico personaje, la verdad es que me cansé rápidamente de él, y me pasé al siguiente…
BATTLE SOCCER FIELD NO HASHA (バトルサッカー フィールドの覇者)
Evidentemente, y aunque parezca algo descabellado, este es un juego de fútbol con personajes tokusatsu. Una auténtica paranoia, que nos da la posibilidad de escoger el equipo de los Kamen Rider, el de los Ultraman, el de Godzilla, el de los Gundam y otros derivados (Shadow Moon o algunos kaiju). ¡Y hala, a darle al balón!
Este cartucho lo encontré en una pequeña tienda de Akihabara, tirado de precio, y encima me regalaban otro a escoger entre “basurilla” (al final me quedé con uno de rol, al que no puedo jugar porque está en japonés).
La mecánica es bien sencilla, como cualquier videojuego de fútbol algo antiguo, podrás jugar en modo torneo o hacer partidos sueltos, y el que más goles marca, es el que gana (¿sencillo, no?). Lo único que le da el “toque tokusatsu” al juego, aparte de los personajes, es que todos tienen un “chut especial”, en el que van acumulando energía y sueltan un pepinazo con fuego, rayos y otros elementos tokusatseros.
Pero una vez más, el juego tira más que nada del reclamo de sus personajes, porque en cuanto a jugabilidad, la cosa deja mucho que desear. Los controles son bastante liosos, y aún no le vemos mucha diferencia a algunos de los 3 chuts distintos que tiene. Además, pasar la pelota a alguien de tu equipo no es tarea fácil, ya que es prácticamente al azar como llegará a sus pies (al contrario que la mayoría de juegos de fútbol, en que la pelota suele ir casi directa al compañero). Esto dificulta bastante el juego. Si eso se suma a que la inteligencia artificial brilla precisamente por la falta de ídem, uno se encuentra que el contrario le roba cada dos por tres la pelota y está permanentemente acosado en su propia portería (o eso, o es que soy muy malo jugando).
Aún así, sigue siendo algo más divertido que el anterior que comentábamos, y al cabo de un rato uno empieza a aprender un poco más la mecánica y puede crear algunas pocas jugadas. Pero en general, todo funciona a lo loco. Hay un modo batalla que aún tenemo que probar un día de estos… pero no creemos que consiga hacer más interesante el juego.
Conclusiones
El mal de siempre. Las franquicias se venden solas, o eso esperan los fabricantes. Es por ello que no se trabaja lo suficiente los juegos y uno acaba tremendamente decepcionado. Seguramente si eres un gran fan, como somos nosotros, de todos estos personajes, te hará gracia tenerlo en tu colección (a nosotros nos gusta, sobretodo el que tiene la caja), pero si estás buscando un buen juego de tokusatsu, hay mejores opciones… por ahora preferimos el de Ultraman para Super Famicom (aunque no sea una maravilla) o el Godzilla de Game Cube.
Y ahora, a seguir disfrutando de la semana del NEXO #TLQM:
empezamos a cerrar ya la semana NEXO #TLQM dedicada al Tokusatsu, y lo hacemos con un personaje muy querido en la Arcadia y por muchos de los cosmonautas que nos visitan a diario, estamos hablando de un personaje que en realidad son muchos, pero que es inimitable al mismo tiempo: Kamen Rider.
Ayer hablamos de Cyborg 009, la obra seguramente más longeva de Shotaro Ishinomori, pero quizás Kamen Rider sea la obra que más impacto ha tenido, especialmente por su formato televisivo, una serie que se inició hace 38 años y que hoy en día sigue fiel a su cita los domingos a las 8 de la mañana en Asahi TV. Como ya sabéis, nosotros os hablaremos del Kamen Rider televisivo (algo que ya hicimos hace tiempo, pero no estamos muy satisfechos con ese post) mientras que Marc Bernabé hablará del manga en Mangaland y Adrián Montiel hablará de la publicidad en Publicidad Japón.
¡Henshin!
El personaje original fue creado en 1971 por la pluma y el talento de Shotaro Ishinomori, uno de los mayores contribuyentes al desarrollo del tokusatsu (Kikaider, Inazuman, Akumaizer 3, Robotto Keiji, los GoRangers…). La serie de TV fue estrenada el 3 de Abril de 1971 en la cadena Mainichi Broadcasting System (que ahora es Asahi TV, la misma de los Super Sentai, Doraemon o Shin-chan) y, como decíamos antes, sigue en antena hoy en día. Aunque hay que tener en cuenta también que hubo un importante parón durante los años 80 y los 90, con solo un par de temporadas de Kamen Rider Super-1 y Kamen Rider Black en los 80, y unas pocas películas (aunque muy buenas) en los 90. En el año 2000, se inicia de nuevo la franquícia en lo que se conoce como la era Heisei de Kamen Rider, que lógicamente es la que más se ha alejado de las premisas de Ishinomori, al fallecer este en 1998. Lo que aún no hemos podido confirmar del todo es si fue primero la serie o el manga. Marc Bernabé nos comenta que es posible que se pensara primero en la serie, pero que se acabara publicando el manga con antelación. En cualquier caso todo fue muy simultáneo, y como dice Ale, “da igual”.
El opening de la serie original
Como ya comentábamos en el post de ayer, los orígenes del Kamen Rider original (y muchos de los siguientes) son muy parecidos a los de Cyborg 009. Tenemos al archienemigo Shocker, la clásica organización terrorista con planes de dominación mundial, que está secuestrando a personas, convirtiéndolas en cyborgs, y después les lava el cerebro para que se conviertan en sus fieles soldados. Pero una de sus víctimas logra escapar justo antes de que consigan eliminar su consciencia, se trata de Takeshi Hongo.
Lo que viene a continuación es lo habitual, Kamen Rider luchará cada semana con alguno de los esbirros de Shocker u otras amenazas, enfundado en su chandal estilo adidas y esa especie de caparazón verde a lo Tortugas Ninja, ¡mítico traje! Afortunadamente no estará solo, ya que al poco tiempo el propio Takeshi salvará también a otra víctima de Shocker, Hayato Ichimonji, quien se convertirá en el segundo Kamen Rider.
Aquí tenemos a Kamen Rider Ichigo (1) y Kamen Rider Nigo (2).
Esa primera serie de 98 capítulos que se alargó hasta 1973 fue solo el principio, y después de los originales empezaron a salir nuevos Kamen Rider prácticamente cada año. Pero teniendo en cuenta que el diseño de los subsiguientes personajes era distinto, y que especialmente en los nuevos Kamen Rider de la era Heisei no hay continuidad alguna entre los argumentos, ¿por qué sigue llamándose Kamen Rider? Pues por la misma razón que los Super Sentai siguen siendo Super Sentai, a pesar de que cada año tenemos uno nuevo. Hay unas reglas a seguir, aunque a veces las reglas están para saltárselas:
1.- El protagonista tiende a ser un chico joven. Y añadiríamos que guapo también, especialmente en los últimos años ya que parece que están intentando atraer al público femenino, y más concretamente a las madres de los niños que siguen la serie, utilizando actores muy jovencitos y guapetones.
2.- De alguna forma u otra, se “convierte” en un héroe con armadura (usando un cinturón y gritando la palabra “henshin”, que significa “transformación” o “cambio”). Interesante la importancia aquí de la tecnología para dotar al héroe de poderes – sin transformarse no tiene poder alguno – , especialmente si lo comparamos con los clásicos superhéroes americanos que tienen sus poderes todo el tiempo (normalmente de origen alienígena o por alguna mutación extraña). De ahí que los cinturones que usan los Riders sean siempre un nuevo aliciente, aparte de otra forma de aumentar el merchandising de la serie.
3.- La mayoría de trajes están inspirados en saltamontes (una de las reglas que más se ha obviado en la era Heisei).
4.- El Kamen Rider utiliza una motocicleta (aunque en algunos casos solo de forma anecdótica, especialmente en la era Heisei, aunque Kamen Rider W parece que empieza a recuperarlo).
5.- Prácticamente todos los Kamen Rider pueden mejorar sus habilidades y transformarse en una versión superior de si mismos (hay ataques especiales, trajes diferentes, algo que también se ha explotado mucho en la era Heisei – ¡seguramente para vender más figuritas!).
6.- Todos los Riders tienen un “golpe definitivo”, que para casi todos siempre ha sido la famosa “Rider Kick” (algo que ya hemos visto de forma parecida en otras series Tokusatsu, como Ultraman).
7.- El héroe lucha contra una organización con oscuras intenciones que normalmente tiene que ver con su transformación en Kamen Rider. Un elemento muy “ishinomoriano” y que da mucho juego para hacer tramas con intrigas y misterio.
A pesar de que la mayor parte de su audiencia sean niños, Kamen Rider siempre ha destacado por ser un Tokusatsu más adulto en comparación con los Super Sentai (que se emiten justo antes). Ishinomori siempre ha tratado de darle un enfoque más oscuro a este personaje, en contraposición con los coloridos GoRangers, y ha compartido con Kikaider esa parte torturada de la psicología del personaje, que maldice su condición de cyborg: hasta cierto punto humano, pero no del todo. En definitiva, Kamen Rider siempre será un outsider, visto muchas veces como un enemigo de la sociedad, a pesar de estar defendiendo al ciudadano de a pie en muchas ocasiones (aunque en muchas otras se trata de una lucha y una venganza personal). Eso es algo más que obvio en las películas que aparecieron en los años 90, en las que encontraremos altas dosis de violencia, enemigos terroríficos, e incluso algunos desnudos. Pero desde la aparición de Den-O en 2007, el Kamen Rider actual ha empezado a infantilizarse cada vez más, con cada vez mayores dosis de humor simplón y un montón de gadgets destinados al merchandising más infantil (aunque algunos adultos también picamos cuando se trata de cinturones molones que no podemos abrocharnos ni en broma). Recomendamos encarecidamente a todo aquel que crea que el Tokusatsu en general es demasiado infantil, que le eche un ojo a las películas de Kamen Rider J, Kamen Rider ZO y Shin Kamen Rider, seguramente los films que más se acercan a la idea original del maestro Ishinomori. (Encontraréis una lista de todas las series, películas y Kamen Riders en la Wikipedia.)
Uno de los enemigos de Kamen Rider ZO (no tan apto para el público más infantil).
El trailer de Kamen Rider J, el único de ellos que se convertía en gigante al estilo Ultraman.
Otra de las grandes bazas de Kamen Rider es precisamente que no se trata del mismo héroe cada vez, ni siquiera el mismo villano. Esto significa que cada vez se puede desarrollar una nueva historia, plantear el “mito Kamen Rider” desde otro punto de vista, en otro contexto y con otros resultados. Algo que incentiva la creatividad, lo cual es siempre positivo, pensamos, a pesar de que en algunas ocasiones hay que reconocer que se les va la pinza a los guionistas. Pero todo esto no ha evitado que se cumplan las habituales fantasías de todo fan, los crossover. En realidad han sido una constante ya desde la primera secuela de Kamen Rider. Ya que en algún momento u otro, ya sea en la propia serie de TV, en episodios especiales, o incluso en películas que poco o nada tienen que ver con la trama, hemos podido ver a los distintos Kamen Rider unir sus fuerzas o incluso luchar entre ellos. El más reciente ejemplo, y seguramente el más ambicioso, ha sido la película de Decade. La serie que celebraba los 10 años de los Kamen Rider de la era Heisei, se ha atrevido a mezclarlos a todos con los Riders de la era Showa. ¡Estamos pendientes de ver el resultado!
Los Riders de la era Showa, con algunas ausencias.
Kamen Rider Black junto a sus predecesores.
¡Aquí tenemos a toda la familia Kamen Rider al completo para la película de Decade! Más información y tráiler aquí.
A modo de conclusión, queremos reflexionar respecto a las debilidades y fortalezas del personaje de Kamen Rider. Una franquicia que, como todas las que hemos tratado a lo largo de esta semana, ha tenido un impacto muy grande en la cultura japonesa, convirtiéndose en un personaje querido tanto por niños como adultos. Pero seguramente su problema ha sido lo que antes presentábamos como una virtud; no estamos hablando de un único personaje, si no de 26 o más, y por lo tanto, es más difícil que se consolide como un poderoso icono de la misma forma que lo consiguieron Gojira y Ultraman. Seguramente el Kamen Rider original es el que más poder simbólico puede tener, pero quizás conecta menos con las nuevas generaciones.
Pero volvemos a insistir en que eso es también una virtud en muchos aspectos, y apelamos a esa libertad creativa que nos ha permitido disfrutar de muchos Kamen Riders distintos, algunos más adultos, otros más infantiles, un poco para cada uno. Así pues, si uno quiere introducirse en el mundo de Kamen Rider, creemos que es crucial acertar con el primer Rider que vemos, ya que puede marcar mucho nuestra opinión. Así pues, para aquel público que esté buscando tramas más serias, quizás les recomendaremos empezar por Agito, Kuuga o incluso Kabuto. Si lo que uno busca es un Tokusatsu más oscuro, las pelis de los 90 que hemos comentado (J, Shin, Zo…). Pero si buscas niñas guapas, chicos monos, y simpáticos monstruos algo tontorrones, quizás estás buscando a Den-O. Lógicamente, si lo que te gusta es todo el encanto retro del tokusatsu, entonces te valdrán las series de la era Showa, aunque son mucho más difíciles de encontrar. En cualquier caso, siéntate a disfrutarlo… ¡henshin!
Puedes encontrar todos los Kamen Rider de la era Heisei subtitulados en inglés en TV-Nihon, y algunos en español en Tokuniverso (también encontrarás Ultraman ahí).
El Héroe Tokusatsu más Musical
Algunos se preguntarán el porque de este título, pero es que en los últimos años la franquicia Kamen Rider ha destacado respecto a las demás por cuidar mucho más todo el aspecto musical. No es de extrañar entonces que se hayan implicado a artistas Pop y Rock de renombre a la hora de componer los openings de la serie (algunos ejemplos pueden ser Aikawa Nanase en Blade, y más recientemente Gackt en Decade). Es tal el nivel de comunión entre música y Kamen Rider que se llegó a crear en el 2000 una banda oficial para interpretar las canciones del retorno de Kamen Rider en la era Heisei: los Rider Chips. Mientras que al principio solo eran tres músicos sin vocalista, y echaban mano de artistas invitados, en el 2006 consiguieron un vocalista permanente. Ellos han sido responsables de muchos de los temas que hemos podido escuchar en Agito, Ryuki, Faiz, Blade y Kabuto, pero también han versionado algunos temas clásicos o aportado música para la máquina de pachinko de Kamen Rider.
El opening de Kamen Rider versionado por Rider Chips y Hiroshi Fujioka (el Kamen Rider original) a la voz.
Pero a partir del 2007 Rider Chips dejaron de ser la banda principal de Kamen Rider y se renovó la idea. Para empezar, el trabajo ya no se limitaba solo a los openings, o las “battle songs” (las canciones que suenan mientras se suceden las batallas) si no que van a editarse muchos más Singles con los temas que se pueden escuchar a lo largo de la serie y también otros temas inspirados que no necesariamente tenían lugar en la serie. Con Den-O, el Kamen Rider más sobreexplotado a nivel comercial, ya se empezó a sacar un sinfin de Singles e incluso a involucrar a los actores en la grabación. Aquí un ejemplo, con los Imajin cantando el opening de Den-O…
¡Para mi mucho mejor que el opening original de Den-O!
Con Kamen Rider Kiva esto llegó al sumum, y fue directamente nuestro Kiva el encargado la mayor parte de las canciones de la serie junto a su “grupo” Tetra-fang.
Y tampoco se quedaron ahí, si no que cada uno de los protagonistas acabó grabando algún tema inspirándose en sus personajes. Algunas fueron en solitario, otras a dúo, e incluso a coro…
¡Madre e hija juntas! (Pero no revueltas.)
Y la fabulosa organización Aozora en sus distintas generaciones.
Por último, una de las mejores canciones que se han hecho seguramente para Kamen Rider Decade (pura objetividad), de manos de Gackt:
No hemos podido encontrar material que mostraros con grupos que se hayan inspirado en Kamen Rider para hacer sus canciones, pero si buscáis en Spotify encontraréis un grupo llamado Berserk, con una divertida canción llamada “Kamen Rider Love Song”. Aparte de esto, lo que sí encontraremos son versiones de los openings:
Primero un ejemplo de como una Boy Band japonesa destroza todo el poderío del opening de Kamen Rider, los responsables son los archiconocidos W-inds:
Después una versión femenina muy setentera, aunque somos incapaces de descifrar el nombre de la artista:
Y para el final, las mejores versiones de todas, las de Animetal:
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