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25
feb
11

El “otaku” de los noventa no sólo vivía de manga/anime

Saludos cosmonautas,

hace unas semanas iniciamos un celebrado ciclo en el que a través de revistas y fanzines de los años noventa, relatábamos como fueron los primeros años de la mangamanía en el Estado. Hemos hablado de muchos temas, lógicamente todos relacionados con el manga y el anime, pero hoy para cerrar el ciclo queremos olvidarnos completamente de estos temas, y hablaremos de todo aquello que NO eran cómics o películas de animación japonesa.

Ya comentamos como todas estas revistas ejercieron un rol bastante importante a la hora de extender la fiebre por el manga, pero al mismo tiempo realizaron una labor didáctica entre un inexperto público, dando apuntes culturales imprescindibles para entender algunas de las historias y detalles de lo que se leía, y también formando a los inocentes otakus en muchas otras cosas que se salían del tema manga. Hoy queremos hablar de esto último, de todos aquellos artículos que nos hablaban de viajes a Japón, de tokusatsu, o del cine de Hong Kong (si tiene relación o no con el manga y anime, lo dejamos a vuestro juicio).

Empezamos por algo mucho más lógico, pero que no dejaba de ser muy especial: los reportajes sobre viajes a Japón. Hoy en día, esto de hacer largos viajes por el mundo parece algo mucho más accesible, ya sea por cuestiones económicas o porque se han superado algunos miedos. Pero en los años noventa, irse a Japón nos podía parecer una auténtica locura. Era caro, y estaba lejos, muy lejos.

Aquí tenemos un reportaje de “introducción a Japón” que nos encontramos en el número 1 de la revista Shogatsu. Lo cierto es que algunas de las cosas que nos cuentan nos pueden parecer de cajón hoy en día, pero por entonces apenas sabíamos nada del país del sol naciente.

Y de propina, una bonita cronología de la historia de Japón, con un grafismo de una sofisticación espectacular ;-)

Los de NEKO siempre se lo curraban un poquito más con sus reportajes, que por algo eran los referentes del mundillo. En este número nos maravillaron con un reportaje sobre una visita a Tokyo, que lógicamente pasaba por visitar los sitios más otaku de la ciudad. Pero no dejaban en ningún momento su labor didáctica, nos hablaban de los transportes, las costumbres, alojamiento… Lo cierto es que nos confirmaban lo caro que era Japón en los primeros párrafos, y si has viajado en la última década a Japón es probable que te hayas dado cuenta de que no hay para tanto. O realmente nuestro poder adquisitivo ha subido y el japonés ha bajado, o simplemente la inexperiencia de entonces les obligó a buscar alojamiento en sitios caros (hoy con Internet es mucho más fácil encontrar cosas baratas).

El clima, la moneda, la dificultad de los japoneses con el inglés… Y empezamos el repaso a tiendas interesantes, ¡y sorprende que empiezan por Harajuku y no por Akihabara! Pero es que por entonces, Akiba aún era “el barrio de la electrónica” y no lo que es hoy en día, así que en lugar de hablar del paraíso del “otaku”, nos hablan de la meca de los videojuegos (aún sigue Super Potato ahí para dar cuenta de eso).

¡Ups! Unas pequeñas imágenes sólo aptas para adultos. Nos ponen una pequeña nota con las típicas pegatinas de anuncios de “contactos”. ¿Real? Sí. ¿Gratuito? También.

Cambiamos de tercio, y entramos de lleno en aquellos artículos que querían presentarnos otros aspectos de la cultura nipona o asiática en general. Empezamos por KABUKI, y un reportaje titulado “Ciudadano Kamen” que, adivinad, nos hablaba de uno de nuestros géneros cinematográficos favoritos: el tokusatsu. Lo cierto es que este escueto reportaje empezó a sembrar el terreno para que unos cuantos años después nos convirtiésemos a la religión del látex y el spandex.

Mientras que hablar de Japón y su cine de género parece más o menos lógico, lo que sí puede llegar a sorprender ahora, es que se dedicaron algunas páginas a hablar del cine de acción de Hong Kong. Seguro que en cualquier revista o blog actual quedaría como un pegote, una cosa extraña que no le interesa para nada al fan de Naruto de turno, pero es bonito pensar que, por entonces, algunos éramos algo más abiertos en cuanto a intereses. De hecho, sigue siendo algo extraño que se hable de John Woo en las mismas páginas que se habla de Ranma 1/2, pero ciertamente había una razón. Los mismos responsables de editar algunos de los títulos más populares de Anime de los noventa fueron Manga Video, que a su vez, fueron los responsables de hacernos llegar el grandísimo cine de acción que desde hacía algunos años se estaba cociendo en la antigua colonia británica.

Lo cierto es que, entre anuncios y artículos, a mí ya me habían convencido. Por entonces iba menudo a un videoclub cercano a mi casa, que era a la vez una tienda de segunda mano (cómics, películas, sellos…), y que hoy en día seguro se ganaría la etiqueta de #TLQM. Aparte de comprar algunos TBOs muy antiguos, también me encantaba alquilar esas películas de muchos tiros, mucha sangra, y muchos mafiosos. Recuerdo “A better tomorrow” perfectamente. Y es una pena que sólo pudiese alquilarlas, porque serían un gran tesoro hoy en día. Pero el hecho de no tener acceso a todas las películas del catálogo también tuvo un efecto interesante. Idealicé esas películas, me formé una idea romántica sobre ellas. Y unos años después, cuando pude comprarme muchas de esas películas en DVD (y más), comprobé que no sólo me gustaban aquellas que no había podido ver, sino que las que sí había visto aún me gustaron más que a mis 15 años.

Aquí tenemos a dos de los grandes héroes de entonces: Jackie Chan (cuando aún no hacía tantas chorradas con Hollywood), y al grandísimo Chow Yun Fan, quítenese el sombrero. A Jackie Chan también le dedicaron unos cuantos artículos al realizar la película basada en “City Hunter”, que además tenía un delirante momento Street Fighter II.

Si no habéis visto la gran filmografía hongkonesa de John Woo no merecéis el aire que respiráis. El inventor del “bullet ballet”, quien influenció irremediablemente el cine de acción hollywoodiense (especialmente a Tarantino), y sigue haciéndolo aunque hayan pasado muchos años y su paso por Hollywood le haya estropeado más que otra cosa.

Aquí tenéis toda su filmografía. Para novatos, lo que no podéis perderos es: A Batter Tomorrow I & II, The Killer, A Bullet in the Head y Hard Boiled. IM-PRES-CIN-DI-BLES.

Y con esta recomendación, con cierto tono amenazante, concluimos esta bonito ciclo de “remember when…”. Al menos de momento, que en la Arcadia seguiremos haciendo arqueología culturalmente dispersa todo el tiempo que sea necesario.

Los otros posts de este “ciclo boom del manga”:

Más allá de Dragon Ball: los otros mangas del boom.

De cuando Son Goku se escribía Son Gokuh

Revistas francesas de manga de los 90: Dorothée

El 1er Salón del Manga y Las Guerras Fratricidas entre Otakus

 

 

 

03
feb
11

El 1er Salón del Manga y las Guerras Fratricidas Otakus

Saludos cosmonautas,

hoy vamos a seguir con nuestro repaso a lo que fue la primera prensa especializada en manga, centrándonos en el cubrimiento que hicieron algunas de ellas de lo que fue el 1er Salón del Manga de Barcelona (hace ya 15 años). Ahora es uno de los mayores actos culturales y comerciales que podemos ver en la provincia barcelonesa, pero por entonces parece que nadie las tenía todas consigo. Unos meses antes, y como experimento, se celebró la 1a Convención del Manga de Barcelona, y por lo que nos cuentan, parece que funcionó:

Así nos lo contaron los de la revista KABUKI en su número 3, y ya os advertimos que os fijéis en el estilo que tenían de contar las cosas, para lo que os contaremos después. Pero volvamos a estos primeros eventos. Montar unas “jornadas” o una “convención” era una cosa, pero montar un salón ya era harina de otro costal; ¿sería un fracaso como muchos vaticinaban? ¿O en 1995 las cosas ya estaban encaminadas para lo que vendría después?

Evidentemente, ese primer salón no tenía ni la envergadura ni el volumen de asistentes que podemos ver actualmente, se celebró en la Estació de França, siendo un evento mucho más modesto. Aún así, tuvieron que añadirle la coletilla de “y el videojuego” para ver si eso atraía a más público. En el número 1 de SHOGATSU nos contaban que el salón estuvo bastante bien, pero que le faltaba mucho para ser un evento importante. Muy centrado en el apartado “comercial” (¿pero qué salón no lo está?), con exposiciones realmente mal hechas (no como algunas que vemos ahora), parece que lo salvó la afluencia de público y el entusiasmo con el que se vivieron las charlas y mesas redondas. Creemos que esto último demuestra las ganas, ilusión y pasión con la que se vivían esos primeros años mangamaníacos.

Los de la popular NEKO dedicaron cuatro páginas a cubrir el primer Salón del Manga, y abrían su artículo con una interesante reflexión, recordemos, en 1995: los superhéroes americanos llevan años siendo los reyes del cómic, pero a pesar de esto no han conseguido un evento dedicado exclusivamente a ese género. Una cosa está clara, el cómic americano ya tenía al consolidado Salón del Cómic para promocionarse y reunir a sus fans, así que tampoco es extraño que no hiciese falta un salón específico para ello, pero sí era cierto que el manga se había convertido en algo especial, no era simplemente un “cómic japonés”, llevaba algo más en la maleta. Algo que es evidente hoy en día si nos fijamos en el “submundo” en el que se ha convertido el Salón del Manga de Barcelona.

Y para los más nostálgicos, esto es lo que se “estrenó” en ese primer Salón, en el que uno de los reyes fue Manga Video: el anime de “Street Fighter II”, la barrabasada que ya os contamos del anime-cómic de Sailor Moon, el manga “Dominion Conflicto” de Shirow, mucha producción nacional de manos de Camaleón ediciones (ya os hablaremos de esto), “X 1999″ de las Clamp o “Cyber-Tokyo” de Pure (el “otro Shirow”). Por cierto, ¿sabíais que el Salón del Manga tenía mascota? La tenéis en la siguiente página… ¡Makako!

Pero vamos a la parte morbosa del post, y es que en este primer evento dedicado al manga se pudo vivir un episodio que demostraba que, a pesar de toda esa ilusión que mencionábamos también había polémicas y rencillas entre los aficionados, aunque sobretodo, entre la prensa del momento. La provocación tenía nombre, se llamaba KABUKI. Esta revista, editada por Glénat, se hizo un hueco dando hostias por todos lados. Su estilo entre lo cachondo, lo impertinente, y lo simple y llanamente maleducado, se ganó fans, pero también muchos enemigos. El episodio en cuestión se vivió en la presentación de la revista en el Salón del Manga, cuando un par de chicas fanzineras se apoderaron del micro, empezaron a soltar improperios contra KABUKI, rompieron algunos ejemplares, y se largaron dejando a todo el mundo pasmado.

Aunque quizás no compartiríamos la actitud de estas chicas, se puede llegar a entender tanta rabia leyendo algunas pocas secciones de la susodicha revista. En esa época aún estaban en boga las secciones de correo de lectores, y en KABUKI estaba una chica llamada Akemi Pérez (dicen que podría haber sido un chico en realidad), que tenía un estilo muy particular de contestar a los correos, y no tenían problema en replicar a aquellos que les dejaban de chulos para arriba (con el doble de chulería).

Para escribir tanta porquería y tan seguida se necesita seguir entrenamiento especial o ser bastante negado en el arte de hacer funcionar la masa encefálica.”

Si hemos herido vuestros sentimientos, lo sentimos, en próximas ocasiones (esperemos que las hayan) intentaremos destruirlos del todo.”

[Fulanito] es un viciosillo de dieciséis tacos que casi me acosa sexualmente con sus procaces preguntas, y que desea cartearse con otros mangamaníacos.”

Aparte, también estaba la que seguramente sería la sección que más encendía al personal, en la que se dedicaban a comentar otras revistas y fanzines sin cortarse un pelo en cuanto a sus opiniones. A esto hay que sumarle que el director de la revista, Jorge Riera, tiene pinta de que fuese uno de esos personajes que se hacían notar allá donde iban, como una especie de Mourinho del mundo del manga. Lo curioso es que todo esto se diera en una revista que publicaba una editorial.

Todo este tipo de polémicas y actitudes nos parecen más propias de fanzineros incendiarios, aunque está claro que, si lo que querían era llamar la atención con su nueva revista, de verdad lo consiguieron, al mismo tiempo que le daban personalidad y actitud a un mundo que, por lo general, no era demasiado crítico ni autocrítico (¿podríamos decir que fueron los primeros gafaspasta/snobs del manga? ¿existe algo así?). Aún así, sigue pareciendo bastante lamentable que, fuera del bando que fuera, se mostraran actitudes tan lamentables. Tantas envidias y ataques personales no debieron favorecer en absoluto lo que importaba, que era la divulgación del manga… ¿o sí lo hicieron? (Hemos encontrado un post de hace algunos años en el que se habla del “caso Kabuki”, de como evolucionó la revista y donde nos cuentan que en otro Salón del Manga llegaron a asaltar el stand de Glénat para destripar más revistas. Aquí lo tenéis.)

De todos modos, sería divertido que cualquiera de los fanzineros de la época se dejara caer por aquí y nos contara cuatro chafarderías al respecto (aunque no es nuestra intención reavivar polémicas). Lo curioso es que 15 años después, se siguen dando el mismo tipo de follones y actitudes pueriles entre fans, redactores, y otra gente relacionada del mundillo… Shame on you!

Otros posts de este “ciclo boom del manga”:

Más allá de Dragon Ball: los otros mangas del boom.

De cuando Son Goku se escribía Son Gokuh

Revistas francesas de manga de los 90: Dorothée

31
ene
11

De cuando Son Goku se escribía Son Gokuh

Saludos cosmonautas,

la semana pasada os contábamos que a principios de los noventa era bastante difícil encontrar cualquier tipo de material de Dragon Ball, que no fueran fotocopias, o de manga en general. Algunos tuvieron la posibilidad de agenciarse revistas francesas como “Dorothée Magazine“, y otros más afortunados, incluso llegaron a poseer preciados tomos originales japoneses. Pero con el tiempo, tanto editoriales como aficionados descubrieron una verdad: cualquier cosa con Dragon Ball en la portada, vendía. Fuese una revista profesional o un fanzine modesto, si prometías material sobre Dragon Ball, tenías ventas aseguradas (acostumbrados a las fotocopias, es normal). Podríamos decir que fue así como empezó el llamado “boom” del manga en nuestro país, y también como se fraguó una “escena” (con fans y redactores que hoy en día dirigen el cotarro).

A lo largo de esta semana tenemos planeado hacer un repaso de revistas como NEKO, KABUKI, KAME, SHOGATSU… que conformaron una parte de este universo del fanzine o magazine profesional dedicado al manga, y que en buena parte fueron responsables de introducir a mucha gente en el mundo del manga, más allá de Dragon Ball. Lo haremos tratando distintos temas: empezaremos lógicamente por Dragon Ball, hablaremos de “los otros manga/anime” que nos presentaron, las polémicas de la revista Kabuki (que se llevaban fatal con medio fandom), de como se vivió el primer Salón del Manga, y también de los cómics “de estética manga” que realizaron autores de aquí en las páginas de algunas de estas revistas.

Como os decíamos antes, Dragon Ball suponía ventas aseguradas, y es increíble como en prácticamente cualquier número aparecía un artículo dedicado a la obra de Akira Toriyama. Evidentemente Son Goku ostenta el récord de portadas en este tipo de publicaciones, ya fuese por aparecer como imagen principal, o como un pequeño reclamo (de las 20 revistas que aún conservamos, aparece en 17 portadas). Y una de las que más supo/pudo explotar el tema fue la revista NEKO de Camaleón Ediciones.

La portada del adiós de Dragon Ball. Este número especial se tenía que leer al estilo japonés.

Para nosotros, NEKO fue siempre la revista de referencia en el panorama. Seguramente de las más longevas de la época, y la más profesional en todos los sentidos, tanto por su buena edición, como por los contenidos de una calidad que superaba la media fácilmente. Pero sí, hubo algunos que les criticaron por aprovechar siempre el tirón de Toriyama. De hecho, llegaron a publicar una entrevista a Akira Toriyama en más entregas que cualquiera de nuestras Entrevistas Pirata, e incluso, cuando parecía que el filón se agotaba después del final del manga, se dedicaron a repasar uno a uno los episodios de Dragon Ball GT.

¿Spoiler? ¿Qué es un spoiler? Por entonces no conocíamos esta palabra, y a nadie le preocupaba. Todas las revistas nos avanzaban las tramas de los manga y anime, especialmente de Dragon Ball, y por entonces nadie se quejaba. Aquí arriba podemos ver una página del número 10 de NEKO, donde nos mostraban la viñeta final de Dragon Ball, y la traducción del texto de despedida de Akira Toriyama.

Masakazu Katsura era de los otros grandes autores que vendían mucho por esa época, y merecía portada. Pero por supuesto no podía faltar “Son Gokuh” en un rincón, con las primeras imágenes de Dragon Ball GT (aunque aún no se conocía el título ni la naturaleza del proyecto, todo eran especulaciones).

Como os decíamos, cualquier excusa era buena para sacar Dragon Ball en la revista.  En este caso tenemos el número 19 de NEKO, con un repaso a los capítulos del 3 al 6 de Dragon Ball GT. Lo interesante aquí es el primer párrafo, en el que ya se habla de cuando la gente empezó a cansarse un poco de tanto Dragon Ball por todos lados. No deja de ser un fenómeno habitual lo de empezar a criticar lo que antes se alababa, y creemos que esto era señal de que la escena manga empezaba a crecer un poco más, y a diversificarse. Era el momento de que el alumno acabase con el maestro… ¡o algo así!

Pero NEKO no eran los únicos que aprovechaban el tirón Dragon Ball. La casi siempre polémica KABUKI (que publicaba Glénat), se hizo un hueco entre revistas profesionales y los fanzines a base de meterse con todo el mundo (aunque es algo que hablaremos en otro post). Y a pesar que eran los primeros en criticar tanta “dragonballmanía”, ellos también pecaron de ello a menudo.

Parece que el títular nos habla de “Legend of Mother Sarah”, que aparece en un rincón. Pero está claro quien domina la portada… ¡¡Esto sí es Dragon Ball!! Aquí nos hacían un extenso repaso de lo que había sido Dragon Ball desde sus inicios hasta el inicio de la saga de Bool, para acabar concluyendo con lo siguiente:

Creemos que Dragon Ball es el vivo ejemplo de lo que supone un autor normal y corriente con una idea genial, es decir, Toriyama tuvo una inspiración divina, y así nació el Dragon Ball original, siendo una auténtica revelación y convirtiéndose en leyenda, pero una vez acabó esa fabulosa ocurrencia Tori no tuvo nivel, categoría o simplemente imaginación para mantener el ritmo, bajando la serie en demasía y manteniéndose a costa de vivir de las rentas de su parte predecesora. Sin embargo, todo se aprende, y parece que Tori le ha cogido el truco a la cosa, pues ahora la serie está mejorando. Esperemos que siga así.” (Firmaba Lázaro Muñoz).

¿Se referían a esto los de NEKO? Quién sabe… Otros que también aprovechaban siempre el tirón fueron los de la revista KAME. En este caso, se trataba de una publicación “sin ánimo de lucro”, pero con una calidad muy por encima de la media fanzinera, y que a nosotros nos descubrió bastantes cosas interesantes (algo que también dejaremos para otro post).

¿Y que era lo más nuevo de Dragon Ball? Eso era lo que siempre ofrecían todas estas revistas y fanzines. Y en este número tres de KAME, lo que más nuevo era que prácticamente llegaban hasta el final del manga, justo en la derrota de Boo. En el artículo simplemente se dedicaban a destripar totalmente esa parte final del manga, detalle a detalle (aunque dejarían para el siguiente número el desenlace definitivo). ¿Qué os decíamos de los spoilers? ¡Y nosotros tan felices de saber antes que muchos otros lo que iba a pasar!

Por último, os dejamos con la portada del número 1 de SHOGATSU, una revista que nacía de las cenizas de otra llamada ANIMANGA. Os la ponemos como ejemplo de la regla básica para todo primer númeor de una revista de esta índole… ¡poner a Son Goku en portada!

¡Y hasta aquí nuestro breve repaso a la dragonballmanía vista desde las revistas!¡ Seguiremos la semana con más posts sobre otros temas tan o más interesantes de estas revistas!

 




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