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21
dic
11

Pink Lady, el dúo de JPop Sideral… o esas tías buenas bailando raro

Saludos cosmonautas,

el de hoy es uno de esos posts que llevan meses y meses (por no decir años) arrinconados en la Arcadia. Uno de esos posts que aseguras que tarde o temprano tienes que hacer, pero como quieres hacerlo bien lo vas procrastinando hasta límites insospechados. Pero después de la buena acogida del post sobre el período Showa (clicad aquí), creemos que ya ha llegado el momento de hablar de nuestro dúo JPop favorito: Pink Lady (ピンク・レディー).

Mitsuyo y Keiko eran dos amigas que vivían en la prefectura de Shizuoka, y que un buen día aparecieron en el programa “Star Tanjo!”, uno de esos típicos programas que buscaban talentos. Aunque al principio tenían unas pintas algo remilgadas, y lo suyo era el folk, poco tiempo después la cosa iba a cambiar radicalmente. Una transformación que veremos en este vídeo:

Pues sí, ahora se llamaban Mie y Kei, y se las conocería como Pink Lady. Atrás dejaban las canciones folk y se pasaban a la música disco más desenfrenada con unas coreografías llenas de energía, y mucha menos ropa que antes. Parece que la ciudad había cambiado radicalmente a estas inocentes niñas de pueblo y les había convertido en unas chicas sexys y provocadoras. Su primer Single fue “Peppa Keibu” (Inspector Pepper).

Aunque algo más atrevidas, las chicas aún tenían que sofisticar esa nueva imagen y llevarla hacia el rollo disco-sideral que tanto nos gusta de ellas y que pudimos ver con “UFO”, uno de sus Singles más famosos, publicado en 1977 (1,55 millones de copias vendidas y 10 semanas en el número 1). Aquí las coreografías aún se vuelven más locas, peculiares… ¡frikis!

Y es que no deja de ser curiosa la imagen de estas dos chicas, bastante altas para ser japonesas, muy delgadas, y con unos movimientos no siempre gráciles, enfundadas en unos trajes deslumbrantes (literalmente), y realizando unos movimientos precursores del para-para tan… eclécticos (por describirlos de alguna manera). La coreografía y el vestuario de “UFO” dejó huella en los japoneses, de ahí que se hayan hecho algunas parodias:

Según dicen, en esa primera época de 1976 a 1979, todo lo que tocaban Pink Lady se convertía en oro. Empezaron a generar una cantidad ingente de merchandising, todo el mundo las quería para anunciar sus productos (si lo hacían, los anunciantes multiplicaban sus ventas), y no paraban de hacer apariciones por todas partes. Incluso llegaron a ser protagonistas de alguna película y un anime (aunque ellas no doblaron a sus personajes).

Pink Lady Monogatari: Eiko no Tenshitachi (ピンクレディー物語 栄光の天使たち)

La clave de su éxito se encuentre quizás en que, a pesar de su imagen de chicas guapas y ligeritas de ropa, eran lo suficientemente “decentes” como para llegar a todos los públicos, incluso los más pequeños (para los que se llegaron a editar revistas con las coreografías paso a paso). También están las ya mencionadas coreografías e indumentarias, así como el uso de palabras inglesas, que por entonces no era tan común en los artistas nipones. Y aunque la música a menudo queda en segundo plano cuando hablamos de idols, lo cierto es que también fue bastante original en su momento (a mi me encantan esas intros que luego nada tienen que ver con la canción). En conjunto, un cóctel explosivo. Y tan explosivo, que acabó explotando en sus caras.

¿Queréis unas pegatinas de Pink Lady? ¡Yo sí!

¡Niños! ¡Aprenderos la coreografía de UFO!

Libro para colorear. ¿Sólo se puede pintar con rosa?

En un movimiento muy mal calculado, Pink Lady rechazaron participar en el programa de fin de año Kohaku Uta Gassen, para hacer un show de fin de año propio. Para los que no lo conozcan, el programa Kohaku Uta Gassen es toda una institución en la televisión nipona (NHK). Cada fin de año se reúnen a los artistas Pop (y Enka) más famosos en una especie de batalla de equipos (el equipo rojo – mujeres – y el equipo blanco – hombres), el vencedor es escogido por el público. Pink Lady, o su agencia, sobrestimaron sus posibilidades rechazando la invitación, y se estrellaron con un 8.2% de audiencia, frente al 72.2% de Kohaku. Por si esto no fuese suficiente debacle, su agencia aseguró que habían invitado como público una escuela de niños ciegos, pero dicha escuela negó que existiese tal invitación, con lo cual la imagen de las Pink Lady quedó seriamente dañada al intentar “aprovecharse de unos pobres niños ciegos para publicitar su programa”. Rechazar la invitación al programa que tan bien les había ido antes fue como firmar su sentencia de muerte. No sabemos si fue por esto, pero su agencia de management había estado preparando un plan B que consistía en promocionarse en Estados Unidos.

No se puede decir que les saliese mal del todo, ya que consiguieron hacerse un hueco en la prestigiosa lista Billboard, una hazaña que sólo un artista japonés había conseguido anteriormente: Sakamoto Ryu, con su “Sukiyaki” (sobre el cual hicimos un post). Ellas lo hicieron con “Kiss in the dark.”

Incluso tienen el honor de haber entrado en la lista de los 50 peores programas de televisión de la historia de EEUU, con los cinco episodios del show “Pink Lady and Jeff”; un programa de la NBC en la las dos chicas, aparte de cantar, protagonizaban una serie de sketchs cómicos con un comediante de segunda.

Las pobres chicas, que se aprendían los guiones de forma fonética (también las canciones en inglés), debieron respirar tranquilas cuando se canceló el show. A modo de ejemplo del patetismo del programa, aquí tenemos a Mie y Kei con Hugh Heffner, en un intento de convertirse en chicas Playboy.

Finalmente, la aventura en Estados Unidos hizo que se olvidaran del mercado doméstico, y entre el bajón de ventas que supuso el incidente del programa de fin de año, y la mala imagen que habían dado, en 1981 llegó el momento de decir adiós. Pink Lady anunciaron su disolución. Aquí tenéis “Goodbye Love”, en su concierto de despedida.

Por suerte para sus fans más acérrimos, ese no fue un adiós definitivo. Ya que a lo largo de los 80 seguirían haciendo algunas apariciones en algunos programas, las veríamos sacando Singles en solitario, e incluso protagonizando alguna película. Pero mención aparte merece la colaboración de Mie con Animetal (ya en 1998), en los discos llamados Animetal Lady, y en los que interpretó varios hits de Shojo y Kodomo Anime en clave Metal.

Podéis leer el post sobre Animetal aquí.

En lo que parece una reconciliación en toda regla, en 1988 volvieron a actuar en el Kohaku Uta Gassen. Pero no fue hasta 2005 que hicieron un auténtico retorno a los escenarios para una nueva gira de despedida. Lo cual suena un poco raro si no has actuado en casi 20 años… y más raro aún si a los cinco años anuncias de nuevo tu retorno. Así que podemos suponer que Pink Lady seguirán volviendo una y otra vez mientras siga vivo el interés… y con lo bien que se conservan, parece que les queda cuerda para rato (¡si es que incluso bailan mejor ahora!).

Pink Lady 1976

Pink Lady 2005

LOS EXTRAS DEL DVD

Podríamos comentar muchas cosas curiosas de la carrera de Pink Lady, pero vamos a haceros una breve selección a modo de extras en este post.

Empezamos por la curiosidad “typical Spanish”, y es que uno de sus Singles más famosos es una canción llamada “Carmen”.

Lógicamente, en su época, Pink Lady tenían su competencia. También muy populares fueron Candies, un trío de chicas que empezaron unos años antes, y que también tuvieron un gran impacto en el panorama musical japonés. Pero a continuación os presentamos un vídeo en el que los dos grupos se reúnen para interpretar “Peppa Keibu” (después, como era de esperar, cantaron otro hit de Candies).

Pero si hay un crossover espectacular es el siguiente. ¿Quienes son uno de los grupos femeninos de idols más importantes de finales de los 90 y principios del siglo XXI? ¡Las Morning Musume! Un crossover de ensueño.

Por último, una curiosidad relacionada con el manga. Puede que los más veteranos recuerden un anime llamado “Dirty Pair”, del que luego apareció un cómic realizado por autores americanos, cuyo origen de fueron unas novelas de Haruka Takachiho y Yoshikazu Yasuhiko.  En una entrevista, Haruka explicó que para crear a Dirty Pair se había inspirado dos dúos femeninos contemporáneos, las luchadores de lucha libre llamadas Beauty Pair y  las mismas Pink Lady, en una curiosa fusión.

Beauty Pair. Nada que ver con la delicadeza de las dos cantantes. 

Portada de una de las novelas de Dirty Pair. Una de ellas incluso se llamaba Kei (como la de Pink Lady).

Aunque nosotros las conocemos mejor con este aspecto. Dirty Pair!

Ahora podéis buscar en un mítico vídeo de Marc Bernabé en una tienda #TLQM, el merchandising de Pink Lady. Gallifante para el que lo vea. El post lo tenéis aquí.

Varias de las fotos las hemos sacado de www.pinkladyamerica.com, muy recomendable para cualquier fan de Pink Lady.

02
ago
11

Gackt, Barcelona 2011: medio concierto al precio de uno entero

Saludos cosmonautas,

Gackt parece que es un hombre de palabra. Al final del concierto que suponía su debut en tierras catalanas, prometió que iba a volver. Un año después hemos vuelto a verle por aquí, esta vez en una sala bastante más grande (aunque sin agotar las entradas como hizo la primera vez). La lluvia estuvo a punto de impedir que se celebrase el concierto, ya que las goteras del Razzmatazz no debieron hacerle mucha gracia al equipo de Gackt, y un cartel advertía que si volvía a llover podría pararse el concierto. Afortunadamente la lluvia respetó al astro musical japonés, aunque nosotros no seremos tan benevolentes esta vez. Pero vamos por partes.

La primera sorpresa de la noche, para aquellos que estábamos menos informados, fue la aparición de un segundo cantante: “¿dos Gackt?” – pensamos en ese momento. Sin que sepamos muy bien el motivo, parece que Gackt ha reclutado a este tal Jon (de la banda japonesa Fade), un americano de 30 y pocos años, que prácticamente actúa como si fuese un doble suyo (doblando las voces del divo, pero también tomando el protagonismo en algunos fragmentos). Se hizo bastante raro ver a alguien que compartía escenario siendo más que un segundón, algo desconcertante teniendo en cuenta que prácticamente todo se ha centrado siempre en la figura de Gackt (y es lo que esperan las fans). Pero también es cierto que ahora el músico parece dar más importancia a la banda “Yellow Fried Chickenz” que a si mismo, y es que su nombre no aparece en las camisetas, en los CDs aparece bastante pequeño, e incluso ha anunciado que editará un Single bajo el nombre de la banda. Quizás este segundo vocalista sea una vuelta de tuerca más para crear esta banda menos centrada en su figura, pero en el concierto demostró, muy a pesar de Jon, que sigue siendo quien manda y a quien todo el mundo quiere ver (¡ya veremos qué pasa con el becario!).

Aunque la presencia de este segundo cantante podía hacer pensar que el concierto iba a ser muy distinto, si salvamos este detalle, veremos que el concierto fue casi calcado al del año anterior. Después de haber visto ya unos cuantos, tenemos claro que los artistas japoneses, por lo general, dejan pocas cosas al azar. Todas las poses de Gackt y Jon estaban más que ensayadas, todo estaba coreografiado al detalle, incluso para el resto de miembros de la banda. Y si tenemos en cuenta que las canciones fueron casi las mismas, y que incluso el momento “destripe de camisa” fue calcado al anterior, el efecto sorpresa queda totalmente anulado. Aún así, los músicos japoneses son buenos, o muy buenos. Y Gackt es un gran cantante. Así que su labor musical es intachable, lo bordaron, y fue una gozada. De eso no os quepa ninguna duda.

Pero hubo algo que realmente molestó a muchos de los asistentes, algo que ya criticamos el año pasado: los larguísimos momentos “adoremos a Gackt”. Lo del año pasado nos parecía algo relativamente aceptable, sobretodo teniendo en cuenta que los fans tenían muchas ganas de mostrar todo su amor, histerismo, y sostenedores a Gackt. Pero siendo este el segundo concierto en un año, no entendemos esos parones en los que se pasan tranquilamente diez minutos haciendo aplaudir y gritar al público.

Estos largos paréntesis se repitieron unas cuatro veces, y a esto hay que sumarle los 2 o 3 minutos entre canción y canción para darnos cuenta de que, a pesar de que el concierto se alargó casi dos horas (bastante más que el año pasado), en realidad el número de canciones que tocaron fue prácticamente el mismo. Si bien a las fans más locas les puede gustar todo esto, y es lo que estaban deseando hacer (aunque acabaron tan agotadas que apenas gritaron para el bis), a aquellos que venimos a ver un concierto nos puede echar para atrás. Reconocemos que esa parte de diva de Gackt nos gusta hasta cierto punto, básicamente porque nos reímos mucho con ese juego del cantante, pero como suele pasar con todo, si te pasas, aburre. Y es posible que todos aquellos curiosos que vinieron por primera vez para ver quien era este tal Gackt, es posible que no vuelvan nunca más a uno de sus conciertos. Y es que a pesar de el buen hacer musical de la banda, pagar 40 euros y que de las dos horas de concierto más de una tercera parte del concierto consista en ver a los protagonistas en plan diva, no será del agrado de muchos.

Y con esto llegamos a otra de las críticas que deberíamos hacerle a Gackt; la promoción. Como ya hemos dicho, los japoneses nunca dejan nada al azar, y en el terreno musical, que a veces puede ser algo más laxo en algunos temas, no es una excepción. El control mediático parece que es absoluto, y todo tiene que pasar por su filtro (¿de ahí que en las revistas japonesas en lugar de “críticas” todo sean alabanzas y peloteos? – parece que los blogs europeos pecan de esto también). Queremos pensar que el desconocimiento de como funciona la prensa musical en Europa sea la responsable de su negativa, una vez más, a dar entrevistas. Quizás, al ver que no podrán controlar lo que se publica, prefieren evitar completamente la prensa. Pero, ¿de verdad le beneficia a Gackt no aparecer en los medios? Estamos más que convencidos de que no.

Gackt demostró en su primer concierto que podía agotar las entradas de una sala de capacidad media (media-baja), algo que no ha conseguido aún ninguno de los grupos de JRock que ha pasado por aquí. Pero al hacer el salto a una sala de más envergadura como es Razzmatazz, aunque parece que la asistencia fue decente, el resultado no es todo lo bueno que quizás esperaban. La mayor parte del público sigue siendo el mismo, no ha variado, no ha crecido, y son aquellos que sin promoción alguna se enterarán de todas formas. Nos parece de cajón que cualquier banda, por muchos fans radicales que tenga, necesita promocionarse en todos los países o ciudades a las que va. Y promocionarse con un cartel en la calle no sirve de mucho si el público no sabe quien eres, algo que sí se consigue apareciendo en revistas, radios, blogs/webs, y televisión. Lógicamente no esperamos encontrar a Gackt en los medios más generalistas (aunque no lo descartamos), pero está claro que hay canales a través de los cuales los músicos japoneses pueden llegar con gran efectividad a su público potencial, y conseguir que el número de asistentes a futuros conciertos vaya en aumento.

Por ahora, este vídeo, que publicamos el año pasado, sigue siendo vigente:

A pesar de las críticas que le lanzamos, siempre desde el más profundo respeto y admiración, tenemos claro que estaremos en el próximo concierto. Porque a pesar del exagerado divismo, Gackt y compañía siguen siendo grandes músicos, sus canciones siguen siendo un buen ejemplo de que se puede hacer música comercial sin renunciar a la calidad ni a la contundencia, y aunque las pausas sean algo irritantes, disfrutamos cada una de las canciones que tocan en directo, ¡esperemos que la próxima vez sean más!

07
jul
11

Aikawa Nanase: la chica mala del JRock

Saludos cosmonautas,

este es un post que deberíamos haber hecho hace tiempo, y es que como os comentamos en su momento en el post sobre nuestra japonofilia, una de los motivos por el cual nuestra fijación por Japón siguió adelante fue la música, y más concretamente, la música de Nanase Aikawa (相川 七瀬), que nos abrió las puertas al mundo del JRock.

No es que Nanase fuese el primer contacto que teníamos con la música japonesa, ya conocíamos a X Japan, a los extremos Sigh, y habíamos intuido algo llamado Visual Kei viendo unos vídeos de Malice Mizer. Pero Nanase fue la primera artista japonesa que empezamos a seguir de verdad, y en realidad, el mérito no fue todo suyo, fue del ex-guitarrista de Megadeth. Recordamos perfectamente, un 8 de mayo del 2003, como nos sorprendió la noticia de que Marty Friedman, uno de los guitarristas más espectaculares del Metal, se había puesto a tocar con una cantante japonesa. Era algo que descolocaba, y la curiosidad nos llevó al siguiente vídeo:

Sorprendidos nos quedamos al ver una artista “Pop” que le daba cierta importancia a las guitarras (el fichaje de Marty Friedman lo hacía patente), además, tenía algo diferente a lo que estábamos acostumbrados (una sensación que se tiene a menudo con la música japonesa). Como no podía ser de otra manera, seguimos indagando en la carrera de esta atractiva rockera, descubriendo varios de sus hits, y dándonos cuenta de que la música japonesa jugaba con otras reglas. Sólo para empezar sus Singles son mucho más largos; pueden durar 5 minutos tranquilamente, cuando aquí cualquier productor no quiere pasar de los 3 minutos (una vez preguntamos a un japonés experto por qué motivo en Japón las canciones Pop eran más largas que en occidente – seguimos esperando la respuesta).

Otra cosa que nos sorprendió mucho fue la capacidad que tienen estos artistas por cambiar de estilo con cada Single, y seguir manteniendo cierta coherencia a pesar de todo. Es cierto que las típicas divas del Pop americano también suelen hacer cambios radicales de estilo, y que no deja de ser una maniobra comercial para captar más público, pero sigo convencido de la mayor calidad, o mayor ambición, de los compositores Pop japoneses, en general (que nunca le han hecho ascos a usar guitarras de verdad y son algo más “auténticos” en lo que hacen).

No vamos a engañar a nadie, a pesar de tener un papel en la composición, Aikawa también ha tenido un productor detrás, y de hecho, llegó a ser cantante a través de un casting. Pero eso no quita que estemos hablando de una rockera de corazón. Dejó los estudios a los quince años para dedicarse a la música, pero ya por esa época había tenido tiempo de liderar una banda de “delincuentes juveniles”. No sabemos si tiene alguna relación o no, pero atención a este vídeo de uno de sus temas más famosos, “Koigokoro”, en el que hace de niña mala, muy mala, al más puro estilo John Woo y con final apoteósico.

Con el tiempo fuimos descubriendo muchos más canciones, y es que la chica lleva activa desde 1995, que no es poco. De hecho, aunque no sea una Ayumi Hamasaki ni una Utada Hikaru, se puede decir que es una de las referencias femeninas del JRock. Prueba de ello es que ha proporcionado openings de varios anime, e incluso, el tema principal de Kamen Rider Blade y otro para Kamen Rider Kiva.

Pero los amantes del anime quizás la recuerden por el opening de Inuyasha (no es nuestro caso).

Aunque hoy en día conocemos a muchísimos músicos japoneses, Nanase Aikawa sigue siendo una relativa desconocida para la mayoría de fans del JRock o JPop. Aún así, no sabemos si fue la influencia de Marty Friedman o no, pero en 2004 se hicieron dos versiones de una de sus canciones más famosas. ¡Vamos a comparar!

La única e inimitable

Versión de Jennifer Ellison (¿recordáis lo que os decía de las guitarras de verdad y la autenticidad?)

Versión de Play (llámalo versión, llámalo hago una traducción libre y a tomar por culo)

Tenéis un montón de vídeos por descubrir en YouTube, y descubriréis la versatilidad y el buen hacer de esta chica.

28
jun
10

Ayabie, otrora reyes del Visual Kei underground

Saludos cosmonautas,

como viene siendo habitual los lunes, hoy volvemos con una nueva entrevista que realizamos a un grupo de Visual Kei, preparando el terreno para el concierto de Gackt el 20 de Julio en l’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). En esta ocasión vamos a ofreceros una entrevista que hicimos al segundo grupo Visual Kei que pisó tierras catalanas para dar un concierto en la Sala Mephisto, hace ya unos añitos. Y si el primer grupo en hacerlo, Blood, apenas tuvo cobertura mediática,  podemos decir que Ayabie fueron mucho más afortunados, apareciendo en TV3 y Cuatro (en el programa cuatrosfera), dando buena cuenta de la creciente importancia de estos eventos.

En Japón, se tiende a dividir a las bandas entre las indies y las majors. Es decir, bandas en sellos pequeños e independientes que configuran el underground musical, y las majors, como aquellas que forman parte de la selecta porción de grupos que han conseguido fichar por un sello discográfico grande. Cuando se hizo esta entrevista, Ayabie eran seguramente una de las bandas indies más conocidas, los reyes del underground. Hoy en día ya se han “graduado” y forman parte de ese grupo de elegidos de las majors (lo cual conlleva cierto “relajamiento” tanto en su imagen como en su música, todo hay que decirlo…).

Nos reunimos con ellos en el backstage de Mephisto un rato antes de que empezara el concierto, y esto es lo que nos contaron Aoi, Takehito, Yumehito y Intetsu, los integrantes de Ayabie.

¿Cuándo empezasteis a escuchar música? ¿Qué escuchabais?

Aoi: Cuando estaba en 6º curso de la escuela primaria (cuando tenía 12 años), con la música de una banda japonesa, Shazna. Luego empezó a interesarme más la música, y entonces un día mis amigos me invitaron a hacer una banda y empecé a escuchar a X Japan.

Takehito: Más o menos cuando era de 2º curso de la escuela secundaria (14 años), también empecé con la música pop japonesa. ¿Algún grupo o cantante en particular que te gustara? Chage and Asuka.

Yumehito: Yo también cuando tenía 12 años más o menos. En aquella época me gustaba muchísimo Chage and Asuka.

Intetsu: Cuando estaba en la escuela secundaria, por primera vez escuché a X Japan y me impactó mucho.

¿Qué bandas extranjeras os gustan? ¿Y cuáles os han influenciado más?

Intetsu: ¡Slayer! ¡Hell Awaits!.

Takehito: Solo conozco Lostprophets….

Intetsu: Me gustan también Marilyn Manson y Dimmu Borgir. Pero aparte de mí, los otros miembros de Ayabie no escuchan mucha música extranjera

Kenzo: Yo sí.

Intetsu: Pues sólo él, que toca batería, y yo que toco el bajo, la escuchamos (por los que nos contaron luego, estaban bastante puestos en los grupos noruegos, como Mayhem, aunque solo los dos a los que les gusta el Metal, claro – ndr.)..

¿Cómo definiríais vuestro estilo musical? ¿Creéis que habéis evolucionado desde vuestros inicios?

Es que nuestro estilo es “libre”, hacemos lo que queremos hacer en cada momento. Así que no tenemos algo fijo para definir “Ayabie.” Lo que expresamos nosotros cinco juntos es la música de “Ayabie”, por eso no tenemos ningún límite en nuestro género musical. Hacemos todo lo que queremos.

En algunas de vuestras fichas, he visto que algunos de vosotros decíais que sus bandas favoritas eran las de JPop o incluso Britney Spears, mientras que otros dicen que sus estilos favoritos son el Grind Core o el Heavy Metal. ¿Cómo puede ser que en una misma banda haya gustos musicales tan diferentes? ¿Esa dualidad afecta la música?

Es verdad, nuestros gustos de música son totalmente opuestos. Por ejemplo, al bajista y al batería, que se dedican al ritmo, les gusta el Metal, y por el contrario, al vocalista y a los dos guitarristas les gusta Pop.

Pero hacemos música para crear lo que se llama “Ayabie” y nos llevamos muy bien, aunque parece raro también para nosotros.

Las personalidad de cada uno existen como base, pero, en conjunto, “Ayabie” es “Ayabie”, por eso no importa la diferencia del gusto.

¿Os consideráis una banda de Visual Kei?

Sí. Lo somos, ni más ni menos. ¿Podríais contarnos un poco el orígen del Visual Kei? Creemos que ”Kiss”, y también, “David bowie” son los orígenes del Visual Kei. Pero los que crearon el “Visual Shock” fueron X Japan, y se dice que el que utilizó por primera vez la palabra “Visual” fue Hide (el fallecido guitarrista de X Japan, se dice que en realidad tomó prestada esa etiqueta de una banda más antigua llamada Visual Scandal – ndr.) . Es un personaje carismático (¡eso sin ninguna duda!.-ndr.).

Oshare Kei es un término que se viene usando con algunas bandas relativamente nuevas de Visual Kei, que basan su estética e incluso su música en el colorido y la “felicidad”. Muchos dicen que Ayabie podrían formar parte de ese movimiento, pero veamos… ¿Qué os parece la etiqueta de “oshare kei”? ¿Encaja con Ayabie o no?

No lo somos. Es que “Ayabie” es “Ayabie”. Pero a nosotros no nos importa cómo nos define la gente.

Las ropas que llevamos son siempre diferentes depende del ambiente la música que componemos. Así que no se puede decir que seamos el típico “oshare kei”. Habrá muchas maneras para clasificar las bandas visuales, pero nos da igual en qué clase nos metan.

Hablemos ahora del estado del Visual Kei en Japón, ¿ahora está de moda?

Pues hace más o menos 10 años apareció Shazna y tal. Era la época que floreció la moda del Visual Kei. Luego esta moda fue decayendo. Pero desde el año pasado y este en Japón está resurgiendo. En los extranjeros más o menos desde el año pasado se empezó a prestar atención al Visual Kei. El resurgimiento de la moda en Japón ocurrió casi en el mismo momento.

¿Podrían explicar a nuestros lectores la diferencia entre bandas indie y bandas major? ¿Por qué es tan importante esa diferencia en Japón?

Antes era muy importante la diferencia entre el major y el indie, pero estos días se está desapareciendo la frontera de estos dos tipos. De hecho no sabemos muy bien bajo qué condiciones se considera a una banda como major. Y encima existen bandas indies que venden más y son más famosas que las majors. En Japón ya no es tan importante ser la banda major.

¿Cómo funciona el proceso de composición en Ayabie?

Todos los miembros componemos. Lo hacemos con ordenador. Cada uno tiene unos programas casi iguales que los que utilizan los profesionales. Así nos podemos acercar al nivel de los profesionales.

Las bandas japonesas tienen la costumbres de sacar muchos Singles, en períodos de tiempo relativamente cortos. ¿Cómo os las arregláis para componer y grabar a este ritmo?

Componemos las canciones en el tiempo que tenemos entre trabajo y trabajo. Así que a veces no dormimos. Pero en realidad no es tan rápido nuestro proceso de composición. ¿Cómo funcionan las grabaciones entonces? En Japón normalmente se graban unos Singles primero y después se hace un álbum. Pero nos gusta mucho esta manera, porque con el Single podemos transmitir el tema que queremos mostrar en el momento. Por el contrario para grabar un álbum, por ejemplo, tenemos que componer 10 canciones y tardas muchísimo en completarlo. Pero para Ayabie es muy importante la velocidad. Es decir, cuando se nos ocurre una idea para una canción enseguida la componemos y la publicamos. Por eso el sistema de venta de Cds en Japón va muy bien para nosotros.

¿Qué podéis contarnos respecto a vuestra relación con Europa? ¿Cuándo y cómo empezó?

El año pasado empezamos con conciertos en Alemania, Francia y Finlandia porque nos vino una oferta. Antes nunca habíamos trabajado en el extranjero pero teníamos ganas de hacerlo desde siempre, así que la aceptamos. Como allí, en Alemania, Francia o Finlandia, la reacción del público fue muy favorable y nos divertimos mucho, esta vez hemos vuelto a venir con mucha ilusión. Nos gustan mucho los conciertos en Europa. ¿Cómo se vive esa experiencia? La gira europea nos da una sensación muy fresca. Es diferente de Japón. Es que la gente de aquí sólo nos conoce por los discos, y vivimos muy alejados, así que el público de aquí se encuentra con nosotros por primera vez y también nosotros con ellos. Esta sensación del “primer encuentro” nos gusta mucho.

Para empezar a promocionar a la banda en Europa se hizo un recopilatorio titulado “Eurobest”, ¿cómo se hizo la selección de temas?

Tenemos casi 100 canciones, pero para “Eurobest” escogimos las que pueden expresar mejor lo que es Ayabie.

¿Cuáles son vuestros planes de futuro?

Nuestro deseo común es que disfrute de nuestras canciones más gente. Queremos visitar más sitios. Como ahora, que podemos visitar Europa en varias ocasiones, nos gustaría recorrer todo el mundo.

A continuación reproducimos también la crítica del concierto que fue publicada en la revista Hell Awaits en Junio-Julio de 2007.

AYABIE+LES OLE

24 Mayo de 2007

Sala Mephisto, Barcelona

Otra noche en Barcelona, y ya van tres, con un grupo japonés de Visual Kei , estilo que arrastra un buen número de fans que, aunque deberían ser algunos más para asegurar la supervivencia del movimiento, superan ya en mucho a conciertos de bandas de Metal bastante más veteranas y conocidas.

Ataviados con sus llamativos trajes y estéticas sacadas del barrio de Harajuku de Tokyo, los visualeros esperaban desde hacía horas delante de las puertas de Mephisto, y se notaba emoción en el ambiente por ver a los nipones Ayabie (uno de los mayores exponentes del Visual Kei indie).

La banda que iba a abrir para Ayabie eran Les Ole, que ya parecen habituales a la hora de telonear a bandas japonesas. Su propuesta musical se inspira tanto en bandas de Visual Kei como en otros estilos dispares, ya sea el rollo Electro Gótico (con cierto aire a petardeo), el Glam, o el Punk. Con todo esto, lo que ofrecen es una mezcla bastante esperpéntica (visual y sonora), pero que no por eso deja de funcionar, aunque con sus más y sus menos. Es destacable el trabajo de su frontman, cuyo repertorio de expresiones faciales parece inacabable, pero a pesar de eso, no acaba de convencer siempre en su labor vocal (especialmente en el registro gutural), ofreciendo una de cal y otra de arena.

Al cabo de varios minutos, cuando la espera ya se hacía eterna para los fans, se cierran las luces y Mephisto casi se derrumba. Ayabie empiezan con un tema contundente, pero aún así se hace difícil apreciarlo al quedar eclipsado por los gritos entre orgásmicos e histéricos de los fans. La bienvenida no pudo ser mejor.

Antes que nada, debo confesar que a un servidor Ayabie no le habían convencido del todo al escuchar sus Singles y álbumes, pero me dejaron realmente sorprendido con el repertorio y la forma de ejecutarlo. Canciones que parecían mucho más suaves y edulcoradas en sus grabaciones se volvían mucho más potentes en directo, y se agradece la selección que hicieron de temas para mover la cabeza, saltar, botar y hacer el loco en general (que es algo que se vio mucho durante el concierto). Así que entré con mis dudas, y pude salir totalmente convencido de la valía de Ayabie. Todo esto no haría más que incrementar el fervor con que los fans respondían a todos y cada uno de los movimientos de los miembros del grupo, desde los bailes “para para” a las miradas y señas de los músicos (más de una lágrima de emoción soltarían algunas fans). De hecho, el staff de seguridad tuvo trabajo en más de una ocasión para arrancar a Aoi, el cantante, de las garras de algunas fans que querían llevarse un cacho de él a casa. Otro de los grandes momentos fue, sin duda alguna, el solo de batería que el “kakkoi” Kenzo se marcó, desplegando no solo su calidad técnica con las baquetas si no también toda su chulería yakuza.

La noche acabó con todos los fans volcados en el escenario para estrechar las manos de los chicos de Ayabie. Y algunos otros nos fuimos con muy buenas vibraciones, contagiados de la euforia que se había generado tanto a través de la banda como a través del público. Una gran noche para el Visual Kei que esperamos se repita bien pronto.

19
ene
10

Morning Musume: porno para otakus y adolescentes

Saludos cosmonautas,

hoy nos hemos liado la manta a la cabeza y vamos a hacer un post algo atrevido y lanzado, sin tomar precaución alguna, y esperando que nos caiga la de Dios encima, ¡pero qué cojones, será divertido!

(Antes de dejar un comentario, te recomendamos que leas la aclaración final e incluso que te leas los comentarios, gracias.)

A estas alturas suponemos que todo el mundo sabe quienes son las Morning Musume, las “hijas del mañana”, una especie de monstruosidad chicle-pop-japonés que lleva más de diez años dando el coñazo de existencia. Su historia empieza cuando un grupo de chicas que no llegaron a ganar un casting para escoger a una nueva Pop-Idol acabaron siendo captadas por una agencia de talentos para formar un nuevo conjunto de J-Pop. Hasta cierto punto fue una especie de Operación Triunfo, ya que todo el proceso fue grabado y retransmitido en un programa en el que se retó al grupo de chicas a vender un determinado número de copias de su primer Single para poder seguir adelante con su carrera. No solo consiguieron eso, si no que Morning Musume ha acabado siendo un monstruo de ventas y también una gran plataforma para nuevos talentos. Esto se debe a que, en realidad, no hay unas integrantes fijas, si no que con el tiempo algunas de ellas se van “graduando” y empiezan sus carreras en solitario, o se casan y dejan de “existir”, o simplemente se enrollan con un tío 10 años mayor que ellas, fuman, beben y las expulsan. Es por ello que por Morning Musume han pasado al menos 25 chicas diferentes, todas ellas siendo menores (y alguna que se ha hecho madurita en el proceso). Pero no queda la cosa ahí, porque Morning Musume es actualmente el proyecto estrella de algo mucho más grande, el llamado Hello! Project, que consta de distintos grupos poperos, cada cual más horroroso con su propio perfil, características y miembros (existen las Mini Moni por ejemplo, con las Morning Musume que miden menos de 1,50 m).

¿Cuál ha sido la raíz del éxito apabullante de estas chicas? No creemos que haya sido precisamente su música, ya que no ha dejado nunca de ser un Pop tremendamente comercial, no siempre de la mayor calidad, aunque sí les concederemos que sus productores han llegado a parir canciones realmente originales y atrevidas (sobretodo si lo comparamos con los productores occidentales, ¡malditos cobardes aburridos!). Nosotros pensamos que su éxito ha radicado en saber poner cachondos encadilar muy bien a toda una horda de otakus, adolescentes y otros pervertidos hombres adultos, que han visto en estas chicas las nuevas musas de sus sueños húmedos y poluciones nocturnas. Vale, también hay muchas chicas que son fans de este grupo, y los motivos seguramente son muy distintos, más aspiracionales que otra cosa. También podemos añadir a otro tipo de perfil, normalmente de chico occidental con un interés mucho más frívolo o, como nosotros, que simplemente nos fijamos en este tipo de grupos por… ehem… razones antropológicas.

¿Y en qué nos basamos para afirmar que las Morning Musume son porno para adolescentes? Pues en sus vídeos, en su imagen, su actitud. E incluso, tratándose de Japón, su edad. Ellas son la viva imagen de cualquier manga de U-jin (llenos de lolitas). Y sí, seguramente esto no es nada nuevo en este tipo de grupos, todas las boy y girl bands se basan en eso, en encadilar al sexo opuesto y convertirse en modelos para el resto. Pero es que las Morning Musume, señoras y señores, lo hacen de puta madre. ¡Vamos a analizar algunos de sus videos!

Empezamos por el primero, su gran Hit-Single, “Morning Coffee“:

Este su primer video, aunque aún dista mucho de las guarreridas elaboradas construcciones Pop que aparecen en los siguientes, ya empieza a sentar las bases del “porno soft encubierto” de las Morning Musume con algunos elementos clásicos de su repertorio (aunque no exclusivos de ellas, por supuesto). En primer lugar, tenemos esas miradas, siempre fijas en la cámara, que intentan decirte “hola guapo, estoy aquí, te estoy prestando atención, estoy por ti”, una forma efectiva de captar la vista y hasta cierto punto “incomodar” al espectador con esa mirada fija. Si tenemos en cuenta que esto está pensado para japoneses, estamos convencidos de que este atrevimiento llega a parecer mucho más provocador para un nipón que para un occidental. ¿Y qué hacen cuando no tienen la mirada fija? Pues esas fabulosas caídas de ojos, mostrando su fragilidad y necesidad de protección (¡siempre con protección, amigos!). O incluso cuando levantan la mirada de sopetón, haciendo que los corazones de miles de “densha otoko” se paren de golpe. Si además le añadimos el uniforme escolar, y unas faldas extremadamente cortas, esto ya es un festival. (¿Y después se extrañan de todo el fenómeno de las ko-gals?)

Pero por supuesto hay más, la tierna edad de ellas es algo que sabemos triunfa mucho en Japón, y un vistazo por algunas tiendas de de manga de Akihabara lo demuestran. Si encima haces que se pongan camisones con finos tirantes, que se tumben en la cama, y aparezcan todas juntas al final de blanco immaculado… ¡vaya festín!

“Iroppoi Jirettai” (¡y olé!)

Este video en realidad tiene poco de porno en su mayor parte, pero los primeros segundos valen un imperio. Una mirada fija en la cámara, una voz susurrante que te dice “ven, rápido, quiero estar contigo”, otra chica se acerca, se abraza a ella y susurra lo mismo. ¿Hace falta que cataloguemos este momento? ¡Oiga, muy buenos esos bollos! En cualquier caso, el resto no tiene desperdicio, con todas las chicas mostrando ese fuego ardiente tan español, ¡olé!

“Aruiteru”

Otro de los topicazos de este tipo de grupos que cumplen Morning Musume es la de mostrar diferentes perfiles de chicas, tanto por sus facciones, como por su voz o incluso forma de vestir. Así pues, a lo largo de la historia de las Momusume hemos encontrado varios estereotipos: la típica chica kawaii, con una de esas bellezas infantiles (vale, en realidad todas, pero unas más que otras), el contrapunto de la chica más “madurita” (es decir, de unos 20 años, si llega),  también tenemos esa belleza serena y clásica, mucho más frágil, y el contrapunto de la chica más bastorra, y por supuesto, tenemos la típica chica guarrona rarita, la que tiene una belleza menos estándar pero que puede encandilar a más de uno, y por último, no podía faltar la típica “vecina de al lado”, la chica que es mona y poco más, pero que al ser más “normal” es mucho más cercana (aparte dejamos la fea, la que nadie sabe qué demonios hace ahí). Esto es algo que sin duda apelará a los chicos, ya que cada uno tendrá sus preferencias en cuanto a féminas, pero esto no se queda ahí, ya que los estereotipos son ese elemento de las girl bands que acaban atrayendo también al público femenino, con todo elrollo aspiracional que mencionábamos antes y las distintas personalidades, muchas chicas se pueden sentir identificadas con las Momusume.

El video que ponemos a continuación, entonces, es seguramente un caso aparte, y aunque es otro de esos videos que a menudo usa la técnica de la mirada fija a cámara, pensamos que en este caso, el videoclip puede ir más dirigido al público femenino, ya que aquí nos encontramos con un auténtico pase de modelos. Cada una de ellas ataviadas con un conjunto distinto de ropa, para que cada chiquilla pueda escoger el que más le guste, identificándose con su estilo. A los chicos… les da igual la ropa, ¡apenas la están viendo!

De acuerdo, esto no demuestra nada dentro de nuestra teoría, pero vamos al siguiente…

“Sakura Mankai”

Seguramente a estas alturas muchos de vosotros estaréis pensando que se nos ha ido la olla de mala manera, que somos unos pervertidos, o que simplemente unos capullos. Pero el video que veréis a continuación va a demostrar que nuestras observaciones tienen una base. ¡”Sakura Mankai” es la confirmación de que las Morning Musume se dedican al porno encubierto para otakus y adolescentes!

Tenemos, como no podía ser de otra manera, otro seguido de planos con las chicas fijando su mirada en el espectador (también las caídas y levantamientos de ojos), y además van con esos kimonos tan monos (o serán yukatas, pero no rimaba con monos).Hasta ahí, todo dentro de lo normal, incluso esas imágenes del estribillo, tan celestiales, hacen pensar incluso en algo mucho más puro y celestial, en realidad como el resto del video, pero cosmonautas… oh cosmonautas, por favor, ved el video y esperad al minuto 5:33: ES PORNO.

“All For One and One For All”

Por último, os dejamos con un video que reúne a todas las chicas del Hello! Project, para cantar todas juntas. Atent@s porque casi que hay más encima del escenario que en las gradas. ¿Y esa voces masculinas provienen de la propia canción o es que todo el público son hombres? ¿Habrá seguridad suficiente para contenerles en ese caso? (Aquí se oye perfectamente que hay una mayoría masculina entre el público, al contrario que en los conciertos de Visual Kei).

AKB48

A los que aún no estáis convencidos del todo, os voy a demostrar que las Morning Musume son un producto que se basa en calentar al personal que suele frecuentar Akihabara, o a los niños que se compran las revistas de manga por las chicas que aparecen en la portada. Pero vamos a hacerlo hablandoos de otro grupo, no de Morning Musume, si no de unas de sus más ilustres imitadoras, si las Momusume son un perfecto producto comercial, ellas son como la marca blanca de las Pop Idols, estamos hablando de las AKB48, grupo cuyas siglas responden precisamente a Akihabara, y el 48 a su talla de cintura (lo primero es verdad, lo segundo, quién sabe – en realidad es el número de integranes, y A, K y B también son los 3 grupos diferentes dentro del mismo). Siendo una copia barata, estas chicas simplemente van al grano y no se andan con chiquitas ni otras pretensiones.

Las AKB48 actúan CASI CADA DÍA en Akihabara, ¿para quién? Para las hordas de otakus que cada día hacen cola a las 5 de la tarde delante del Don Quijote. Si alguna vez habéis pasado por ahí y os habéis preguntado qué hacía tanto nerd haciendo cola, no era por un videojuego ni por una maqueta de Gundam, era para las casi siempre repletas actuaciones de las AKB48. Incluso han tenido que hacer una especie de “girls day” para que las chicas que, con muy buen juicio, no se atreven a acercarse un día normal, puedan disfrutar del concierto sin sentir la mirada perversa de un otaku, ni el aliento en la nuca… ¿o en realidad es al revés? ¿se reservarán a las chicas para otro día para que los otakus no huyan despavoridos ante la posibilidad de establecer contacto con una chica real?

Y aquí cerramos ya este repaso a las Morning Musume (lol), esperando leer vuestros comentarios, que seguro serán la mar de interesantes y seguro que nos animarán a seguir hablando de las Morning Musume en un futuro (¿queréis saber más de sus otros proyectos? ¡seguro que sí!). Pero antes un breve disclaimer:

DISCLAIMER: Este post se ha realizado desde la ironía y el sentido del humor, si alguien se ha sentido ofendido, no era nuestra intención (¿o sí?), en cualquier caso no podemos negar que muchas de las cosas que hemos escrito aquí las pensamos de verdad, pero no todas.

Quanta brutor…




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