Entradas Etiquetadas con: ‘Cómics



12
may
11

Somos controladores aéreos

Saludos cosmonautas,

hoy queremos hablaros de un pequeño problema que afecta a la mayor parte de los considerados culturalmente dispersos. Un mal endémico que ha llegado a cotas dramáticas en parte por culpa de nuestras nuevas formas de consumir cultura.

Hace poco podíamos escuchar en una entrevista a Cels Piñol una comparación reveladora: “somos como controladores aéreos”. Una vez más, uno de los grandes gurús de #TLQM acierta a la hora de describir una situación que nos afecta mucho, y que va a peor.

Si habéis visto alguna película o jugado a algún juego en el que aparezcan controladores aéreos sabréis que su forma de dirigir el tráfico de aviones se basa en los “slots”, una especie de reservas de espacio aéreo que duran 15 minutos, y que un avión tiene que solicitar antes de despegar. Los controladores recibirán un montón de peticiones de slots, y ellos tendrán que ir ordenándolos, formando una especie de cola virtual (a veces real) de aviones que quieren aterrizar o despegar. Teniendo en cuenta que por distintos motivos, un avión puede no cumplir con el horario asignado, entonces es cuando hay que saber gestionar bien el tema, ya que se tomarán decisiones con aviones que ya están volando.

Tenemos la imagen de una película, no recordamos cual, en la que estos slots se representaban físicamente con unas fichas en las mesas de los controladores. Los iban cambiando de sitio, y así tenían claro qué vuelo sería el primero en llegar, el segundo, etc. No sabemos si actualmente se siguen usando estas fichas, pero queremos que os fijéis ahora en esta imagen:

Lo que veis aquí es una foto de nuestra mesilla de noche, poco antes de que la Comandante nos obligase a ordenarla un poquito. Es un fiel reflejo de su aspecto habitual. Podéis ver en primer plano el recopilatorio de Camelot 3000 (del que hablamos en un post), números de Los muertos vivientes, un Thor de Vértice dibujado por Buscema, Mondo Lirondo, Creepy, una revista de SFX, un libro de Philip K. Dick, Macanudo, y aunque no se vean, varios mangas de Bakuman y Gantz enterrados debajo de todo. Esto, cosmonautas, es nuestro tablero de controladores aéreos. Además, habría que añadir otro tablero virtual lleno de series como Fringe, Sons of Anarchy, Mad Men, The Big Bang Theory, The IT Crowd, Dr. Who, Kamen Rider, tantas otras películas en DVD o en DivX que se van acumulando en nuestro disco duro, e incluso recomendaciones que guardamos en nuestros favoritos de Twitter o en el blog. Como decimos en catalán “se t’ha girat feina”, o en otras palabras, que tenemos mucho trabajo culturalmente disperso por hacer.

Seamos realistas. No tenemos todo el tiempo del mundo. De hecho, parece que cada vez tenemos menos, y ese montón no para de aumentar, ya sea física o mentalmente. Si hace unos años nos pasábamos el día deseando estar al nivel de otros países, y poder leer/ver todo lo que queríamos, ahora mismo nuestra lucha está en poder ordenar nuestras prioridades de consumo cultural (¿empiezo por un cómic corto, que luego puedo compaginar con ese libro, y en el baño me leo esa revista, y mientras voy en tren juego a la DS a ese juego? ¿o mejor me centro en ese tocho de Adolf? ¿Fringe o una película? Si veo dos de Fringe es casi como una película y me da tiempo a leer antes de dormir… ¡ufff!). Claro que no vamos a arriesgar la vida de 200 personas con una de nuestras decisiones, pero seguro que compartís con nosotros esa necesidad de devorar compulsivamente cómics, libros, películas, series… ¿alguien ha dicho videojuegos? ¡Otra maldición!

El siglo XXI ha abierto las puertas para que tengamos a tocar prácticamente cualquier obra que podemos considerar “todo lo que mola”, más que nunca acumulamos y acumulamos como hormiguitas en estanterías o discos duros, y seguro que muchos de los que leéis esto sois “culpables” de haber recopilado más cosas de las que jamás seréis capaces de ver/escuchar/leer/jugar (bueno, muchos creen/creemos que lo harán a partir de la jubilación, pero eso está por ver). Nos vienen a la mente expresiones como: “ten cuidado con lo que deseas”, “quien mucho abarca poco aprieta”, o simplemente que en nuestra bendición hemos encontrado la maldición.

Diviso que en el futuro habrá una especie de “coach” o “consejero culturalmente disperso” que nos ayudará a definir nuestras prioridades culturales, a definir cuales son las obras más importante para nuestra formación como fans, nos enseñará a decargar/comprar de forma coherente con nuestras posibilidades, y si es necesario, nos recetará unas vacaciones de cultura, que nos ayuden a poner las cosas en perspectiva. Como diría Obélix, “están locos estos frikis”.

08
may
11

Cómics de culto: Los Micronautas, japoneses en la Casa de las Ideas

Saludos cosmonautas,

hace ya muchos años, algunos de vosotros ni siquiera habíais nacido, Urías era un joven lector de cómics, que tanto le daba comprarse el último Super Mortadelo o cualquier número al azar de Cómics Forum. Seguramente fue en algún número de Spiderman, pero tampoco lo podemos asegurar, que se encontró con una historia corta de unos curiosos personajes.

No sabía de dónde habían salido, no eran ni Los 4 Fantásticos, ni la Patrulla X, y no se parecían en nada a los personajes típicos de Marvel Comics. De hecho, al principio no me gustaron nada, demasiado robóticos, parecían villanos y no los buenos (y encima eran minúsculos, ¿pero qué podían hacer siendo tan pequeños?). Se llamaban los Micronautas, y con el tiempo, empezaron a gustarme. Especialmente ese personaje tan extraño, Bug. Además, que se cruzaran con otros personajes Marvel tenía su interés.

¿No os recuerda a cierto motorista enmascarado?

Años después veo que esos personajes ahora son considerados una serie de culto. Uno de esos proyectos humildes y discretos que, por un motivo y otro, se ganan el aprecio de algunos lectores de modo especial. Y uno de los que más ha insistido recientemente en reivindicarlos ha sido Cels Piñol. Y nosotros, espoleados por su entusiasmo, quisimos recuperar estos héroes en el Saló del Còmic de Barcelona. Tuvimos suerte, porque encontramos algunos de los primeros números de Vértice Cómics que se editaron aquí de estos microhéroes, y ahora podemos volver a disfrutarlos, posiblemente 20 años después de hacerlo por primera vez.


Pero ahora llega lo bueno. Descubrimos vía Twitter que el auténtico origen de estos héroes del Microverso no está ni en la mente de Stan Lee ni en la de unos guionistas de su Casa de las Ideas. Los Micronautas nacieron en Japón, se llamaban Microman, y en realidad eran una colección de muñecos de Takara (y que en EEUU comercializaron Mego). ¿Estaríamos ya predispuestos al gusto por las cosas japonesas? O quizás fueron precisamente estas cosas las que hicieron que años más tarde nos fijáramos en Japón en busca de “algo” que nos era ya familiar. Un día de estos tendremos que hacer un buen ejercicio de arqueología comiquera y televisiva para observar con detalle como “lo japonés” alteró nuestro ADN de fans culturalmente dispersos.

Si queréis saber más sobre Micronautas (argumento, autores, la historia de la franquicia etc.), os recomendamos este completo post de Zona Negativa. Lo que sí os diremos es que hace un par de años que se habla de la posibilidad de una película basada en estos personajes, y cuyo destino estaría en manos de J.J. Abrams.

Y por último, decir que esto inicia una serie de posts sobre algunos de estos cómics que conocimos de pequeños y que sin ser muy conocidos dejaron huella en muchos fans que ahora tienen más de 30 añitos.

Lee ahora nuestra reseña de Camelot 3000.

15
feb
11

9/11: cómics ante la adversidad

Saludos cosmonautas,

aunque a muchos nos choque decirle, este año ya se cumplirá el décimo aniversario del ataque terrorista del 11-S, el que dicen que dió el pistoletazo de salida al siglo XXI, el momento en que el mundo cambió de una forma drástica. No es en absoluto nuestra intenciòn hacer un lección de historia, lecturas políticas ni nada similar. En la Arcadia hablamos mucho de cómics,  y en esta ocasión queremos mostraros de un proyecto que unió a un gran número de dibujantes de cómic, ilustradores o guionistas en una obra titulada “9/11 Artists Respond“, que quería rendir homenaje a los muertos y damnificados del atentado de las Torres Gemelas de New York.

Creedlo o no, nosotros tenemos los dos tomos que se editaron.

Atenció a la lista de nombres, y sólo os ponemos algunas cogidos a la tuntún: Frank Miller, Jeph Loeb, J. Scott Campbell, Richard Corben, Dave Gibbons, Will Eisner, Liniers, Mike Mignola, Dave McKean, Robert Kirkman, Alan Moore, Kurt Busiek, Sergio Aragonés, Brian Azzarello, Dan Jurgens,  Jim Lee, Neil Gaiman, Geoff Johns, Joe Kubert, y el mismo Stan Lee.

Dentro encontraremos un poco de todo, el primero de ellos no tiene ni siquiera introducción y encontraremos un montón de historias o ilustraciones de estils muy dispares. Algunos autores optan por un dibujo alegórico, otros por un mensaje claro, sencillo y efectos, muchos otros optan por contarnos una historia. Y sí, quizás sea fácil emocionar tocando un tema así, pero cuando unes tantos sentimientos con el talento, algo interesante puede salir de ahí.

Las contundentes páginas de Frank Miller.


El segundo volumen está ligeramente más organizado. Una vez más encontraremos una variedad total de estilos e historias, pero ahora todo organizado de forma temática, y en el que veremos ya a personajes conocidos, como el Superman que abre el volumen, que deja claro que él sólo es un personaje de cómic, y que los héroes auténticos están fuera de ellos. E incluso encontraremos un historia de “Astro City”

Dave Gibbons, con un mensaje claro.

Sergio Aragonés nos lo explicaba con hormigas trabajadoras.

Como es lógico, podremos ver mucha bandera americana y patriotismo en estas páginas (¿y quien les puede culpar por eso?), pero en realidad hay todo tipo de voces y opiniones. Incluso hay lugar para reflexiones acerca de los inmigrantes musulmanes, o simplemente con aspecto árabe, y todo el odio que tuvieron que sufrir muchos de ellos a pesar de ser ciudadanos americanos.

Otro canto a la unión,  la comprensión, el amor…

Uno de los tantos homenajes a los “héroes de verdad”.

Dave MckEan.

En definitiva, se trata un documento excepcional de la historia reciente, que retrata muy bien todo lo que pasó, todo lo que cambió ese fatídico día. Además, en muchas de estas páginas los autores demostraron el poderoso lenguaje que puede ser el cómic.

Más información: Wikipedia.

17
ene
11

La cronología Fanhunter con Cels Piñol y un armario #TLQM

Saludos cosmonautas,

hoy finalmente ponemos el broche de hora a esta saga epico-decadente de episodios protagonizados por Cels Piñol, el creador del universo Fanhunter. Nos llevamos a la entrevista toda nuestra colección de narizones con la esperanza de que Cels nos ayudara a ordenarla de forma cronológica. Y es que entre remakes, flashbacks y ediciones de todo tipo, a veces es difícil saber cual es el orden correcto de lectura.

Pero este vídeo no será sólo una guía para leer correctamente Fanhunter, sinó que también se adornará con muchas anécdotas y precisiones de Cels, y también daremos un vistazo más que interesante a los armarios de su oficina.

Cels Piñol es el rey de las referencias, y uno de los personajes que más ha citado en esta entrevista ha sido a Marc Pastor, el autor de El Año de la Plaga, a quien tendréis en este blog esta misma semana.

¿te has perdido las anteriores entregas de la Entrevista Pirata a Cels Piñol? ¡Aquí las tienes todas!

01
oct
10

Vázquez El Grande

Saludos cosmonautas,

hoy vamos a publicar, finalmente, el que probablemente sea el post que más tiempo ha tardado desde su concepción hasta su publicación, pero lo cierto es que queríamos esperar al momento apropiado. A principios de mayo acudimos al Saló del Còmic de Barcelona, y ya os hablamos entonces de nuestras compras y de una exposición que unía cómic y música bastante interesante. Pero nos guardamos en la recámara un post sobre Manuel Vázquez, el mítico historietista que ahora vuelve a ser vigente por el estreno de su biopic en los cines, “El Gran Vázquez”.

Urías con el maestro.

Puede que algunos, especialmente los más jóvenes, no les suene de mucho el nombre, pero quizás sí conocen (o quizás no) a algunos de sus personajes como son las Hermanas Gilda, la familia Cebolleta (con su carismático abuelo), Anacleto el agente secreto, y otros. Todos ellos, iconos de la historieta en este país. Algunos pensaréis que no somos tan viejos como para acordarnos de cuando se publicaron originalmente la mayoría de estas historietas, y bien cierto es que por entonces ni siquiera habíamos nacido. Pero en los ochentas y principios de los noventas no era raro encontrarse aún publicaciones o reediciones de historietas como las de Vázquez, así como tampoco era raro que a un niño le gustase comprarse cómics antiguos, o de segunda mano.  Ahora parece que ese tipo de cómics son algo destinado casi exclusivamente al público adulto y nostálgico (“Clásicos del humor” – aunque ya se llamaban así antes), y es casi impensable que un chaval de 10 años sienta el más mínimo interés por ello. Pero afortunadamente para nosotros, crecimos leyendo y riendo con las historias de Vázquez y lo podemos contar.

Anacleto, Agente Secreto.

Las Hermanas Gilda, haz clic para ver más grande.

A veces parece que el único cómic que uno podía leer de pequeño (aparte de los americanos – ¿manga? ¿qué es esto?), eran las historias de Mortadelo y Filemón, o en todo caso, las de Zipi y Zape. Pero había otro autor, algo distinto, que fue capaz de parir una gran cantidad de personajes variopintos, desde esas hermanas histéricas hasta un bebé saltarín apodado “Gugú”, pasando por un agente secreto, un hombre que sólo sabía decir “Sí, señor” y otro que sólo sabía decir “Yes”, e incluso llegó a protagonizar él mismo sus historietas. Además, sus historias tenían un estilo muy particular. Su humor tenía un “no-sé-qué”, una ironía que quizás no tenían otros autores para el público infantil. Y buena prueba de ello es que acabó publicando historias mucho más personales y completamente dirigidas al público adulto en los años ochenta y noventa.

Ángel Síseñor, haz clic para ver más grande.

Feliciano, un personaje al que todo le sale siempre bien.

Nos acordamos que, siendo ya un poco más creciditos, y chafardeando en algún Saló del Cómic de hace unos 15 años, nos encontramos con un tomo que publicó Glénat llamado “Más gente peligrosa”, que recopilaba historias dirigidas a un público más adulto. Para nosotros fue todo un descubrimiento, ya que estábamos en una edad en que las historias “para críos” ya no iban con nosotros. Con ese espíritu arquélogo del #TLQM que siempre hemos tenido, empezamos a indagar un poco más y pudimos encontrar otras historietas del Vázquez para adultos, en los que ya se habla de folleteo y otras marrandas varias (posiblemente eran de la serie “by Vázquez”).

El autor se convierte en personaje. ¿O el personaje en autor?

Descubrimos así al Tío Vázquez, a ese personajillo algo regordete, con gafas, pelo rizado, un auténtico caradura, timador, moroso, que tenía el don de la palabra y el sablazo. Nos hablaba del fisco y sus cientos de acreedores (¡palabras que aprendimos de él!), pero también de sus ligoteos (mítico episodio el de la puritana), sus encuentros con los chorizos (¡genial!), y tantas otras historias que parecían completamente irreales. O al menos eso es lo que pensábamos entonces. A raíz de la película y de lo que se ha podido leer sobre Vázquez recientemente, nos hemos dado cuenta de que todo ello era mucho más real de lo que podíamos pensar entonces. Vázquez tenía que esconderse de verdad de sus acreedores, su editor le perseguía de verdad para que entregara las páginas, y el dinero y las mujeres eran para él cosas bastante volátiles.

Detalle de la exposición del Saló del Còmic 2010.

Releyendo ahora sus historias nos hemos dado cuenta de un par de cosas. Primero, que las que ya teníamos las habíamos leído decenas de veces (seguramente junto a un tazón de leche con Cola Cao y cereales), porque aún nos acordamos de muchas de ellas casi al detalle. Segundo, que aprendimos de Vázquez más de lo que uno puede pensar, ya sea vocabulario o sobre la vida misma, y de todos los personajes y personajillos que, por muy inverosímiles que sean, existen; el propio Vázquez es un ejemplo de ello.

Sí, es cierto que hoy en día, muchas de sus historias pueden parecer muy anticuadas (no todas), pero esto no significa que no se puedan disfrutar de forma similar. Y aunque parece que él mismo huía de interpretaciones psicológicas o sociológicas, por mucho que no tuviera intenciones de ningún tipo, ahí están sus historietas como testimonios de una época, de una sociedad, e incluso de uno o varios estilos de vida. Pero si empezar a leer ahora las Hermanas Gilda o a Anacleto no os motiva lo suficiente, os recomendaremos con los ojos cerrados “Lo peor de Vázquez”, que se acaba de publicar, y que consta de unas 600 páginas con las historias para “adultos crecidos” más comprometidas e inverosímiles de Vázquez El Grande.

Os dejamos con una entrevista al autor que encontramos en la web de Glénat, donde ya se puede ver el carácter y sentido del humor de este maestro de la historieta. Atención a la chorrada del “by”, ¿nadie sabía inglés entonces?. Y hay que decir que las entrevistas eran malas, malas, pero bueno, al menos entrevistaban a dibujantes de cómic :)

Ahora sólo nos queda poder descubrir un poco más sobre el personaje a partir de la película, que además tiene un aliciente extra para nosotros, ya que un buen amigo aparece en ella (dejándose hostiar en lugar de Santiago Segura).

¿Nos votarías en los Premios Bitácoras 2010 como mejor videoblog? ¡Puedes hacerlo con tu cuenta de Facebook o Twitter!

10
may
10

Las compras del Saló del Còmic 2010

Saludos cosmonautas,

un año más, en Barcelona hemos podido celebrar una nueva edición del Saló del Còmic, y ya van 28. Aunque creo que no es sorpresa para nadie que la repercusión de este salón ha ido menguando poco a poco frente al Saló del Manga, para algunos sigue siendo una cita ineludible para hacer compras, ver exposiciones, y enterarse de los próximos movimientos del sector.

A lo largo de la semana os mostraremos una o un par de las exposiciones que disfrutamos del Saló, pero antes vamos al tema principal, los cómics, y os vamos a enseñar nuestras adquisiciones.

La Leyenda de Son Goku” del Dios del Manga, Osamu Tezuka, era la obra que se había anunciado para el Saló y que más ilusión le hacía a un servidor, y es que cualquier publicación de Tezuka es para nosotros una gran notícia. Si encima, se trata de una obra que adapta un gran clásico de la literatura china, podríamos decir que es “El Quijote” chino, entonces más regocijo aún. Hace poco me preguntaban si esto era una copia de “Dragon Ball”, tendría que darle un tirón de orejas a todo aquel que piense algo así ;-)

Casualidades de la vida, la Comandante nos regaló para Sant Jordi la obra original, un enorme tomo con páginas finísimas y letra pequeñísima. Y la verdad es que no sabemos si empezar por el libro o por el manga, ¿vosotros qué hariáis?

Otra de las grandes novedades que recientemente había anunciado Ponent Mon, fuera de la esfera manga, era “Alta Sociedad“, el mítico cómic protagonizado por el peculiar Cerebus, de Dave Sim. Es una obra que ha sido aclamada durante años, pero hasta ahora no se había publicado en español. Nosotros compramos en su momento algunos de los número sueltos en inglés, y la verdad es que tenemos muchas ganas de leer la obra por completo.

Pero la mayor sorpresa que hemos tenido en este Saló del Còmic 2010 ha venido de manos de Glénat, al publicar lo que nos parece que son las obras ganadoras de un concurso del Carnet Jove de La Caixa: “Sèrie B” y “Els Fills dels 80“. Las dos han sido publicadas en catalán, y ambas nos han sorprendido por su originalidad y gran sentido del humor. De hecho, ya nos habíamos leído casi por completo las dos durante nuestro trayecto de regreso a casa.

Els fills dels 80” (Los Hijos de los 80), es un cómic satírico creado por Aleix Saló, que hace una radiografía de lo que se ha llamado la generación burbuja, aquellos que nacimos en los 80, y que supuestamente teníamos que ser un generación de primera, gracias a nuestra formación, valores modernos y tantas otras ventajas de las que nuestros padres no gozaron. Pero llegado el momento de la verdad, parece que todo eso no ha servido para nada, y la crisis económica nos ha demostrado que por muy JASP que fuésemos, la vida no es de color de rosa. ¿Y qué podemos decir de la forma que tiene de contarlo Aleix? Pues que nos hemos partido la caja, hemos reído a carcajadas. Y esto no se debe exclusivamente a lo gracioso de las situaciones que plantea, sino también a lo acertadísimas que son algunas de sus reflexiones y descripciones con las que nos hemos visto completamente retratados. Un auténtico 10 para este chico, al que seguiremos de cerca (y a ver si alguien se anima a traducir esta obra al español, de momento, podéis seguir su blog).

Sèrie B“, es la obra de dos hermanos que ya muestran un buen currículum, habiendo publicado en Amaníaco (mítico fanzine barcelonés, que ha servido de catapulta a muchos autores), y actualmente siendo los responsables de una tira en El Jueves. Lo que nos presentan los Deamo Bros. es una serie de historias cortas al más puro estilo ciencia ficción de los 50, con obvias referencias a “La Dimensión Desconocida“, pero dándoles algunas vueltas interesantes y en clave muy catalana en algunos casos. Y lo bueno de esto, es que no por ser un producto “de serie B”, dejan de darnos una buena dosis de crítica social o cultural, siempre con un gran sentido del humor.

A punto de estrenarse la película, y con el positivo feedback que hemos recibido por parte de varias personas, no dejamos escapar la ocasión de hacernos con la brutal obra de John Romita Jr. y Mark Millar, “Kick-Ass“. Siendo sinceros, no sabíamos prácticamente nada de este cómic hasta que vimos que se iba a estrenar la película, pero viendo los dos grandes autores que hay detrás, y con la prometedora premisa de la obra, no había duda que teníamos que leerlo. Pero seguimos con el mismo dilema que con Son Goku, ¿lo dejamos para después o para antes de la peli? ¿Nos decepcionará la peli si leemos antes el cómic? ¿Qué decís?

Por último, y dejando aparte algunos de los manga que compramos mensualmente, nos dejamos caer por el stand de Ediciones B, para hacernos un nuevo ejemplar de las aventuras de uno de nuestros superheroes favoritos… No es Spiderman, no es Superman, no es Batman… ¡es Super López!

Siempre hemos sido grandes fans del personaje de Jan, y aunque hace tiempo que dejamos de leerlo con regularidad, nos sorprende que a día de hoy siga publicando álbum tras álbum, tocando a menudo temas tan cotidianos como el cas que nos ocupa, “Hipotecarión”, un tema que recientemente ha entrado en nuestras vidas. ¡A ver si sigue igual de salud el señor López!

Y hasta aquí nuestro repasillo a las compras del Saló, y dejamos aparcado el tema, de momento, hasta el Salón del Manga… aunque quien sabe si nos iremos antes a algún evento de “por ahí”.

23
abr
10

Otra vez Sant Jordi… ¡y hoy hace un año!

Saludos cosmonautas,

hoy es Sant Jordi, hoy es fiesta grande en Catalunya. Hoy salimos a la calle a comprar rosas, a comprar libros, y a pesar de lo que dicen de nosotros, lo hacemos para regalarlo a los demás. Hoy también es un día en que casi todos intentamos escaparnos del trabajo antes, o incluso durante la jornada, para ver si podemos evitar la muchedumbre que se suele reunir en las varias ramblas barcelonesas, y que ese día parecen mucho más pequeñas de lo que son (pero ojo, que esta fiesta no es patrimonio de Barcelona, ¡qué se habrán creído!).

Además, el día de Sant Jordi es otra fecha “celebrada” en la Arcadia, y es que fue cuando decidimos traspasar nuestro blog de Blogger a WordPress. Y aunque parezca una tontería, para este blog fue un auténtico punto de inflexión. El cambio se dió unos días después nuestra vuelta de un viaje a Japón en el que conocimos en persona a muchos bloggers (Alejandro, Jose, Micko y Oskar), y al volver, fue el propio Ale el que nos convenció de que nos pasaramos a WordPress. Tanto con la ayuda en forma de links y posts de estos bloggers, y creo también que por una navegación y un aspecto más agradable que ofrece WordPress (nadie me paga por decir esto), la Arcadia se disparó en visitas, pasamos de contar las visitas diarias por unidades a contarlas por decenas, y ahora casi podríamos decir que se cuentan por centenas. A día de hoy, y después de un año del cambio, hemos superado las 84.000 visitas, y para nosotros, que pensamos que nuestro blog es demasiado raruno y caprichoso como para llegar al gran público, nos parece que no está nada mal.

Aquí tenéis un gráfico en el que se puede ver la evolución del número de visitas mes a mes (empezamos con menos de 1000 mensuales y ahora nuestro pico está en casi 11.000). Esta subida es gracias a todos los cosmonautas que nos siguen a diario, los que hacen spam de nuestro blog a menudo, y también gracias al post guarrete de las Morning Musume.

Aquí os dejamos también el link del primer post que hicimos expresamente para WordPress (el de Sant Jordi ya venía de Blogger): el mechero de Saddam Hussein.

Pero este sigue siendo un post de Sant Jordi, y como tal, deberíamos recomendaros algunas lecturas que a nosotros nos parecen interesantes, y que podéis aprovechar para conseguir hoy, el Día del Libro, con sus correspondientes descuentos… ¡vamos allá!

La caza del carnero salvaje Haruki Murakami (Ed. Anagrama)

No se trata de ninguna novedad del que debe ser escritor japonés más leído fuera de Japón (y bastante menos dentro). En realidad es uno de los primeros libros suyos que se publicaron aquí, pero pocas veces se habla de otros que no sean Norwegian Wood (con el infame título Tokyo Blues en catalán y español) o Kafka en la playa.

En realidad es una de sus primeras obras, la que le permitió ganarse una reputación con esto de la escritura, y se podría decir que es un proyecto de sus futuros libros, ya que en mayor o menor medida se incluyen algunos de los recrusos típicos de Murakami: un protagonista treintañero desencantado, personajes “lynchinianos”, y también situacions surrealistas a más no poder. De hecho, el argumento es bastante curioso, aunque no deja de ser, al fin y al cabo, una historia detectivesca (aunque sin detectives por medio). El protagonista es un publicista que un día publica un sencillo anuncio con una foto. En esa foto aparecen varios carneros, y entre ellos, uno que supuestamente no debería existir. Un poderoso grupo empresarial y político, que guarda cierta relación con la imagen de ese carnero, empieza a chantajear al protagonista, y le amenaza de arruinarle la vida si en un mes no encuentra el lugar y el carnero que aparecen en la foto.

Con esta peculiar premisa empieza una especie de road-movie detectivesca que nosotros hemos disfrutado bastante, con dosis de surrealismo mucho más digestivas que lo habitual en Murakami, y con el estilo que todos los fans del autor reconocerán. Se considera una obra menor, pero quizás sea una buena formar de introducirse en el mundo de Murakami sin pegarse un batacazo. Por cierto, ha aparecido la versión de bolsillo.

NonNonBa Shigeru Mizuki (Astiberri)

Sant Jordi es la mejor excusa para comprar aquellos cómics que por precio consiguen que nos lo pensemos un par de veces antes de decidirnos. Además, también queda bonito regalar manga que “viste bien” (por su encuadernación) y que es un poco más “gafaspasta” (por lo de los premios en Angouleme y esas cosas de gafaspasta). Pero es que más allá de todo esto, NonNonBa es una oportunidad de adentrarse en el fabuloso mundo de los yokai del mítico Shigeru Mizuki, autor que muchos conocerán ya por Hitler (no confundir con Adolf de Tezuka), y también por la inminente publicación de su obra más emblemática, GeGeGe no Kitaro.

Decimos que NonNonBa es una buena introducción a este autor porque estamos hablando de una pseudo-autobiografía. ¿Por qué pseudo? Primero porque el protagonismo se reparte tanto entre el propio autor como la abuela NonNonBa, pero también porque la aparición de los yokai lo convierte todo en algo más fantasioso (aunque quién sabe, ¡quizás es verdad que Mizuki se encontró con tantos yokai en su niñez!). Aparte de esto, en este manga solo se nos cuenta una parte de la vida del pequeño Mizuki, cuando vivía en un pequeño pueblo, empezaba a dibujar, a enamorarse, y a descubrir el fascinante mundo de los yokai gracias a NonNonBa.

Lo que más nos gustó de este manga es esta mezcla entre realidad y fantasía, que de forma sútil nos sirve para aprender el porqué de la existencia de estos monstruos fantásticos, su auténtica función. Mizuki no nos lo explica de una forma directa, pero creemos que deja entrever como estas apariciones actúan de la misma forma que lo hacen las fábulas, que lo que hacen en realidad es darnos lecciones de comportamiento y de moral. Así pues, si no limpias la casa, te aparecerá el yokai tal, si eres despistado o chafardero, el yokai cual, etc.

Manga. La era del nuevo cómic. Paul Gravett (Ed. H. Klickzkowski)

Esto fue una auténtica sorpresa para un servidor. Durante mucho tiempo habíamos visto este enorme libro en varios sitios, y ese tamaño, y la cantidad de ilustraciones nos hacía sospechar que este era otro de esos típicos productos diseñados para engañar al fandom, y que prometen mucho menos de lo que ofrecen. Seguramente mucha gente pensaría lo mismo, o por otro lado, nadie le da importancia a un libro que trate sobre la historia del manga, pero el caso es que un día la gente de la Fnac decidió rebajar el precio hasta los 5,95 euros. Esto lo convertía automáticamente en una ganga, aunque solo fuera por el valor de algunas de las ilustraciones que lo acompañaban. Así que nos lo llevamos a casa y al poco tiempo empezamos a leerlo.

Nos sorprendió gratamente. El libro empieza con unas interesantes observaciones sobre el impacto del manga en Occidente, desde la sorpresa al descubrir que en Japón los adultos seguían leyendo tebeos, a proclamas tan ignorantes como que la alfabetización en Japón era muy baja porque la gente prefería leer mangas y no libros… En realidad no dejan de ser cuestiones  imprescindibles para entender el fenómeno en el mundo occidental, y aunque algunas de las proclamas que se mencionan son pura vergüenza ajena, lo cierto es que algunas concepciones no han cambiado tanto desde entonces.

El autor después seguirá con un interesante capítulo sobre algunas cuestiones culturales japoneses que explican el fenómeno manga en su lugar de origen, para después abordar su historia desde muy al principio, remontándose al siglo XII, a Hokusai y el ukiyo-e, repasando después las tiras cómiacs de influencia estadounidense de finales del siglo XIX, hasta llegar a la época que podríamos llamar pre-manga, con Norakuro como su máximo exponente. La historia seguirá lógicamente con la vida y milagros del padre del manga moderno, Osamu Tezuka, y luego se adentrará en el gekiga de Yoshihiro Tatsumi y otros autores, los heroes de Shotaro Ishinomori, la mítica Sazae-san, Ashita no Joe… Además, también hay espacio para dedicar algunos capítulos a géneros como el Shoujo, el Shonen, y también los manga para adultos, en ambos sentidos de la expresión.

En definitiva, se trata de un repaso exhaustivo y muy documentado de la historia del manga, abarcando un gran número de autores, obras, géneros, y además con una extensa selección de imágenes de viñetas y portadas que ilustran muy bien el texto. Nosotros hemos aprendido mucho sobre la historia del manga gracias a este libro, y creemos que será del agrado de cualquiera que tenga un mínimo de interés por el origen y la evolución del manga.

Si queréis ver las recomendaciones del año pasado, y que siguen vigentes, podéis hacerlo aquí.

Y esto fue lo que compramos nosotros el año pasado.




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