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08
may
12

Saló del Còmic 2012: pies destrozados, tiempo aprovechado.


Saludos cosmonautas,

se fue, se terminó, el 30 Saló Internacional de Còmic de Barcelona ya es historia. Un Saló que, como ya hemos comentado, se puede recordar por muchas efemérides: los 20 años de la publicación de Dragon Ball, los 30 años de Planeta deAgostini Comics y del mismo Saló, o los 40 años de Mazinger Z. Había mucho que celebrar, y se celebró. Y ahora toca valorarlo desde nuestro punto de vista totalmente subjetivo. No esperéis que os hablemos de récords de asistencia, o de la cantidad de metros disponibles, sino de nuestra visión como un visitante más.

Lo que sorprende a más de uno al llegar es el protagonismo que tienen los stands promocionales de películas. Ese cabezón gigante de Prometheus, esa pseudo-celebrity de Gran Hermano promocionando la última de Sacha Baron Cohen, o el circuito de tiro GIJoe (aunque ninguno de ellos tan emocionante como los del Capitán América o Thor del año pasado). Sin duda, el matrimonio del cómic con el cine está siendo provechoso, y con la película de “Los Vengadores” ha llegado a un punto álgido. Lo que no tenemos tan claro es que el beneficio sea mutuo.

Ilustración del Rey Mono en el stand de China, el país invitado de este año. ¿Va en serio esta vez?

Seguramente nos repetiremos un poco respecto a otros años, pero una de las ya clásicas críticas a los salones (sean del cómic o del manga), es que apenas quedan ya atisbos de ese “mercadillo” que era antaño. Desde hace años las novedades del mercado editorial son lo que más destaca junto a la ingente cantidad de merchandising. Hay supuestas tiendas de cómics que apenas dedican una pequeña mesa de su stand de más de 6 metros para la lectura, y todo lo demás es para figuras, camisetas y otros objetos. Y en realidad no es nada que no puedas encontrar en casi cualquier tienda especializada.

Los fans de Hora de Aventuras han tenido una presencia destacable en este Saló. ¿Queréis que hablemos de esta pedazo de serie?

Por otro lado, y ya de forma más positiva, la cuestión de las exposiciones ha sido uno de los puntos fuertes. El tema de la robótica da para mucho, y  se ha aprovechado bastante bien el espacio para poder ver las distintas encarnaciones literarias, cinematográficas o en formato cómic de estas creaciones tan asimovianas. Con el plus de poder ver a muchos robots en acción, ya fuera en el “ring” de competiciones, o con Tibi y Dabo soltando rollos al personal.

No es que tenga mucho que ver con los robots (¿el cybermen quizás?), pero nuestros dos Doctors favoritos asomaron la cabeza por la exposición.

En resumen, mucha promoción y novedad y poca chicha, vendría a ser ya la crítica que le hacemos a este salón (y seguramente a los venideros). Pero también es cierto que existe disparidad de criterios respecto a lo que tendría que ser un evento así. Algunos aborrecen totalmente la cuestión comercial y les gustaría ver un Saló que realmente se dedicara a promocionar el cómic como forma de expresión, y no simplemente a vender (algo que compartimos a medias – ya que nos cansa tanta novedad editorial, pero nos gusta que haya tiendas para buscar y escarbar). Para otros, un salón no es interesante si no se sacan noticias editoriales interesantes, o no se pone a la venta el último bombazo. Y no nos engañemos, para muchos, y nos incluimos, un salón es un evento social puro y duro.

Haciendo la mili junto a Marc Pastor (entrevista pirata), creador del término “culturalmente disperso”.

De hecho, a pesar de nuestras críticas, debemos reconocer que la mayor parte de nuestras compras son pura y simplemente novedades. Pero es que este año, la cuestión social nos ha quitado el tiempo necesario para poder revisar los cajones en busca de cosas interesantes. Aún así, no se puede decir que no hayamos aprovechado el tiempo. En breve tendréis un vídeo que realizamos con Àlex Santaló, dibujante y Marvel Zombie, en el que nos explicará todo lo que hay que saber para reengancharse al mundo Marvel. El domingo fue seguramente el día que mejor aprovechamos. Pudimos podido grabar un interesante reencuentro de dos veteranos saloneros que estuvieron trabajando en el stand de Dragon Ball hace 20 años (algo que veréis en el documental que tenemos en el horno). Hubo tiempo de pasar por Catalunya Radio para hacer nuestras valoraciones del Saló, y volvimos corriendo a la Fira de Barcelona para ver Free Acid, el cortometraje culturalmente disperso de Víctor Recort que nos dejó muy buen sabor de boca.

Gina Tost y Jordi Sellas, en plena discusión sobre el Saló. Podéis recuperar el podcast del programa clicando aquí.

Pero uno de los puntos álgidos de este domingo no lo vivimos dentro del propio Saló, sino a unos pocos metros, en el lobby del Hotel Plaza Catalonia. Y es que allí tuvimos el placer y el honor de poder estrechar la mano que creó a uno de los iconos de treintañeros y cuarentañeros de nuestro país. Mazinger Z, Devilman o Cutey Honey son algunas de sus más famosas creaciones, y Go Nagai, el nombre, el hombre. Aunque todo hay que decirlo, quedó algo empequeñecido a nuestro lado.

La camiseta de Kamen Rider que llevo no es por casualidad. ¿Alguien sabría decirme qué relación tiene con Go Nagai?

Además, podemos considerarnos unos afortunados, ya que finalmente conseguimos apoderarnos de una las codiciadas estampitas dedicadas. No es un dibujo dedicado, pero no podemos quejarnos en absoluto.

Para terminar, os dejamos la foto de las compras saloneras. Bastante variadas, y es que ya cada vez nos estamos dispersando más en cuestión comiquera. Y ahora sí, nos despedimos de este Saló que, a pesar de las críticas, sigue siendo un evento que disfrutamos al 100% cada año, y en el que nos dejamos los pies de tantas horas recorriendo de punta a punta el recinto. Que siga siendo así 30 años más.

04
may
12

Saló del Còmic 2012 de Barcelona: los 20 años de Dragon Ball

Saludos cosmonautas,

ayer mismo se inauguró la 30ª edición del Saló del Còmic de Barcelona, una fecha ya de por si a celebrar, pero para nosotros coincide con otras efemérides importantes. Primero, celebramos los 20 años de nuestro primer Saló, que por entonces se celebraba en el Mercat del Born, y que recuerdo muy bien por dos motivos. El primero, porque mi padre me  atropelló un pie con el coche justo al bajar para ir al Saló. El segundo, porque pude conseguir por primera vez material “oficial” de Bola de Drac. Y es que ese Saló coincidía con la inminente publicación del manga de Dragon Ball/Bola de Drac en su ya histórica serie blanca (siendo las dos primeras ediciones no japonesas de dicho manga), y en el stand de Planeta entregaban postales y un librito con imágenes de la serie, para acompañar la exposición dedicada a Toriyama.

Abajo en pequeño pone: “Esta fotocopia cuenta con la autorización expresa de los titulares de los derechos.” Es decir, se trata de una “fotocopia original y oficial”, el concepto tiene tela.

Para celebrar tan importante aniversario, la gente de Planeta regalará en este Saló un facsímil de ese primer número de la serie blanca con algunos textos extra que recuerdan esa entrañable época. Y podéis estar seguros que esto nos servirá para nuestro proyecto sobre los 20 años de manga y anime. Aprovecharemos el tiempo en este salón.

Por cierto, nota curiosa. El mismo año que celebramos estos 20 años del primer desembarco manga en el Saló del Còmic de manos de Dragon Ball, todo el mundo está hablando del espectacular stand de China, país invitado en esta edición. Una metáfora con múltiples interpretaciones.

Pero no sólo de manga vive el culturalmente disperso (si no, no sería disperso), y hay muchas otras cosas que nos interesan de este salón. De entrada, descartamos ya intentar conseguir una firma de Go Nagai, creador de Mazinger Z, ya que parece que el señor no tiene muchas ganas de dibujar o firmar, y simplemente regalará algunas estampitas a los afortunados ganadores de un concurso. Sin comentarios.

Como ya sabréis, el tema principal de este Saló son los robots, uno de esos grandes iconos de la ciencia ficción que tanto gustan aquí en la Arcadia; y que tan buena relación tienen con los japoneses, se podría añadir. Hace ya unos días acudimos a la exposición “Almas de Metal” de Cels Piñol en el Hotel Anglí, que forma parte del conjunto de actividades robóticas saloneras. Y ahora nos quedaría ver la exposición “local”, titulada “Robots en su tinta”, que hace un exhaustivo repaso a los robots de la literatura, el cine o el cómic. El visitante, incluso podrá interactuar con algunos robots parlanchines que pulularán por la Fira de Barcelona.Y si no tenéis suficientes robots, la gente de Phenomena Experience ha montado una maratón robótica en el Cine Urgel (Matrix+Almas de Metal+Programado para Matar).

Pero volvamos a Cels Piñol otra vez, ya que el domingo a las 19h podremos verle en acción en un corto dirigido por Victor Recort, quien emulará a Kevin Smith contando una historia de amor de un fanboy. Titulado “Free Acid”, el corto también se inspira en series como The Big Bang Theory y Spaced. Curiosamente conocimos a Víctor en el pasado Saló, y ahora por fin se estrenará, un año después.

Estas son sólo algunas de las múltiples actividades que nos depara este fin de semana, y encontraréis muchas más en la web de Ficomic. Para terminar, os dejaremos con algunas de las compras que tenemos en mente para este Saló. Aunque como siempre, nos gusta encontrarnos con sorpresas y rebuscar entre los cómics antiguos (sí, antes el Saló servía para eso más que para las novedades).

BASTARD!! de Kazushi Hagiwara (Complete Edition)

Ya compramos en su momento la primera edición de Planeta de Agostini, y nos encantaba. Sí, tiene muy mala fama el manga, pero nos partíamos el culo y había muchas bromas sobre Metal. Lo que ahora edita Planeta no es la típica reedición, sino que el autor ha redibujado el manga por completo. Y os podemos asegurar que la cosa ha cambiado mucho, muchísimo. Tanto, que ahora más que un manga de espada y brujería con tintes eróticos, se ha convertido en un manga porno con tintes de espada y brujería. Así de claro. Ya sea por curiosidad, o nostalgia, nos haremos al menos con el primer volumen.

LAS VACACIONES DE JESÚS Y BUDA de Hikaru Nakamura

Desde que leímos por primera vez en Mangaland sobre este manga, se había convertido en uno de esos mangas que te encantaría que editaran, pero para el cual tienes cero esperanzas. Pero Norma Editorial nos sorprende y lo saca. A ver lo que duran las aventuras de Jesús y Buda en la actualidad, siendo compañeros de piso. No, no me refiero a ver lo que duran viviendo juntos, sino a ver lo que dura la publicación de este manga aquí…

SIMIOCRACIA de Aleix Saló

Seguro que la mayoría de vosotros ya sabéis de sobras quien es Aleix Saló, se le empezó a conocer por un vídeo sobre la visita de Ratzinger Z a Barcelona, poco después lo petó con el corto animado sobre la crisis que servía para promocionar su trabajo “Españistán”, y ahora con otro vídeo y “Simiocracia” ha vuelto a dar la campanada. Quizás no tantos recordéis que entrevistamos a Aleix mucho antes de todo este boom, principalmente por su fantástico análisis de la llamada “Generación Burbuja” en el que fue su primer trabajo publicado (viñetas diarias aparte). Vamos, que casi podríamos fardar de tener buen ojo para identificar los nuevos talentos, ¿no?

JUEGO DE POLTRONAS by Nacho Fernández

Nacho Fernández es un clásico de las parodias. Famoso por ser uno de los autores de Dragon Fall, parece que se le ha podido aplicar durante un buen tiempo lo de que uno no es profeta en su tierra. Pero “Juego de Poltronas”, una divertida parodia de “Game of Thrones”, vuelve a demostrar que casi 20 años después sigue siendo capaz de arrancarnos una sonrisa o incluso una carcajada con su forma de pervertir nuestras obras de cabecera. Este ya hemos empezado a leerlo, y que los Stark se hayan convertido en vascos y se llamen Starkagorri, es un puntazo. Se acerca el invierno… se acerca la rasca.

A todo esto podéis añadirle recopilatorios de Marvel varios, puede que el primer número de Mazinger Z, y alguna cosillas más. ¡A disfrutar del Saló! (Mierda, creo que necesitaré más estanterías Billy…)

01
dic
11

XVII Saló del Manga de Barcelona (2011): Un repaso en imágenes

Saludos cosmonautas,

Hace apenas un mes se celebraba en la Farga de l’Hospitalet de Llobregat la decimoséptima edición del Saló del Manga de Barcelona, siendo esta la última vez que tiene lugar en el recinto de la Farga. El próximo año se trasladará a Fira de Barcelona, donde hay mucho más espacio para un evento que cada año recibe miles y miles de visitantes que acaban apretujados entre stand de merchandising y stand de merchandising.

Se decía que iba a ser uno de los peores años por culpa de la crisis, pero según parece no ha estado tan mal como se esperaba, y a nivel de manga se ha vendido bastante bien. Por nuestra parte, la mayor preocupación es que el obligado reajuste de las editoriales de manga, que hasta no hace mucho eran capaces de lanzarse a la piscina con propuestas originales o más minoritarias, y con la crisis ha tenido que recular y apostar por valores seguros. Esto significa que los lectores de manga que prefieren algo más que el típico Shonen, tendrán que armarse de paciencia (que le den el premio del Saló al mejor Seinen a una obra de las Clamp… ehem… ehem…). Aún así, ha habido novedades destacables en ese campo, y la presencia del maestro Hiroshi Hirata es buena prueba de ello. No nos enrollemos más, ahí va nuestro repaso en imágenes.

Aunque no tenemos imágenes de esto, nuestros dos momentazos personales del Saló fueron conocer a Keichi Hara, creador de la fantástica “El Verano de Coo”, y el precioso autógrafo de Hirata-sensei.

Un gran fan de Kamen Rider junto a un gran fan de Gojira. 

“El Verano de Coo”, un anime sorprendente. 

Seguramente uno de los autógrafos más especiales que nos han dedicado (¡aunque fuese igual para todos!).

Este post llega casi con un mes de retraso, y también tenemos que confesar que llega algo más mutilado de lo que teníamos previsto en un inicio (lo cual explica también el retraso). Pero todo esto tiene un motivo, que tarde o temprano será desvelado. (hype!).

02
ago
11

Gackt, Barcelona 2011: medio concierto al precio de uno entero

Saludos cosmonautas,

Gackt parece que es un hombre de palabra. Al final del concierto que suponía su debut en tierras catalanas, prometió que iba a volver. Un año después hemos vuelto a verle por aquí, esta vez en una sala bastante más grande (aunque sin agotar las entradas como hizo la primera vez). La lluvia estuvo a punto de impedir que se celebrase el concierto, ya que las goteras del Razzmatazz no debieron hacerle mucha gracia al equipo de Gackt, y un cartel advertía que si volvía a llover podría pararse el concierto. Afortunadamente la lluvia respetó al astro musical japonés, aunque nosotros no seremos tan benevolentes esta vez. Pero vamos por partes.

La primera sorpresa de la noche, para aquellos que estábamos menos informados, fue la aparición de un segundo cantante: “¿dos Gackt?” – pensamos en ese momento. Sin que sepamos muy bien el motivo, parece que Gackt ha reclutado a este tal Jon (de la banda japonesa Fade), un americano de 30 y pocos años, que prácticamente actúa como si fuese un doble suyo (doblando las voces del divo, pero también tomando el protagonismo en algunos fragmentos). Se hizo bastante raro ver a alguien que compartía escenario siendo más que un segundón, algo desconcertante teniendo en cuenta que prácticamente todo se ha centrado siempre en la figura de Gackt (y es lo que esperan las fans). Pero también es cierto que ahora el músico parece dar más importancia a la banda “Yellow Fried Chickenz” que a si mismo, y es que su nombre no aparece en las camisetas, en los CDs aparece bastante pequeño, e incluso ha anunciado que editará un Single bajo el nombre de la banda. Quizás este segundo vocalista sea una vuelta de tuerca más para crear esta banda menos centrada en su figura, pero en el concierto demostró, muy a pesar de Jon, que sigue siendo quien manda y a quien todo el mundo quiere ver (¡ya veremos qué pasa con el becario!).

Aunque la presencia de este segundo cantante podía hacer pensar que el concierto iba a ser muy distinto, si salvamos este detalle, veremos que el concierto fue casi calcado al del año anterior. Después de haber visto ya unos cuantos, tenemos claro que los artistas japoneses, por lo general, dejan pocas cosas al azar. Todas las poses de Gackt y Jon estaban más que ensayadas, todo estaba coreografiado al detalle, incluso para el resto de miembros de la banda. Y si tenemos en cuenta que las canciones fueron casi las mismas, y que incluso el momento “destripe de camisa” fue calcado al anterior, el efecto sorpresa queda totalmente anulado. Aún así, los músicos japoneses son buenos, o muy buenos. Y Gackt es un gran cantante. Así que su labor musical es intachable, lo bordaron, y fue una gozada. De eso no os quepa ninguna duda.

Pero hubo algo que realmente molestó a muchos de los asistentes, algo que ya criticamos el año pasado: los larguísimos momentos “adoremos a Gackt”. Lo del año pasado nos parecía algo relativamente aceptable, sobretodo teniendo en cuenta que los fans tenían muchas ganas de mostrar todo su amor, histerismo, y sostenedores a Gackt. Pero siendo este el segundo concierto en un año, no entendemos esos parones en los que se pasan tranquilamente diez minutos haciendo aplaudir y gritar al público.

Estos largos paréntesis se repitieron unas cuatro veces, y a esto hay que sumarle los 2 o 3 minutos entre canción y canción para darnos cuenta de que, a pesar de que el concierto se alargó casi dos horas (bastante más que el año pasado), en realidad el número de canciones que tocaron fue prácticamente el mismo. Si bien a las fans más locas les puede gustar todo esto, y es lo que estaban deseando hacer (aunque acabaron tan agotadas que apenas gritaron para el bis), a aquellos que venimos a ver un concierto nos puede echar para atrás. Reconocemos que esa parte de diva de Gackt nos gusta hasta cierto punto, básicamente porque nos reímos mucho con ese juego del cantante, pero como suele pasar con todo, si te pasas, aburre. Y es posible que todos aquellos curiosos que vinieron por primera vez para ver quien era este tal Gackt, es posible que no vuelvan nunca más a uno de sus conciertos. Y es que a pesar de el buen hacer musical de la banda, pagar 40 euros y que de las dos horas de concierto más de una tercera parte del concierto consista en ver a los protagonistas en plan diva, no será del agrado de muchos.

Y con esto llegamos a otra de las críticas que deberíamos hacerle a Gackt; la promoción. Como ya hemos dicho, los japoneses nunca dejan nada al azar, y en el terreno musical, que a veces puede ser algo más laxo en algunos temas, no es una excepción. El control mediático parece que es absoluto, y todo tiene que pasar por su filtro (¿de ahí que en las revistas japonesas en lugar de “críticas” todo sean alabanzas y peloteos? – parece que los blogs europeos pecan de esto también). Queremos pensar que el desconocimiento de como funciona la prensa musical en Europa sea la responsable de su negativa, una vez más, a dar entrevistas. Quizás, al ver que no podrán controlar lo que se publica, prefieren evitar completamente la prensa. Pero, ¿de verdad le beneficia a Gackt no aparecer en los medios? Estamos más que convencidos de que no.

Gackt demostró en su primer concierto que podía agotar las entradas de una sala de capacidad media (media-baja), algo que no ha conseguido aún ninguno de los grupos de JRock que ha pasado por aquí. Pero al hacer el salto a una sala de más envergadura como es Razzmatazz, aunque parece que la asistencia fue decente, el resultado no es todo lo bueno que quizás esperaban. La mayor parte del público sigue siendo el mismo, no ha variado, no ha crecido, y son aquellos que sin promoción alguna se enterarán de todas formas. Nos parece de cajón que cualquier banda, por muchos fans radicales que tenga, necesita promocionarse en todos los países o ciudades a las que va. Y promocionarse con un cartel en la calle no sirve de mucho si el público no sabe quien eres, algo que sí se consigue apareciendo en revistas, radios, blogs/webs, y televisión. Lógicamente no esperamos encontrar a Gackt en los medios más generalistas (aunque no lo descartamos), pero está claro que hay canales a través de los cuales los músicos japoneses pueden llegar con gran efectividad a su público potencial, y conseguir que el número de asistentes a futuros conciertos vaya en aumento.

Por ahora, este vídeo, que publicamos el año pasado, sigue siendo vigente:

A pesar de las críticas que le lanzamos, siempre desde el más profundo respeto y admiración, tenemos claro que estaremos en el próximo concierto. Porque a pesar del exagerado divismo, Gackt y compañía siguen siendo grandes músicos, sus canciones siguen siendo un buen ejemplo de que se puede hacer música comercial sin renunciar a la calidad ni a la contundencia, y aunque las pausas sean algo irritantes, disfrutamos cada una de las canciones que tocan en directo, ¡esperemos que la próxima vez sean más!

01
ago
11

Xi Avant: o el día que ayudamos a crear un Anime de Barcelona

Saludos cosmonautas,

este es un post que lleva meses en la recámara, pero las cosas en palacio van despacio, y si este palacio se encuentra en Japón, aún más. A estas alturas, es posible que muchos de vosotros hayáis visto ya el cortometraje publicitario titulado “Xi Avant”, una pequeña obra del reputado director de anime Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell, Higashi no Eden…), que curiosamente transcurre en una Barcelona de un futuro no muy lejano.

Los más enterados sabréis que Marc Bernabé, junto a otros blogueros que os sonarán de Crónicas desde Cipango, como son José Manuel de Un Gato Nipón o Micko de Predicando en el desierto, fueron los encargados de poner voces en español y en catalán para darle un ambiente más auténtico al tema. Pero lo que seguramente no sabréis es que tanto Marc como nosotros colaboramos de otra forma en la creación del anime.

Si conocéis Barcelona y habéis visto ya “Xi Avant”, habréis notado que ha habido un esfuerzo considerable en conseguir que los lugares que aparecen en el corto fuesen reconocibles. Para ello, el equipo de Kenji Kamiyama necesitaba algo de ayuda, y ahí fue donde entramos nosotros. En fechas navideñas, Marc y yo nos dirigimos al aeropuerto de Barcelona para grabar uno de los planos secuencia más largos que habrá grabado alguien, todo el itinerario desde el Aeropuerto del Prat hasta la Sagrada Familia, para luego continuar con muchas otras localizaciones típicas de Barcelona. Varias horas de material en vídeo que sirvieron al equipo de Kenji Kamiyama para recrear Barcelona. Aquí tenéis el resultado, que finalmente se ha subido entero a YouTube:

Fue interesante participar, aunque fuese de una forma indirecta, en la creación de un Anime (y encima de un director tan reputado). ¡Y  parece que nuestras imágenes realmente les sirvieron de algo! A continuación podéis ver algunos fragmentos de nuestro trabajo, comparados con el corto en cuestión, y con el bonus añadido de ver algunas imágenes del doblaje (que tuvo lugar justo después del terremoto del 11 de Marzo en Japón, y que obligó al equipo a desplazarse a Osaka, donde se habían “refugiado” – del amarillismo – algunos de los dobladores).

15
jun
11

¿Te perdiste el Rock 4 Japan BCN? ¡Aquí lo tienes!

Saludos cosmonautas,

hace unos días os ofrecimos uno de los grandes momentos del Rock 4 Japan Barcelona, concierto solidario con Japón, pero prometimos ofreceros un repaso más exhaustivo de este evento que reunió a unas 200 almas solidarias en la Sala 2 del Apolo el pasado 5 de junio. Podréis conocer a los tres impresentables presentadores: Marc Bernabé, David Esteban y un servidor. Veréis también parte de las actuaciones de Hitabaldäas, Mizu, Klaudia y Wantun. Y también podréis ver uno de los momentos estelares de la noche, cuando los tres macarras versionamos uno de los hits del verano: “la Yamanote” (aquí podéis ver la versión original):

30
may
11

Empieza la cuenta atrás para el Rock 4 Japan

Saludos cosmonautas,

empieza hoy la cuenta atrás para el concierto benéfico que se va a realizar en la Apolo 2 el próximo 5 de Junio, ¡¡el Rock 4 Japan!! Como ya anunciamos, un evento cuya recaudación irá directamente a la Cruz Roja japonesa para ayudar a las víctimas del terremoto/tsunami que azotó Japón el 11 de Marzo, y que tuvo catastróficas consecuencias al noroeste del país. Y que, aunque los medios apenas hablen de ello, siguen pendientes de los problemas en la central nuclear de Fukushima.

El concierto contará con la actuación de 4 grupos: Wantun, Klaudia, Hitabaldaas, y Mizu, además de un DJ que amenizará la fiesta. La presentación correrá a cargo de tres impresentables, vividores y gambiteros: Marc Bernabé, David “Flapy” Esteban… y un servidor. Y aparte de esto, en el concierto podréis comprar camisetas del evento y también pujar en una subasta de manga (algunos de ellos firmados por su traductor).

Tenéis muchos motivos para venir. Una oferta musical variada que seguro que os gustará. La oportunidad de ver a los tres presentadores más dicharacheros de la blogosfera y lanzarles tomates sin piedad. Haceros con un buen lote de manga. Y por último, pero lo más importante, ser solidarios con Japón. Porque aunque este sea un acto festivo, recordad que se hace para apoyar a un país que, a muchos de nosotros, nos ha dado mucho. Y ahora es el momento de echarles un cable.

Aquí tenéis unos vídeos de los grupos que actuarán para empezar a calentar los motores.

WANTUN

KLAUDIA

HITABALDAAS

MIZU

Recordad, el 5 de Junio, a las 19:30h, en la Sala 2 APOLO (Barcelona. La entrada en taquilla costará 10€, pero puedes comprarla anticipada por 8€ aquí

TODA LA INFORMACIÓN EN EL BLOG DE ROCK 4 JAPAN

17
abr
11

29è Saló Internacional del Còmic de Barcelona

Saludos cosmonautas,

durante todo el fin de semana hemos tenido la Arcadia aparcada junto al Saló del Còmic de Barcelona, y es que desde viernes a domingo se nos ha podido ver dando tumbos por ahí, encontrándonos con un montón de gente, e incluso iniciando un pequeño proyecto de seguimiento, cámara en mano, de un autor que está a punto de publicar un nuevo cómic (adivinad). Con esta edición, a punto de llegar al 30 aniversario, nos hemos dado cuenta de que hace casi 19 años que asistimos al evento comiquero por excelencia (aunque reconocemos haberle sido infiel algunos años).

Empezamos yendo en la décima edición, cuando aún se hacía en el Mercat del Born, para pasar luego a Estació de França, y finalmente, ganando muchos metros pero quizás perdiendo un poco el “ambientillo”, en la Fira de Barcelona. Y anda que no ha llovido desde entonces. Sin duda el Saló es ahora muy internacional, con muchos autores famosos, tanto clásicos como los más populares del momento, pero también hay que reconocer que, como pasa en el Saló del Manga, el merchandising cada vez le está ganando más espacio al cómic en si, y si a eso le sumamos que muchos stands simplemente se dedican a vender las últimas novedades, o que hay muchos otros, muy enormes, dedicados exclusivamente a publicitar películas… pues sí, ha perdido para mí parte del encanto que tenían los lugares anteriores, más concentrados y con mucho más cómic por todas partes, se respiraba más esa pasión coleccionista, esa búsqueda de números antiguos, de cómics viejos, algo que aún se encuentra (¡mas faltaría!), pero que parece que es algo que no llama la atención a los fans más jovencitos.

Pero vale ya de tanta lagrimita y tanto cuento del Abuelo Cebolleta, porque el Saló sigue teniendo su interés a pesar de las mutaciones, y sobran los motivos para ir. Ya sea por las exposiciones, las firmas, conferencias, etc. ¡Y amigos, muchos amigos! Encuentros que usaremos de excusa para recordar nuestras fabulosas Entrevistas Pirata (clicad en los nombres para verlas).

 Aquí estamos con los protagonistas de la última y la penúltima Entrevista Pirata, delante del stand de autoeditores donde se podía comprar, entre otras cosas, Crónicas PSN. Además, Martín Piñol y Andrés Palomino son Jedi i Padawan en esto de los monólogos.

Aunque él siempre pensó que sería un eucalipto lo que acabaría con su vida, aquí tenemos a Marc Pastor, el autor de “El año de la plaga“, a escasos segundos de convertirse en zombie, y de recibir un balazo piadoso por nuestra parte.

Y no podía faltar uno que nos gana a todos en veteranía en esto de los salones. Cels Piñol hace realidad uno de sus sueños, y se hace con el escudo del Capitán América. 

Lo cierto es que al encontrarnos a tanta gente (y faltaría aquí alguna foto de Marc Bernabé, Adrián Montiel, o Jaume Estruch) el comprar se hacía algo complicado, e inclusoel primer día nos fuimos con las manos vacías, todo un récord. Pero tranquilos, porque el domingo ya nos quedamos bastante a gusto con nuestro botín final:

Empezando por arriba a la izquierda, tenemos los dos primeros números de Gantz y también el número 20. Hacía tiempo que queríamos hacernos con la colección pero nos habían dicho que era difícil encontrar el número 20, algo que hemos ido comprobando en casi todas las incursiones a tiendas de cómics que hemos hecho en el último año. Al encontrar en el Saló el número 20, y teniendo a nuestro lado a Marc Bernabé, traductor de Gantz, al final no le hemos dado más vueltas.

A continuación tenemos Atomic Robo. Leímos por Internet una historia y nos encantó este personaje, un robot creado por el mismo Tesla que, en el número que nosotros leímos, se obsesionaba con la literatura Pulp y quería convertirse en un justiciero. Recomendadísimo.

Tenemos también un número de El Víbora, y seguimos buscando más. ¿Por qué ese interés? Pues porque en este número sigue la historia de Tatsumi Yoshihiro, el creador del gekiga, en una de las primeras historias manga publicadas en español, y de la que ya os hablamos en este post.

En la segunda fila tenemos la colección completa de Neck & Cold, de la colección Laberinto que sacó hace ya unos cuantos años Planeta, y que se dedicó a publicar obras de autores españoles. Esta obra, concretamente, cuenta con Cels Piñol de guionista y Ángel Unzueta a los lápices. Lo cierto es que ya compramos el número 1 en su momento, pero después de unos 15 años hemos querido saber como terminaba la historia.

El gran Aleix Saló vuelve otra vez con su humor lleno de crítica y reflexión, pero ahora se atreve a contarnos una historia de cabo a rabo. Españistán nos habla de un cani que se pateará un país al borde del abismo para intentar liberarse de su hipoteca. En su viaje, al más puro estilo Señor de los Anillos, se encontrará a personajes de todo tipo, desde funcionarios a presidentes, e incluso escuadrones de la SGAE al más puro estilo Mad Max.

Al lado de Aleix Saló, tenemos al gran Liniers con una nueva entrega de Macanudo. Si no conocéis las tiras de este argentino, ya estáis tardando. Hay que reconocer que tiene un humor muy particular, pero muchas de sus tiras son sencillamente brillantes.

Y con una portada curiosamente parecida, tenemos ya el 4º recopilatorio de otro crack del humor, en este caso, el humor culturalmente disperso. Andrés Palomino presenta Las Crónicas PSN, 400 Gólems, y lo tenemos firmado y dedicado, como tiene que ser.

En la última fila, dos números viejunos de Micronautas, unos personajes no excesivamente conocidos, pero para algunos de culto, y que yo conocí de pequeño con algunas historias cortas que aparecían en otro cómic. No recordamos cual era ese cómic, pero sí lo curiosos que nos parecieron estos personajes, que se salían bastante de lo habitual en el cómic americano de superhéroes.

Creemos que Blacksad no necesita presentación a estas alturas, pero para nosotros es nuestra primera toma de contacto, y hemos quedado encantados. La fauna animal es la que llena estas páginas protagonizadas por un investigador privado felino, al más puro estilo noir. Tanto el dibujo como el guión de 10.

Y por último, Crossed, la incursión de Garth Ennis en el tema zombie. Nos lo hemos comprado porque nos prometieron que era como “Los muertos vivientes” pero más fuerte, ¿será verdad?

Y hasta aquí el breve repaso a esta nueva edición del Saló del Còmic, pero en realidad no deja de ser un aperitivo al reportaje de seguimiento que estamos preparando. ¡En unas semanas podréis verlo!

10
abr
11

El Barco del Amor del Travel Bloggers Meeting #TBMBCN

Saludos cosmonautas,

a través de nuestro twitter (esta es una forma de comenzar el post para animaros a seguirnos) varios de vosotros pudisteis estar al tanto de lo que estuvimos haciendo el pasado viernes. Ese día se celebró en Barcelona la cuarta edición del Travel Bloggers Meeting, el título es suficientemente explicativo, se trata de un encuentro entre bloggers que escriben sobre viajes, pero podéis pasaros por el post de El Pachinko que os cuenta fantásticamente bien lo que representa este interesante evento.

Entre los distintos blogs ahí representados, lo cierto es que La Arcadia de Urías daba un poco el cante por ser el único, o de los únicos, que no está centrado en los viajes. Al menos de forma literal, porque nosotros llevamos viajando por el espacio interestelar en busca de TODO LO QUE MOLA desde el inicio. Pero uno de nuestros principales proyectos está basado en un viaje (Crónicas desde Cipango), y si os fijáis en la nube de etiquetas veréis que el tema “viajes” está entre los 3 más destacados, ya sabéis siempre buscamos el lado #TLQM de nuestros viajes.

Pero basta ya de justificarnos, había dos motivos que nos llevaron a asistir al evento. El primero, aprender más sobre los blogs de viajes, algo que era fácil teniendo en cuenta la cantidad de blogs y bloggers que pudimos conocer ahí. Y el segundo, pasarlo bien. No hace falta ni decir que esto se cumplió con creces. Nos reencontramos una vez más con Pau de El Pachinko, y además pudimos conocer a auténticos monstruos de los viajes como Pak e Ivan Marcos (ambos han dado la vuelta al mundo), también a Kailos de Tremendo Viaje, los bilbainos de Guisante Verde Project, e incluso algunos de nuestros rivales del Bitácoras 2010 como Diego de Viajando con Diego o Tokitan. Pero fueron muchísimos más, y sentimos no poder citarlos a todos de memoria.

Para resumir lo que fue Travel Bloggers Meeting podemos deciros que hubo presentaciones de destinos como Noruega, Perú o Andorra, así como un tour por uno de los gigantescos barcos de Costa Cruceros, y una interesante charla, aunque demasiado breve, con Marc Serena (autor de “La vuelta de los 25″), el periodista de viajes de El País Paco Nadal, y la aparición virtual de Jorge Gobbi. Pero mejor que soltaros el rollo, lo resumiremos en uno de nuestros vídeos al más puro estilo Arcadia (con homenaje a un amigo y referente en esto de los blogs de viajes).

(Por temas de copyright no se puede ver desde Alemania…)

Os dejamos finalmente con otro vídeo que se preparó para el evento, con la participación de bloggers desde todos los rincones del mundo que no pudieron asistir, y que no se pudo ver entero en el evento por falta de tiempo. Veréis que si hacéis click en Japón, reconoceréis a alguna gente.

(via Tokitan)

¡Ya tenemos ganas de asistir al próximo Travel Bloggers Meeting!

17
dic
10

No te fies ni de un eucaliptus: El año de la plaga

Saludos cosmonautas,

creo que la historia que voy a contar a continuación, la de como me compré este libro y me lo terminé en apenas 4 días, es una historia que se ha repetido varias veces. Es una historia de contagios. Fue Maria, una cosmonauta, la que me habló primero de “L’any de la plaga” (o “El año de la plaga”), me sugería para una Entrevista Pirata que me pusiera en contacto con Marc Pastor, el autor de la criatura. Maria me aseguraba que el libro me iba a gustar, confío en su ojo clínico, y al día siguiente ya me lo había comprado.

Poco después, tenía la ocasión de entrevistar a Cels Piñol (la semana que viene podréis ver la primera parte), y si Maria había conseguido convencerme de comprarlo, Cels consiguió contagiarme todo su entusiasmo por la novela. Aunque nos acabábamos de conocer, Cels ya estaba seguro de que iba a gustarme. Con sólo unas pocas páginas leídas contacté con el autor para proponerle una entrevista, y al terminar el libro, me di cuenta de que aquellos que me lo habían recomendado me habían captado perfectamente. A mí, y a mi concepto de “todo lo que mola“. Porque “El año de la plaga” es un libro 100% #TLQM, no os quepa ni una duda.

Desde cierto punto de vista, el libro se podría considerar como “muy friki”, y es que el autor ha apoyado su historia en un despliegue increíble de referencias a un montón de películas, libros, cómics, series e incluso música. Unos referentes que serán tremendamente familiares para aquellos que estén entre los 30 y 40 años, básicamente los que crecieron en los años ochenta con las películas de Indiana Jones, la Jungla de Cristal y Terminator, pero también en los noventa, con Sensación de Vivir, Friends y otras lindezas noventeras. Cabe decir que no todas esas referencias son obvias, para identificar algunas de ellas uno tiene que tener una buena capacidad para retener detalles inútiles e irrelevantes, como es el caso de Víctor Negro, el protagonista de la novel·la, a quien esa facultad le salvará la vida (algo que nos recuerda mucho a Fanhunter, ¿verdad?).

Víctor Negro es trabajador social, a pesar de ser poco amigo de las multitudes. Básicamente se encarga de que abuelos y otra gente con problemas esté bien cuidada. Pero en un caluroso mes de agosto, en Barcelona, empiezan a pasar cosas raras. Suicidios y comportamientos extraños hacen saltar las alarmas, una mutación de la gripe amenaza con virulencia el mundo, al tiempo que aparece otro virus que cura a la gente. Aunque Víctor está más preocupado por su migraña y que su novia le haya dejado, pronto se verá envuelto en un bizarro misterio que amenaza toda la humanidad, el apocalipsis está a la vuelta de la esquina y lleva una planta de eucalipto bajo el brazo.

No volverás a ver jamás los eucaliptus como simples plantas.

Es una historia de aquellas que te mantiene pegado al libro, con el que disfrutas de cada escena, cada diálogo y cada referencia, pero aún así giras las páginas ansiosamente para ver como transcurre este casi-remake de “La invasión de los ultracuerpos“. Esto es algo que ha reconocido el propio autor, y lo mejor es como se juega precisamente con esta obvia conexión, y la importancia que tiene en el desarrollo de la historia. Por cierto, quizás no el 100%, pero diríamos que un 90% de las referencias las hemos pillado sin problemas – ¿vale, Cels? ;-)

“El año de la plaga” es una novela trepidante, con mucho ritmo y acción, angustiosa a momentos, divertida en otros, con diálogos geniales y frases antológicas (como la grande: “Soy anestesista. Sé lo que me hago“). Es también un caramelo para el fandom, y encima tiene el valor de rebelarse contra la palabra friki introduciendo un nuevo y glorioso concepto: “culturalmente disperso” (¡hermanamiento con “todo lo que mola” ya!). Pero que nadie se crea que sólo lo sabrán apreciar los “culturalmente dispersos”, ya que esta novela tiene motivos de sobras para enganchar a cualquiera sin necesidad de entender todos sus referentes. En definitiva, una obra de culto, una obra TODO LO QUE MOLA apta para el gran público. ¡Y cuidado que se contagia a un ritmo endiablado!

Marc Pastor, el autor, aparte de trabajar en “el CSI catalán”, es también un twittero y bloguero de pro, y es que no sólo tiene una cuenta de Twitter con bastantes seguidores (@DoctorMoriarty), sinó que además regenta varios blogs temáticos: Ronyamortis (en catalán y el más variado), The Movie Snatchers (nos habla de películas), Los Muertos Andan (los zombies como protagonistas), y también Salaequis (curioso blog pornográfico). Todo un descubrimiento este señor, que esperamos poder presentaros en breve.

Imagen sacada del blog de Berto Romero.




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