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15
mar
10

¿Demasiado mayor para la Japan Weekend?

Saludos cosmonautas,

pues como dice el título, esa es la sensación que le dejó a un servidor la tan anunciada y sobrevalorada “Japan Weekend” de Barcelona. Debo decir que mi información sobre el evento era mínima, y que tampoco acabo de entender cual es la intención que tienen sus organizadores. Tal y como se ha promocionado siempre, a mi me había parecido que era un evento que trataba ir algo más allá del típico “salón”, centrándose más en toda la cultura del ocio japonés desde otro punto de vista, quizás ligeramente menos comercial. Pero lo que de verdad me he encontrado es con una especie de evento de relleno, entre “salón” y “salón”, que ni siquiera ofrece algo distinto, no aporta nada diferencial, convirtiéndose entonces en el hermano pobre del salón de salones del manga, el de Barcelona. Supongo que es muy fácil empequeñecerlo al lado del mayor evento que se hace en la península, y que seguramente el Japan Weekend de Barcelona, en comparación con los otros salones que se hacen por España, es más que decente… pero el evento se sigue haciendo en Barcelona. Y visto así, pierde todo el interés para un servidor.

Yo fuí a buscar un fin de semana que me acercara a la cultura japonesa, y lo único que hice fue dar un par de vueltas por las tiendas, hacer unas compras mínimas, y aburrirme en las gradas mientras esperaba una exhibición de para-para. El lugar destinado a las charlas era pequeñísimo, lo de los videojuegos una anécdota, y todas esas otras actividades relacionadas con la cultura japonesa que se anunciaban… bueno, no supe encontrar ninguna. Quizás me rendí demasiado rápido, apenas dos horas y ya cruzaba la puerta de salida para no volver. Pero lo cierto es que la sensación que me quedaba era de que ahí sobraba. Me explico. No pongo en duda que este tipo de eventos son la excusa perfecta para los aficionados al manga/anime para reunirse, para hacer cosplay, para compartir sus intereses, para “hacer comunidad”… ahí es donde la cosa falla. No es lo que yo busco, no es lo que necesito, y seguramente la edad tenga mucho que ver en ello, y es que además, me apostaría lo que fuera a que la media de edad es bastante más baja que en el Salón del Manga.

Con la frustración encima, y aprovechando que teníamos con nosotros a los cosmonautas Madam Beus y Epi69blas, decidimos desquitarnos de la decepción pateando por Barcelona haciendo una visita turística con paradas técnicas a tiendas como Continuarà Cómics, Discos Revólver y Freaks… y este fue el resultado (creo que sí, que nos pasamos un poquito, pero es que a esos precios…):

Esto lo compramos en la Japan Weekend por 2 euros. La verdad es que la figura tiene su gracia por ese juego de perspectivas que hace con los distintos personajes en tamaños distintos. Es curioso y una imagen muy potente y muy Super Sentai. No soy de comprar este tipo de “escenas”, pero esta valía la pena siendo tan barata.

No tenemos referencia alguna de este anime, nadie nos lo ha recomendado, no hemos leído nada al respecto. Solo tenemos un nombre, el de Shotaro Ishinomori (ya sabéis, El Rey del Manga, creador de Kamen Rider, Cyborg 009, etc…), y eso para nosotros ya es suficiente. Aparte de esto, tenemos entendido que algunos de sus personajes hacen algunos cameos en esta obra. Ya os contaremos si vale la pena.

Y llegamos a Continuarà Cómics, para encontrar, por fin, las obras de Ponent Mon a un precio de auténtica risa, si no fuera porque en realidad da más pena que otra cosa, porque estos precios tan bajos nos indican que las series han sido canceladas y descatalogadas. Ya os hablamos en su momento del fracaso de Aula a la Deriva, pero muchos otros títulos de la editorial, que hay que reconocer que ha arriesgado mucho apostando por cierto tipo de manga (más adulto, menos comercial). Es por eso que ahora se pueden encontrar un montón de tomos a precios tan ridículos como 3 y 4 euros. Aquí arriba tenéis los 3 volúmenes de Ebichu que compramos y que nos faltaban (por ahora ya no saldrán más de este desternillante y pervertido hámster ama de casa).

Nos sorprendió encontrarme este manga, que no teníamos ni idea que había sido publicado por Ponent Mon (¿quizás sea ese uno de sus fallos?). Conocíamos el título por el dorama que existe, pero que aún no hemos podido ver. Por eso nos picaba la curiosidad y compramos este primer tomo, a sabiendas de que no podríamos leer el 2, al menos en un corto-medio plazo.

Ya teníamos el libro dedicado a Japón, en el que varios artistas (japoneses y no japonses creaban obras inspiradas en el país nipón). No habíamos comprado antes el de Corea porque el precio era demasiado elevado para el interés que nos suscitaba en su momento. Pero a 4 euros, y con un creciente interés por Corea, no había dudas. A su lado tenemos “En la prisión”, una recomendación de Montse Akane, de la que siempre hemos oído cosas buenas.

Por último, pero no menos importante, tenemos dos obras de Yoshihiro Tatsumi, el autor del magnífico “Una vida errante”, que no podía faltar en nuestra biblioteca. Una pena que la cosa no haya funcionado con este autor tan importante para el manga más adulto, y es que como contaba él mismo en la obra que mencionábamos, él fue uno de los padres del gekiga. Esperad una reseña de estas dos obras, a ver si llega a tiempo antes de que no queden ejemplares disponibles.

No solo de lectura vive el hombre, y cuando uno se encuentra por solo 6 euros el último disco de la que puede ser la banda catalana de Metal Extremo más importante del momento, cuyo éxito ha traspasado fronteras, y que encima son amigos, no había duda alguna, tenía que caer. Más allá del hecho, poco frecuente, de que canten Death/Black Metal en catalán, y que se hiciesen famosos por sacar un primer disco con letras de Miquel Martí Pol, estamos ante la obra de 4 talentosos muchachos de Terrassa, y que os recomendamos para saber lo que se cuece por estas tierras en cuanto a Metal Extremo. Ahora mismo están de gira por España. Su nombre: Vidres A La Sang.

Y aquí os dejamos con nuestro “capricho final”. Estuvimos dudando durante un buen rato si comprar o no esta Enciclopedia de la Cultura Pop Japonesa, y al final cayó, somos así… lo cierto es que no conocemos otra obra como esta, y aunque ya haya quedado algo antigua (es de 1997), eso a veces lo convierte en más interesante, ya que muchas cosas se pierden con el tiempo al dejar de valorarse. No se trata de ningún ensayo, ni de una especie de historia de la cultura Pop japonesa, es una enciclopedia como bien indica el título. El fallo es que es demasiado reducida, y se echan en falta muchísimas cosas, empezando por obviar a figuras como Shotaro Ishinomori, cuya contribución al Tokusatsu televisivo creo que es comparable a Godzilla y Ultraman. Pero ya os contaremos más una vez lo hayamos leído de cabo a rabo.

12
feb
10

Dragon Quest: Las Aventuras de Fly

Saludos cosmonautas,

cerramos la 2a Semana del NEXO #TLQM dedicada a los videojuegos hablando de la adaptación al anime de una de las sagas de juegos con más historia y más queridas por el público japonés (y cada vez más por el occidental): Dragon Quest.

Lo cierto es que los videojuegos de Dragon Quest, que ya empiezan a ser ámpliamente conocidos, han tardado muchos años en llegar de forma oficial a las consolas europeas, pero no pasó lo mismo con uno de sus subproductos, el anime de Dragon Quest.

La mayoría sabréis ya que la franquícia ha estado desde sus inicios íntimamente ligada a los diseños de Akira Toriyama. De hecho, en la época de las fotocopias de Dragon Ball y algo más adelante, con la publicación de “Akira Toriyama The World”, y también la aparición de algunos artículos sobre juegos japoneses en ciertas revistas, muchos descubrimos una serie de personajes que nos recordaban tremendamente a Bola de Drac, incluso llegando a pensar que lo que veíamos era algo que pertenecía a futuros capítulos (algunos decían que el que salía en algunas carátulas de  los juegos era Son Gohan de mayor, bla, bla). Pero no, lo que estábamos viendo eran diseños de Dragon Quest… y al cabo de un tiempo, en nuestras pantallas se materializó el anime “Las Aventuras de Fly” (la adaptación del manga “Dragon Quest: Dai no Daiboken” – “Dragon Quest-ダイの大冒険”).

Seguramente, para muchos de nosotros, Fly tenía que ser el relevo de Dragon Ball, el personaje que iba a sustituir a Son Goku. Y es que, si no recordamos mal, nos vendieron que era la serie del creador de Dragon Ball, aunque en realidad los autores del manga fueron Riku Sanjo y Koji Inada (es decir, ni siquiera eran dibujos de Toriyama, aunque sí se basaron en sus diseños). Con el tiempo nos dimos cuenta de que no sería así, y creo que la serie tuvo un éxito muy moderado (al igual que el manga, que parece que podría reeditarse en España este año).

“Las Aventuras de Fly” nos contaban eso, las aventuras de un muchacho llamado Fly, un chaval muy jovencito que vivía en una isla llena de monstruos  (amigables) siendo él el unico humano (nos recordaba mucho a Son Goku, claro). Toda la acción se situaba en el clásico mundo de fantasía, de capa y espada, aunque por entonces desconocíamos que era “el mundo de Dragon Quest”.  La historia nos narra como Fly quiere convertirse un guerrero, mientras su “abuelo” quiere inculcarle los valores de la magia. Poco a poco, el chico irá mejorando, enfrentándose a rivales cada vez más poderosos, etc. Por cierto, en realidad el chico se llama “Dai” en la versión original pero, según leo en la Wikipedia, cambiaron el nombre por “Fly” ya que “Dai” se podía confundir con “die”, es decir muerte. En cualquier caso, llamándose “Fly”, también se puede confundir con “bragueta”, y nadie dice nada.

Urías, en su momento, recibió la serie con muchas ganas, e incluso recuerda el día en que se pegó ante el televisor y se emocionaba viendo las primeras imágenes del opening con esa ya mítica canción (vale, cualquier canción de la infancia es mítica, sea la que sea). Pero ese entusiasmó empezó a decaer a medida que avanzaba la serie. Cierto es que el primer arco argumental gustaba, pero como suele pasar en historias de este tipo, en las que cada vez aparece un enemigo más difícil, más poderoso, bla, bla, bla…, al final la cosa empieza a ser aburrida porque parece que a todo el mundo se le ha acabado la imaginación.

De verdad creo que el anime estaba bien al principio, cuando Fly estaba en su isla. En realidad era una buena introducción al mundo de Dragon Quest, aunque sin saberlo, ya que veíamos el título en el opening, pero no lo relacionábamos con nada. Ahí se nos presentaban algunos de los iconos de la saga como los limos y tantos otros, que si habéis jugado a algún juego de la saga reconoceréis. Era una mundo más pequeño, más particular, quizás también más cerrado, pero eso es lo que hizo grande precisamente la serie de Dr. Slump. Varios episodios después la cosa se desinfló, o eso me parece recordar (hace ya unos cuantos años de esto).

Aparte de esto, algo más fallaba. Estaba claro que la mano de Toriyama estaba presente de algún modo u otro (el humor verde, muy presente, también nos lo recordaba), pero no era exactamente su estilo, se notaba en muchas cosas que el producto no era tan suyo, y eso creo que era algo decepcionante para los que esperábamos ver “otra serie de Toriyama”. Seguramente el marketing sirvió para vender bien la serie de entrada, pero no para mantener ese interés que se había creado, así que para terminar nos planteamos… ¿fue “Las Aventuras de Fly” el primer hype que vivimos en nuestras carnes cuando nadie sabía aún qué coño significaba hype?  (Para mí, Hype era un fabuloso juego de MSX, y no otra cosa.)

PD: Por cierto, ¿alguien puede decirme por qué Fly “la tenía tan pequeña”?

Por ahora cerramos esta 2a Semana Temática del NEXO TLQM, habiendo disfrutado tanto de hacer estos posts como de leer los de los compañeros y también vuestros comentarios. ¡Muchas gracias por todo! ¡Viva el NEXO! ¡Viva el TLQM!l

¡Pero aún os quedan el resto de posts del NEXO!

Hoy les presentamos… hará una reseña del manga “Las Aventuras de Fly”.

Mangaland nos hablará de uno de los manga de Dragon Quest.

Pepinismo hará un repaso de DQM 2.

Publicidad Japón nos mostrará algunos anuncios de Dragon Quest.

El Glob de Glénat dedica la sección de Frikivideos a hablar del lado oscuro de los videojuegos, y también tendremos una reseña de Blue Dragon para XboX360.

Y Roger Ortuño en comerjapones.com nos hará un repaso de los videojuegos relacionados con la cocina.

08
feb
10

Game Center Arashi & Arcade Gamer Fubuki

Saludos cosmonautas,

Como anunciábamos el viernes pasado, hoy estrenamos la 2a Semana Temática del NEXO #TLQM, una nueva colaboración interbloguera que en esta ocasión va centrarse en el mundo de los videojuegos. Recordad que cuando hayáis terminado de leer este post, la fiesta continúa en Mangaland, Pepinismo, Publicidad Japón, Hoy les presentamos…, el Glob de Glenat, y otros blogs que se unirán a lo largo de la semana.

Teníamos planeado para este primer post de un mítico anime de allá por los japones llamado “Game Center Arashi”, la adaptación animada de un manga que contaba la historia de un chico que se dedicaba a batir récords en las máquinas recreativas y a competir con otros jugadores a través de las típicas y a la vez absurdas batallas estilo nipón que tanto nos gustan (y no sabemos si Game Center CX se llama así como homenaje o no). Por desgracia, este anime de 1982 no está disponible en la red de redes en un idioma que podamos entender, y por lo tanto, nuestro gozo acabó en un pozo… (nos tenemos que contentar con los Opening y Endings…)

Aquí tenéis una portada con el protagonista, con su mítica gorra y el dedo ensangrentado de tanto jugar.

El Opening de Game Center Arashi

El Ending de Game Center Arashi

Afortunadamente sí hemos podido encontrar otra adaptación anime de un manga llamado “Arcade Gamer Fubuki” que es una especie de secuela de “Game Center Arashi” realizada por Mine Yoshizaki, el a menudo verde autor de “Keroro” (y lo de verde no lo decimos por la ranucha). En esta ocasión el protagonista no es un chaval con unos enormes dientes y una inmensa gorra, si no la típica colegiala jovencita nipona, inocente ella, pero con un “secreto” que la convierte en una experta jugadora. ¿Pero cuál es su secreto? Aunque parezca mentira, su arma secreta… ¡son sus bragas! Unas bragas que un “misterioso” personaje le dió cuando era pequeña (en realidad se deja entrever que se trata del protagonista de Game Center Arashi), y que cuando se las pone y las muestra en público le otorgan unas habilidades especiales, conviertiéndose en casi invencible ante cualquier máquina recreativa. La verdad es que la idea es de risa y llega a unos niveles de soft-eróticos muy exagerados siendo un anime “sobre videojuegos” (tendremos una buena dosis de pervertidos, planos de la chica en bragas, tetas botando, etc.), pero si tenemos en cuenta que detrás de esto está Yoshizaki, no nos extraña tanto.

Arcade Gamer Fubuki, la sucesora de Game Center Arashi.

Es un anime cortísimo ya que solo son 4 episodios de 20 y pocos minutos cada uno, y básicamente lo que veremos serán algunos de los combates de Fubuki con variopintos enemigos, y los intentos de una especie de organización videojueguil maléfica que quiere derrotarla. Todo esto se mezcla con la búsqueda del padre de la protagonista, que se fue cuando ella era una cría, y con la resolución de la identidad del “hombre enmascarado” en el episodio final (el mejor de los 4 en todos los aspectos).

Aquí tenéis algunas escenas del anime… supongo que no hace falta comentar la última de ellas.

Y este es el aspecto que tienen los combates con recreativas (los “arcade games” del título). Mostrando las bragas en todo su esplendor. ¡Panties blancos contra panties negros!

Y a continuación un video de otra de las escenas más o menos explícitas de la OVA.

Arcade Gamer Fubuki es básicamente otra vuelta de tuerca a esa especie de “género de batallas absurdas”, que aquí se basa en los videojuegos. Supongo que si has podido ver o leer Game Center Arashi tendrá mucha más gracia, pero si no, al ser tan corta no se hace pesada, y si te apetece ver un anime basado en videojuegos es una buena opción (hay bastantes guiños a la cultura del videojuego). Y si encima te gusta ese “humor verde” tan típico de Yoshizaki, entonces lo disfrutarás, porque lo hay a raudales (algo que lógicamente ha generado un buen número de parodias porno-eróticas, figuritas con la chica enseñando las braguitas, etc.). No es imprescindible, pero tampoco un soponcio, y para un anime moderno, ¡ya es mucho! ;-)

Os dejamos con el opening de la serie… ¡panties forever!

Y ahora recordad que hay más posts del NEXO TLQM:

Mangaland habla sobre el Manga de Game Center Arashi.

Publicidad Japón, Pepinismo y el Glob! os hablarán del mítico Space Invaders.

Hoy les presentamos… nos hace una reseña de Jango.




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