Entradas Etiquetadas con: ‘Andrés Palomino

30
ene
12

Ph’nglui inglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn: ¿que me ha llamado qué?

Saludos cosmonautas,

¿recordáis cuando os hablamos de los TOCT? ¿Los Trastornos Obsesivos Culturales Transitorios? (Si no, repasad la entrada.) Y es que ahora mismo, estamos inmersos en una nueva obsesión, una de esas que de vez en cuando vuelven. Digamos que ahora mismo nos va el rollo sectas. De esas que adoran a dioses primigenios, criaturas de otras dimensiones que llegaron a la tierra hace eones (antes del tiempo), y en honor a las cuales se hacen sacrificios humanos. No llaméis a la policía. Aún no. No estamos locos. Aún no. Y es que estamos hablando de ficción (o no), concretamente la que creó un excéntrico señor de Nueva Inglaterra llamado Howard Philips Lovecraft.

Seguramente hay dos culpables a los que tenemos que señalar de este repentino renovado interés, y que nos ha obligado a desempolvar, literalmente, libros que compramos hace eones. El primero es Cels Piñol, que actualmente está preparando una versión narizona de “Las montañas de la locura”, mítica obra del escritor de Providence, que además se puede mezclar con cierta facilidad con “The Thing”, otra mítica película. El segundo culpable, es otro pintamonas (con cariño) habitual por estos lares, Andrés Palomino. Y es que el autor de Crónicas PSN lleva ya bastante tiempo ejerciendo de traductor de un webcomic muy particular: “La Cripta (del horror) innombrable“.

Este webcomic, cuyo título original es “Unspeakable vault (of doom)“, es creación de Goomi, un diseñador/ilustrador francés de nombre Francois Launet, que va publicando con relativa regularidad. Lo que ha hecho este señor es coger muchos de los Mitos de Cthulhu y convertirlos en graciosos personajes cómicos, que a veces se dedican a putear a la humanidad, y en ocasiones simplemente se la van comiendo como si de pintxos se tratasen. Aunque se han modificado ligeramente la mayoría de los nombres (algunos se han vuelto simplemente más cariñosos), los conocedores de la mitología lovecraftiana los identificarán en seguida. Aunque puede chocar como han pasado de convertirse en seres terribles que vuelven locos a los humanos, a criaturas con mucho sentido del humor, entrañablemente crueles y sádicas, y que tienen a los humanos como pasatiempo principal (aunque casi siempre, los estúpidos humanos se lo habrán buscado).

Hay que advertir que conocer todas estas criaturas y muchos de los relatos de Lovecraft es vital para poder entender la gran mayoría de chistes. Si has jugado al juego de rol, también sirve, pero tampoco os sobrará un poco de sabiduría culturalmente dispersa, ya que también encontramos otros referentes (desde Mundodisco a la Tierra Media, pasando por Batman, o incluso Godzilla). El propio autor recomienda en su FAQ empezar a leer “La Llamada de Cthulhu” para empezar a entender de qué va el tinglado. No es mala recomendación.

¡Cthulhoo actor!

¡Cthulhoo crossover #TLQM!

Así que si no habéis descubierto aún las historias de Lovecraft, os recomendamos que empecéis con “La llamada”, y quizás después con “Las montañas de la locura” y “Dagón”, y ya estaréis preparados para empezar a reíros con este original webcomic, que ahora, ya tenéis disponibles en tiendas especializadas en formato papel (gracias a la insistencia de Andrés, y la edición de Diábolo Ediciones). Hacedme caso, o puede que algún monstruo pulposo os acabe tomando por aperitivo. ¡Nosotros lo hemos devorado en un sólo día!

04
ene
12

Esto es empezar bien el año… ¡como un narizón!

Saludos cosmonautas,

aunque nos encontramos aún en período vacacional, hacemos un paréntesis para mostraros un dibujo que, para qué nos vamos a engañar, nos hace bastante ilusión. Se trata de un boceto que ha hecho Cels Piñol del recientemente bautizado Hellfire Club: una panda de indocumentados que, entre muchas otras cosas, suelen verse las caras en el Phenomena (durante el cual tejen sus redes internacionales secretas para la dominación mundial culturalmente dispersa).

El dibujo nos sirve de excusa también para repasar algunas de las Entrevistas Pirata de este año. Así que os adjuntamos una relación de “personajes” de izquierda a derecha (con sus nicks en Twitter y links relacionados – sólo tenéis que clicar).

Marc Pastor (@DoctorMoriarty), autor de “El año de la plaga“. Entrevista Pirata

Urías (@CapitanUrias), un servidor…

Martín Piñol (@martinpinol), monologuista y autor de “Una de vampiros“. Entrevista Pirata

Víctor Conde (@victorcondecom). No he tenido el placer aún (pero amantes de los musicales, atentos).

Cels Piñol (@celspinol), autor de FanhunterEntrevista Pirata

Àlex Santaló (@alexsantalo), ilustrador y dibujante. Entrevista Pirata

Andrés Palomino (@andresPSN), autor del webcómic Las Crónicas PSNEntrevista Pirata

Francesc Blasco (@Skyblasc) Guardián de los tesoros de la GD. En este caso, fue él quien me entrevistó para Generació Digital.

El año pasado tuvimos el grandísimo honor de aparecer en Fan Letal Vintage gracias a Andrés de Crónicas PSN, y este año ya podemos decir que existe un narizón oficial de Urías (aunque falta que Cels “lo pase a limpio”).

26
oct
11

Superhéroes en mallas de colores… ¿sí o no?

Saludos cosmonautas,

hoy nos hemos levantado con ganas de polémica, ya sabéis que de vez en cuando nos da por ahí (algunas veces la liamos parda, y en otras nos dais todos la razón y frustráis nuestras intenciones de polemizar). Hoy queremos hablar de las mallas de colores, o de forma más específica, de la tendencia actual del cine y los cómics de superhéroes de cambiar y/o actualizar los trajes de toda la vida.

Estamos viviendo una era dorada para los fans de las películas basados en personajes de Marvel y DC, al menos por lo que respecta a la cantidad de producciones (la calidad es otra historia), y es que nunca antes los superhéroes habían estado tan de moda como ahora. Han traspasado completamente el papel llegando a un público mucho más amplio, algo que trae sus consecuencias. Una de las mayores intrigas cuando se inicia una nueva producción es precisamente el diseño del traje en cuestión. Los fans esperan ansiosos las primeras fotos para poder empezar a rajar de si lo han hecho bien o mal. Y lo que está muy claro es que, ya desde hace años, existe una tendencia por hacer los trajes más “reales”, más acorde con “los tiempos actuales” aseguran algunos. Algo que se traduce en trajes que acaban siendo armaduras, el uso del cuero, y una pérdida en el colorido característico del cómic.

La polémica está servida, y para ello, en lugar de hacer un monólogo, hemos querido contar con la colaboración de algunos lectores/creadores de cómics que tienen su propia opinión al respecto.

CELS PIÑOL (dibujante de cómics, creador de Fanhunter, y un auténtico Fan Letal)

No es un problema de colores.

En los cómics, los colores de la mayoría de personajes están pensados para ser atractivos, para combinar y, claro está, para diferenciarlos de los villanos. Uniformes tan perfectos como los de Spiderman, Batman o el Capitán América pueden ser perfectamente transportados a la pantalla si están bien diseñados.
No se puede ofrecer un uniforme ‘camp’ como el Batman sesentero, a menos que quieras crear una parodia; y no todos los uniformes de superhéroes son trasladables a la pantalla, pero si se utilizan las TEXTURAS adecuadas, tanto en el 3D como en las telas normales, acompañado de una buena iluminación, la gente, el público generalista, lo aceptará sin problemas.
Si no, no podríamos conectar tanto con el Superman de Donner. :)
La manía de oscurecer los personajes, de armarlos con armaduras cuando en realidad llevan moléculas inestables, simplemente es un parche. Pero detecto que cada vez estos recursos se utilizan menos. Los superhéroes pierden los complejos en la pantalla, claro está, siempre que la máscara o el antifaz sean decorosos: no hay manera, no veo que funcione ni en pintura el antifaz de Green Lantern. Tenían que haber utilizado el otro modelo.
ÀLEX SANTALÓ (ilustrador, diseñador gráfico y Marvel Zombie)
Me pide el Capitán que hable del tema de los trajes de superhéroes en el cine, y supongo que lo hace sabiendo que soy un Marvel Zombie un poco chapado a la antigua. Así que allá vamos.
Para mí el cine moderno de superhéroes empieza con los X-Men de Synger. Y en la misma película tenemos una broma sobre el tema trajes, cuando Lobezno le pregunta sorprendido a Cíclope por qué van todos de cuero negro, a lo que Scott le responde si preferiría ir de amarillo. Pues sí amigos, Lobezno de amarillo hubiera quedado aún más ridículo de lo que queda ese gigante con garras. Y es que hasta entonces los referentes de superhéroes coloristas eran el Superman del cine y el Spiderman de la tele, dos señores con pijamas azules y rojos que no influirían mucho respeto hoy en día. Y en aquel momento defendí que los X-Men vistieran de negro, o que Batman se armadurizada, lo que me parece perfecto al exponerse a las hostias de sus adversarios sin poderes. Tras estos vinieron Daredevil, que modificó acertadamente el pijama rojo, lo más salvable de la peli, Hulk, este no cuenta, va en pantalones rotos, Blade y Punisher, no los meto en el género y más mutantes de negro.
Pero en medio de todos ellos tenemos a un nuevo Spiderman, de azul y rojo sin problema alguno, con un traje moderno y que no desentonaba para nada. Y entonces te preguntas, ¿por qué no adaptan los trajes de los cómics al mundo real manteniendo la esencia? Y tras un Iron Man perfecto, aunque es una armadura y no cuenta, llega para mí, una de las mejores adaptaciones al cine de un cómic. X-Men First Class. Y, ¡oh sorpresa! ¡Los estudiantes de la escuela de Westchester van con los colores clásicos, azul y amarillo! Pues sí. Aunque de los originales solo encontremos a la Bestia, Todos van con un mono de aviador modificado con los colores de la escuela, ¡y no queda nada mal!Espero que esta peli, junto a los Batmans de Nolan, marquen una forma de interpretar el género de los superhéroes. Batman para los más serios, y la First Class para los más clásicos, coloristas y batallas de supergrupos. Aunque visto el trailer de Los Vengadores, parece que las cosas van bastante bien en este tema.
ANDRÉS PALOMINO (dibujante de cómics, monologuista, guionista y aifonero)
Pues qué quiere que le diga, a mí SÍ ME GUSTA la moda de cambiar el Spandex y los colores chillones por cuero negro y hebillas… ¡Y no es porque me vaya el S&M! Para mí, es una parte lógica del proceso de maduración que durante décadas ha convertido los superhéroes de cómic en lectura para adultos. Del comicbook a la novela gráfica. Me resulta mucho más cercano un cómic protagonizado por un superhéroe que se viste como un “profesional de élite”, que los elementos de su equipación esté justificados por motivos más funcionales que estéticos. Los tíos en mallas y con los calzoncillos por fueran me tirán para atrás…
El Batman de las pelis de Nolan es un buen ejemplo: en Batman Begins cada pieza del traje tiene un por qué justificado por guión. Y también me encanta el juego metalingüístico de la interpretación del traje del Capi en la reciente peli de The First Avenger: el traje “clásico” se muestra como algo infantil, para entretener a los niños, totalmente inútil en una situación de combate real, y menos en plena WWII, mientras que el traje “real” muestra al Capi como un supersoldado. Mi uniforme de superhéroe favorito: ¡la gabardina, el sombrero y la máscara de Rorschach!
CAPITÁN URÍAS (predicador de la sagrada filosfía de #TLQM)
Debo reconocer que cuando empezaron a estrenarse estas nuevas películas de superhéroes (es decir, todas aquellas post Batman de Burton), estaba de acuerdo con la opinión generalizada de que había que hacer cambios que hiciesen a los personajes más creíbles, porque así llegarían a más público. Esto se traducía, no sólo en cambios en los trajes, sino también en un esfuerzo por hacerlo todo más serio y dramático, algo que se ha hecho fantásticamente con el Batman de Nolan. Pero a medida que se iban haciendo más y más películas empecé a pensar que les faltaba algo, se estaba perdiendo parte de la magia, parte de la diversión que los cómics de superhéroes siempre han tenido.
Se dice a menudo que no pueden funcionar las mismas cosas en un libro que en una película, y lo mismo pasa con los cómics. Pero a los japoneses esto no les ha importado jamás, y el tokusatsu es prácticamente la versión literal de un manga en formato televisivo. Cierto es que la mayor parte del público occidental es incapaz de entender esta filosofía y por ello el tokusatsu provoca más burlas que otra cosa, pero no es mi caso. Y es que más allá de las historias, la estética es una de las partes fundamentales de cualquier superhéroe, es uno de sus ganchos principales, lo que hacía que nos fijásemos en una portada. ¿ Y acaso no estamos hablando de un personaje de ficción? ¿Por qué esa fijación por hacer más real un personaje que puede volar o lanzar rayos por los ojos? Quizás sea un anhelo del fan más maduro por justificar su afición como algo completamente adulto, ¿un complejo? No creo que el colorido y la fantasía estén reñidos con lo adulto.
“Marvels” de Alex Ross ha sido uno de los trabajos sobre el superhéroe que más me ha impactado en los últimos años. Más allá de las fabulosas ilustraciones de Alex Ross, lo que este autor hizo fue devolver al superhéroe esa dimensión legendaria, épica, romántica y fantástica de la Golden Age, centrándose en la visión del ciudadano de a pie. Una visión que creo se ha perdido en parte en las nuevas producciones de superhéroes, incluso en algunos cómics que se han visto retroalimentados por la tendencia cinematográfica. Y aunque es cierto que en algunos casos concretos se ha procurado encontrar el equilibrio entre el cómic y lo que se supone es adecuado para la gran pantalla, sigo pensando que hay demasiado complejo respecto al color, y a todo lo que huela a imaginación desmesurada. Spiderman ha demostrado que se puede hacer un traje más o menos fiel al original sin perder la dichosa “credibilidad”. Así que menos armaduras y más mallas, ¡imaginación al poder!
¡AHORA OS TOCA OPINAR A VOSOTROS! ¡DEJAD VUESTRO COMENTARIO EN EL BLOG, FACEBOOK, GOOGLE+ O DONDE SEA!
(Podéis ver entrevistas a nuestros “opinadores” de hoy en la sección de ENTREVISTAS PIRATA)
17
abr
11

29è Saló Internacional del Còmic de Barcelona

Saludos cosmonautas,

durante todo el fin de semana hemos tenido la Arcadia aparcada junto al Saló del Còmic de Barcelona, y es que desde viernes a domingo se nos ha podido ver dando tumbos por ahí, encontrándonos con un montón de gente, e incluso iniciando un pequeño proyecto de seguimiento, cámara en mano, de un autor que está a punto de publicar un nuevo cómic (adivinad). Con esta edición, a punto de llegar al 30 aniversario, nos hemos dado cuenta de que hace casi 19 años que asistimos al evento comiquero por excelencia (aunque reconocemos haberle sido infiel algunos años).

Empezamos yendo en la décima edición, cuando aún se hacía en el Mercat del Born, para pasar luego a Estació de França, y finalmente, ganando muchos metros pero quizás perdiendo un poco el “ambientillo”, en la Fira de Barcelona. Y anda que no ha llovido desde entonces. Sin duda el Saló es ahora muy internacional, con muchos autores famosos, tanto clásicos como los más populares del momento, pero también hay que reconocer que, como pasa en el Saló del Manga, el merchandising cada vez le está ganando más espacio al cómic en si, y si a eso le sumamos que muchos stands simplemente se dedican a vender las últimas novedades, o que hay muchos otros, muy enormes, dedicados exclusivamente a publicitar películas… pues sí, ha perdido para mí parte del encanto que tenían los lugares anteriores, más concentrados y con mucho más cómic por todas partes, se respiraba más esa pasión coleccionista, esa búsqueda de números antiguos, de cómics viejos, algo que aún se encuentra (¡mas faltaría!), pero que parece que es algo que no llama la atención a los fans más jovencitos.

Pero vale ya de tanta lagrimita y tanto cuento del Abuelo Cebolleta, porque el Saló sigue teniendo su interés a pesar de las mutaciones, y sobran los motivos para ir. Ya sea por las exposiciones, las firmas, conferencias, etc. ¡Y amigos, muchos amigos! Encuentros que usaremos de excusa para recordar nuestras fabulosas Entrevistas Pirata (clicad en los nombres para verlas).

 Aquí estamos con los protagonistas de la última y la penúltima Entrevista Pirata, delante del stand de autoeditores donde se podía comprar, entre otras cosas, Crónicas PSN. Además, Martín Piñol y Andrés Palomino son Jedi i Padawan en esto de los monólogos.

Aunque él siempre pensó que sería un eucalipto lo que acabaría con su vida, aquí tenemos a Marc Pastor, el autor de “El año de la plaga“, a escasos segundos de convertirse en zombie, y de recibir un balazo piadoso por nuestra parte.

Y no podía faltar uno que nos gana a todos en veteranía en esto de los salones. Cels Piñol hace realidad uno de sus sueños, y se hace con el escudo del Capitán América. 

Lo cierto es que al encontrarnos a tanta gente (y faltaría aquí alguna foto de Marc Bernabé, Adrián Montiel, o Jaume Estruch) el comprar se hacía algo complicado, e inclusoel primer día nos fuimos con las manos vacías, todo un récord. Pero tranquilos, porque el domingo ya nos quedamos bastante a gusto con nuestro botín final:

Empezando por arriba a la izquierda, tenemos los dos primeros números de Gantz y también el número 20. Hacía tiempo que queríamos hacernos con la colección pero nos habían dicho que era difícil encontrar el número 20, algo que hemos ido comprobando en casi todas las incursiones a tiendas de cómics que hemos hecho en el último año. Al encontrar en el Saló el número 20, y teniendo a nuestro lado a Marc Bernabé, traductor de Gantz, al final no le hemos dado más vueltas.

A continuación tenemos Atomic Robo. Leímos por Internet una historia y nos encantó este personaje, un robot creado por el mismo Tesla que, en el número que nosotros leímos, se obsesionaba con la literatura Pulp y quería convertirse en un justiciero. Recomendadísimo.

Tenemos también un número de El Víbora, y seguimos buscando más. ¿Por qué ese interés? Pues porque en este número sigue la historia de Tatsumi Yoshihiro, el creador del gekiga, en una de las primeras historias manga publicadas en español, y de la que ya os hablamos en este post.

En la segunda fila tenemos la colección completa de Neck & Cold, de la colección Laberinto que sacó hace ya unos cuantos años Planeta, y que se dedicó a publicar obras de autores españoles. Esta obra, concretamente, cuenta con Cels Piñol de guionista y Ángel Unzueta a los lápices. Lo cierto es que ya compramos el número 1 en su momento, pero después de unos 15 años hemos querido saber como terminaba la historia.

El gran Aleix Saló vuelve otra vez con su humor lleno de crítica y reflexión, pero ahora se atreve a contarnos una historia de cabo a rabo. Españistán nos habla de un cani que se pateará un país al borde del abismo para intentar liberarse de su hipoteca. En su viaje, al más puro estilo Señor de los Anillos, se encontrará a personajes de todo tipo, desde funcionarios a presidentes, e incluso escuadrones de la SGAE al más puro estilo Mad Max.

Al lado de Aleix Saló, tenemos al gran Liniers con una nueva entrega de Macanudo. Si no conocéis las tiras de este argentino, ya estáis tardando. Hay que reconocer que tiene un humor muy particular, pero muchas de sus tiras son sencillamente brillantes.

Y con una portada curiosamente parecida, tenemos ya el 4º recopilatorio de otro crack del humor, en este caso, el humor culturalmente disperso. Andrés Palomino presenta Las Crónicas PSN, 400 Gólems, y lo tenemos firmado y dedicado, como tiene que ser.

En la última fila, dos números viejunos de Micronautas, unos personajes no excesivamente conocidos, pero para algunos de culto, y que yo conocí de pequeño con algunas historias cortas que aparecían en otro cómic. No recordamos cual era ese cómic, pero sí lo curiosos que nos parecieron estos personajes, que se salían bastante de lo habitual en el cómic americano de superhéroes.

Creemos que Blacksad no necesita presentación a estas alturas, pero para nosotros es nuestra primera toma de contacto, y hemos quedado encantados. La fauna animal es la que llena estas páginas protagonizadas por un investigador privado felino, al más puro estilo noir. Tanto el dibujo como el guión de 10.

Y por último, Crossed, la incursión de Garth Ennis en el tema zombie. Nos lo hemos comprado porque nos prometieron que era como “Los muertos vivientes” pero más fuerte, ¿será verdad?

Y hasta aquí el breve repaso a esta nueva edición del Saló del Còmic, pero en realidad no deja de ser un aperitivo al reportaje de seguimiento que estamos preparando. ¡En unas semanas podréis verlo!

04
abr
11

frikis futboleros salen del armario: 2a parte – Rol y Tokusatsu

Saludos cosmonautas,

como casi todo el mundo sabrá, todos los partidos de fútbol constan de dos partes, así que después de la “salida de armario” que supuso nuestra reunión con Àlex Santaló y Andrés Palomino, en lo referente al tema futbolístico, hoy seguimos demostrando que el deporte rey y el “frikismo” no tienen porque estar reñidos. De hecho, hoy hablaremos de como se puede parecer un partido de fútbol a una partida de rol, contaremos algunas historias personales, y al final, os mostraremos uno de los momentos más bizarros en la historia del tokusatsu, que une a los Himitsu Sentai Gorangers (los “Power Rangers originales”) con el mundo del fútbol, ¡increíble!

Si no vistéis la primera parte aquí la tenéis.

Andrés y Àlex, ya hemos salido del armario, pero ahora queda apuntado lo de quedar un día para desvirgarme. Y hasta aquí todas las bromas gays.

24
mar
11

Frikis futboleros salen del armario

Saludos cosmonautas,

no es ninguna novedad, por lo general, a los llamados “frikis”, no les gusta el fútbol. Es más, la mayoría lo odian, como representante de esa cultura mainstream que tanto repudian muchos. De hecho, podríamos pensar que incluso forma parte de la definición de friki. Por ejemplo, si no te gusta el fútbol, y eres mujer, no pasa nada. Si no te gusta el fútbol, y eres hombre, o lo compensas yendo de caza, o eres gay. Vale, puede que no te guste el fútbol, pero sí el tenis y la fórmula 1, ya eres menos gay. Pero si no te gusta el fútbol, ni el tenis, ni la fórmula 1, y además aseguras que no eres gay, entonces tienes que ser un friki.

Sea por la marginación social a la que los frikis fueron sometidos durante mucho tiempo por preferir una partida de rol a ver un Barça-Madrid, o por otros motivos que se amoldan al discurso del fandom, el fútbol, por lo general, está mal visto en este colectivo. Y si alguien de estos círculos confiesa que le gusta ver a 22 tíos correr tras un balón, es posible que suscite miradas de recelo y algunos comentarios por lo bajini. Pero hay que reivindicarlo, los frikis futboleros existen, ¡son reales! Y esta vez hemos reunido a tres de ellos para que, de una vez por todas, ¡salgan del armario!

Este vídeo forma parte de la Entrevista Pirata que realizamos a Andrés Palomino, el genio detrás de Crónicas PSN, y Àlex Santaló, el crack de Gol Sud, entre otras cosas. Podéis ver aquí la primera parte, la segunda parte y la tercera parte de la entrevista.

EXTRA: El famoso videoclip de Maradona y Pimpinela!!! CASPA CULTURALMENTE DISPERSA!!!

Y aquí un esperpento barcelonista del primer Dream Team:

(Debemos confesar que en el almacen de la Arcadia tenemos el vinilo…)

08
mar
11

Entrevista Pirata: Andrés Palomino y Àlex Santaló (3a parte)

Saludos cosmonautas,

la entrevista con estos dos cracks del humor dibujado fue una entrevista in crescendo, que empezó de una manera bastante formal y que cada vez más va tomando el rumbo culturalmente disperso que tan bien define a nuestros dos personajes. Hoy toca hablar de las dos obras por las cuales se les conoce en la red, las viñetas futboleras de Gol Sud y las tiras cómicas de Crónicas PSN. Pero en seguida veréis que Àlex y Andrés dan rienda suelta a su lado fan, y esto se convierte en una auténtica conversación más que una entrevista. Y aún nos quedan cosas por ver.

Puedes ver aquí la PRIMERA PARTE y la SEGUNDA PARTE.

02
mar
11

Entrevista Pirata: Andrés Palomino & Àlex Santaló (2a parte)

Saludos cosmonautas,

después de hacer un breve repaso a la niñez y a la faceta culturalmente dispersa de nuestros entrevistados en la primera parte de esta Entrevista Pirata, hoy queremos conocerles como adultos sanos, centrados y normales que tienen un trabajo. Bueno, si es que ser guionista y diseñador gráfico/ilustrador es un trabajo muy normal.

Con Àlex Santaló y Andrés Palomino hablaremos de los mecanismos ocultos de la inspiración, del terror a la página en blanco, así como la necesidad de llevar encima una libretita para apuntar las ideas que le asaltan a uno cuando menos se lo espera.

28
feb
11

Entrevista Pirata: Andrés Palomino y Àlex Santaló

Saludos cosmonautas,

regresamos por fin a las Entrevistas Piratas, esa sección que mayor trabajo nos supone, y cuyo éxito es relativo. Pero sigue siendo una seña de identidad de este blog, y que nos encanta hacer, por el simple placer de entrevistar a aquellas personas que, por un motivo u otro, nosotros pensamos que son interesantes. Y este es el caso de los dos entrevistados de hoy, dos personajes que entre muchas otras cosas, tienen en común su amor por #TLQM, una poso culturalmente disperso, y además, ambos publican en Internet webcomics de humor. Uno hace tiras, el otro viñetas, pero ambos nos hacen reír con sus ocurrencias.

Andrés Palomino, también conocido como Blip, es el autor de las Crónicas PSN, unas tiras cómicas de las que ya os hablamos hace unas semanas. Además, también es un monologuista frikisexual excelente, que nos ha demostado en vivo y en directo su valía. Ah, y se gana la vida como guionista del Club Super 3, ¡mítico!

 

 

 

 

Àlex Santaló es, entre muchas otras cosas, el genio ilustrador detrás de la camiseta “Culturalment dispers” inspirada en “El año de la plaga” de Marc Pastor. Aparte, es también el responsable de las viñetas de Gol Sud y se gana el pan como diseñador gráfico. Pero además, Àlex es un Marvel Zombie, y sus ilustraciones de personajes de Marvel nos robaron el corazón un día.

 

 

Como veis, ambos han hecho méritos de sobras para que les entrevistemos en la Arcadia. Con ellos hablaremos de su profesiones, de los remakes de los 80, y de muchas más cosas culturalmente dispersas. Pero más adelante hablaremos de otra cosa que les une a ellos y a nosotros,  pero que por ahora mejor se quede dentro del armario…

 

 




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