EL PROGRAMA SE REPETIRÁ JUEVES 27 A LAS 18.30H EN CANAL 33, Y EL SÁBADO 29 A LAS 21.15H EN CANAL 33. TAMBIÉN PUEDES VERLO EN STREAMING CLICANDO AQUÍ.
Saludos cosmonautas,
“Generació Digital” es un veterano programa de la radio catalana sobre videojuegos y nuevas tecnologías que hace unos meses ha dado el salto a televisión, y se puede ver cada miércoles a partir de las 23h en el Canal 33 (de TV3). Cada uno de los programas tiene un tema principal y un invitado más o menos relacionado con este tema. Esta semana, coincidiendo con la celebración del Saló del Manga de Barcelona, el tema escogido es Japón, un país vital para la llamada “generación digital”. Y adivinad quien saldrá en el programa de hoy…
Jordi Sellas y Gina Tost son los presentadores del programa, aunque cuentan con otro gran equipo de GameMasters (foto).
Aunque la pieza se central será la entrevista a los músicos de Delafé y las Flores Azules, una de las secciones del programa de hoy estará dedicada a aquellas cosas que nos han llegado del Japón, así como a aquellas cosas que no nos han llegado. La noticia es que un servidor es uno de los tres invitados de la sección, así que podréis verme hablando de cosas #TLQM en televisión, con el momento estelar en el que utilizaré mi cinturón de Kamen Rider Decade a modo de demostración. Aún no sabemos exactamente qué partes de la entrevista han acabado en el montaje final, pero en cualquier caso seguro será de vuestro interés. Aunque nosotros no hablaremos de manga, sí lo hará Verónica Calafell de Daruma (a quien seguro conocéis sobradamente), todo un honor compartir “cartel” con ella.
Así que esta noche podéis sintonizar el Canal33 a las 23.10h para una buena dosis de #TLQM. Pero si no os llega la señal a vuestro televisor hay otras opcione. En 3alacarta se pueden ver los programas de TVC en directo. Pero si no podéis hoy, después se podrá ver via streaming. Atentos al blog de Generació Digital.
¡Podéis comentar el programa en Twitter con el hashtag #GDTV!
para cerrar esta trilogía de cómics de culto, vamos a hacerlo con una obra muy especial, desconocida para la mayoría, pero adorada por los que la conocen. Pero como ya hicimos con Camelot 3000, empecemos por el principio:
Estaríamos ya a finales de los 80, aunque tampoco lo tengo muy claro, y no recuerdo muy bien como, cayeron en mis manos dos recopilatorios de cómics que, en realidad, eran cinco números retapados y enganchados con cola a lo cutre. Por entonces no era consciente de lo que tenía entre manos. Por un lado tenía 5 números de Factor X, en sus primeros pasos, y por lo tanto formados por los X-Men originales. Por el otro, un curioso grupo de personajes variopintos llamados Atari Force. Al ser los 5 primeros números, fue más fácil meterse en la historia, y rápidamente algunos de sus personajes quedaron grabados en mi memoria (especialmente esa chica tan salvaje apodada “Dart”). La pena era que sólo tenía 5 números que llegaban justo antes de que empezara la acción de verdad, y eso hizo que mi fascinación por ese cómic fuese mayor. Pero los años pasaron y cayó en el olvido…
Años después recuperé el cómic, le quité el retapado, y lo releí, asombrándome de recordar muy bien algunas de las escenas (señal de las veces lo había leído de pequeño). Pero volví a olvidarlo, y pensé que jamás iba a poder leerlo entero ya que, seguramente, fue una serie que pasó sin pena ni gloria, y que difícilmente podría encontrar números atrasados. Con el tiempo me di cuenta de que éramos bastantes los que recordábamos con cariño este grupo tan particular de humanos y extraterrestres, y que en cierto modo, Atari Force se había convertido en un cómic “de culto”.
A partir de ahí empecé a indagar, tonto de mi, tardé en darme cuenta de que lo de Atari no era gratuito, ¡su origen estaba precisamente en los videojuegos! ¡Y en el cómic se podía ver el mítico logo de la compañía por todas partes! Supe entonces que los cómics que yo tenía eran en realidad la segunda generación de la Atari Force, la primera fue un producto creado expresamente para acompañar 5 videojuegos de Atari en 1982, concretamente: Berzerk, Defender, Galaxian, Phoenix y Star Riders (los muy listos te obligaban a comprar los cinco si querías leer la historia completa).
El Atari Force original. Un poquillo más hortera que la segunda generación, ¿no?
En la primera generación de Atari Force nos cuentan la historia de unos científicos que buscan un nuevo lugar donde alojar a la humanidad, después de haberse cargado el planeta. Eso les lleva a viajar por el espacio sideral y a vivir distintas aventuras. Pero la historia que nosotros conocimos es la de la segunda generación, en la que, ya viviendo en “Nueva Tierra”, son los hijos de la primera Atari Force los que se llevan el protagonismo (y que además tienen ciertos poderes debido a los viajes de sus padres por el multiverso), junto a Martin Champion, uno de los miembros originales. A ellos se les unirán un ladrón con fobia asesina a quedarse acorralado, un/a telépata con cara de marciano/a, y un bebé de una raza parecida a los “gigantes de piedra” de La Historia Interminable. En definitiva, un grupo heterogéneo de perturbados mentales que se unen, la mayoría sin quererlo, para salvar el universo de una grave amenaza. ¿No os parece un argumento fantástico? Puede sonar algo manido, pero os podemos asegurar que el guionista Gerry Conway hizo un gran trabajo en los 13 números en los que trabajó. Junta esto con los lápices de José Luís García López, que realizó un trabajo fenomenal, tenemos unos 13 números fantásticos que publicó Ediciones Zinco en España.
La nueva generación a la izquierda y la original a la derecha.
Una de las mayores bazas de Atari Force está precisamente en esa unión accidentada y conflictiva de personajes. Todos son diferentes, tanto físicamente como mentalmente, y la psicología está muy trabajada. Con pocos números ya somos capaces de ver las distintas personalidades, entender sus motivaciones, frustraciones y traumas infantiles, dotando a la obra de más profundidad de lo habitual en obras cortas de esta índole. Además, no se echa en falta el humor, las escenas más distendidas y familiares, que le dan el toque final para que te sientas más cercano a estos personajes.
Por otro lado, el dibujo es excelente. Y no lo decimos sólo por la fantasía con la que se han dibujado algunos alienígenas, o por las curvas de Dart, la narración a nivel visual es fantástica. Esto puede sonar a abuelo cebolleta pero creo que en los últimos 10 o 15 años la evolución en cuanto a la coloración por ordenador, así como el propio desarrollo de estilos de dibujo, ha hecho que el uso de la viñeta haya cambiado, y en parte, se ha diluido entre tanto color de fondo, splash page, etc. En los 80, la viñeta seguía siendo un elemento importante en el cómic americano de superhéroes, y aunque eso podía verse ahora como una restricción, en función de quien sujetase los lápices podía convertirse en un recurso con el que jugar o experimentar, y eso es lo que se hizo en Atari Force, dotando de personalidad propia a la obra.
Como os decíamos, Gerry Conway y José García López dibujaron los 13 números que publicó aquí Ediciones Zinco, pero hemos descubierto que, en realidad, la historia no terminaba ahí. Según nos cuentan un grupo dedicado a las scanlations, la editorial modificó ligeramente un par de frases de las últimas viñetas para que se entendiese que el cómic terminaba ahí. Pero nada más lejos de verdad. De hecho, había una subtrama que había quedado completamente colgada, así que no podía ser que terminase así. Lo que sí es cierto es que los siguientes 7 números no fueron dibujados por los autores originales, aunque los que recogieron el testigo hicieron un buen papel. Y por supuesto, la única forma de leerlos ahora mismo es buscarlos en inglés, o encontrar las scanlations.
Ai Dart, ¡qué guapa eres!
En definitiva, Atari Force lo tiene todo. Una buena historia a través del universo, en todo tipo de planetas, con todo tipo de criaturas, en la mejor tradición de las aventuras espaciales. Un elenco de personajes variopinto, carismático. Y un dibujo genial que le da el broche de oro a este cómic de culto. No os será fácil encontrarlo, pero si lo conseguís no lo lamentaréis.
hacía mucho tiempo que no teníamos una colaboración de nuestro único corresponsal en Japón (a tiempo parcial), pero Marc Bernabé ha vuelto a la Arcadia y esta vez acompañado de José Manuel de Un Gato Nipón (uno de los protagonistas de “Crónicas desde Cipango“). Además, el regreso no puede ser más lujoso, y es que hoy nos proponen una visita a un tienda con una dosis tan alta de #TLQM que se sale de los medidores y hace ¡pum!
Se trata de una famosísima tienda que podemos encontrar en Akihabara (y también tiene sucursal en Den Den Town en Osaka) en la que encontraremos un auténtico paraíso para el aficionado al videojuego, y más concretamente, al apasionado por todo lo retro dentro del mundo de las “maquinitas”. Y es que las cinco plantas de esta tienda están repletas de consolas, ordenadores, y videojuegos de todas las plataformas posibles, desde MSX hasta lo último en Playstation, pasando por NES, Sega, Neo Geo, e incluso máquinas recreativas míticas como la de Street Fighter, Final Fight o R-Type. Nosotros hemos estado allí un par de veces, y os podemos asegurar que es abrumador. Pero dejemos el rollo, José Manuel y Marc nos llevan de visita a… ¡¡¡SUPER POTATO!!!
Pero no olvidéis que en Japón también se encuentran cosas muy chulas (y más baratas) en las “tiendas guarras de carretera“, las que originaron la expresión #TLQM.
la Arcadia tiene cierta vocación de museo del #TLQM, a través de nuestros posts vamos creando un imaginario, una cosmogonia, un compendio del #TLQM que queremos compartir y mostrar al mundo… o al menos a aquellos que cada día o de forma puntual pasan por aquí. La verdad es que nos gustan los museos, ya sean el de Dalí, el del juguete o el de la era Showa, e incluso tenemos nuestro propio museo, creciendo cada día. Pero ya hace varias semanas os pedíamos vuestra colaboración, os pedimos que nos mandárais fotos de vuestros juguetes retro más preciados, y algunos de vosotros respondisteis a la llamada. Aquí tenemos el resultado…
Empezamos por las fotos que nos mandó Josetaro, con un plano importante de su colección. Se pueden apreciar un montón de cosas aquí, pero él quiere destacar estas pequeñas figuritas de gachapon de Dragon Ball, conseguidas muchas de ellas en el Mercat de Sant Antoni de Barcelona por 100 o 25 pesetas, y que ahora están buscadísimas y valen un buen pico en eBay. Además también quiere que nos fijemos en las figuras que hay de Fly, y que consiguió en 1994. ¡La verdad es que esto ya es historia del merchandising manga!
Josetaro también muestra orgulloso su completo set de los Power Rangers que se pudieron ver en España por primera vez, y hay que decir que estos muñecotes, que llevaban tornillos enormes en las articulaciones, eran un poco bastorros. Pero oye, ¡los tuyos se conservan muy bien. Por cierto, aunque no nos lo haya dicho, sabemos que Josetaro tiene una colección considerable de acetatos originales de varias series de anime y que vale la pena echarle un vistazo (pero ojo, que no las vende).
Seguimos con la colección de julencin2000, en la que para empezar nos muestra algo que ya vimos en el Museu del Joguet de Catalunya, unos fabulosos AirgamBoys, ¡esto sí que es retro! Los más jovencitos seguramente no recordarán estos muñecos, pero salieron mucho antes que los G.I.Joe, y por supuesto, que los grandotes Action Man.
Este robotico es Beet-Gadol de Takatoku Toys. Y según dice julencin, los de Hasbro compraron luego la licencia y uno de los Insecticon de los Transformers es igualito, igualito…
¿Vosotros erais de los que compraban los pastelitos, phoskitos y demás mierdas solo por el cromo o la figurita? Yo sí, me quedaba con el juguetito y el pastelito a la basura… Pues mira, aquí tenemos unas fabulosas figuritas de Star Wars, que deben tener ya unos 20 años, y que encima aún huelen a chocolate. ¡Delicioso tesoro!
Aquí os pedimos ayuda para identificar este estandarte con holograma, de la marca Hasbro, y que ni julencin ni yo recordamos de donde salió. Yo al menos recuerdo haber visto alguno de estos, ¿pero qué era? Atentos los más viejunos del lugar…
De manos de Sara, pasamos ahora al sector maquinitas, y lo hacemos con uno de los clásicos, las Game & Watch, nosotros ya os mostramos en su momento nuestra Oil Panic, pero Sara tiene un par más de estas fabulosas maquinitas, ¡y dice que aún funcionan perfectamente!
Freddyncalm ha tenido el valor de mostrarnos una barbarie que cometió con un Spectrum+. Freddy nos ha contado que ya desde muy pequeño sintió una fascinación por estos primeros ordenadores personales, aprendiendo incluso a programar en Basic y lo hacía incluso durante el recreo. Si no recuerdo mal, usó este Spectrum para grabar algún cortometraje, y lo tuneó… ¡creo que ahora se ha dado cuenta de su error!
Ahora pasamos a James McDohl, que lo que hace es vacilar con una cotizada pieza de coleccionismo consoleril retro, pero que la presente él mismo con toda la elocuencia que le caracteriza: “Esto de aquí, mon amie, supongo que no necesita presentación: la primera consola de gafas 3D de la historia, y el mayor fracaso de Nintendo en toda su historia, además de la joya de mi colección de videoconsolas: La Virtual Boy. Es cierto que hacía daño a los ojos y era incómoda de jugar, además de fea, pero la verdadera razón de su fracaso es que se chupa 6 pilas en media hora, la hija de la gran puta.”
Por último, vamos a ver unos de esos libros de aventuras míticos, en los que tenías que escoger el camino a tomar, y en función de tus decisiones la trama avanzaba e una u otra forma. Es Santi quien nos los enseña, que es diseñador/dibujante, como no podía ser de otra manera. ¡Y es que los libros de aventuras también son #TLQM!
Yo recuerdo muy bien estos libros, pero no porque los tuviera, si no porque algún amigo mío los tenía y yo los codiciaba. Aunque un poco borroso, aquí se puede ver un laberinto, y en función de la puerta a la que llegabas tenías que ir a una u otra página.
Y con esto acabamos esta tanda de recuerdos retro, vintage y #TLQM que nos han proporcionado amablemente algunos de nuestros cosmonautas. Agradeceros a todos la colaboración y animar a los demás que sigan mandando sus particulares tesoros a la Arcadia.
nos encanta desempolvar viejos tesoros de nuestros archivos, y la verdad es que esta semana vamos cargaditos. Empezamos con una vieja colección de cromos que dentro de unos meses cumplirá ya 20 años (¡madre mía!), y es que tal y como indica el puño y letra de Urías, él mismo la inició el miércoles 4 de mayo de 1990. ¿Pero en qué consistía? Puro TLQM.
El precio del álbum eran 145 pesetas. Que a los 10 años no eran pocas ;-)
Con el simple título “Software Collection”, este álbum de cromos era básicamente una recopilación de los videojuegos del momento, aquellos que empresas como US Gold, ERBE, MCM, Opera Soft, Proein, Topo Soft, Elite, y tantas otras habían sacado para las plataformas del momento como MSX, Spectrum, etc. Así pues, en esta colección, por desgracia inacabada, encontraremos videojuegos míticos como “Livingstone Supongo”, “R-Type”, “Arkanoid”, “Salamander”, “Gauntlet”, “La Abadía del Crimen”, “Operation Wolf”, “Goody”, “Toi Acid Game”, “Pacman”, “Drazen Petrovic Basket” o incluso el mismo “Tetris” y el primer “Street Fighter”. Seguro que más de uno ha dado un pequeño salto al recordar algunos de estos nombres, y para aquellos que no conocieron estos juegos, el video que ponemos a continuación os servirá como lección de historia. Y es que además los recordaremos a través de sus fabulosas portadas, y es que además parece que vuelven a estar de moda… Ah, e insisto, ¿alguien tiene los cromos que me faltan?
(Parece que el video no ha quedado demasiado bien de calidad, así que en breve subiremos una versión mejorada.)
aunque ya hace varios días que dejamos atrás la 2a Semana Temática del Nexo TLQM que dedicamos a los videojuegos, nosotros teníamos en la recámara algo que mostraros. Se trata de una publicación aparecida en Catalunya hace ya unos cuantos años, y que tenía que servir para promocionar la aparición del primer cómic de Street Fighter II, de manos de la editorial Avantgarde, y que iba a publicarse solo en catalán.
Lo primero que incluye este particular cómic es un prólogo en el que alguno de los miembros de la editorial cuenta brevemente su encuentro con el señor Mayama, creador de la saga Street Fighter, y como este explica que se la jugaron sacando el primer juego, pensando que si fracasaba Capcom se iría a pique, que no veía con muy buenos ojos todo eso de los “súper”, “turbo”, etc., los nervios que estaba pasando con el Street Figther III, y también, la excitación por la futura producción de la película de Street Fighter (lo que no sabemos es como se quedó después de verla). En definitiva, un interesante documento en uno de los momentos más dulces de la franquícia de los videojuegos de lucha por excelencia.
Pero pasemos al cómic en cuestión, una serie de tiras cómicas, algunas más graciosas que otras, pero que creemos que vale la pena compartir algunas de ellas por mostrarnos una adaptación de Street Fighter II más alejada de las tópicas interpretaciones más realistas. Aunque estén en catalán, creemos que se entiende bastante bien, y si hace falta ayuda, pedidla en los comentarios y lo traduciremos:
cerramos la 2a Semana del NEXO #TLQM dedicada a los videojuegos hablando de la adaptación al anime de una de las sagas de juegos con más historia y más queridas por el público japonés (y cada vez más por el occidental): Dragon Quest.
Lo cierto es que los videojuegos de Dragon Quest, que ya empiezan a ser ámpliamente conocidos, han tardado muchos años en llegar de forma oficial a las consolas europeas, pero no pasó lo mismo con uno de sus subproductos, el anime de Dragon Quest.
La mayoría sabréis ya que la franquícia ha estado desde sus inicios íntimamente ligada a los diseños de Akira Toriyama. De hecho, en la época de las fotocopias de Dragon Ball y algo más adelante, con la publicación de “Akira Toriyama The World”, y también la aparición de algunos artículos sobre juegos japoneses en ciertas revistas, muchos descubrimos una serie de personajes que nos recordaban tremendamente a Bola de Drac, incluso llegando a pensar que lo que veíamos era algo que pertenecía a futuros capítulos (algunos decían que el que salía en algunas carátulas de los juegos era Son Gohan de mayor, bla, bla). Pero no, lo que estábamos viendo eran diseños de Dragon Quest… y al cabo de un tiempo, en nuestras pantallas se materializó el anime “Las Aventuras de Fly” (la adaptación del manga “Dragon Quest: Dai no Daiboken” – “Dragon Quest-ダイの大冒険”).
Seguramente, para muchos de nosotros, Fly tenía que ser el relevo de Dragon Ball, el personaje que iba a sustituir a Son Goku. Y es que, si no recordamos mal, nos vendieron que era la serie del creador de Dragon Ball, aunque en realidad los autores del manga fueron Riku Sanjo y Koji Inada (es decir, ni siquiera eran dibujos de Toriyama, aunque sí se basaron en sus diseños). Con el tiempo nos dimos cuenta de que no sería así, y creo que la serie tuvo un éxito muy moderado (al igual que el manga, que parece que podría reeditarse en España este año).
“Las Aventuras de Fly” nos contaban eso, las aventuras de un muchacho llamado Fly, un chaval muy jovencito que vivía en una isla llena de monstruos (amigables) siendo él el unico humano (nos recordaba mucho a Son Goku, claro). Toda la acción se situaba en el clásico mundo de fantasía, de capa y espada, aunque por entonces desconocíamos que era “el mundo de Dragon Quest”. La historia nos narra como Fly quiere convertirse un guerrero, mientras su “abuelo” quiere inculcarle los valores de la magia. Poco a poco, el chico irá mejorando, enfrentándose a rivales cada vez más poderosos, etc. Por cierto, en realidad el chico se llama “Dai” en la versión original pero, según leo en la Wikipedia, cambiaron el nombre por “Fly” ya que “Dai” se podía confundir con “die”, es decir muerte. En cualquier caso, llamándose “Fly”, también se puede confundir con “bragueta”, y nadie dice nada.
Urías, en su momento, recibió la serie con muchas ganas, e incluso recuerda el día en que se pegó ante el televisor y se emocionaba viendo las primeras imágenes del opening con esa ya mítica canción (vale, cualquier canción de la infancia es mítica, sea la que sea). Pero ese entusiasmó empezó a decaer a medida que avanzaba la serie. Cierto es que el primer arco argumental gustaba, pero como suele pasar en historias de este tipo, en las que cada vez aparece un enemigo más difícil, más poderoso, bla, bla, bla…, al final la cosa empieza a ser aburrida porque parece que a todo el mundo se le ha acabado la imaginación.
De verdad creo que el anime estaba bien al principio, cuando Fly estaba en su isla. En realidad era una buena introducción al mundo de Dragon Quest, aunque sin saberlo, ya que veíamos el título en el opening, pero no lo relacionábamos con nada. Ahí se nos presentaban algunos de los iconos de la saga como los limos y tantos otros, que si habéis jugado a algún juego de la saga reconoceréis. Era una mundo más pequeño, más particular, quizás también más cerrado, pero eso es lo que hizo grande precisamente la serie de Dr. Slump. Varios episodios después la cosa se desinfló, o eso me parece recordar (hace ya unos cuantos años de esto).
Aparte de esto, algo más fallaba. Estaba claro que la mano de Toriyama estaba presente de algún modo u otro (el humor verde, muy presente, también nos lo recordaba), pero no era exactamente su estilo, se notaba en muchas cosas que el producto no era tan suyo, y eso creo que era algo decepcionante para los que esperábamos ver “otra serie de Toriyama”. Seguramente el marketing sirvió para vender bien la serie de entrada, pero no para mantener ese interés que se había creado, así que para terminar nos planteamos… ¿fue “Las Aventuras de Fly” el primer hype que vivimos en nuestras carnes cuando nadie sabía aún qué coño significaba hype? (Para mí, Hype era un fabuloso juego de MSX, y no otra cosa.)
PD: Por cierto, ¿alguien puede decirme por qué Fly “la tenía tan pequeña”?
Por ahora cerramos esta 2a Semana Temática del NEXO TLQM, habiendo disfrutado tanto de hacer estos posts como de leer los de los compañeros y también vuestros comentarios. ¡Muchas gracias por todo! ¡Viva el NEXO! ¡Viva el TLQM!l
no era concebible que en esta semana dedicada a los videojuegos, en la Arcadia no hiciésemos mención a los videojuegos relacionados con el Tokusatsu, no, no y no. Así que nos hemos puesto manos a la obra, y vamos a hablaros de un par de juegos que tenemos en la Arcadia. Además, hoy se une a la fiesta para hablar de tokuvideojuegos el ilustre Deka Black, el mandamás de la Dekabase Command Room (para mi el mejor blog sobre Super Sentai que hay en la red – aunque también habla del tokusatsu en general).
Poco a poco en la Arcadia vamos recopilando algunos juegos originales relacionados con el tokusatsu, y hoy os queremos hablar de un par de ellos que salieron para la Super Famicom (que no la Super Nintendo) dedicados a personajes tokusatsu en su versión SD (Super Deformed… personajes cabezones, vamos).
Super Famicom (japonesa) a punto para probar los juegos. Un regalo de Evolution Games, que me gané partiéndome la crisma en el concierto de Pepino.
Kamen Rider SD Shutsugeki!! Rider Machine (仮面ライダーSD 出撃！！ライダーマシン)
Este juego lo compró Urías, si no recuerdo mal, en el Super Potato de Akihabara, fue uno de esos descubrimientos que realmente hacen ilusión, y también una forma de mitigar la frustración que supuso encontrar en el Super Potato de Den Den Town, el juego de Kamen Rider para Super Famicom y ver que costaba unos 100.000 yenes.
El juego parece que está algo basado, o al menos aprovecha el tirón, de unos dibujos animados basados en Kamen Rider al estilo SD. En este caso que nos ocupa, el juego no es más que un simple beat ‘em up camuflado de juego de motos (¡es Kamen Rider!) , en el que iremos avanzando a base de hostias con otros vehículos de Shocker, para enfrentarnos al final con el jefe de turno (también motorizado).
Hasta aquí todo parece muy coherente y disfrutable… pero lo cierto es que el juego es tremendamente simple, repetitivo, y por lo tanto, muy aburrido. Hay muy pocas cosas que hacer aparte de frenar, acelerar y pegar patadas a los malos (dispondremos de algunos golpes especiales). No es que se pida mucho más en un juego de este tipo, pero el juego en si se hace monótono ya en la primera fase, ya que el esquema siempre es el mismo, y los contrincantes bastante petardos. De hecho, lo que molesta bastante es que los esbirros de turno sean relativamente fáciles de vencer, y en cambio los jefes finales pueden llegar a ser bastante duros de pelar (y además, si te matan, vuelves a empezar desde la primera pantalla del nivel).
A pesar de estar disfrutando de poder controlar al mítico personaje, la verdad es que me cansé rápidamente de él, y me pasé al siguiente…
BATTLE SOCCER FIELD NO HASHA (バトルサッカー フィールドの覇者)
Evidentemente, y aunque parezca algo descabellado, este es un juego de fútbol con personajes tokusatsu. Una auténtica paranoia, que nos da la posibilidad de escoger el equipo de los Kamen Rider, el de los Ultraman, el de Godzilla, el de los Gundam y otros derivados (Shadow Moon o algunos kaiju). ¡Y hala, a darle al balón!
Este cartucho lo encontré en una pequeña tienda de Akihabara, tirado de precio, y encima me regalaban otro a escoger entre “basurilla” (al final me quedé con uno de rol, al que no puedo jugar porque está en japonés).
La mecánica es bien sencilla, como cualquier videojuego de fútbol algo antiguo, podrás jugar en modo torneo o hacer partidos sueltos, y el que más goles marca, es el que gana (¿sencillo, no?). Lo único que le da el “toque tokusatsu” al juego, aparte de los personajes, es que todos tienen un “chut especial”, en el que van acumulando energía y sueltan un pepinazo con fuego, rayos y otros elementos tokusatseros.
Pero una vez más, el juego tira más que nada del reclamo de sus personajes, porque en cuanto a jugabilidad, la cosa deja mucho que desear. Los controles son bastante liosos, y aún no le vemos mucha diferencia a algunos de los 3 chuts distintos que tiene. Además, pasar la pelota a alguien de tu equipo no es tarea fácil, ya que es prácticamente al azar como llegará a sus pies (al contrario que la mayoría de juegos de fútbol, en que la pelota suele ir casi directa al compañero). Esto dificulta bastante el juego. Si eso se suma a que la inteligencia artificial brilla precisamente por la falta de ídem, uno se encuentra que el contrario le roba cada dos por tres la pelota y está permanentemente acosado en su propia portería (o eso, o es que soy muy malo jugando).
Aún así, sigue siendo algo más divertido que el anterior que comentábamos, y al cabo de un rato uno empieza a aprender un poco más la mecánica y puede crear algunas pocas jugadas. Pero en general, todo funciona a lo loco. Hay un modo batalla que aún tenemo que probar un día de estos… pero no creemos que consiga hacer más interesante el juego.
Conclusiones
El mal de siempre. Las franquicias se venden solas, o eso esperan los fabricantes. Es por ello que no se trabaja lo suficiente los juegos y uno acaba tremendamente decepcionado. Seguramente si eres un gran fan, como somos nosotros, de todos estos personajes, te hará gracia tenerlo en tu colección (a nosotros nos gusta, sobretodo el que tiene la caja), pero si estás buscando un buen juego de tokusatsu, hay mejores opciones… por ahora preferimos el de Ultraman para Super Famicom (aunque no sea una maravilla) o el Godzilla de Game Cube.
Y ahora, a seguir disfrutando de la semana del NEXO #TLQM:
Seguimos en esta 2a semana del NEXO TLQM con un mítico programa de TV japonés llamado “Game Center CX” (ゲームセンターCX). Es un programa que trata el tema de los videojuegos, pero lo hace de una forma especial. Es decir, no encontraremos aquí las típicas notícias y reseñas de las últimas novedades en el mercado, sino algo mucho más original (aunque de entrada parece una gran chorrada).
El conductor (o la víctima) del programa es un señor llamado Arino, un supuesto trabajador de una empresa llamada “Game Center CX”. Para ir a trabajar, Arino se pone cada día su mono de trabajo, se dirije a las instalaciones de la empresa y… ¿cuál es su trabajo? Jugar a la consola. Así, tal cual lo contamos. Para la sección principal del programa, “el reto de Arino”, cada semana los guionistas escogen un juego y retan a Arino a pasarse el juego en un tiempo limitado. Así se va desarrollando la jornada diaria de este jugón que dedica horas y horas a intentar terminar los juegos (y puede pasarse más de 12 horas al día tranquilamente). Él simplemente se coloca delante de un pequeño monitor (con la consola de turno conectada), aprendiendo a dominar las técnicas del juego, desesperándose porque no le salen algunas cosas, alegrándose cuando finalmente lo consigue y, en el mejor de los casos, pasándose el juego él solito. ¿Parece una chorrada? Sí. ¿Parece aburrido? Sí. Pero en realidad, y aunque parezca mentira, el programa es capaz de engancharte, entretenerte, hacer reír, e incluso emocionarte en algunos momentos.
¿Cómo lo consiguen? En primer lugar porque atacan directamente al corazón del jugón veterano. Este no es un programa para jovencitos que solo han conocido los videojuegos desde la Playstation y que no quieren saber nada de todo lo anterior. Y es que los juegos a los que suele jugar Arino son de NES, o Super Nintendo, haciendo algunas pocas concesiones a Mega Drive, Neo Geo, PC Engine, Dreamcast, FDS, e incluso ha jugado a un par de juegos de Playstation y Xbox. Así pues, todo el programa está rodeado de un halo de retrogaming importante que hará las delicias de los que no creen en los gráficos 3D.
A lo largo de las 12 temporadas, en las que Arino ha ido ascendiendo de cargo en la empresa, en el programa ha habido un montón de secciones distintas que complementan el “Reto de Arino” (el hilo conductor de cada episodio), desde las entrevistas a creadores de videojuegos, a la lectura de manga sobre videojuegos, partidas a los míticos Game & Watch, e incluso se muestra el proceso de creación del videojuego del programa (que luego comentaremos). En cualquier caso, siempre aprovechan para dar datos sobre videojuegos antiguos, contar anécdotas (impagable lo que se cuenta del juego diseñado por Takeshi Kitano), y en definitiva alabar esa época dorada de los videojuegos. Eso sí, sin renegar en absoluto de la actualidad, ya que también se llegan a comentar novedades como la del Final Fantasy XIII para PS3.
En cualquier caso, el llamado “Arino’s Challange” sigue siendo el hilo conductor del programa, y el que más risas suele provocar. No es que Arino sea un tío con carisma, de hecho parece que hayan cogido a un salaryman cualquiera, le hayan puesto un mono de trabajo y le hayan sentado delante de una pantalla y una consola dejándole a su suerte. Pero es precisamente ese aire con el que se toma las cosas lo gracioso del programa (en realidad, Arino es humorista). Y también lo malo que puede llegar a ser a veces en algunos juegos (aunque en otros demuestra que algo ha aprendido). En ocasiones, cuando se queda estancado, aparece algún miembro del staff que le ayuda a superar el escollo. Y una vez incluso tuvo la suerte de contar con todo un profesional, Takahashi Meijin…
Ya sea por las diferentes secciones del programa (que cambian a cada temporada), como por el reto de Arino (aquí encontraréis la lista de juegos completa), el programa se hace realmente entretenido para cualquiera que tenga cierto interés en los videojuegos en general, y los videojuegos antiguos en particular. Si buscáis un poco veréis que tanto en YouTube como en otras webs de video hay programas enteros, y en TV-Nihon podréis encontrar un buen número de ellos, subtitulados al inglés, aunque en algunas ocasiones solo han incluído la parte del reto.
El videojuego
Aprovechando el tirón que ha tenido el programa se han editado hasta la fecha 2 videojuegos: Gamecenter CX y Gamecenter CX2. Afortunadamente, para los que no sepan japonés, se puede encontrar la versión americana del juego con el título “Retro Game Challange”.
El juego es genial para aquellos a los que les guste lo retro, ya que no deja de ser un compendio de juegos diseñados a la antigua usanza (muy inspirados en los de la NES), pero todo adornado con una simpática trama. Podemos escoger ser un chico o una chica, y entonces aparecerá “Arino, el Game Master”, que aquí nos recuerda a Max Headroom, y nos transportará en el tiempo, a los años 80, apareciendo en una habitación japonesa. Ahí nos encontramos al mismo Arino de pequeño, que nos animara a que juguemos con él a su consola. A partir de ahí el Game Master nos propondrá varios retos (conseguir X puntos, conseguir llegar a X nivel, y cosas por el estilo) y a medida que los ganemos podremos probar juegos nuevos (una vez hemos completado los retos de cada juego, podremos jugar libremente a este).
En la habitación de Arino.
Entre partida y partida charlaremos con el pequeño Arino y también tendremos la oportunidad de leer algunas revistas que nos hablan de los videojuegos en cuestión, aprendiendo los trucos que nos serán necesarios para ir avanzando. La verdad es que esto de las revistas tiene bastante gracia, recreando muy bien ese espíritu del jugón empedernido, ávido lector de la prensa videojueguil (a pesar de que todo sea falso, ni existen las revistas ni existieron los juegos).
Aparte de esta trama que te ayuda a ponerte en situación, los juegos que incluye están muy bien conseguidos, pudiendo jugar a los típicos “mata-marcianos” al más puro estilo Space Invaders, juegos de plataformas, juegos de carreras… y realmente se puede decir que dan el pego como juegos ochenteros, con unos gráficos clavados y una jugabilidad en la línea. Y en realidad poco más se necesita para disfrutar de este juego, que es muy simple en realidad, y que muchos encontrarán una tomadura de pelo (sobretodo aquellos que no llegan a apreciar la gracia de los juegos “de antaño”), pero no deja de ser una propuesta original y muy divertida.
Y para los que sepan japonés, o no les dé miedo enfrentarse al idioma sin saber ni papa, existe una segunda parte que también incluye algunos juegos “más modernos”, y que seguramente no será traducido. Pero al menos Ale nos hablará de este juego en Pepinismo.
Después de este repaso al mundo de GameCenter CX, os dejamos con el “Arino’s Challange” del primer episodio del programa, en el que Arino jugará al juego de Takeshi Kitano, descrito como “una mierda” o “imposible de pasar”. ¿Lo conseguirá Arino?
si ayer en la mayoría de blogs del NEXO#TLQM se hablaba de un hito/mito en el mundo de los videojuegos como era Space Invaders (nosotros lo hacíamos hablando de animes que tenían “cierta” relación), hoy toca hablaros de uno de los personajes más emblemáticos que ha parido el sector, por no decir que es el personaje de videojuegos por excelencia. Hablamos, claro está, de Mario, el fontanero que jamás ha arreglado una tubería, pero que se ha colado en muchas.
La saga Super Mario Bros no solo ha parido una de las series de juegos más importantes e influenciadoras del mundo de los videojuegos, si no que se ha expandido a través de múltiples adaptaciones, más de 200 se cuentan hasta ahora, tocando cosas tan dispares como los juegos de deportes, los RPGs o incluso el dibujo (¿os acordáis de Mario Paint?). Parte del secreto está en el “mundo” que se creó alrededor de Mario, poblado por extrañas criaturas y personajes singulares. Un mundo que fácilmente podía llegar a adaptarse al formato televisivo (también al cinematográfico, pero eso es algo que mejor os cuenta Daicon-X, porque no queremos mosquearnos).
Lo curioso del caso es que su primera aparición no fue de manos de una productora japonesa, si no de la FOX americana (aunque teniendo en cuenta la “nacionalidad” del personaje tampoco es tan raro), con un show titulado: “The Super Mario Bros. Super Show!”. En cada episodio se podían ver dos segmentos distintos, al principio y al final aparecían los hermanos Mario y Luigi de carne y hueso (interpretados por Lou Albano y Danny Wells respectivamente) con unos breves sketch a lo sitcom, y enmedio nos encontrábamos con sus aventuras en modo dibujo animado.
Aquí tenéis el opening, en una calidad bastante deficiente, pero pensad que la serie tiene ya más de 20 años (1989).
Y os dejamos ver ahora el primer episodio de la serie (en inglés):
Urías recuerda la serie de haberla visto de jovencito, y la verdad es que no era precisamente de sus favoritas, sobretodo porque le cansaban las escenas de acción real, pero la verdad es que sigue siendo una adaptación bastante más conseguida que la de la infame película hollywoodiense. Por otro lado, la versión animada lo tenía más fácil para adaptar de forma satisfactoria el mundo de Mario, y lo hacía bastante bien manteniendo ciertas características del videojuego en su proceder. Eso sí, hay que reconocer que el Mario de dibujos animados está bastante más gordo que el diseño original (¿intentaban asemejarlo más a Lou Albano?).
En definitiva, aunque no fuera una maravilla de serie, lo cierto es que fue una adaptación más que decente de uno de los personajes más carismáticos del mundo de los videojuegos y emblema de Nintendo, y eso no creemos que sea del todo fácil, sobretodo viendo las adaptaciones que se suelen hacer actualmente.
Pero la cosa no acaba aquí, y es que el Mario televisivo tuvo cuerda para bastante más rato, aunque nosotros ya no llegamos a enterarnos en su momento, parece que la serie de dibujos siguió un tiempo más basándose en Super Mario Bros 3 (si no nos equivocamos), y poco después volvería con una tercera parte basada en Super Mario World. A todo esto, habría que añadir que dentro del “The Super Mario Bros Super Show!” también se emitieron los dibujos animados de Zelda (fuente: Fase Extra), sin duda fueron buenos tiempos para los chavales jugones. Os dejamos también con el primer episodio de Legend Of Zelda (tranquilos que el aviso del uploader cabreado por la gente que se queja de que Link no es rubio desaparece al empezar el capítulo).
Ahora ya sabéis lo que tenéis que hacer, corred a visitar los demás posts del NEXO #TLQM (si no lo habéis hecho ya):
Jordi Sellas y Gina Tost son los presentadores del programa, aunque cuentan con otro gran equipo de GameMasters (foto).
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