como ya os contamos, hace una semana fuimos a Alicante para presentar Crónicas desde Cipango en la primera, y exitosa, edición del Salón del Manga de Alicante. Tuvimos bastante público y la respuesta fue realmente buena. Y además, estuvimos muy bien acompañados de amigos como Pau de El Pachinko y Fran Zaplana de Kafelog (pinchad los links para ver sus blogs o entrevistas Pirata).
Poco antes de la proyección, fuimos a comer a lo más parecido que encontramos a un restaurante japonés, e hicimos un fabuloso descubrimiento, un prodigio de la naturaleza… ¡las gyozas mágicas!
PD: Fïjense en como un trabajador del restaurante pasa por detrás justo cuando le damos golpes al plato de la gyoza… ¡y como se parte el culo!
hoy es un día especial en la Arcadia, y nada tiene que ver con el tema de la Ley Sinde (estaréis hartos de posts y tweets sobre el tema), lo nuestro no es tan trascedental, pero no por ello nos hace menos ilusión, y es que… ¡¡estamos de cumpleaños!!
Si queréis ver nuestro primerísimo post, aquí lo tienes.
Y aquí el post del primer aniversario… ¡lo que ha cambiado la cosa en un año!
después del buen feedback que recibimos ayer sobre la primera parte de la entrevista al grandísimo señor de los narizones Cels Piñol, y teniendo en cuenta que a muchos se os hizo demasiado corta, no hemos querido torturaros y ofreceros ya la segunda parte, que continúa con la vida y milagros del creador de Fanhunter, así como el impacto que esta obra tuvo en el fan: despertar su conciencia como tal.
Puedes verlo en HD en YouTube, clicando el icono del reproductor.
Sabemos que a Cels le gustan mucho los glosarios, así que hemos decidido hacer uno para entender mejor algunas de las referencias que hace el dibujante durante la entrevista:
Josep Toutain: editor, dibujante y guionista nacido en Barcelona. Creador de la editorial Toutain, responsable de editar míticas revistas de cómicas para adultos como “1984″, “Zona 84″, “Creepy”, o “El Víbora”.
Philippe Vuillemin: dibujante de “Hitler=SS”, cómic sobre la Segunda Guerra Mundial pero en clave de humor, pasando por lo absurdo y el humor negro. La obra fue juzgada en tres ocasiones en Francia, y en España retirada de los puntos de venta. El cómic sigue prohibido en España.
Fahrenheit 451: Mítica obra de Rady Bradbury que fue llevada al cine. Básicamente nos cuenta la historia de un bombero que se dedica a quemar libros (ya que con sus ficciones impiden a la gente ser feliz), situada en un mundo distópico al estilo “1984″ de George Orwell.
Seduction of the innocent: título de un libro del psiquiatra estadounidense Frederic Wertham, que básicamente se dedicaba a hablar de las perversiones de los cómics, en el típico brote paranoide americano de los años 50, y que fue el motor de la creación de la Comics Code Authority.
Fotocopias: dícese de las reproducciones, normalmente de baja calidad, que se hacían de documentos, cómics o cualquier otro tipo de imagen impresa en papel (*) a partir de unas máquinas llamadas fotocopiadoras.
Cavall Fort: revista infantil catalana creada en 1961 con la intención de estimular la lectura. Entre otros datos #TLQM, fue la primera publicación del Estado en publicar un manga en 1968 (como vimos en Mangaland).
Gremlins/Mogwai: ¿no me digas que no sabes lo que es? Anda, Wikipedia, chaval/a, que tienes que espabilar mucho aún.
Jóvenes Ocultos: “The Lost Boys”, dirigida por Joel Schumacher, es una película de culto ochentera (o de oculto, huhuhuh) sobre unos jóvenes vampiros de estética Glam Rock. Aparece Kiefer Sutherland de jovencito, el Jack Bauer de “24″. La produjo Richard Donner, director de las dos primeras películas de Superman, así que las referencias a Krypton que menciona Cels parece claro de donde salen.
Marea Roja: película “de submarinos” (parece que a Cels le gustan mucho), protagonizada por Denzel Washington y Gene Hackman en 1995.
Silver Surfer: Personaje del universo Marvel que apareció primero en Los 4 Fantásticos.
Jack Kirby: Uno de los más grandes dibujantes de la historia del cómic, cuya contribución al mundo de los superhéroes es colosal. ¡Y punto!
Moebius: dibujante francés, creador del Teniente Blueberry, y un montón de cómics de Ciencia Ficción. Lo que vendría a llamarse un autor de culto. Junto a Stan Lee dibujó algunos de los cómics de Silver Surfer en los ochenta.
las grandes presiones de un lobby twittero que han generado ciertos comentarios en la segunda parte de la entrevista a Pau de El Pachinko, han conseguido que cedamos y demos nuestro brazo a torcer, publicando hoy mismo, y de forma excepcional, una nueva entrada con la tercera y última parte de la entrevista que le hicimos a Pau durante nuestra visita a Alicante.
En la “Plaza de Correos” de Alicante, rebautizada como “Plaza de Josecrem“, donde empezamos la entrevista, y que acabamos abortando por el ruido de la fuente.
Si no habéis visto ninguna aún, haced click aquí y aquí para la 1a y 2a parte respectivamente. Os dejamos con Pau, que nos hablará de los Premios Bitácoras que estuvo a punto de ganar, de la endogamia de los bloggers del Nexo Japón y de sus futuros planes de viaje.
Y si no las has visto aún, no te pierdas las Entrevistas Pirata a:
hace días que no ponemos un video, y esto es algo inaceptable. Le hemos dado un tirón de orejas a Urías para que nos proporcionara alguna nueva producción de Mamonaku Films, y el muy atrevido nos ha dado un video con él cantando en el karaoke… (suspiro). Pero es que a Urías le encanta el karaoke, eso sí, el karaoke japonés, nada de hacer el ridículo en un bar delante de un montón de desconocidos, lo suyo es hacerlo en una pequeña habitación rodeado de un pequeño comité de desconocidos. Y es que en dos de las tres ocasiones que Urías ha viajado a Japón ha acabado cantando con gente que acababa de conocer hacía apenas unos minutos, ¿raro verdad? El tercer encuentro lo documentó Ale en un post, el segundo lo publicamos ya hace tiempo, y el primero seguirá inédito por el momento. Esta vez hemos querido recuperar la interpretación que hizo de un tema que ha sonado mucho en los últimos años en los reproductores mp3 de Urías, “Change”, una buena canción que unió a los Monkey Majik con los Yoshida Brothers.
Además, también es nuestro guiño a Jose Luís, un compañero de fatigas asiáticas que se fue a Taiwan, donde antes lo fabricaban casi todo, y al que desde aquí le mandamos un saludo (nos lea o no). ¡Va por ti Jose! (y a ver cuando vemos ese blog).
en nuestra semana del NEXO #TLQM dedicada al tokusatsu, después de dos grandes iconos como son Ultraman y Godzilla, toca ya empezar a hablar de las obras de uno de los mangakas que más han influído en el género y que mayor número de obras nos ha brindado. Estamos hablando, claro está, de Shotaro Ishinomori, el creador de Kamen Rider, Kikaider, Inazuman, Akumaizer 3, GoRangers, y un sinfín más de personajes. Pero hoy nos vamos a una obra que cumple este año su 45 aniversario, una obra que nosotros sepamos no ha llegado a traspasar el manga y el anime para convertirse en live-action (al menos por ahora, hay indicios de que esto podría cambiar). Estamos hablando de Cyborg 009, una de sus obras más emblemáticas, una de aquellas muy queridas por el público, y además de las pocas que han salido de Japón con cierta notoriedad (algo no muy común de las obras de Ishinomori, por desgracia).
La historia de Cyborg 009 es la de de 9 humanos que son secuestrados por el malvado de turno que después de siniestros experimentos les acaba conviertiendo en cyborgs con superpoderes. Como no puede ser de otra manera, los nueve se revelan contra su captor y luchan para derrotarle y ganar su libertad, convirtiéndose luego en luchadores por la libertad y la justicia, etc, etc.
Es posible que a muchos les suene este argumento, y es que es una constante en muchas de las obras de Shotaro Ishinomori, y se ve de forma muy obvia en los Kamen Rider de la era Showa, en las que es habitual que el héroe sea un cyborg, y que detrás de su transformación exista una maléfica organización. Y de hecho, incluso en los GoRangers es parecido el argumento.
Las aventuras de estos 9 cyborgs, de variadas nacionalidades, han sido adaptadas a la gran y pequeña pantalla en múltiples ocasiones desde los años 60 hasta su último anime televisivo que empezó en el 2000. Pero nosotros solo hemos tenido acceso, por el momento, a uno de los anime que se estrenaron en los cines japoneses en 1980: “Cyborg 009 La Leyenda de la Supergalaxia”, un DVD que urgando un poco podréis encontrar en algunas tiendas. Y es una compra altamente recomendable. No solo por ser de las pocas cosas que se encuentran de Ishinomori editadas en este país, si no que además es de las buenas (no sé, digo yo que algo malo habrá hecho este señor, ¿no?). Para saber más sobre el manga, ya sabéis que tenéis que ir a Mangaland, y para el Cyborg 009 publicitario a Publicidad Japón.
La portada del susodicho DVD edición española.
El anime que nos ocupa lógicamente no se anda con rodeos explicando el origen de estos nueve cyborgs porque se supone que el espectador ya sabe la historia de sobras, así que aquel que no tenga ni idea puede sorprenderle que se vaya tan a saco, e incluso hay algunos momentos en los que se referencia un poco su historia pasada, pero en ningún caso es un impedimento para ver este anime el no haber visto o leído nada anteriormente, ya que se puede disfrutar como buena Space Opera que es. La historia empieza con un secuestro de un científico que quiere controlar una especie de energía universal llamada vórtex y la aparición de una misteriosa nave cuyo ocupante pide ayuda a los 9 cyborgs, quienes por entonces se habían retirado de su rol de justicieros.
Pues sí, 009, el cyborg guaperas, al principio era rubio. Pero eso era muy de los sesenta, y luego se tiñió el pelo a castaño.
La película tiene prácticamente todos los elementos que acostumbran a configurar cualquier historia de batallas espaciales: una nave espectacular y misteriosa, contactos con maravillosos seres extraterrestres, unos malos megalómanos muy feos y duros de pelar, que tienen varias galaxias bajo su poder tiránico, luchas entre naves espaciales, cúmulos de esteroides, agujeros de gusano, algunas tragedias aquí y allí, y la casi obligatoria parada en un planeta para a) reparar la nave b) coger provisiones, con los previsibles resultados a) enfrentamientos con hóstiles nativos b) resolución del problema y c) un romance con la reina del planeta por parte del guaperas del grupo. Como decíamos, lo tiene todo, y lo mejor es que, como suele pasar con muchas de las obras de Ishinomori, hay más chicha de lo que uno podría esperar. Un ejemplo de esto puede ser el romance entre 009 y la reina del planeta que mencionábamos, en el que se percibe una tensión sexual contenida poco habitual en títulos de esta índole, y en la que entra en juego también 003 (la única cyborg femenina del grupo), quien lógicamente está enamorada de 009 y sufre en silencio al ver como esa pelandrusca intenta arrebatarle a su querido cyborg guapetón (¿lo consigue o no? Eso tendréis que comprobarlo vosotros mismos.). Pero lo más interesante y sorprendente es la resolución final del conflicto. Lógicamente no os voy a decir en qué consiste, pero sí os puedo decir que ese final, que puede recordar vagamente a películas como “2001: Odisea en el Espacio”, sagas comiqueras como las “Secret Wars” de Marvel, e incluso “Watchmen” (decidme vosotros porqué), es algo que uno no esperaría, al menos no la forma que escoge el autor de resolver la papeleta.
Como decíamos, esto es por ahora lo único a lo que hemos tenido acceso, y habrá que indagar mucho más. El primer motivo es que es una obra de Ishinomori, pero también porque son unos personajes muy carismáticos, y todo hay que decirlo, ¡con unos trajes estupendos! Y si no mirad esto…
Además estos 9 personajes son muy queridos y carismáticos y no es de extrañar entonces que hayan aparecido incluso en otras obras del mismo autor como Skull Man, manga que también tiene otros ilustres cameos de Kamen Rider, Kikaider, Robot Keiji, y los GoRangers, entre otros personajes del universo Ishinomori). Y no os lo perdáis, ¡también hay pachinko de Cyborg 009! ¡Va por ti, Pau!
A continuación os mostramos algunos de los openings del anime televisivo… ¡el primero en blanco y negro! (si que es viejuno esto, oiga).
Versión 1979
Versión 2001
Como esta vez no hemos encontrado mucha obra musical inspirada en Cyborg 009, más bien nada, aquí tenéis un vídeo simpático inspirado en esta obra del Rey del Manga:
Os reservamos una sorpresita para el final… el primer capítulo del Anime de los 60 subtitulado al inglés (¡disfrutadlo mientras dure en YouTube!):
¡Ahora corriendo todos para leer el post sobre el manga de Cyborg 009 en Mangaland, y el post sobre la publicidad en Publicidad Japón!
como avanzábamos el viernes pasado, esta va a ser la semana del NEXO #TLQM dedicada al Tokusatsu. Esto significa que durante esta semana tanto en Mangaland, como en Publicidad Japon (y puede que Pepinismo), trataremos los mismos temas, cada uno desde su particular enfoque y área de interés particular. En esta ocasión nos toca hablar del mítico Godzilla (o Gojira, que es como deberíamos llamarle en realidad), un monstruo que se ha convertido en uno los iconos más conocidos de Japón, que ha trascendido el propio género del tokusatsu, convirtiéndose en un gran y poderoso símbolo nipón. Marc Bernabé en Mangaland hará una reseña de los manga de Gojira, Adrián Montiel hará un repaso a la publicidad que ha usado al monstruo y aquí en la Arcadia nos encargaremos de la parte cinematográfica, pero también haremos un pequeño inciso en la influencia de Godzi a nivel musical.
En su momento ya hicimos una completa reseña de la que fue la primera película de Gojira en el año 1954, pero en esta ocasión queremos daros un visión algo más global del fenómeno Gojira cinematográfico, aunque sin entrar a hacer grandes valoraciones críticas de cada película. En primer lugar, porque no las hemos visto todas, pero también porque no acabaríamos nunca. Así que lo que pretendemos es dar una visión algo más global de lo que es la saga cinematográfica de Godzilla basándonos en los visionados de un buen puñado de películas, pero también en las lecturas de algunos libros y también de otros blogs (os recomendamos encarecidamente que os paséis por la Dekabase para leer las reseñas de Deka Black sobre la saga). Para empezar a desgranar el monstruo de una forma más o menos coherente, lo mejor es empezar a dividir las películas de Gojira en 3 etapas, Showa, Heisei y Millenium, que representan enfoques del personaje más o menos diferenciados.
La evolución de Gojira en sus distintas etapas.
Era Showa (1954-1975)
Podríamos decir que fue la Edad Dorada, sobretodo por ser la primera, y además porque comprende aquellas películas que forjaron el mito y su particular universo (que iba a perpetuarse durante 50 años en varias entregas), a parte de ser las que de forma más obvia intentaban reflejar los miedos y las crisis que vivía o había vivido el pueblo japonés en la historia reciente. Es la era que comprende mayor número de películas con un total de 15 (nada desdeñable cantidad), aunque eso quizás también va en contra de la calidad de algunas de ellas. Se pudo apreciar una la evolución de los filmes de Godzilla en cuanto al tono que estas tenían, así como en el carácter del monstruo, que pasó de ser una gran amenaza a convertirse en el protector del país (e incluso en el amigo de los niños, provocando cierto estigma al género del tokusatsu).
Lo cierto es que la primera película se puede tratar como algo aparte del resto de la saga, y es que además es autoconclusiva y no daba pie a continuaciones (seguramente no esperaban tener tanto éxito en su momento). Pero quizás es distinta porque nació más con la intención de ser una película de terror que una película “de monstruos”. Y de hecho sigue algunas de las premisas de muchas películas de terror: desde situar muchos de los peligros durante la noche (y con una fotografía oscura y opresiva), hasta escondiendo al monstruo durante varios minutos, sugiriendo o mostrando su presencia de forma parcial. Además, es seguramente la cinta que tenía una mayor carga ideológica, un mensaje más directo y sentido: el terror a lo nuclear, la responsabilidad de los americanos, pero al mismo tiempo la responsabilidad de los japoneses por su pasado y su futuro (algo que ya tratamos de forma más profunda en nuestra anterior reseña). También es la película donde más influencia se puede ver de las producciones de terror de serie B americanas, aunque al mismo tiempo era la antesala de la creación del género del Kaiju Eiga.
La segunda parte, “Godzilla contraataca”, ya iniciaba la tendencia que se iría siguiendo a partir de entonces, la de enfrentar a Gojira con otros monstruos, a veces amigos, a veces enemigos, siempre espectáculo. Unas batallas que poco a poco irían convirtiendo a Gojira en un ser querido por los niños (algo que se notó también porque el aspecto del personaje empezó a ser cada vez más “amable” y humanizado), y que acabaría convirtiéndose, como ya hemos dicho, en el defensor de Japón. Mientras que algunos de los personajes que han aparecido a lo largo de la saga se han convertido en entrañables criaturas (ya sean buenas o malas) que se han repetido a lo largo de la carrera de Gojira, también han brindado a la saga algunos personajes detestados por muchos fans, como puede ser Megalon o Jet Jaguar (también conocido como “Superman” o “la copia barata de Ultraman”).
Las caras de Godzilla en la era Showa, en la que se puede ver esa “infantilización” del personaje (fuente original). ¿Se ha colado alguna foto de la era Heisei?
Era Heisei (1985-1995)
Después de 10 años de parón, Gojira renacía una vez más de sus cenizas en la era Heisei para ofrecer novedades, reformulando su nacimiento con “Gojira 1985″, una nueva interpretación del nacimiento del mito. En esta ocasión, Gojira vuelve a ser un monstruo peligroso y ya no es ese defensor de lo japonés. Pero lo que cambia es el contexto, ya que una vez más la actualidad del momento se impone, y el trasfondo de este particular remake es la Guerra Fría entre soviéticos y norteamericanos. Con esta nueva aproximación al mito se volvía en cierto modo a las premisas originales de Gojira en 1954, una película más oscura con una apariencia más terrorífica de Gojira (¡y mucho más grande!). Una vez más había ganas de asustar más que divertir, y lo cierto es que el propio contexto socio-político así lo inspiraba.
El resto de las películas de la era Heisei, siete en total, seguirían hasta cierto punto la misma línea, pero volviendo a incluir muchos de los monstruos o ideas que habían hecho avanzar la serie en la era Showa y algunos nuevos como Biollante (que venía a advertir de los peligros de la ingeniería genética) y se podría decir que en general fueron ofreciendo resultados bastante mejores que en algunas de las películas “showeras” finales. Entre ellas se cuentan “Godzilla vs. King Gidorah” y “Godzillas vs. Mothra”, dos auténticos clásicos ya de la saga (y esta segunda una de mis favoritas junto a la original – sí, exceptuando las interpretaciones, todo hay que decirlo), y quizás sean las películas de la era Heisei, junto con la primera y la original, las mejores formas de introducirse en el fenómeno sin salir malparado (toparse con alguna de las bazofias de la era Showa puede ser perjudicial).
El Gojira de la era Heisei (que acabó siendo mucho más agresivo que el de 1984), y asusta un poquitín bastante más.
Era Millenium (2000-en adelante)
La saga Millenium es por ahora la gran desconocida en la Arcadia ya que hasta ahora no hemos podido ver ninguna de las películas que forman la etapa moderna de Gojira. Lo cierto es que en China nos agenciamos un DVD piratilla de la última películaa, pero al no ser cierto lo que pone en la carátula sobre los supuestos subtítulos en inglés (a no ser que ahora el inglés se escriba con hanzi), nos hemos tenido que quedar con las ganas. En cualquier caso, y por lo que hemos podido leer por ahora, la etapa Millenium, que aparecía después de que Toho recuperara los derechos sobre el monstruo, es otra vuelta de tuerca más al mito, con un Gojira que, de nuevo, se convierte en un personaje más agresivo que sus predecesores, que va a obviar mucho de lo acontecido en el pasado, y ofrecerá mucho más espectáculo a nivel de efectos especiales.
Cabe destacar de esta época el hype creado con “Godzilla: Final Wars”, la película que ha finiquitado la saga (por ahora) y que celebraba el 50 aniversario de la creación de Gojira. Fue dirigida por un director un tanto especial, Ryuhei Kitamura, conocido por películas de acción y espadas como “Versus” o “Azumi”, y fue el encargado de ponerle el broche final a la Era Millenium rescatando muchos de los monstruos de la saga para una “guerra final” con Gojira. Como os decíamos aún no hemos podido verla, pero a pesar de las malas críticas que ha recibido, estamos ansiosos por ver el trabajo de Kitamura, un director “moderno”, con un personaje tan clásico.
El Gojira del “milenio” da más miedo que el cambio climático y la crisis financiera juntos.
Reflexiones finales a propósito del monstruo
A la hora de hacer una valoración cinematográfica de la saga de Gojira hay que recordar que estamos hablando de 28 películas que se han realizado a lo largo de 50 años, lo cual es una peli cada dos años más o menos. Quizás nos faltaría perspectiva histórica para poder hacer una buena valoración (y vernos todas las películas). Es por ello que evitaremos caer en la autoflagelación que se suele dar en los fans del kaiju eiga diciendo que son películas de poca calidad, e insistiremos en que el género juega con sus propias reglas, y que en 28 películas hay lugar para lo bueno, lo malo, lo excelente y lo patético. Pero para nosotros, lo más importanta de la saga de Gojira no radica en si sus películas son de calidad o no, si sus trajes convencen a los occidentales o no, o si sus maquetas, sus efectos especiales, y sus actuaciones son aceptables para cierto tipo de público. Estamos convencidos de que desde una perspectiva cinematográfica profundamente occidental, las películas de Gojira tienen pocos números para convencer a una mayoría de público de la misma forma que en Japón. Pero es que precisamente Gojira es un producto muy nipón, tanto en los aspectos más superficiales, como en los más profundos. Y a eso vamos. Gojira es un testimonio de la historia de Japón, ha estado ahí durante 50 años midiéndole el pulso a la sociedad japonesa, y más concretamente a todos aquellos miedos y preocupaciones que podían tener. Fue una válvula de escape cuando los japoneses seguían lamiéndose las heridas de la Segunda Guerra Mundial y un brutal ataque atómico, Gojira estuvo ahí cuando su relacion con EEUU se afianzó, y también cuando el peligro soviético preocupaba a medio mundo, mientras que el otro medio le preocupaba el capitalismo. Por eso decimos que Gojira es más una película o 28, Gojira es un icono, Gojira es historia. Y si además, la forma de contar esta historia es a través de grandes monstruos de latex o spandex, con extraterrestres, cientificos locos, armas imposibles y otras paranoias de por medio… señoras y señores, estamos ante un producto tan japonés y tan friki que, en definitiva, es la esencia de TLQM.
Gojira (Godzilla: Japon bajo el Terror del Monstruo, 1954)
Gojira no gyakushu (Godzilla El Rey de los Monstruos, 1955)
King Kong vs. Godzilla (King Kong contra Godzilla, 1962)
Mosura tai Gojira (Godzilla contra los monstruos, 1964)
San daikaijû: Chikyu saidai no kessen (Ghidorah: el monstruo de tres cabezas, 1964)
Kaijû daisenso (Los Monstruos Invaden la Tierra, 1965)
Gojira-Ebira-Mosura: Nankai no daiketto (Los Monstruos del Mar, 1966)
Kaijûtô no kessen: Gojira no musuko (El Hijo de Godzilla, 1967)
Kaijû sôshingeki (Invasion Extraterrestre, 1968)
Gojira-Minira-Gabara: Oru kaijû daishingeki (La Isla de los Monstruos, 1969)
Gojira tai Hedora (Hedorah, La Burbuja Tóxica, 1971)
Chikyu kogeki meirei: Gojira tai Gaigan (Galien, el Monstruo de las Galaxias ataca a la Tierra 1972)
Gojira tai Megaro (Gorogo y Superman se citan en Tokyo, 1973)
Gojira tai Mekagojira (CiberGodzilla, Maquina de Destrucción, 1974)
Mekagojira no gyakushu (Godzilla contra MechaGodzilla, 1975)
Heisei
Gojira (Godzilla, 1984)
Gojira tai Biorante (Godzilla contra Biollante, 1989)
Gojira tai Kingu Gidorâ (Godzilla contra King Ghidorah, 1991)
Gojira tai Mosura (Godzilla contra Mothra, 1992)
Gojira VS Mekagojira (Godzilla contra Mechagodzilla, 1993)
Gojira VS Supesugojira (Godzilla contra SpaceGodzilla, 1994)
Gojira VS Desutoroia (Godzilla contra Destoroyah, 1995)
Millenium
Gojira ni-sen mireniamu (Godzilla 2000, 1999)
Gojira tai Megaguirus: Jii Shômetsu Sakusen (Godzilla contra Megaguirus 2000)
Gojira, Mosura, Kingu Gidora: Daikaijû soukougeki (Godzilla, Mothra y King Ghidora: El Ataque total de los monstruos gigantes, 2001)
Gojira tai Mekagojira (Godzilla contra Mechagodzilla, 2002)
Gojira tai Mosura tai Mekagojira: Tôkyô S.O.S. (Godzilla, Mothra y Mechagodzilla: Tokyo S.O.S., 2003)
Gojira: Fainaru uôzu (Godzilla: Final Wars, 2004)
Por cierto, si alguien ha echado en falta que mencionáramos los remakes americanos, que conste que ha sido aposta. Y por otro lado, si alguien ha echado de menos que habláramos de la película americana titulada “Godzilla”, que tenga en cuenta que nosotros la consideramos un spin-off de Jurassic Park y para nada una película de Gojira.
Godzilla Rock Star
Como buen icono cultural que es, Godzilla es un recurso para crear y crear más y más contenido, ya sea en forma de manga o anuncio publicitario, y por qué no, en el campo musical. Han sido varios los grupos que se han inspirado o directamente usado a Godzilla para sus canciones (Wikipedia).
Blue Oyster Cult ” Go Go Godzilla”
Sepultura “Biotech is Godzilla” (con subtítulos en catalán)
Lostprophets “We are Godzilla, You are Japan”
Aviador Dro “Godzilla”
Dorso “Mothra vs. Godzilla”
Niña- Godzilla
Gojira “Remembrance” (en este caso es el nombre de la banda, y no de una canción, y precisamente son una banda muy “ecologista”, lo cual encaja mucho)
¡Ahora no te pierdas los posts del NEXO #TLQM sobre Godzilla en Publicidad Japón (por Adrián MONTIEL) y Mangaland (Marc BERNABÉ)!
Les Santes 2009 han terminado, la fiesta mayor de Mataró, ciudad natal de nuestra más ilustre pasajero ha llegado a su fin. Y se nota. Especialmente el día después de la fiesta, con las calles prácticamente vacías a las 7 de la mañana y con una atmósfera tranquila al mediodía, ya que jóvenes y no tan jóvenes intentan pasar como pueden la resaca o la falta de sueño. Así que hoy queremos recordar otro de los actos de esta fiesta, y presentaros otra nueva fiesta peculiar y sorprendente que, si fuera japonesa, ya habría salido en miles de blogs. No es nada tan desconocido como lo era el Desvetllament Bellugós que vimos el lunes, pero no por ello deja de ser algo que se sale un poco de la lógica y la racionalidad. Os estamos hablando de “castells”, los famosos “castillos humanos” catalanes. Como es posible que muchos de nuestros lectores sepan poco o nada al respecto, hemos querido hacer un pequeño vídeo introductorio a esta tradición (¿deporte?). Los expertos que perdonen nuestras fallos, ya que tampoco somos unos entendidos del tema:
en nuestro post dedicado a China de la semana pasada, dejamos en el aire una aventura que tuvo Urías durante sus paseos por la plaza Tian’anmen de Pekín. Lo cierto es que no sabíamos si publicar la siguiente historia iba a acarrearnos algunos problemas, y es que es un tema delicado (todo lo que tenga que ver con Tian’anmen lo es para el gobierno chino), y publicar ciertas cosas antes de volver a entrar en el país puede suponer un riesgo para Urías y su expedición… pero venga va… ¡con dos cojones!
Después de los acontecimientos de la plaza de Tian’anmen de 1989, se podría decir que el lugar se ha convertido en la plaza más vigilada de toda China, y quizás del mundo. El gobierno chino parece que siente cierto pánico a que se pueda repetir algún incidente similar, y es por eso que Tian’anmen está siempre bajo la mira de las fuerzas policiales, ya sea a través de las múltiples patrullas que vigilan la zona, o con las cámaras que al parecer vigilan constantemente la enorme plaza.
No es que seamos en absoluto unos personajes subversivos y antisistema… bueno, también depende de a quién le preguntes y de como te lo mires… pero al menos ese día no teníamos pensado atentar contra el orden público chino, ni mucho menos. Ya os contamos como los vendedores ambulantes de Tian’anmen actuan como zombies ante cerebros frescos cuando un turista se adentra en la plaza, y durante varios días resistimos estoicamente a sus embistes consumeriles, primero de forma educada, después con tensión pero manteniendo las formas, y al final mandándolos directamente a la mierda con un “NO” rotundo (bueno, con un “bu shi” rotundo y mandarín en realidad). Pero al final nos pudieron las ganas de hacer volar una cometa en el cielo de la plaza de Tian’anmen, y nos dejamos timar de mala manera comprando una bonita y cara cometa.
¿Bonito verdad? Y graaaaande… :-) Y caaaaaro también…
Vuela feliz, vuela por los cielos…
¡Mira qué lejos llegó el bicho ese! ¡Ahí, ahí, el puntito rojo!
Llevábamos un rato disfrutando de nuestra cometa, llamando la atención de todos los chinos de la plaza, que contemplaban maravillados como hacíamos volar el aparato y no paraban de sacarnos fotos entusiasmados tanto por nuestra poca habilidad, como por nuestras peculiaridades físicas. Entonces, el peso opresivo de las fuerzas policiales chinas cayó sobre un servidor… Un policía chino se acercó, mientras yo intentaba mantener la cometa volando…
Oficial chino: “Excuse me, Sir!”
Urías: ¿Algún problema oficial?
Oficial chino: “It’s forbidden!” (¡Está prohibido!)
Urías: “Really? ¿De verdad? No me lo puedo creer…”
Oficial: “¡PIM! ¡PAM! ¡PUM!”
Urías, ¡victima de la represión policial!
Así es, me habían prohibido hacer volar mi cometa en loas azules cielos de la plaza de Tian’anmen, una situación que representa una metáfora tan potente que ni tan siquiera voy a explicarla para no desvirtuarla… Habían coartado mi libertad de expresión, y eso me había enfurecido, tenía ganas de marcha, y me puse farruco…
Urías se pasea delante de la policía china mostrando el arma del délito a modo de provocación, bajo la atenta y sorprendida mirada de algunos oficiales.
Un jovencito prometedor, futuro activista radical, se une a mi protesta.
Al parecer su táctica es infiltrarse entre los policías, ¡buena idea chaval! Pero parece que uno de ellos le ha pillado…
La mirada incisiva de las fuerzas del orden chinas.
Uno de los oficiales instantes antes de gritarle a nuestro cámara para que dejara de hacer fotos. ¡Censura! ¡Censura!
Al parecer ya habíamos cabreado bastante a esos policías, así que la cosa pasó a mayores, y como veían que eran demasiado pocos para hacernos frente, llamaron al ejército…
Esto empezaba a pintar mal, pero queríamos resistir un poco más. Hasta que…
Hasta que llamaron a la división especial de la Escuela de Brujas y tuvimos que poner pies en polvorosa, Harry Potters chinos, ¡eso sí que da miedo, cojones!
Empecé a correr intentando mezclarme con la multitud… pero la cosa estaba complicada para mí… (¿Dónde está Urías en la foto? ¡Es fácil!)
no hablamos mucho de videojuegos, pero es un tema que ha ocupado muchas horas de la vida de Urías, y aunque hemos pasado unos años de sequía, parece que la cosa vuelve (aunque con mutaciones). Lo cierto es que hoy en día ya se puede hablar de una cultura del videojuego propia, de referentes, de iconos, ya no es un simple juguete más. Un ejemplo de todo ello pueden ser las múltiples parodias en imagen real que han aparecido de algunos míticos videojuegos. Hacemos un repaso de las que nos han hecho más gracia:
Por último os dejamos con algo que definitivamente demuestra la trascendéncia que tienen ya los videojuegos y que permiten que se hagan montajes musicales como el siguiente:
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