Archivos en la Categoría 'Tokusatsu'



21
feb
11

Kamen Rider Girls

Saludos cosmonautas,

es preocupante que aún no hayamos hablado de una de las grandes celebraciones de este año, y es que este 2011 se cumple el 40 aniversario de la creación de uno de nuestros personajes fetiche… ¿es necesario que os digamos quién? El motorista enmascarado, el grillo motorizado, el héroe transformista, la mosca cojonera de los planes de dominación mundial de Shocker… ¡¡¡KAMEN RIDER!!!

Así es, en 1971 se pudo ver por primera vez el manga y la serie de TV de este héroe que marcó una época, prácticamente creó un género, y hoy en día sigue encandilando al público (aunque para ello ha tenido que cambiar un poco, pero lo suyo es la transformación…). Esto es algo que hay que celebrar, y son varios los proyectos que se han iniciado para rendir homenaje al personaje creador por el Rey del Manga, Ishinomori Shotaro.

Por un lado, tenemos una película que reunirá, por enésima vez, a todos los Riders que han aparecido desde 1971 hasta 2011. La película estará protagonizada por el Rider actual, Kamen Rider 000, y una de las enésimas encarnaciones del popular y cansino Kamen Rider Den-O. El aliciente de esta película será la presencia de algunos de los actores clásicos. Un gancho potente y necesario, si tenemos en cuenta el chasco que supuso la película de Kamen Rider Decade.

Pero hoy no queremos hablaros de este proyecto, sino de uno bastante más “original”, por no decir que se sale por la tangente, se sale de la órbita, o que se han tirado de la moto (¿lo pilláis? Festival del humor). Han cogido algunas  chicas monas y han creado… ¡una banda de Pop!

Cosmonautas, con todos ustedes… ¡¡¡las Kamen Rider Girls!!!

 

Estas cinco chicas representan cada una de ellas a cinco de los Riders de la era Heisei, y si os fijáis, veréis que llevan los cinturones correspondientes. Si funcionan o no, aún está por ver. No sabemos si esto ha sido idea de Asahi TV, de Toei, o de Ishinomori Pro, pero por ahora nos ha parecido una auténtica chorrada sin sentido, aunque también una idea muy nipona. En cualquier caso, no se puede negar que han llamado la atención, y si eso sirve para que el 40 aniversario sea más celebrado, entonces bienvenidas sean las Kamen Rider Girls. Pero si la intención era crear un nuevo grupo de idols tipo Morning Musume o similares, esperemos que no se hayan gastado mucho dinero en ellas. Por ahora han sacado un par de canciones: 恋のライダーキック(Love’s Rider Kick) y (ハート)の変身ベルト (The Heart’s Transformation Belt). Podéis escucharlas en la página web oficial.

De izquierda a derecha: Kamen Rider Kiva, Kamen Rider Den-O, Kamen Rider Ryuki, Kamen Rider 000, Kamen Rider Blade.

¿Es realmente necesario que valoremos la música? Básicamente se reduce al típico producto Dance-Pop, con voces agudas al unísono, y con la misma originalidad con la que nos sorprende cualquier grupo de idols de baja estofa. Pero seamos sinceros, ¿a quién le importa? Los niños tragarán lo que sea, y a los más creciditos le verán “otro interés” al asunto (pero mejor lo dejamos aquí, que ya sabemos como acaban estos posts después). En realidad, hasta ahora parece que tampoco han hecho mucho ruido, y si somos sinceros, después de ver su presentación en sociedad, no les auguramos un gran futuro como cantantes ni bailarinas… ¿pero cómo quieren que un Kamen Rider se ponga a luchar con esos taconazos?

Como ya hemos dicho, es una forma diferente de celebrar el aniversario de Kamen Rider, pero nosotros, si hay suerte, podremos celebrarlo este verano pisando el fabuloso museo del maestro Ishinomori Shotaro.

 

 

18
ene
11

Spiderman japonés y setentero

Saludos cosmonautas,

hoy no vamos a descubrir la sopa de ajo, porque queremos hablaros de una historia que incluso conocen muchos fans fuera del campo del tokusatsu. Se trata de la peculiar y al mismo tiempo histórica adaptación de Spiderman a la japonesa, cuyo impacto en el tokusatsu es más que considerable.

En 1978, la Casa de las Ideas (Marvel) y la productora Toei, responsables de los grandes superhéroes televisivos, llegaron a un acuerdo que les permitiría compartir las licencias de sus personajes durante tres años. Hubo ciertos intercambios, pero el más notable fue este Spiderman nipón, que en realidad, aparte del diseño y el origen, poco tenía que ver con el Peter Parker original y su alter-ego.

En realidad, esta versión de Spiderman jugaba con las reglas de los “Henshin heroes” tipo Kamen Rider, es decir, no llevaba el traje debajo de su ropa normal, sinó que se transformaba a partir de un brazalate. Pero también tenía un punto Sentai importante, debido a la presencia de vehículos que se convertían en “robots” o “mechas”.

De hecho, el Spiderman japonés se considera que fue la primera serie Super Sentai, es decir, que introducía los robots gigantes en su repertorio, algo que luego adaptaría la primera serie formalmente Super Sentai, Battle Fever J, instaurando una tradición que sigue en pie hoy día. Por cierto, esta serie estaba enmarcada también dentro de los productos toei-marvelianos, en un intento de hacer un Capitán América nipón (si queréis saber un poco más sobre la relación Marvel Toei, visitad la Dekabase).

“Leopardon”, el robot de Spiderman.

No hace mucho la web de Marvel puso en streaming todos los episodios de “Supaidaman” en streaming con subtítulos en inglés, y fueron muchos los que descubriron atónitos a un lanzarredes que conducía vehículos y pilotaba robots. Algo que, por ahora, sólo habíamos visto en los intentos de vendernos más juguetes bajo la marca Spiderman.

Momento de “complete awesomeness”, Spiderman codo con codo con Kamen Rider V3. #TLQM

Podéis ver el primer episodio subtitulado al español clicando aquí (gentileza de entomoblog).

Pero atención, porque esta no fue la primera adaptación japonesa de tu amigo y vecino Spiderman. Y es que Ikegami Ryoichi, el autor de “Crying Freeman”, “Santurario”, etc., ya había adaptado al personaje marveliano al manga en 1970.

En esta versión, Peter Parker se llamaba Komori Yu, y la tía May simplemente Mei. No sólo es sorprendente que exista algo así, porque nos vendieron no hace muchos años ciertas adaptaciones al estilo manga de Marvel como algo totalmente novedoso, sino que además lo hizo un autor de prestigio.

Escenas más que familiares reinterpretadas por un autor nipón.

Los villanos eran los mismos que en el original.

 

En 1997 se publicó en Estados Unidos para sorpresa de muchos, que no sabían de donde demonios había salido eso, pero el estilo de dibujo evidenciaba que no era precisamente algo moderno.

Por cierto, en los 70 hubo una adaptación televisiva de Spiderman bastante conocida… ¡y tanta diferencia no hay con la versión nipona! ¿Con cuál os quedáis?

16
dic
10

Figuras tokusatsu… ¡todas para mi!

Saludos cosmonautas,

reconozcámoslo, el tokusatsu no se ha expandido por la península como nos habría gustado. A pesar de nuestros esfuerzos por captar nuevos adeptos a figuras como Kamen Rider o Robotto Keiji, aún somos un pequeño reducto los que adoramos el látex y el spandex. Así pues, encontrar material tokusatsu en nuestras tiendas habituales, aparte del ocasional Godzilla, no es tarea fácil, por no decir, simple y llanamente, que es imposible. De hecho, un amigo nuestro, que se dedica a la exportación de merchandising de anime/manga, ya nos lo dijo en su momento: “esto no vende”.

Pero no hace mucho nos llegó un rumor, el rumor de que en una tienda de Madrid tenían figuras de Kamen Rider. ¿Era una trola? ¿Una confusión? ¿Leyenda urbana? Teníamos que comprobarlo. Así que, aprovechando nuestro reciente viaje a Madrid, decidimos pasarnos por el Otaku Center para verlo con nuestros propios ojos. Y allí, en un rincón, una pequeña vitrina con Kamen Riders y algunos villanos. Nuestros ojos no daban crédito, pero era cierto, ¡había encontrado material tokusatsu en Madrid!

Entonces nos entró el dilema. Ya es conocida nuestra faceta coleccionista. A nosotros no nos supone ningún problema abastecernos de este tipo de material cuando nos hace falta. Y pensamos… “¿no sería mejor dejar que alguna otra persona se interese por este material? ¿que alguien pregunte por estas figuras y descubra el mundo del tokusatsu gracias a ello?” Era una opción que parecía muy noble. ¡Pero qué cojones! ¡Con lo difícil que es encontrar figuras de malos malosos! ¡Pa la saca!

Damos la bienvenida a nuestros nuevos amigos…

13
dic
10

Animetal: Metal y Anime juntos

Saludos cosmonautas,

últimamente hay mucha gente que nos pregunta sobre algunas canciones en concreto que hemos usado en nuestros vídeos, y es que parece que hemos perdido el hábito de ponerlo al final del vídeo. Es algo que tenemos que corregir. Pero da la casualidad que hay un grupo que se repite bastante en nuestros montajes y que muchos preguntáis por ellos. Está claro que lo que hacen estos señores es algo que os llama la atención, y ya tardábamos en hablaros de ellos.

Seguramente muchos de vosotros ya les conocéis, no son para nada un grupo desconocido, pero para aquellos que los descubren ahora… con todos ustedes… ANIMETAL.

Aunque a primera vista parecen un grupo de Visual Kei que aún no ha superado el rollo psicodélico-espacial de los años 70, lo cierto es que estos señores no tienen nada que ver con el movimiento que iniciaron los X Japan. Lo suyo es el Metal puro y duro. Pero su particularidad reside en las canciones que interpretan, y que son, ni más ni menos, que los openings y endings de multitud de animes famosos y también de algunas series tokusatsu.

Esto significa que tenemos versiones suyas de openings de clásicos como Mazinger Z, Devilman, Yamato, Capitán Harlock, Galaxy Express 999, Gundam, Dragon Ball, y un sinfin más de animes, aunque en general son aquellos que tienen ya cierto tiempo. Pero el tokusatsu también es otro de sus grandes temas, y ahí encontraremos los openings de casi cualquiera de los personajes de Shotaro Ishinomori (Kamen Rider, Robotto Keiji, Inazuman, Kikaider…), y también algunos openings de los Super Sentai o los Metal Heroes como Gavan.

El opening de Yamato al completo.

Pero los de Animetal no publican discos al uso, lo suyo es una fórmula que ellos llaman “maratón”, y que consiste en ir enganchado uno tras otro todos los temas que tocan. Ya que la mayoría son openings, y ellos tocan las versiones cortas, es fácil encontrarnos más de 40 canciones en un mismo álbum. Y sí, lo cierto es que a veces da un poco de rabia, ya que nos gustaría poder escuchar un tema entero, pero al menos nos están dando una cantidad de clásicos reinterpretados increíble. Han llegado a publicar 7 maratones, cada uno de ellos normalmente girando entorno a un tema en concreto. En el primero se atrevían con los clásicos del anime de los años 60 y 70, en el segundo con los personajes tokusatsu, en el tercero afinaban más y se iban a las producciones de Tsuburaya (Ultraman, etc.), y sigue y suma. Aparte de los maratones, obviamente han salido varios recopilatorios y álbumes en directo que repasan algunos de sus hits animetaleros.

La etapa más sorprendente de Animetal llegó con la inclusión de Mie en sus filas, la que había sido una de las integrantes de Pink Lady (un dúo de chicas poperas de los años 70), y que convirtió a Animetal en Animetal Lady. Como no podía ser de otra manera, en esta etapa la banda se dedicó a hacer versiones metaleras de openings de shojo y kodomo (es decir, manga para chicas y niños).

Aquí tenemos a las Pink Lady. No es raro que se mezclaran con Animetal, ¿verdad? Algún día tendremos que hacer un post sobre ellas.

Aunque la premisa de Animetal parezca una chorrada nostálgica, no hay que subestimar la banda. Estamos ante unos músicos que saben lo que se hacen, no son unos simples oportunistas, sino grandes músicos que se han propuesto homenajear el anime y el tokusatsu a su estilo, es decir, el Metal. Muestra de ello es también las mezclas que a veces suelen hacer de algunos de los openings con clásicos del Heavy Metal. Así pues, podemos escuchar algo de Led Zeppelin, Ozzy Osbourne, Judas Priest o incluso Kiss entre tanto anime y tokusatsu.

Parte del “maratón tokusatsu” en vivo y en directo.

De hecho, no son unos “mindundis”, su fundador Eizo Sakamoto formó parte de Anthem, uno de los grandes grupos de Heavy Metal japonés en los ochenta (también formó parte del JAM Project). Han contado entre sus filas con uno de los guitarristas de Galneryus, seguramente una de las bandas de japonesas de Heavy Metal más populares actualmente. Aparte, han contado con colaboraciones de otros ilustres como el batería de Loudness, Munetaka Higuchi, o el exguitarrista de Megadeth y que ha trabajado con Aikawa Nanase, el americano Marty Friedman.

Ya simplemente por su propuesta, el mezclar Metal con Anime y Tokusatsu les convierte en una banda #TLQM, pero teniendo en cuenta que encima lo hacen bien, entonces… ¡estos señores se merecen estar en lo más alto del pedestal de TODO LO QUE MOLA!

19
oct
10

Homenajeando a Shotaro Ishinomori (de París a Tokyo)

Saludos cosmonautas,

se podría decir que la mitad de la inspiración para la creación de la Arcadia proviene del maestro Leiji Matsumoto, a quien hace poco le hicimos un gran homenaje de manos de Marc Bernabé, entregándole una de nuestras camisetas TODO LO QUE MOLA (podéis verlo aquí). Y es que si alguien puede vestir esa camiseta con todo el sentido del mundo, es el maestro Matsumoto, porque él es pura y simplemente todo lo que mola.

Pero el otro 50% de inspiración se lo debemos a otro de los grandes. Mejor dicho, a uno de los más grandes, no en vano se le apodó el Rey del Manga (y es que lo de “Diós” ya estaba pillado). Así que teníamos que hacerle otro homenaje, y una vez más, ha sido Marc Bernabé quien ha ejercido de excelente Embajador Arcadiense en tierras niponas para mostrar nuestros respetos al difunto maestro Ishinomori. Así que muchas gracias a Marc por el video, y también muchas gracias a Jordi de los Reyes por actuar de corresponsal también en la Japan Expo de París, y ofrecernos unas cuantas imágenes de la exposición que se le dedicó a Ishinomori.

¡Cosmonautas! ¡Quedan sólo 4 días para votar en los Premios Bitácoras!

¿Nos votarías en los Premios Bitácoras 2010 como mejor videoblog? ¡Puedes hacerlo con tu cuenta de Facebook o Twitter! Si tienes dudas de como votar, puedes leer unas sencillas instrucciones en comerjapones.

 

(¿habéis visto el video en que el Profesor Hurías y Urías os piden el voto… juntos?)

08
sep
10

El nuevo Rider: Kamen Rider 000

Saludos cosmonautas,

ya hace mucho tiempo que no os contamos nada de tokusatsu, y no es que estemos faltos de noticias, pero en realidad hay un motivo por el que aún no lo hemos hecho. Desde ayer empezamos a colaborar con Ramen Para Dos, uno de los grandes en cuanto a información sobre Manga y Anime en España, y lo hacemos para hacer llegar a más gente el mundo del tokusatsu. Esto significa que, a partir de ahora, y de forma más o menos mensual, publicaremos artículos y notícias tokusatseras en Ramen Para Dos, con el ánimo de poner nuestro granito de arena en la popularidad del género.

Esto no significa que abandonemos la temática por completo en la Arcadia. Dejaremos de publicar notícias y novedades, pero no de hacer posts sobre series o personajes en concreto, sin preocuparnos por el interés que pueda tener en un público “más general”. Lo que no podemos dejar de hacer es hablaros de nuestro heroe tokusatsu favorito, así que rompemos el silencio para hablaros de la nueva temporada de Kamen Rider que se estrenó el 5 de Septiembre: Kamen Rider 000.

Imágenes encontradas en TokuRiders. Se pronuncia “ooz”

No sabemos si en esta ocasión la información que ha circulado ha sido menos, y si nosotros hemos estado algo más ocupados, pero lo cierto es que sabíamos poco, o casi nada, de este nuevo Kamen Rider, así que nos ha tomado un poco por sorpresa. Lo que sí habíamos leído es que en principio iba a suponer una gran novedad en el universo Kamen Rider, porque compartiría el mismo mundo que su predecesor, Kamen Rider W. Es decir, que por primera vez hay una continuidad, rompiendo con la tradición de empezar cada nuevo Kamen Rider desde cero (crossovers aparte).

Pero de todos modos, olvidaros ya de los USBs que usaba Kamen Rider W, de los “yonkis” 2.0 que se convierten en monstruos, etc., ya que a pesar de esa continuidad, los malos son distintos, y los buenos también. Ciertamente nos ha sorprendido el “tema” de este nuevo Rider. Si ya estábamos más que acostumbrados al tema de las cartas, y lo de los USB parecía algo muy razonable hoy en día, comprobar que el nuevo Rider funciona como si se tratase de una tragaperras nos ha chocado. Así es, tanto los buenos como los malos funcionan con monedas. ¿Tendrá esto algo que ver con la cantidad de máquinas de bebidas y otros bienes que abundan por Japón?

Habiendo visto el primer capítulo es pronto para pensar como acabará la cosa, Decade prometía mucho y acabó en nada, y Kamen Rider W, aunque nos falta mucho por ver, tampoco ha sido una gran cosa, así que esta vez no queremos tirarnos a la piscina. Lo que sí podemos decir es que parece seguir todos los tópicos y formas de hacer de los últimos años. Con mucha comedia y poco misterio. Es decir, los personajes tienen una vis cómica exagerada, y ya desde el primer episodio parece estar todo muy claro, quienes son los buenos, quienes son los malos, y como funciona “el universo Rider”. En realidad, no deja de ser un esquema que seguramente funciona bien con el público infantil, que parece que ya es el único target que persigue la serie. Lejos quedan cosas como Agito o incluso Kabuto. Habrá que esperar para ver si nos acaban sorprendiendo o no.

¿Has visto ya el capítulo? Si lo has hecho, ya nos dirás que te ha parecido, y si no… aquí lo tienes subtitulado en inglés.

Aunque a muchos no os vamos a contar nada nuevo, podéis hacer clic aquí para leer nuestro estreno en Ramen Para Dos.

¿Nos votarías en los Premios Bitácoras 2010 como mejor videoblog?

14
jul
10

¿Quieres tu propio traje de Kamen Rider?

Saludos cosmonautas,

es el sueño de todo fan del tokusatsu, tener su propio traje de Kamen Rider, Aka Ranger, Robotto Keiji, o cualquiera de sus héroes favoritos. Y de hecho, no deja de ser un sueño que prácticamente todos hemos tenido desde pequeños, cuando veíamos los dibujos o las series, queríamos enfundarnos en esos mismos trajes y vivir las mismas aventuras… En realidad, a esa edad, nos bastaba con la imaginación para disfrazarnos con cualquier cosa y así poder sentirnos como nuestros héroes (incluso sin disfraz). Pero aquellos que siguen manteniendo vivo ese niño en su interior, ahora ya no les basta con la imaginación. Quizás está más atrofiada, o simplemente el poder adquisitivo que hemos adquirido  permite plantear nuevas posibilidades…

Hace ya uno o dos años, nosotros mismos nos planteamos si existiría por algún lado alguien que se dedicase a hacer trajes de Kamen Rider a medida. Pero no trajes de lycra que imitan el de verdad, en plan disfraz carnavalero cutre, sino auténticas réplicas de los trajes, con su casco, su armadura, etc. Y aunque parezca mentira, encontramos el sitio.

Se llama Hero Cosplay, y aunque al principio se lo tomaron como una especie de pequeño negocio amateur, parece que cada vez son más profesionales en su trabajo, y les avalan sus resultados, unos espectaculares trajes que a muchos nos encantaría probarnos. Ahí van algunos de sus trajes…

Aquí tenemos a Kamen Rider Kabuto y Gattack… ¡quiero el de Kabuto!

Los clásicos nunca pasan de moda, los dos Kamen Rider originales.

Pero no todo son Kamen Riders, también hacen trajes de Super Sentai… seguramente mucho más baratos y fáciles de hacer.

Cuando te pones uno de estos trajes, el traje se apodera de ti y no puedes evitar hacer las clásicas posturitas Sentai.

¡Incluso tenemos a Gavan!

Y aquí un detalle de un casco a medio hacer.

Seguramente os habrá picado el gusanillo de saber qué puede costar un traje de estos. Nosotros mismos no pudimos resistirnos, y al saber que los hacían a medida (más o menos), les preguntamos cuánto costaría hacer un traje de Kamen Rider Kabuto para un tío de dos metros de alto… ¿qué decís? ¿era barato? ¿era caro? Pues el precio que nos dieron fue de 1350$ (poco más de 1000 euros con el cambio actual). ¿Qué os parece? ¿Caro? ¿Aceptable?

Por supuesto hay que tener en cuenta que lo hacen a medida y con materiales de muy buena calidad, y que el efecto que tienen es prácticamente el mismo que el de los trajes originales. Otro tema es que el que lleva el traje tenga el “tipo” adecuado para llevar un traje así (hehehe). Pero para nuestra desgracia, nuestro poder adquisitivo no nos permite gastarnos alegremente 1000 euros en un caprichito, y de hacerlo, las represalias que podría tomar la Comandante de la Arcadia podrían ser de proporciones cataclísmicas. Así que nos tocará seguir soñando… al menos por el momento.

Pero no son sólo los fans del tokusatsu los que gustan de estos fantásticos trajes. La inspiración para hacer este post nos vino a partir de unas fotos que muy amablemente nos mandó el cosmonauta JIVARE, en las que nos mostraba el fantástico trabajo de un colega suyo con el traje de Iron Man (¡hecho de papel y masilla!). Así que, con su permiso, y con nuestro agradecimiento, ahí van las fotos:

Más trabajos y la evolución del traje en Gatshu Models.

07
jul
10

Stop Motion Making of: Arcadia Superhero Time

Saludos cosmonautas,

sentimos decepcionaros, pero hoy no os vamos a ofrecer un nuevo episodio de nuestras ya clásicas aventuras en stop-motion de los chibi-riders. Sí es cierto que ahora que ya estamos en verano, que se acercan las vacaciones y divisamos algo más de tiempo libre en el horizonte, no descartamos la idea de ofreceros algún episodio veraniego especial, pero no es lo que nos ocupa hoy.

Mientras navegábamos por los archivos arcadienses de video, nos hemos topado con algo que ya quisimos mostraros hace tiempo, cuando hacíamos los stop-motion de forma regular, y que quedó relegado en el olvido cuando cancelamos la serie. Pero animados por el descubrimiento, es el momento de enseñaros como lo hacíamos, para que os déis cuenta también del curro que suponía hacer sólo un par de minutitos de stop-motion.

Y quien sabe, quizás así nos inspiremos… ;-)

Evidentemente, el trabajo de post-producción también lleva su rato, normalmente más del que se tarda en hacer las fotos. Pero ver como todo ese trabajo tan mecánico y aparentemente aburrido se acaba convirtiendo en algo animado, en algo que se mueve, respira… ¡es todo una satisfacción! El resultado fue el siguiente…

Podéis ver más clicando aquí.

06
jul
10

El lado más musical de Kamen Rider

Saludos cosmonautas,

hoy queremos hablaros de un curioso proyecto relacionado con Kamen Rider: los musicales de Kamen Rider.

Más de uno os estaréis preguntando ahora mismo, con ojos como platos, si de verdad puede existir un “musical de Kamen Rider”, y aunque no os estamos engañando en absoluto, es posible que la idea que tengáis en la cabeza no sea del todo acertada. Pero es cierto que existe, no una, sino varias actuaciones musicales/teatrales basadas en Kamen Rider.

Y aunque sería una auténtica partida de culo ver a Kamen Rider, cualquiera de ellos, cantando cual musical (como el de Spiderman), en realidad de lo que estamos hablando es de un concierto que se mezcla con coreografías y algunos diálogos de los actores de la serie… aunque lógicamente se hace todo en vivo y en directo (más o menos) encima de un escenario y con público. Puede que algunos hayáis visto en animes o mangas, o incluso si habéis visitado Japón, que es bastante habitual que en algunos parques de atracciones se hagan representaciones de Kamen Rider o Super Sentai, en las que actores disfrazados realizan algunas cuantas coreografías (con más o menos gracia). Más o menos como los espectáculos del Far-West que se puedeb ver en parques tipo Warner o Disneyland, pero con un toque absolutamente nipón y tokusatsero. Pero el caso que nos ocupa es de mayor presupuesto y sofisticación. Para empezar cuentan con los actores originales de la serie, y para el espectáculo incluso se han compuesto expresamente algunas canciones. Aquí tenemos un ejemplo, del show del 10º de los Riders Heisei, con los “masillas” de Shocker cantando su cancioncita de Dai Shocker…

Pero ojo, que también aparecen los personajes clásicos, en este caso, el Masked Rider Live 2000…

Lo que no tenemos muy claro aún es si los diálogos están grabados, y se dedican a hacer playback, o si realmente lo están diciendo de verdad. De hecho, tendría sentido que los actores en el traje hagan playback, ya que en realidad nunca oímos su voz en la serie, sino la de los actores. De ser así, el aire kitsch que tiene todo esto aún se vería más magnificado.

El espectáculo no se limita sólo a las cancioncillas cutres, las batallas, y las actuaciones. Normalmente, este tipo de eventos tienen un segunda parte, seguramente la que justifica en mayor medida la asistencia, que es un auténtico concierto con todos los clásicos de la banda sonora de Kamen Rider. Así pues, algunos de los cantantes originales (normalmente aquellos cuya carrera ya se basa más en la nostalgia que otra cosa) se reúnen para entonar temazos como “Kamen Rider Let’s Go”, “Kamen Rider V3″, etc., pero también algunos de los más nuevos de Kamen Rider Kiva o Kamen Rider Den-O.

La banda de muchos de estos conciertos siempre ha sido la misma, los ya míticos Rider Chips, una banda que se formó para interpretar muchos de los openings y endings de los Riders de la era Heisei (aunque esto ya os lo contaremos en otro post próximamente), que invitan a los cantantes a subirse con ellos al escenario.

Suponemos que la mayor parte del público que asiste a estos eventos son niños y sus madres (ya que ellas también ven Kamen Rider), y es que todo el formato rezuma “espectáculo familiar” por todos sus poros. Pero estamos seguros que si uno es fan de Kamen Rider pasará un buen rato viendo en vivo y en directo lo que siempre ha visto a través de la TV, y si encima la cosa terminará con interpretaciones en directo de los clásicos de Kamen Rider, ¿qué más se puede pedir?

Como os decíamos, en breve os hablaremos de la producción musical que ha generado Kamen Rider. Desde los primeros openings, a las distintas “superbandas” dedicadas al personaje.

23
jun
10

Amemiya Keita, el tokusatsu adulto

Saludos cosmonautas,

hace nada os hablamos de Garo, una serie tokusatsu muy especial de Amemiya Keita, y ya entonces os prometimos hablar de este gran director tokusatsero, seguramente uno de los más especiales y revolucinarios. Si todo el tokusatsu os parece igual, os invitamos a descubrir a un director que de verdad consigue impregnar sus obras de un sello personal y muy característico.


Amemiya Keita, quien nunca se separa de su sombrero.

Nacido en Chiba un 24 de Agosto de 1959, su carrera ha estado ligada siempre al tokusatsu, empezó dirigiendo series como Dynaman, pero también se encargó de los efectos especiales e incluso de los diseños de personajes en otros proyectos, lo que seguramente le proporcionó unas bases técnicas que iban a influir en el desarrollo de su carrera como director.

Su currículum televisivo pasa también por dirigir series como Jetman, Space Sheriff Jiban (de la misma saga de Gavan), incluso Zyuranger, la serie que originó los Power Rangers, y por supuesto Garo, que ha sido uno de sus trabajos televisivos más recientes. Pero seguramente ha sido a nivel cinematográfico donde más se ha notado su estilo, y donde ha dado pasos agigantados para cambiar la concepción que muchos tenían del Tokusatsu.

Una de sus primeras películas fue “Mirai Ninja”, que consiguió llegar a Occidente bajo el nombre “Cyber Ninja”, y que era una adaptación de un videojuego de Namco llamado Mirai Ninja: Keigumo Kinin Gaiden (未来忍者 慶雲機忍外伝). Con la siguiente escena ya se intuye este estilo particular del maestro Amemiya…

Podéis ver la película entera de Mirai Ninja aquí (doblada al inglés).

Pero si tuviéramos que citar la película más importante de la carrera de Amemiya, esta debería ser, sin duda, “Zeiram”. Una idea original del propio director sobre la lucha de una cazarecompensas interdimensional, que debe acabar con un bicho realmente feo y cruel,  y que se encuentra por enmedio un par de electricistas japoneses que lían un poco el asunto.

A día de hoy podríamos decir que se trata de una auténtica película de culto, en la que el estilo Amemiya ya se ha desarrollado en su mayor parte, y lleva el tokusatsu hacia un terreno mucho más adulto de lo que era habitual. Para empezar, el grado de violencia era muy superior (como habréis visto en el trailer), y el guión algo más cuidado. Además, el diseño de personajes no tiene nada que ver con los habituales monstruos de colorines del Super Sentai u otras series tokusatsu, y se asemejan mucho más a las películas de ciencia ficción americanas tipo “Alien”.

“Zeiram” tuvo mucho éxito, y prueba de ello es la secuela que hubo, así como un anime basado en el personaje de Iria y un par de videojuegos.

Podéis ver el anime de Iria clicando aquí.

Con “Zeiram”, Amemiya se ganó la libertad de poder meterse con proyectos más ambiciosos y de repercusión, y poco después sería el encargado de “resucitar” después de muchos años de letargo a nuestro personaje favorito del tokusatsu: Kamen Rider. Keita Amemiya fue el encargado de inaugurar la era Heisei para el personaje, después de 4 años de completa sequía, con un personaje en horas bajas. Y lo que hizo fue darle la vuelta a todo con Kamen Rider ZO. Encargándose también del diseño de los personajes, Amemiya siguió un poco la estela más oscura que había dejado Kamen Rider Black, y la llevó a su terreno, con seres mucho más terroríficos, y un Kamen Rider mucho más oscuro y quizás menos heroico que los demás.

Puedes empezar a ver Kamen Rider ZO clicando aquí.

No sería su última participación en Kamen Rider, ya que también se encargaría de convertirlo en un heroe gigante con Kamen Rider J. Y tampoco fue su última aportación a engrandecer el universo tokusatsu del maestro Ishinomori Shotaro. Uno de los proyectos más conocidos actualmente, y además uno de los más especiales y espectaculares por sus resultados fue “Mechanical Violator Hakaider”.

Esta película convierte en protagonista al “malo” de Kikaider, una de las obras emblemáticas de Ishinomori, y lo convierte en una especie de vengador oscuro, pero mucho más humanizado de lo habitual. Todo ello está plagado  de referencias culturales occidentales, con cierto trasfondo cristiano (se sitúa en Jerusalem, o “Jesus Town”), y destaca por esa inversión de papeles, donde los supuestamente buenos son los malos, y los supuestamente malos… ¿son buenos?

Por último, dentro del campo cinematográfico, Amemiya se sacó de la manga una película llamada “Moon Over Tao”, que algunos consideran su obra maestra y que nosotros tenemos pendiente de ver desde hace años – así que ya os contaremos.

Podéis empezar a ver “Moon Over Tao” aquí.

Tal y como ya anunciamos, su próximo proyecto cinematográfico es “Garo: Red Requiem“, que llevará el mundo del caballero de oro y los Horrors al 3D, en una experiencia que seguramente nosotros no podemos disfrutar. Y aunque desde “Moon Over Tao” y “Garo” han pasado muchos años, esto no significa que Amemiya estuviese parado. Aparte de algunas colaboraciones en filmes corales, y lógicamente la serie de “Garo”, Amemiya también se dedicó al diseño de personajes de videojuegos, trabajando en “Onimusha 2″, “Onimusha 3″ y “Clock Tower 3″, por mencionar algunos de los más populares.

Lo que tenemos muy claro es que la dedicación de Amemiya Keita al tokusatsu va más allá del puro trabajo, lo convierte en pasión. Sólo alguien que realmente conoce y adora tanto a unos personajes puede sacarse de la manga algo como “Kamen Rider ZO” o “Mechanical Violator Hakaider”. Además, sus proyectos personales siempre han demostrado un gran cuidado por ofrecer productos de la mayor calidad posible (aunque el presupuesto no acompañase siempre, y eso hay que tenerlo en cuenta).

Pero seguramente, su mayor logro ha sido trasladar un género que para muchos estaba destinado a los niños, en algo completamente adulto, mucho más complejo y “realista” (si se nos permite usar el vocablo), dejándonos por el camino auténticas joyas cinematográficas del tokusatsu.

¿Alguien dijo homenaje a Terminator 2?

Fue gracias a la desaparecida revista Cine Asia que nosotros conocimos a este director, y también que le dimos un empujón a nuestro tímido interés por el tokusatsu. En buena parte , aunque no exclusivamente, hemos sacado información para este post de un revelador artículo de Domingo López en el número 19 de Cine Asia (¡echamos de menos esa revista!).




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