Archivos en la Categoría 'TLQM'



13
sep
11

Cómics, libros y #TLQM en Vancouver

Saludos cosmonautas,

nuestra visita a la ciudad de Vancouver (que ya os relatamos aquí) no podía ser completa sin tratar el tema de las compras de todo lo que mola. Es una costumbre nuestra la de buscar en cada ciudad que visitamos su lado #TLQM, y esto empieza siempre por buscar las tiendas de cómics locales, aunque uno siempre acaba descubriendo otros sitios interesantes. Así pues, aparte de las obligadas menciones de tiendas de cómics, también os hablaremos de una tienda de camisetas gigante, un bar nostálgico de los años 50, y las tiendas de libros de Vancouver.

Nuestro primer objetivo ya fijado de antemano era la tienda Golden Age Collectables. Se encuentra en la calle Granville, la más céntrica del Downtown (como os contamos aquí), que además está justo delante de un muy buen restaurante japonés y a pocos metros de una estación de metro.

La tienda en cuestión es un largo pasillo que empieza con algunas revistas (varias de importación japonesas, y también otras como Doctor Who Magazine), sigue con varias estanterías de manga, y luego la mayor parte de estanterías centrales y laterales son para el cómic americano (tanto superhéroes, como todo lo demás). Más hacia el fondo encontraremos todo un mostrador dedicado a cómics antiguos, de esos que cuestan dinero, y justo delante cajas llenas también de cómics antiguos de los que no valen tanto dinero. Más hacia el fondo, hay una selección de camisetas nerds, pero no demasiado excitantes. Por supuesto encontraremos un montón de figuras en todas las paredes (principalmente de superhéroes, pero también de Star Wars, Doctor Who y otras series de TV).

Nuestras compras en Golden Age Collectables. 

Dicen que Golden Age es probablemente la mejor tienda de cómics de Vancouver, y probablemente sea verdad. Durante nuestra búsqueda encontramos otra tienda de cómics (ABC Comics & Books Emporium), pero aparte de estar cerrada, parecía tener más libros que cómics. Esto no es que sea malo, pero si vas buscando una buena tienda de cómics, entonces ese no es el lugar.

En la misma calle Granville, pero más hacia el sur, encontraremos una mastodóntica tienda llamada Rock Shop. Aunque uno esperaría encontrarse con una tienda de discos o instrumentos musicales, este local en realidad se dedica a la venta de camisetas. ¡Y tienen miles de ellas!

Lo que llama la atención enseguida es que las altas paredes de la tienda son el lugar escogido para colgar las cientos de camisetas que tienen en exposición, con lo cual todos los clientes que entran a la tienda se van paseando por allí mirando todo el rato hacia arriba, con el peligro de tropezarse con alguno de los mostradores llenos de hebillas, parches, cinturones y otros accesorios para metaleros, góticos y demás. Afortunadamente las camisetas están organizadas por temáticas y resulta sencillo “navegar” por la tienda en busca de lo que quieres (de todos modos tienen varios catálogos en papel para que puedas mirar sin coger tortícolis). Y cuidado, que las camisetas de grupos de música ocupan sólo una parte de la tienda, el resto se reparte entre camisetas de cine y TV (con una increíble selección de camisetas de Evil Dead) y tantas otras cosas que se pueden considerar #TLQM. Había tantas y tantas camisetas que al final, al no poder decidirme a tiempo, me fui de allí con las manos vacías. ¡Vale la pena!

Justo delante de Rock Shop encontramos un sitio ideal para descansar de los largos paseos urbanos y las compras #TLQM. Un bar/diner llamado Templeton.

Lo que tiene de interesante este lugar es que han conservado el bar tal y como era en los años cincuenta. Entrar al Templeton es como hacer un pequeño viaje en el tiempo (si no fuese porque todo tiene pinta de viejo).

Como veis, tanto el mobiliario como la decoración se han conservado, y parece que incluso la carta y como sirven las cosas tiene un aire nostálgico. Nosotros nos pedimos unos típicos batidos, y nos sorprendió ver que nos los servían en una especie de cocteleras metálicas chapadas a la antigua (¡y el batido era muy contundente!).

La decoración de las mesas no podía ser más #TLQM, nosotros nos sentamos en la mesa de Wonder Woman.

Cada mesa tenía este aparatejo con el cual, echando unas monedas, podías escoger las canciones de la máquina de discos.

Y aquí la máquina en cuestión.

Lo bueno de viajar a países de habla inglesa es que uno puede comprar libros que podrá leer sin problemas (si se sabe inglés, claro), algo que echamos en falta cuando viajamos por Asia. Lo cierto es que entre Vancouver y Toronto realmente llegamos a patearnos un montón de tiendas de libros, especialmente las de segunda mano. Y es que como pasa en muchos otros países, pero no en el nuestro, la segunda mano es algo que tiene bastante más de “prestigio” (ya lo vimos con las tiendas japonesas que acuñaron el término “todo lo que mola“, y sobradamente con lo que respecta al cómic antiguo en la FanExpo de Toronto).

En Vancouver descubrimos una pequeña zona donde se encontraban las que debían ser las tiendas de libros de segunda mano más veteranas de la ciudad. En la esquina de Richards Street y Pender Street se encuentra MacLeod’s Books, una de esas tiendas de cuento, con paredes hechas a base de libros, donde en cada rincón encuentras pequeñas montañas completamente desordenadas de libros viejos y no tan viejos a precios asequibles, pero no necesariamente baratos en muchos casos. Al parecer, la tienda es famosa, y gente como Bob Geldof o Madonna son algunos de sus clientes.

MacLeod’s Books (foto)

Estando nosotros allí vimos como un chico vino a vender un ejemplar de “20.000 leguas de viaje submarino”, y comprobamos los grandes conocimientos del dueño, que rápidamente lo identificó como una edición de los años 20 (o simplemente se echó el gran farol). Se lo compró por sólo 10 dólares.

En la misma Pender Street, y a sólo unos metros de MacLeod’s cruzando la calle encontramos otra tienda de segunda mano, Criterion Books, con un propietario que habla algo de español con acento méxicano. La tienda es mucho más pequeña que MacLeod’s, y no parecía que tuviesen un gran control de sus existencias (aunque nosotros también buscábamos cosas muy específicas). Si volvemos a Pender Street, también a unos pocos metros de MacLeod’s, tenemos otra tienda llamada Albion Books. Aquí el tendedero parecía dominar algo más, y nosotros encontramos un libro llamado “Japanland”, en una curiosa edición sin corregir.

Japanland, sobre la búsqueda de una mujer de la esencia japonesa.

Pero más allá de estas tiendas que no recomendaríamos a los que son muy sensibles al polvo (¡qué manía con poner moqueta en todas partes!), hay muchas otras tiendas más nuevas que se dedican al negocio de los libros de segunda mano. Nos llamó mucho la atención que casi todas ellas tienen unos horarios muy particulares, y es que la mayoría de no cierran hasta las 22h, y las hayque están abiertas hasta la medianoche (incluso sábados y domingos). En estas tiendas es normal encontrar una buena sección de cómics, así que también puede resultar interesante si eso es lo único que se busca. En estas tiendas también tienen algunos libros nuevos, y estamos casi seguros que muchos de los que venden como segunda mano en realidad son stocks que no se han vendido, y por lo tanto están como nuevos. Tiendas de este tipo se pueden encontrar por todas partes, y nosotros teníamos una justo delante del Holiday Inn en la calle Broadway.

“¿Era Superman un espía?” Un curioso libro que explica algunas de las leyendas urbanas sobre superhéroes (su origen y su veracidad). 

Por último, tenemos que hacer mención a Chapters, una enorme cadena de librerías que está por todas partes, en la que podrás encontrar cualquier novedad, pero también muchos libros de bolsillo a precios interesantes, muchas revistas de todo tipo (me maravilla que en América se publiquen aún tantas y tantas revistas de variopintas temáticas), y por supuesto no puede faltar una buena selección de cómics.

Y en el próximo post ya abandonamos Vancouver para dirigirnos a las montañas rocosas, en nuestro fabuloso viaje en caravana. Pero en Toronto os seguiremos hablando de cómics, libros y tantos otros sitios interesantes y que merecen nuestro sello #TLQM.

06
sep
11

FanExpo de Toronto: cómics, cosplay, famosos y Daleks

Saludos cosmonautas,

fueron pocos los que nos creyeron cuando dijimos que desconocíamos totalmente el evento del cual os hablaremos hoy. Nuestra fama nos precede. Pero si bien es cierto que siempre buscamos el lado #TLQM de todos y cada uno de los sitios que visitamos (ya sea en China, Holanda, o Canadá), os podemos jurar que la sorpresa fue nuestra cuando paseando por las calles de Toronto empezamos a ver gente haciendo cosplay. En un primer instante pensamos que la gente de Toronto era muy abierta, y que los frikis de la ciudad lo eran sin complejos, pero al empezar a ver más y más cosplays al final nos dimos cuenta de que algo estaba pasando. Justo debajo de la CN Tower (la torre desde la cual se ve torontontero – no me cansaré jamás de hacer el chiste), se encuentra el centro de convenciones de la ciudad, y se dio la bonita casualidad que durante los 4 días que íbamos a estar en la ciudad se celebraba la FanExpo Canada, una convención que aún cómics, anime, ciencia ficción y terror. Ahí va un resumen en imágenes, con las apariciones estelares de protagonista de películas como La Naranja Mecánica, Pesadilla en Elm Street, Harry Potter e incluso de la mítica serie Dallas. Pero sobretodo, ¡no os perdáis el momento Dalek!

Hay algo que me gustó mucho de la FanExpo, algo que echo en falta de los salones que se celebran en Barcelona: los cómics antiguos. Uno de los principales motivos que tenía de pequeño para ir a un salón era comprar números que me faltaban (es lo que tiene ser un fan completista), o simplemente encontrar cómics algo viejos pero bien de precio. Pero en los últimos años el merchandising y las novedades han relegado el cómic viejo a un segundo plano, y parece que las nuevas generaciones poco interés muestran por los cómics que leían sus hermanos mayores, o sus tíos más jóvenes. Pero en la FanExpo de Canadá (y supongo que lo mismo pasará en el resto de Norteamérica), el cómic antiguo sigue siendo protagonista. Por supuesto que hay merchandising a raudales, y monstruosos stands de camisetas, pero los stands más grandes y los más espectaculares seguían siendo los de cómics antiguos. De hecho, es tal la importancia que le dan, que se podían encontrar centenares de piezas de coleccionista a precios de escándalo. Había algunos ejemplares más o menos asequibles, pero la mayor parte de ellos partían de los 60 dólares, rápidamente subían a los 100 y pico, y llegamos a encontrar el ejemplar de Los Vengadores con la primera aparición del Capitán América por la friolera de 32.000 dólares. Lógicamente, este tipo de ejemplares venían en una estupenda caja de plástico con su certificado de autenticidad y una puntuación del 1 al 10 (¿recordáis la maleta de Big Daddy en Kick-Ass?).

Tuvimos poco más de dos horas para visitar el lugar, pero rápidamente nos dimos cuenta que lo de la ciencia ficción y el terror era algo bastante discreto, ocupando como mucho un cuarta parte del recinto. Eso sí, aunque no hubiese muchos stands destinados al tema, sí había muchos actores que se habían hecho famosos gracias a estos dos géneros cinematográficos (el domingo iba a venir el mismo Capitán Kirk – ¡bah! ¡malditos trekkies!). En el vídeo habréis visto que cada uno tenía su mesa y su cartelito para ir firmando autógrafos… pero cosmonautas, muchos de estos actores son “profesionales” de las convenciones, y por cada autógrafo te cobraban. Ni me molesté en preguntarlo, pero el precio de una foto autografiada de Tom Savini era de 25 dólares canadienses (por ahí andará la cosa).

Hubo otras cosas que nos sorprendieron bastante, empezando por la enorme cantidad de stands de autoeditores, fanzineros, etc. (multiplicando por 10 la presencia que tienen en el Saló de Barcelona). También nos llamó mucho la atención ver al menos 5 personas con cosplays del Doctor Who, y por supuesto estaba ese Dalek fabuloso. Aún así, tampoco había tanto merchandising del mismo como cabría esperar.

Pero lo que más nos molestó del asunto fue el precio desorbitado del evento, cada entrada costaba 40 dólares… ¡40$! Al parecer jueves, viernes y domingo eran más baratos (20/30/30 respectivamente), pero nos siguen pareciendo unos precios abusivos para un evento al que principalmente vas a gastarte el dinero. Vimos que la cantidad de conferencias y actividades que se hacían aparte del tema comercial era considerable, pero no creemos que esto justifique semejantes precios. Aún así, nuestra curiosidad por ver una convención de cómics a la americana pudo más que dinero, y no nos arrepentimos… ¡sobretodo después de ser exterminados por un Dalek!

En próximos posts os contaremos nuestras visitas a las tiendas #TLQM canadienses, y os mostraremos algunas de nuestras compras.

28
jul
11

Entrevista Pirata: Viruete (2a parte)

Saludos cosmonautas,

nuestro invitado, que ha tocado muchos palos en todo lo relacionado con la cultura Pop, es sobretodo conocido por tener un blog referente en el tema, el explícito www.viruete.com. En la entrega de la Entrevista Pirata de hoy sucede algo que no había pasado nunca, y es que consta de una sola pregunta: ¿qué es Viruete.com? Y nuestro invitado nos sorprendió con una respuesta de 11 minutos, ¡sin pausa alguna! ¡Épico!

Sí, podríamos haber editado la pregunta como hemos hecho en otras ocasiones, pero realmente creemos que los fans de Viruete agradecerán escuchar toda la historia de la página desde sus inicios hasta la actualidad, con datos como la “invención” del término “gafapasta”, y muchos apuntes interesantes más. Además, se hacía difícil cortar por algún lado, Viruete es elocuente, tiene discurso, y eso siempre, siempre, es de agradecer para el que escucha.

Si no visteis la PRIMERA PARTE, podéis hacer clic aquí.

21
jul
11

Fan Letal Vintage: mi primer “cameo” en un cómic

Saludos cosmonautas,

esta es la lógica continuación del reportaje de seguimiento que le hicimos a Cels Piñol durante el último Saló del Còmic de Barcelona. Ya que el autor de Fanhunter no llegó a tiempo para la publicación de su última obra en el evento, no pudimos mostraros una presentación del mismo allí. Pero ahora ya han pasado algunos meses y ya tardábamos en hacer nuestra particular reseña, ¡allons-y!

Aunque su ilusión y el entusiasmo  puedan hacer pensar lo contrario, Cels es todo un veterano en esto de dibujar cómics. Lleva ya más de 20 años con ello. Para un servidor, tampoco parece que haya pasado tanto tiempo desde que compré el primer recopilatorio de “Fan con Nata/Fan Letal”. Pero han florecido ya varias generaciones de fans desde entonces que quizás no conocen los orígenes de todo esto, y parece que hay cierta curiosidad (como debe ser por parte de todo buen fan, hay que conocer los orígenes).

Aunque Cels ha presentado “Fan Letal Vintage” como un remake o actualización de sus primeros “Fan Letal/Fan con Nata”, pensamos que va mucho más allá, ya que nos ofrece un producto mucho más maduro… y madurado. Algunas de las viñetas o chistes que incluye son actualizaciones o reinterpretaciones de algunas de las que publicó en su momento, y el estilo es muy distinto, más acorde con las formas de hacer del Cels del siglo XXI. Pero aunque se habla a menudo desde el presente, este nuevo trabajo es, sobretodo, una celebración de la nostalgia. De ahí viene seguramente  el “Vintage” del título.

Aunque Cels no reniega de lo actual, de lo moderno, y parece que jamás vaya a hacerlo (lo cual parece muy inteligente), aquí está claro que se están encumbrando tiempos pasados, que lo viejo es bueno (aunque nunca volverá). De hecho, el prólogo nos habla de uno de los mayores eventos nostálgicos que se vienen realizando en Barcelona este año, el Phenomena (la reposición en cine de grandes clásicos de los 80). Ahí es donde muchos fans nos reunimos varios jueves al mes compartiendo ese amor por el cine, y no sólo por las películas en si, sino por una forma concreta de ver cine que parece estar perdiéndose. Somos unos románticos.

Seguramente habrá muchas referencias que los fans más jóvenes seguirán sin entender o verán como algo muy lejano. Pero eso te pasaba con los primeros Fan Letal y Fan con Nata, y te animaba a indagar más porque querías ser capaz de pillar todas y cada unas de las referencias (ahora con Internet, es mucho más fácil e inmediato – y Cels ha añadido un glosario al final). Por otro lado, a los más veteranos les hará gracia ver a los personajes de siempre en su versión infantil, ver como se forjaba el fandom que luego sería tan importante en la lucha contra Alejo y Killer Dog.

En realidad, al final esto acaba siendo una pseudo-biografía del propio Cels (con recortes reales de algunas revistas y varias fotos), que va mucho más allá de esas descripciones del fan que hacía en sus inicios (aunque sin perder esa parte que tanto nos gusta). Aquí disecciona el monstruo, y nos enseña como se creó. Ya os lo hemos dicho, es importante para todo fan conocer los orígenes. Y casi no hace falta decir que nos encantan estas cosas.

Nuestro ejemplar dedicado y con dibujito (Cels Rulez!!)

Aunque Cels ha cambiado su forma de dibujar (mucho mejor) y su forma de contar las historias (no sólo por hacer las viñetas “en horizontal”, en lugar de esos clásicos cuadrados), realmente creo que con “Fan Letal Vintage” ha conseguido algo que parecía muy difícil: vender la misma historia de hace 20 años a todas las nuevas generaciones, y que los veteranos la podamos disfrutar igual, o incluso más. Recomendadísimo trabajo que rezuma #TLQM por todos sus poros.

PD: Como anunciaba en el título del post, en “Fan Letal Vintage” he podido hacer mi primer “cameo” en un cómic (¿cómo se llamaría esto? ¿un “viñeteo”?). Cels ha contado con la colaboración de dos grandes webcomiqueros para este trabajo, Juan Carlos Bonache y Andrés Palomino (a quien conocéis sobradamente de sus Crónicas PSN). Este último ha contribuido con un par de páginas cuyo tema os resultará familiar: los frikis futboleros. Puede que recordéis que hicimos una Entrevista Pirata fuera de lo normal en la que nos reunimos tres fans de TODO LO QUE MOLA que también disfrutamos del fútbol (el mismo Andrés, Àlex Santaló y un servidor). Pues bien, al final, tanto Àlex como yo salimos en una de las viñetas (un servidor como “otaku experto”, camiseta #TLQM incluida).

Salimos un poquito rubios, pero Andrés es de las pocas personas que ha sido capaz de ver que no tenemos el pelo moreno… ¡es castaño oscuro!

No puedo esconder la ilusión que me hace, no sólo aparecer en un cómic de Cels Piñol, sino que me haya dibujado el “Schultz catalán” ;-)

20
jul
11

Doctor Who: la resurrección (2005-2009)

Saludos cosmonautas,

ya es casualidad que el día después de que vea el último capítulo de David Tennant como Doctor Who, se publique una noticia en la que el propio Tennant asegura que le encantaría volver a la serie. No sé qué pensarán los fans de Matt Smith, el actual Doctor, ya que algunos dicen que es de los mejores doctores habidos y por haber. Pero después de haber vivido en unos pocos meses los 3 fabulosos años del Doctor de Tennant, y sin haber empezado a ver aún a Matt Smith, casi que firmaría para que volviese. Ha sido en buena parte gracias a él que me he enganchado de nuevo a una serie como hacía tiempo que no me pasaba.


Como ya conté en su momento, el Doctor Who formaba parte de mi imaginario infantil, y fue una auténtica sorpresa descubrir que, no sólo la serie iba mucho más allá de Tom Baker, sino que además se había relanzado después de 16 años en los que sólo había aparecido una TV movie. ¡Y menudo regreso!

Russell T. Davies es el nombre, el hombre, el responsable de que la TARDIS haya vuelto a funcionar después de años acumulando polvo y nostalgia. Aunque parece que el actual guionista jefe, Steven Moffat, está eclipsando su labor, no podemos olvidar que fue él quien creó la nueva serie, le dio la personalidad, el formato, las reglas, y en definitiva, quien arrastró por el vórtex temporal al Doctor Who de los ochenta hasta el siglo XXI.

Uno de los cambios principales fue la duración de los episodios, ya no eran de 20 y pocos minutos, y es que este formato ahora ya es exclusiva de las comedias (o del tokusatsu nipón). Si en el Doctor Who Clásico (1963-1989) se dividen las historias por arcos argumentales, ahora la cosa va más por episodios de 45 minutos (aunque a menudo veremos episodios dobles). Esto permite narrar historias de forma diferente, con otro ritmo, y además, también ha permitido a muchos guionistas invitados hacer cosas algo más especiales, jugando con situaciones originales que no tenían porque afectar en nada la evolución de la trama principal de la serie.


Esto último es otro de los grandes cambios que incluyó Davies en el nuevo Doctor Who, algo también muy acorde con la televisión actual, las tramas argumentales que se alargan a lo largo de toda la temporada (o temporadas). Hablamos de esos misterios como el de “Bad Wolf”, la importancia de Donna Noble y la de su padre, o el misterioso personaje de River Song. Grandes historias que se van desarrollando a partir de pequeños detalles y que suelen terminar con grandes giros argumentales, revelaciones, o sorpresas; lo que en definitiva acaba enganchando al espectador moderno. Pero, sin duda, donde Russell T. Davies fue más valiente y original fue al añadir ese pequeño toque de culebrón amoroso entre Rose y el Doctor. La imagen clásica del personaje, normalmente ya de cierta edad, era la de un alienígena asexual. No había historias de amor, y no se percibía tensión sexual alguna con las decenas de acompañantes femeninas que tuvo (ni con los acompañantes masculinos).

Christopher Eccleston, quien tuvo la difícil tarea de interpretar de nuevo al Doctor, apareció como un personaje salvaje y malcarado, que nos puede recordar en algunos momentos al mismo Tom Baker, o incluso al pionero William Hartnell (básicamente por el borderío y el sarcasmo – y nos encantó como lo hizo Eccleston). Destrozado por las consecuencias de la Time War, podemos ver como hay cierta rabia y sadismo en su personaje. Hasta ahí, parece que el Doctor no había cambiado tanto. Pero el primer capítulo se tituló “Rose”, y eso no fue para nada gratuito. Esa choni del extraradio londinense sería la encargada de humanizar al Doctor, hasta el punto de conseguir que se enamore de ella.

Aunque Eccleston asegura que fue él quien quiso dejar en seguida la serie, parece muy inteligente el timing de presentación del fenómeno de la regeneración; lo mejor para presentar a las nuevas generaciones este genial recurso que permite cambiar de actor sin tener que cambiar del todo el personaje. Pero también hizo más fácil y creíble la historia de amor entre Rose y el Doctor (ahora más joven y apuesto). Ahí entraba David Tennant, que para muchos (y muchas) ha sido el reclamo y la razón de engancharse irremediablemente a la serie. Ya fuese por el look, la vis cómica, la intensidad eléctrica que le daba al personaje, o sus parloteos incesantes, David Tennant cogió el testigo de Eccleston y lo llevó a otro nivel.

No sabemos si era por la experiencia acumulada, por las posibilidades que les brindaba escribir para Tennant, o simplemente que el éxito les había dado más confianza (y presupuesto), pero en la segunda temporada parece que los guionistas también empezaron a brillar de verdad. El culebrón amoroso cada vez empieza a tener más peso, y llega hasta el final de la segunda temporada con una de las historias más épicas y lacrimógenas de la serie (lloramos cada vez que vemos “Doomsday”… ¡y esa música!). Pero al mismo tiempo vemos como Steven Moffat se marca un “The Girl in the Fireplace”, o Russell T. Davies nos sorprende con el original “Love & Monsters”, donde el Doctor y Rose apenas aparecen, y nos maravilla con “The Impossible Planet” y “The Satan Pit” (por ahora, una de mis historias favoritas – ¡que introduce los Ood!). Las historias, digamos, autoconclusivas, son de las que suelen brillar más en la serie (y las que se llevan los premios BAFTA).

Si Tennant podía tener difícil sustituir al nuevo Doctor Who original, para Freema Agyeman era un reto imposible sustituir a Billie Piper (Rose) como acompañante del Doctor. De hecho, los guionistas debieron ser tan conscientes de ello que ya habían preparado el terreno para sustituirla antes incluso de aparecer (con el episodio especial “The Runaway Bride”), y le hicieron sufrir durante toda la temporada con su amor no correspondido. Desde el primer episodio “Smith & Jones” (que me encantó), seguía la tensión sexual en la serie, pero esta vez sólo en una dirección. Y aunque para muchos Martha Jones es la acompañante que menos les ha gustado, a nosotros nos gustó su punto más salvaje e inteligente, y también como evolucionó el personaje (aunque es algo que se desarrolla sobretodo al final de los finales de la 3a y 4a temporada). Aquí también brilló una vez más Steven Moffat con su “Blink”, pero el arco argumental de “La familia” también vale la pena recordar, así como el épico final de temporada.

Y ya cuando parecía que Tennant iba a ser el Doctor para siempre, empieza la cuarta temporada, la última de la que podríamos llamar primera etapa del nuevo Doctor Who, la de la resurrección. Esta era la última temporada en la que Russell T. Davies iba a ser el guionista jefe, y parecía lógico que fuese también el final del Doctor de Tennant. Aquí es cuando repescarán a Catherine Tate (Donna Noble) para ser la acompañante , dándole una vuelta de 180 grados al prototipo de chica guapa que adora al Doctor, y dándonos a una trabajadora temporal con mala leche, que no se deja amedrentar por el cerebro privilegiado del piloto de la TARDIS. Para muchos, la mejor de las 3 acompañantes hasta el momento (y no os voy a decir que no), aunque no aparece en “Midnight”, uno de los mejores de la temporada para un servidor .

Es aquí donde se resolverán ( y de qué manera) prácticamente todas aquellas tramas que se habían preparado ya desde la primera temporada. Parece obvio que estos 4 años se habían concebido como una unidad a nivel argumental, y el relevo estaba cerca. El Doctor de Eccleston terminó de forma más o menos abrupta (y a Rose le costó digerirlo), pero está claro que Tennant se había ganado una despedida a lo grande. El final de la temporada regular se alargó con 3 épicos episodios que resolvían prácticamente todos los enigmas y tensiones. Además, Tennant pudo gozar de 4 episodios especiales durante 2009 (seguramente haciendo tiempo para el nuevo Doctor), que le sirvieron para despedirse de todo el mundo. “The Next Doctor” fue seguramente una “broma”, y aunque es un episodio entretenido (con mecha incluido), no pasa de ser un episodio más, y “Planet of the Dead”, aunque algo mejor, tampoco es para tirar cohetes. “The Waters of Mars” ya nos recuerda más al Doctor Who de los grandes momentos, aunque podría ser mejor. Y esto último es aplicable a “The End of Time”, el especial doble que acaba definitivamente con la regeneración de Tennant. Si bien hay varios elementos que tendrían que convertir esta historia en algo apasionante, parece que el resultado global no está a la altura de la propuesta. Quizás es algo repetitivo, y quizás el cambio de guionistas llegaba en el momento justo. Pero sólo por los 10 minutos finales de Tennant vale la pena. Una despedida larga, tranquila y emotiva, una forma de decir adiós sin traumas.


Los ingleses siempre dicen que cada generación tiene “su Doctor”. En mi caso, este tendría que ser Tom Baker, ya que fue el único que vi de pequeño, y el que me fascinó. Pero creo que gracias a la resurrección podemos decir que algunas generaciones tenemos dos doctores, y está claro que mi nuevo Doctor es David Tennant.

18
jul
11

Entrevista Pirata: Viruete (1a parte)

Saludos cosmonautas,

hoy evitaremos decir aquello de “el entrevistado de hoy no necesita presentación” porque aunque sea cierto, seguro que varios de vosotros no conocéis a Jose Luís Viruete. Y eso es un error. Un error grave. Si ahora mismo estáis leyendo este blog muy probablemente sois practicantes de la religión de TODO LO QUE MOLA, y eso es incompatible con el desconocimiento de una figura como la de Viruete. Dejaremos que sea él quien explique quien es y lo que ha hecho, pero de entrada os diremos que es el responsable de www.viruete.com, todo un referente de cultura Pop, cultura Trash, cultura casposa, y todas aquellas etiquetas que quieras. Pero es que su currículum es mucho más extenso, y sus tentáculos llegan hasta los sitios más insospechados.

En la entrevista de hoy Viruete nos explica quien es, lo que hace, y se marca un monólogo de 8 minutos hablando de toda su trayectoria de devorador de cine, televisión, música Pop, rol, videojuegos, cómics y todo lo que le ponían por delante. Un completísimo retrato de lo que vivimos muchos de los “niños de los 80″, ¡tomad nota!

05
jul
11

Entrevista Pirata: Albert Casals (4a parte)

Saludos cosmonautas,

finalmente llegamos al final de esta gran entrevista con un viajero peculiar. Para aquellos que aún no le conocen, Albert Casals es un joven que lleva viajando por el mundo desde los 16 aos, solo y sin dinero, y además en silla de ruedas. Sus aventuras se han publicado en dos libros (“Un mundo sobre ruedas” y “Sin fronteras”), y se ha convertido en un personaje bastante popular (apareciendo incluso en Buenafuente).

Con esta 4a parte cerramos nuestra larga entrevista, y lo hacemos hablando de frikismos, e incluso de magia. Y es que los que hayan leído sus libros sabrán que Albert acostumbra a usar la magia para encandilar a niños y mayores, cosa que seguro le ha ayudado en más de una ocasión a conseguir alojamiento. Albert nos hará un truquito, y nos explicará qué es para él todo lo que mola de viajar. Por último, una pequeña explicación para los que, como un servidor, leyeron su último libro, y se quedaron con las ganas de saber como frenó el camión sin frenos al que se subió.

Para ver partes anteriores: PRIMERA PARTE, SEGUNDA PARTE, TERCERA PARTE.

04
jul
11

El día que perdí mi virginidad… rolera

Saludos cosmonautas,

3 de Julio de 2011, un día que tendré que marcar en mi calendario de hitos personales, y es que finalmente, con 31 años cumplidos, pude jugar a mi primera partida de rol.

Es posible que a muchos de vosotros os extrañe, “¿cómo es posible que alguien tan culturalmente disperso como Urías no haya jugado nunca antes a rol?” Buena pregunta, la misma que me he hecho yo durante años. Os puedo asegurar que no ha sido por falta de ganas. En mi casa tengo los libros de “El Señor de los Anillos”, “La llamada de Chtulhu”, “Los cazafantasmas”, y alguno más. Me los había leído, había aprendido más o menos la mecánica, pero nunca pude ponerla en práctica. El problema, mis amigos no eran “frikis”, o no lo eran lo suficiente. A pesar de mis intentos, después de llegar a montar una pequeña partida introductoria a “El Señor de los Anillos” versión básica, los resultados no fructificaron. Mis amigos preferían jugar a juegos tipo HeroQuest, o juegos de cartas como Magic, Star Trek o incluso el Señor de los Anillos. Sucedáneos dirán algunos, pero no pude arrastrarles más allá. Finalmente me rendí, y con los años, e incluso nuevos amigos, la cosa se ponía peor (¡no he conseguido ni jugar a Munchkin!), así que abandoné toda esperanza de ser un friki completo.  Hasta que…

Hasta que recibí un email de Andrés Palomino, jugador experimentado, invitándome a la segunda edición de… ¡ROL A LOS 30! La intención no es otra que organizar partidas de rol para aquellos que ya superan la treintena, y que por ese mismo motivo han ido abandonando el hábito de jugar. ¡Todo un honor que me invitaran a participar! ¡A un novato como yo! Aunque también pensé que quizás lo único que querían era utilizarme de sacrificio a algún dios primigenio, o cometer un simple asesinato por placer de los de toda la vida (ya sabemos como son estos roleros). Afortunadamente la invitación especificaba que lo que íbamos a hacer era jugar a “Spirit of the Century”, un juego de los llamados “independientes”, de temática pulp, situado en los años 20-30, que al parecer da mucha cancha a la interpretación de los personajes, y se puede jugar rápidamente y sin dificultad.

El máster, el gran Joan Tretze, nos sorprendió ya de entrada montando unos altavoces en la mesa, un netbook, y un teclado numérico complementario, que le iba a servir para poner música y efectos de sonido en los momentos adecuados. Con la mesa llena de patatas, chucherías y cervezas, era el momento de empezar.

Mi personaje era un alemán (pero no nazi) llamado Jürgen “Klein” Frogner, todo músculo y poco cerebro, con la fuerza de Hércules, y problemas para meterse en espacios reducidos. Mis compañeros eran una atractiva francesa que no podía ir a ninguna parte sin su equipaje, un piloto yanki bravucón, y un torturado parapsicólogo que se pasaba el día en la barra del bar. ¡Un cuadro pulp la mar de fantástico!

Lo que siguió a esto fueron 4 horas intensas de aventuras al más puro estilo Indiana Jones, así como un no parar de beber cerveza y comer todo lo que teníamos ante nuestras narices (patatas, ganchitos, ruedas, gominolas…). Muchas risas, muchas aventuras, y algunas ideas muy locas que llegaron a funcionar (pero no os contaré más por si algún día jugáis a esta aventura, quien sabe…).  Lo que sí os diré es que, a pesar de estar al borde de la muerte, de quemar unos cuantos nazis, y escapar de varias tribus indígenas cabreadas, lo único que ganamos fue la satisfacción de seguir con vida (y nada del dinero que nos habían prometido).

“¿Pero cómo funciona esto?” Es posible que muchos de vosotros no hayáis jugado nunca a rol, como era mi caso, y que no sepáis exactamente en qué consiste una partida. Lo más importante aquí es la imaginación (por muy cursi que pueda sonar eso), y es que la libertad de acción es inmensa (o tan inmensa como te deje el juego o máster, pero ese ya es otro tema). Por supuesto que hay un guión con unas situaciones que el máster va a plantear a los jugadores, pero todo lo que hagas a partir de esas premisas depende de ti y de lo que sea capaz de hacer tu personaje (si lo consigues o no dependerá, en buena medida, de la suma de tus habilidades – puntos de fuerza, agilidad, etc. – y la suerte que tengas con los dados). Puedes consensuar con el grupo qué vas a hacer (explorar la escena, comer, dormir, preguntar algo, largarte, etc.), o puedes ir por libre y hacer lo que te apetezca sin contar con la opinión de los demás. Así que cada partida puede ser diferente, y el resultado no tiene porque ser nunca el mismo. Puede parecer muy complicado o muy sencillo, aunque en cierto modo son las dos cosas a la vez. Hay ciertas reglas que organizan ese mundo y tus acciones (que el jugador no siempre necesita conocer, pero sí el máster), pero no te dictan lo que debes hacer, más bien lo regulan para que tenga cierto “realismo” (y emoción). Así pues, mientras que el máster tiene que dominar perfectamente todo ese sistema, como jugador sólo tienes que preocuparte de usar la imaginación y decir qué acciones va a tomar tu personaje en cada momento.

Nos habían contratado para encontrar este ídolo, ¿os suena de algo? A ver esas conocimientos culturalmente dispersos…

No me pondré a valorar la mecánica del juego ni nada por el estilo, ya que mi experiencia y criterio no da para ello, pero todas las opiniones sobre “Spirit of the Century” que había leído eran muy positivas, y yo me lo pasé en grande. Así que si os gusta todo el rollo pulp o el rollo Indiana Jones, es altamente recomendable. Además, me quedó muy claro que, al menos con este juego, cualquiera con un mínimo de imaginación es capaz de jugar (aunque tener un buen máster será de ayuda).

Volviendo a casa después de la partida pensé que tendría que asesinar a alguien por el camino, así como manda la tradición. Pero la verdad es que tras esas 4 horas de intensas aventuras y comida basura, pocas ganas tenía yo de mancharme de sangre. La próxima vez será.

 Aquí los responsables de mi desvirgamiento rolero, los perpetradores del Rol GangBang: (de izquierda a derecha) Ismurg, Joan Tretze, Tonino y Andrés. ¡Gracias chicos! ¡Hay que repetir!

01
jul
11

Phenomena Experience se despide… ¡hasta septiembre!

Saludos cosmonautas,

muchos ya sabréis que desde principios de este año, en el Cine Urgel de Barcelona, se viene celebrando con regularidad un ciclo llamado “Phenomena Experience”, del cual ya hicimos un post aquí y otro aquí. Ayer fuimos a ver una sesión con entradas agotadísimas desde hace días, y que ha obligado a los organizadores a repetirla esta misma noche.

El programa doble nostálgico lo formaban “Regreso al futuro” y “E.T.”, dos míticas películas para los que fuimos niños en los años 80, y que a pesar de haberlas visto decenas de veces, poder degustarlas en pantalla grande en un cine como el Urgel genera una serie de emociones que las reposiciones en televisión o en DVD no consiguen. Es realmente un viaje al pasado, que a un servidor le transporta directamente al Cine Iluro de Mataró, que estaba al lado de mi casa, y donde pude ver películas míticas y no tan míticas. Ese cine fue uno de los más grandes de Europa, y ahora lleva varios años cerrado acumulando polvo. Una pena.

Pero este viaje al pasado cuenta con otro factor, la nostalgia; es como ponerle el turbo a esas emociones más infantiles, haciendo que el viaje sea mucho más intenso y sentimental que la primera vez. Ciertas escenas provocan un subidón, que se ve magnificado por las 1800 personas que llenan la sala, funcionando con una especie de enlace empático psíquico. Y es que la gente es otro de los factores que hace grande el Phenomena. No sólo porque esa devoción que algunos profesamos se traduzca en sesiones llenas (a pesar de ser jueves), sino por ese espíritu festivo que se vive desde la cola hasta que te vas a las tantas. Además, es la excusa perfecta para que los culturalmente dispersos nos reunamos de forma más o menos periódica, y compartamos esa pasión por cierto tipo de cine.

Aquí nuestra friki-foto que nos hizo Andrés Palomino con el Delorean que ayer nos recibía en la entrada. Y es que Phenomena es más que ver una película. También hay distorsiones temporales que afectan el enfoque de las fotos.

Aunque hoy se cierra el primer ciclo de Phenomena, no es el final (esto no puede acabar aquí). Y ya se ha confirmado que para septiembre empiezan de nuevo con grandes clásicos ochenteros (más o menos) ya confirmados. Atención: “Jungla de Cristal”, “Arma Letal”, “El Resplandor”, “Jurassic Park”, “Superman” y “Top Gun”. Y ya os adelantamos que en breve podremos saber muchas más cosas sobre Phenomena, de manos del máximo responsable, el director Nacho Cerdà passará por una de nuestras entrevistas pirata.

Camiseta para celebrar el evento, #TLQM!!!

Long live Phenomena!!!

28
jun
11

Paseando a Mr. Cels Piñol (por el Saló del Còmic de Barcelona)

Saludos cosmonautas,

desde que iniciamos el vuelo de la Arcadia no nos hemos perdido ni un Saló del Còmic ni un Saló del Manga de los que se celebran en Barcelona. Como nos gusta hacerlo diferente cada vez, este año pensamos que sería genial acompañar a un autor que presentase una obra allí. Rápidamente pensamos en Cels Piñol (creador de Fanhunter), quien supuestamente iba a presentar “Fan Letal Vintage”. Desafortunadamente el cómic no llegó a tiempo a la imprenta, y acabó saliendo varios días después del Saló. Pero eso no frustró nuestros planes y pudimos acompañar a Cels durante una ajetreada visita y sesión de firmas. El resultado, un paseo culturalmente disperso por uno de los eventos preferidos del año de todo fan. ¡No os lo perdáis!

¿Habéis visto la cantidad de cameos que hay por ahí? Varios de ellos han pasado ya por nuestras Entrevistas Pirata. Pero también tenemos al gran Absence del Blog Ausente, Víctor Parkas (quien ha realizado un corto en el que aparece Cels), y varios más.

Y en breve, nuestra reseña de “Fan Letal Vintage”, con algunas imágenes de la presentación en la FNAC, y nuestro “cameo” en las páginas del mismo, vía el autor de Crónicas PSN.

¿Habéis visto ya la entrevista que le hicimos a Cels Piñol?

1a Parte, 2a Parte, 3a Parte, Cels Piñol vs Profesor Hurías, Cronología Fanhunter




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