ya estamos de vuelta de nuestro viaje, y después de unos más que necesarios días de reposo, volvemos a las andadas para hablaros de nuestra aventura turca. Esta vez lo hacemos para hablaros de la cosa más #TLQM que hemos encontrado en Estambul, un museo del juguete. Lo cierto es que en esta ciudad no parece haber mucho espacio para nuestra idea de “todo lo que mola”, ya sea por su grandísima explotación turística, o porque su población no goza de los privilegios de otras sociedades y, por lo tanto, ciertas aficiones no se pueden cultivar.
Así pues, enterarnos de que en Estambul podíamos encontrar un museo dedicado al juguete, fue como agua de mayo para un servidor, y eso que en Agosto no llueve ni por asomo. El descubrimiento lo hicimos a través de la revista Time Out Istanbul, y es que este museo no aparece en ninguna de las guías que hemos consultado. Suponemos que al encontrarse algo lejos de los circuitos turísticos habituales (está en la parte asiática y lejos de cualquier punto turístico), y que esté más pensado para turcos antes que para turistas (tienen la web en inglés, pero su personal no lo habla), no es extraño que nadie se haya molestado en incluirlo. Pero cosmonautas, eso es una ventaja. Durante nuestra visita al museo estuvimos solos la mayor parte de la visita, coincidiendo unos pocos minutos con unos japoneses, y otros pocos con una madre y sus dos hijos.
Para situaros un poco, este museo se llama Istanbul Yuncak Muzesi y es propiedad del poeta y escritor turco Sunay Akin, quien inauguró el museo un 23 de Abril de 2005 en su casa familiar. En el museo se nos cuenta una curiosa historia del propio Sunay Akin, quien a los 5 años se sacó unas fotos para immortalizar el día en que iba a ser circuncidado. El fotógrafo le prestó un barco para sacarse la foto, pero Sunay pensó que se lo estaba regalando, y cuando le dijeron que no era así tuvo un gran disgusto. 37 años después encontraría el mismo tipo de barco en un anticuario alemán.
La foto de Sunay Akin con su preciado barco.
Actualmente tiene en exposición 4000 juguetes (y tiene 3000 más en su colección), pero aparte de esto, toda la decoración de las salas está hecha con mucho esmero y dedicación. Aunque estaba prohibido grabar video y sacar fotos, no pudimos resistir la tentación. Esto es algo que hay que compartir y que servirá para animar a todos aquellos que piensen viajar a Estambul a visitar este precioso museo. Pero tenemos que pedir disculpas por la mala calidad de algunas fotos… y es que hacerlo a escondidas no siempre es fácil.
No sabemos exactamente qué pintaba este señor ahí enmedio, pero mola.
Una gran colección de “Teddy Bears”, cuenta con un ejemplar en negro que se hizo poco después del hundimiento del Titanic como homenaje.
Un Teddy Bear “warholiano”. ¿Sabíais que lo de “Teddy” viene de Theodore Roosevelt, Presidente de los EUA?
¡Bang, bang! ¡Lucky Luke! Indios y Cowboys, todo un clásico.
¿Se supone que es Godzilla? No lo tenemos muy claro.
¡Eh! Nosotros también tenemos todos estos… aunque fuera de la caja… y no eran turcos.
Star Wars, El Planeta de los Simios… sólo falta Star Trek, ¡pero no me molesté en fotografiarlos! ¡Malditos trekkies!
Aquí podéis ver un ejemplo de la ambientación del museo. En muchos escapartes había ejemplares de revistas originales ilustrando los juguetes y su época.
Es normal encontrarse soldaditos en una colección de juguetes…
…pero esto no deja de ser algo chocante.
E.T. y Kennedy… y más abajo el coche del asesinato de JFK, con el periódico de la notícia detrás.
El juguete que más nos hizo reír: las botas lunares.
No podían faltar los robots japoneses. Lo cierto es que una buena parte de la colección consistía en piezas de Japón.
¡No podía faltar el dúo maravillas!
¡Fantástico! ¡Quiero uno igual!
Está claro que esto de las figuras de músicos no es nada nuevo.
Aportación española al catálogo. También os puede sonar del museo de Figueres.
Esto es casi como el Catolicismo Guai de “Dogma”.
Y hablando de religiones… las mascotas de los mundiales y un balón firmado por Pelé.
La habitación de los trenes, perfectamente ambientada con ventanas, asientos y puertas de trenes reales.
De camino al baño… una última sorpresa.
¡Y esto es el pasillo que lleva al lavabo!
Y aunque parezca mentira, detrás de esas escotillas hay peces de verdad.
ya sabréis a estas alturas que una de las grandes facetas de todo adepto a la religión del #TLQM es la recuperación de antiguos tesoros del pasado, y nosotros lo hemos hecho en un buen número de ocasiones, incluso contando con vuestra participación. Lo que no sabíamos es que desde hace ya un tiempo, alguien se ha dedicado a lo mismo en formato libro. Y además lo hace mucho mejor que nosotros. Señoras y señores, con todos ustedes “Papel y Plástico” de Oscar Lombana, una auténtica joya de libro, tanto por su contenido como por su diseño.
La portada del primer volumen.
Y el segundo.
¿Es “Papel y Plástico” un ensayo acerca del valor de los juguetes? ¿Es una cronología sobre cosas frikis? ¿Es un repaso histórico a TLQM? Podríamos decir que sí a todo, o también que no, y es que este libro no es para nada algo convencional. Es pura imagen, y apenas texto. No dice nada, pero transmite mucho. Así que lo mejor que podemos hacer para explicarlo es enseñaros directamente su contenido…
Podríamos definir “Papel y Plástico” como una especie de catálogo de la infancia de todos aquellos que rodan los 25 años hasta los 40, que reúne un sinfín de cosas que muchos de los de esa generación tuvieron alguna vez entre sus manos, y que algunos pocos aún conservan (¡y gracias a ellos se ha podido hacer el libro!). La edad del Capitán no os la podemos revelar, pero Urías sí que está dentro de esa franja, y cuando tuvo puso las manos en estos libros no los soltó hasta haberlos examinado de arriba a abajo, recordando muchas cosas que habían quedado completamente en el olvido.
También nos daremos cuenta con este libro, que lo de la invasión nipona en el terreno infantil no es nada nuevo, ni tan siquiera es algo de los últimos 20 años, sino que podemos irnos incluso a los setenta para encontrar TLQM nipón. La única diferencia es que antes o no se sabía que era algo que venía de Japón, o simplemente no le importaba a nadie.
En definitiva, “Papel y plástico” es uno de aquellos libros que puede entusiasmar a aquellos que rondan los treinta años (para arriba y para abajo), pero que también puede ser interesante para todos aquellos con alma coleccionista, o simplemente friki, que les gusten las cosas más o menos antiguas, es decir, lo que ahora llamaríamos “retro”. Un auténtico viaje en el tiempo, a través de Todo Lo Que Mola, que cada vez que cogemos no podemos dejar de pensar… “¡joder! ¿por qué no hice yo ese libro?”
hoy queremos contaros nuestra última idea disparatada que se nos ocurrió durante un brainstorming de ideas para el blog, sí, sí, a veces nos reunimos en una sala de la Arcadia y hacemos reuniones de estas, que normalmente acaban con alguien dando portazo y diciendo: “¡menuda sarta de tonterías!”
Pero parece que esta vez, la idea le ha parecido interesante a toda la tripulación, y os la vamos a contar, porque amigos… sin vosotros no podremos llevarla a cabo.
La fantabulosa idea es colarnos en aquellas habitaciones que reúnan los requisitos indispensables para fomar parte de TODO LO QUE MOLA (#TLQM). Llevando más allá lo que hicimos con los tesoros retro de los cosmonautas, y fusionándolo un poco con el concepto del video de Detectives de los Recuerdos de Marc Bernabé, nuestra intención es entrar con una cámara en vuestra habitación e investigar los tesoros #TLQM que tenéis ahí escondidos. ¡Óbviamente seréis vosotros los guías en este tour!
Seguramente una de las habitaciones “frikis” más conocidas de la blogosfera, la de dannychoo.
Así que si tienes ganas de mostrar tu enorme colección de cómics, de figuritas de anime o tokusatsu, si tienes un pequeño museo de los videojuegos (¡retro por favor!), o simplemente crees que tu habitación (o tu casa) merece estar en esta sección… ¡déjanos un comentario!
Eso sí, antes tenemos que hablaros de nuestras limitaciones… y es que unas leyes particulares de este universo no nos permiten movernos muy lejos de Catalunya con la Arcadia. Sólo en contadas ocasiones se abren portales interdimensionales que pueden permitirnos ir a otros sitios (así que si vivís muy lejos de Barcelona, podéis escribirnos igual, y esperar a que se preste la ocasión).
Tampoco hace falta que sea tan exagerado, pero… ¿tienes una colección interesante? (visto en NoSoloSpam).
Lo único que os pediremos es un email con algunas fotos de vuestra habitación, y que nos contéis un poco que es lo que tenéis ahí. En caso de que tengamos un éxito arrollador (lo dudamos), el consejo de sabios se reunirá en concilio para decidir nuestros objetivos principales.
¿Quién quiere ser el primero de mostrar a todos los cosmonautas su habitación #TLQM?
los más madrugadores y también los más trasnochadores, habrán visto que hoy posteamos un poco tarde, pero el motivo está directamente relacionado con el post de hoy. Ayer, 8 de Junio de 2010, se celebró en Barcelona una improvisada, pero no por ello menos exitosa, cumbre #TLQM. Si en la primera la excusa fue la visita de Pepino, en esta ocasión recibíamos en Barcelona a Pau de el blog viajeril el Pachinko. Pero había otro aliciente, y es que también pudimos volver a encontrarnos con Marc Bernabé, que dos días antes llegaba de su periplo de tres meses por Japón, con un proyecto fantástico bajo el brazo llamado “Masters of Manga” (ya os hablaremos de él, seguro).
En poco tiempo conseguimos reunir una representación bloguera considerable, y reservamos una mesa en el Shimanto, un restaurante japonés especializado en ramen y que, casualidades de la vida, ese día tenía como chef al mismo cocinero que nos preparó la comida en el Tempura-ya, en la ya mítica 1a Macro-Cumbre #TLQM.
Cada uno escogió su ramen favorito, con una clara victoria del tonkotsu ramen, pero dejamos que Roger de Comer Japonés (¿quién si no?) escogiera los primeros. Y este fue el resultado…
Empezamos con una ensalada especial, y es que al parecer era el primer día que se servía y aún no tenía nombre. Nosotros nos tomamos la libertad de bautizarla como “ensalada TLQM”, y así se lo hicimos saber a la camarera. Así que si os pasáis por el Shimanto un día de estos, preguntad por la “ensalada TLQM”… ¡y a ver que os dicen!
Seguimos con unas gyoza algo especiales, se llaman nira-gyoza, y aparte del relleno habitual de carne y verduras también llevaban “nira”, un cebollino picante chino.
Proseguimos con los también clásicos yaki-tori, y aquí afortunadamente había más a repartir, porque realmente estaban para chuparse los dedos… ¡un servidor lo hizo!
Roger nos pidió este Kaisen Tofu (yo lo llamo KAISER tofu, ¡mola más!), que aparte de los clásicos recelos anti-tofu que suelen haber, tampoco triunfó en exceso. Pero vale la pena probarlo si no lo has hecho antes.
Y junto al kaisen tofu, Harusame Itame, plato cuyo siignificado es “Lluvia de Primavera” (aunque hubo quien lo rebautizó, no preguntéis). Era un plato con un toque bastante coreano, tanto por el picante como por sus fideos transparentes.
Y antes de llegar al remate final, tambiñen hubo tiempo de catar un poco de sushi. Realmente bueno, y sorprendidos porque encontramos uno de carne (Roger nos lo explicará mejor, seguro). Sólo decir que al final sobraron algunas piezas, y hubo algunos intentos de chantaje para repartir esas últimas piezas… aunque al final no hizo demasiada falta.
Y esto sí fue la culminación de la cena. Un contundente y sabroso tonkotsu ramen, según algunos el mejor de Barcelona. A pesar de lo que llevábamos ya acumulado en el estómago, aún había sitio para esto.
Para poner la guinda al pastel, nada mejor que un mochi de fresa, clásico entre los clásicos a estas alturas. Aunque también hubo de té verde y chocolate.
En definitiva, podemos decir que tanto por la comida, pero sobretodo por la compañía, fue una cena 100% Todo Lo Que Mola, en el que hubo tiempo para hacer un repaso de la blogosfera (a más de uno le pitarían los oídos esa noche), y para lamentarnos la mayoría de que este año difícilmente habría viajes a Japón (el euro está por los suelos respecto al yen).
Y aquí tenemos la foto de la familia bloguera, que realizó la misma Comandante de esta Arcadia. De izquierda a dereche tenemos a Turris, a Urías, a Quicoto, el Pachinko (alcoiano invitado de honor), a Jockey de Genjutsu, Marc Bernabé y su jet lag, a Roger de Comer Japonés, y volando por ahí arriba a Harriken. ¡Gracias a todos por venir!
Por cierto, hubo también un personaje extraño invitado a la cena #TLQM. Os dejamos aquí una foto de esta misteriosa criatura, de la que esperamos contaros algo más en breve.
ya sabéis que uno de los hobbies favoritos de los acólitos al #TLQM es hacer memoria de todas aquellas cosas que le han llevado a ser como es. Un gran ejemplo es este blog, así como los posts que invadieron la blogosfera el Día del Orgullo Friki. Nosotros ya hicimos una en su momento para hablar de nuestra japonofilia, y repasándola nos hemos dado cuenta de que faltaba un elemento importante en nuestra formación de expertos en #TLQM de Japón, un programa de televisión.
Estamos hablando de “Japanorama”, un programa de la BBC que desde el 2002 y durante tres años, estuvo descubriendo a su público algunas de las cosas más frikis y molonas de la cultura popular de Japón. Cada temporada constaba de seis episodios, y cada uno de ellos llevaba una palabra por título, que indicaba el tema a tratar. No eran monográficos en realidad, ya que cada palabra se explotaba de distintas maneras.
Por ejemplo, el primer episodio se titulaba “Ciencia Ficcion”, y tanto se hablaba de la película cyberpunk “Tetsuo”, como de “Astro Boy”, los robots en general, o “IKU”, una peli porno inspirada en Blade Runner. Y con esta fórmula, a lo largo de tres temporadas, Japanorama nos habló de la juventud japonesa (Battle Royale, Waterboys, Pop Idols), de crimen (Takeshi Kitano, Takashi Miike… o Pizzicato Five), de espadas (Zatoichi, El Lobo Solitario y su cachorro), el cine de terror japonés, el tokusatsu, los otakus, y muchísimos temas más (podéis consultarlos en la wikipedia).
Pero lo mejor de todo es el cariño y el cuidado con el que se hacía el programa. No estábamos ante el típico show para puros neófitos, con los topicazos de siempre, o la ignorancia de aquel que no tiene ni idea de lo que está hablando. Jonathan Ross, el presentador e ideador, es un auténtico apasionado de la cultura japonesa, y eso se nota mucho por la forma y el contenido de Japanorama. De hecho, no hace falta más que ver como empieza el programa para darse cuenta de ello.
¿Alguien pondría en duda su grado de frikismo cuando lo primero que hace es visitar el rodaje de Ultraman y reivindicar que se emita en UK? Seguramente no había mejor forma de empezar. Pero hay muchos más detalles que convierten este programa en algo especial. Por ejemplo, la mayor parte del diseño gráfico del programa está hecho por la mismísima Junko Mizuno, a quien ahora conocemos por su particular estilo sádico-kawaii del cómic “Cinderella”.
El renombre de los invitados es envidiable (Mamoru Oshii, Shinya Tsukamoto, Takeshi Kitano, e incluso Hard Gay o Demon Kogure entre muchos otros). Además, para explicar algunas de las palabras japonesas que tratan en el programa (kawaii, otaku…), cuentan con la ayuda de una cosplayer profesional. Y si el hecho de que Jonathan Ross, este veterano presentador televisivo inglés, aparezca vestido igual que Robotto Keiji no es suficiente para vosotros, ¡quizás es que aún os falta mucho por aprender! ;-)
Podríamos seguir contando lindezas de este programa, pequeños detalles que lo convierten en un programa perfecto para aquellos que quieren introducirse en la cultura popular japonesa, pero buscan algo más que lo típico y tópico. Podemos decir que a nosotros nos ayudó a expandir un poco más nuestro campo de acción dentro de los frikismos japoneses. Y si con esto no tenéis suficiente, el mismo Jonathan Ross produjo después una serie de programas llamados “Asian Invasion” en los que nos hablaba del cine japonés, el coreano y el de Hong Kong. Muy recomendables también. Además, este señor fue también el productor del original “Adam & Joe Go To Tokyo”, otro interesante programa de los creadores de “The Adam & Joe Show“.
PD: Lo único que le podemos criticar a Jonathan Ross es que cometiera un grave error, podríamos decir imperdonable, en su episodio dedicado a lo “kawaii”. Ya que tuvo la mala idea de irse a “gatostiablelandia” y casarse ahí con su mujer. Jonathan, Jonathan… ¿acaso quieres recibir una visita de los Gatostiable Hunters?
finalmente ha llegado el momento de celebrar el Día del Orgullo Friki en la Arcadia de Urías y el NEXO #TLQM (Todo Lo Que Mola). Como ya os anunciamos, hoy nos hemos coordinado con un montón de blogs para mostraros desde distintos puntos de vista y a través de múltiples facetas lo que es el fenómeno otaku. Desde residentes en Japón a gente que aún sueña con su primer viaje, ilustradores, futuros directores de cine, y sobretodo muchos aficionados al manga y al anime, todos juntos rindiendo homenaje a un concepto, a veces polémico, pero sin duda referente para todos nosotros.
Al final del post tenéis la lista completa de blogs que han participado de la iniciativa (aseguraros de visitarlos todos).
Ya que hoy dedicamos un post al mundo otaku, hemos creído que lo más apropiado era hablaros de una serie de TV que realmente consiguió cambiar la percepción que muchos japoneses tenían del fenómeno, y que seguramente hizo mucho por el orgullo del otaku japonés; se trata de “電車男 / Densha Otoko” (el hombre del tren).
En “Densha Otoko” nos cuentan una supuesta historia real en la que un otaku intenta hacerse con el corazón de una chica despampanante, mientras va superando así todos sus complejos y se convierte también en mejor persona. La historia empieza con este pobre chaval, otaku de pies a cabeza (o “akihabero” como dicen en la serie – “akibakei”), quien después de una tarde de compras frikis vuelve a casa con la famosa línea Chuo de Tokyo. Ahí se encuentra “un ángel”, una chica preciosa que le encandila de mala manera (y a la que le gusta leer Dan Brown en inglés). Pero de repente, un borracho irrumpe en el vagón y empieza a tomarla con el pasaje. A la chica le toca el premio gordo y el viejo borracho empieza a toquetearla… y en un arrebato de rabia y sentido de la justicia otakeril, nuestro friki protagonista se levanta del asiento en una épica y gloriosa escena para decirle que la deje en paz. Ahí empieza una breve y ridícula pelea que acaba alertando las autoridades y terminan llevándose al borracho detenido.
El chico vuelve a su casa, sintiéndose un poco imbécil por el mal papel en su pelea, pero de todas formas se decide a contar su vivencia en un foro de Internet para “solteros amargados”. Y ahí empieza el fenómeno, alguna gente se interesa por su historia y le felicita por su valor, otros simplemente lo ven como un ejemplo más del “patetismo otaku“. Pero todo cambia cuando el protagonista recibe una juego de tazas de la marca Hermes de la chica del tren, en agradecimiento por su gesto. Siendo un regalo muy caro, y teniendo en cuenta lo importante que es el valor de un obsequio para los japoneses, la red se revoluciona, y todo el mundo empieza a fantasear con la posibilidad de que el otaku protagonista inicie un romance con la chica en cuestión, bautizada como “Hermes” a partir de entonces. Ahí empezará todo un proceso para convertir al akibahero en un hombre hecho y derecho que sea capaz de nquistar el corazón de Hermes, siempre con la ayuda, los consejos y el apoyo de los foreros del hilo de solteros amargados.
Esta ha sido una de las primeras series de TV japonesas que llegamos a ver de cabo a rabo (ayuda mucho que hagan sólo 12 episodios y terminen – gracias por hacer las series así), y aunque es cierto que el protagonista es a veces demasiado exagerado, que la cantidad de azúcar le daría un subidón mortal a cualquier diabético, lo cierto es que disfrutamos mucho con “Densha Otoko”, incluso llegamos a encariñarnos con los carismáticos personajes. En realidad es una serie muy dinámica, con muchas cosas pasando al mismo tiempo, muchos personajes, y mucho, mucho humor. Si encima todo ello está rodeado del mundo anime, manga, etc., creemos que es un producto muy #TLQM (todo lo que mola) en varios aspectos . Y casi os podemos garantizar que os engancharéis con el primer episodio y querréis saber lo que pasará en el siguiente, por muy obvio que parezca todo (hemos podido comprobar el fenómeno con estudiantes de japonés, y también con frikis, otakus y no otakus – el 80% se han enganchado).
Pero hablar sólo de la serie sería quedarse algo corto, y es que en realidad deberíamos hablar de lo que fue “el fenómeno Densha Otoko“. Como apuntábamos antes, se supone que la historia está basada en hechos reales, y dicen que realmente existió un hilo en el famoso foro japonés 2chan contando toda la historia al tiempo que ocurría. Es decir, Densha Otoko y Hermes son personajes que en principio existen. Nosotros conseguimos hacernos con el libro que supuestamente reune todas las conversaciones del foro (creemos que se ha traducido al inglés recientemente) y que fue un auténtico best-seller en el momento de la publicación a pesar de su curioso formato literario (en dos meses consiguió vender medio millón de copias).
Aquí tenéis las fotos del libro, no fue nada caro, y aunque poco podemos leer, sigue siendo interesante ver algunas cosas que reconocerán a la primera los que han visto la serie.
Aquí tenemos el arte ASCII que le puso nombre al otaku en cuestión.
Los Hanshin Tigers (que no “henshin”), y otros dibujitos.
El libro dio el pistoletazo de salida y lo primero que se hizo fue llevar la historia a los cines. En marzo de 2005 se estrenaba la película ” Densha Otoko” (The Train Man) y consiguió mantenerse varias semanas entre el TOP10 de películas más vistas. El estilo de esta película es muy distinto al de la serie de TV, mucho más sobrio y pausado (parece una película europea en ocasiones), y sus personajes y situaciones no llegan a ser tan exageradas (aunque alguna que otra ida de olla veremos). Lo bueno que también tiene es como llegan a explicar e integrar el arte ASCII en la película (haciéndolo más comprensible a los neófitos).
No son ni de lejos las tazas de Hermes, es nuestro pack de la edición especial de Hong Kong de la película.
El protagonista de la película hizo un brev cameo en el dorama, siendo él quien acaba apresando al borracho del tren, dejando que el otaku soltara a modo de guiño la frase “que mal he quedado yo y que bien ha quedado él”. A pesar del gesto humilde, lo cierto es que fue la serie de TV la que acabó “partiendo la pana”, su éxito tremendo lo acompañaron también 6 premios de la Academia de las Series de Televisión Japonesa (mejores actor y actriz – aunque no para Hermes, mejor director, mejor opening, y finalmente mejor dorama). Aparte de todos sus adaptaciones audiovisuales, cabe mencionar que “Densha Otoko” tuvo también adaptaciones teatrales y hasta cuatro versiones distintas en manga (algunos posts del NEXO os hablarán de ello).
Hay muchos homenajes al mundo otaku a lo largo de la serie. En realidad fue aquí donde nosotros conocimos el personaje de Keroro (aún no se había editado aquí), ya que el personaje principal siempre llevaba camisetas o colgantes para el móvil de nuestro sargento raneril preferido (que a su vez es un personaje muy apreciado por lo otakus fans de Gundam por sus múltiples homenajes a la serie que, según algunos, dio origen al término “otaku” aplicado a los “frikis”.
Por otro lado, el opening que se llevó el premio es un homenaje muy #TLQM, ya que imitaba una secuencia que realizaron unos primerizos estudios Gainax para una convención de ciencia ficción (¡más friki imposible!)
Opening “Densha Otoko”
Openings “Daicon III & IV” (¡intentad reconocer todos los personajes que aparecen!)
¿Pero por qué hemos escogido “Densha Otoko” en este post dedicado al otaku? Aparte de ser una de nuestras series favoritas de TV, pensamos que el impacto que tuvo esta serie en la imagen que tiene el japonés medio del fenómeno otaku fue realmente importante. Creemos que la enorme popularidad de la historia hizo que el interés por esta subcultura se convirtiera en algo que empezaba a vender de verdad, y prueba de ello es que en las televisiones empezaron a dedicar buenos ratos a hablar de ello. Este redescubrimiento del fenómeno otaku hizo también que se suavizaran las connotaciones negativas que siempre se habían asociado en Japón a los susodichos otakus, pero también que Akihabara se convirtiera de repente en un sitio interés para aquellos que antes ni siquiera se atrevían a pisar el barrio. ¿Tuvo algo que ver también con el boom de los Maid Cafe? Nosotros creemos que en parte algo hizo.
Y no somos sólo nosotros los que pensamos que el fenónemo Densha Otoko tuvo un impacto en Akihabara, los mismos creadores de la serie reflejaron esa nueva situación con un episodio especial de la serie, meses después de que terminara. En esta episodio de hora y media de duración, se mostraba como al hacerse pública la historia la gente “normal” empezaba a invadir Akiba y las televisiones iban a la caza y captura de los otakus. Éstos se vieron relegados entonces a trasladar sus actividades al subsuelo, para poder seguir con sus vidas anónimas y de reclusión. Lo cierto es que el episodio es completamente infumable, sólo apto para auténticos fanáticos, pero esos primeros momentos son impagables.
Aquí son las propias AKB48 las que persiguen a los otakus y no al revés.
Y próximamente os hablaremos de Akihabara@Deep, otra serie dedicada a los otakus de Akiba con constantes homenajes #TLQM. Seguramente mucho menos famosa que Densha Otoko pero… ¿qué pensarán ellos de esta historia?
Ahora ya sabéis que tenéis un montón más de blogs a los que acudir para seguir celebrando el Día del Orgullo Friki, ¡no os dejéis ni uno de ellos, todos se lo han currado!:
¡Muchísimas gracias a todos los blogueros por unirse a la inciativa, por su entusiasmo y dedicación, y por convertir esto en un éxito de participación!
algunos ya sabréis que ayer, 23 de mayo, celebrábamos el cumpleaños del ya no tan pequeño Urías (ahora ya empieza a equipararse su altura con su edad). De hecho, ha llegado a una de esas edades en las que ya no se le pueden perdonar ciertas cosas por su juventud e inexperiencia. A pesar de todo, vuestro Capitán sigue pensando que Urías está hecho un chavalín, aunque sea más por dentro que por fuera.
Pero no se trata hoy de hacer un post sobre la vida y milagros de Urías, si no de mostraros uno de los regalos que recibió y que no podía ser más #TLQM de lo que es. Pero mejor que lo veáis:
(Podéis hacer click sobre la imagen para verla a mayor tamaño.)
Se trata, ni más ni menos, que un enorme collage con un montón de cosas que han formado parte de la vida #TLQM de Urías, y que hasta cierto punto recogen su trayectoria vital: desde su niñez y temprana juventud como jugar de baloncesto hasta la creación de la Arcadia, pasando por la revista Hell Awaits, su ya ex-grupo The Bleeding Sun, los cómics, series de TV, películas, videojuegos y tantas otras cosas #TLQM que han formado parte de su vida. ¡Podéis pasar un buen rato identificando cosas!
Un regalo muy currado y entretenido, y con un valor sentimental muy grande, tanto por lo que se puede ver en el regalo, como por quienes han sido los promotores y diseñadores del regalo. Moltíssimes gràcies!!!
PD: Aquí tenéis una foto del cuadro tal y como ha quedado.
seguramente muchos de vosotros ya sabréis que el 25 de mayo es una fecha señalada para todos aquellos que se autodenominan frikis u otakus, y por extensión, también puede serlo para muchos de los acólitos a #TLQM. Para los que no, decirles que hace unos pocos años se fijó el 25 de mayo como el Día del Orgullo Friki, coincidiendo con el día en que se estrenó la primera de las películas de la saga Star Wars (se dice que fue entonces cuando nacieron los frikis, nerds, y el fandom en general).
Hasta ahora, el NEXO #TLQM, formado por un conjunto de blogs con temáticas afines, había organizado semanas temáticas dedicadas a un interés común para todos, ya fuera el tokusatsu o los videojuegos. Pero esta vez es diferente, la ocasión es distinta, y es por ello que hemos hecho un llamamiento general para unirnos con varios blogs en celebración del Día del Orgullo Friki.
Ya que todos los que han querido participar en esta iniciativa están centrados o sienten una gran afinidad por Japón, era de recibo que dedicáramos nuestros posts al tema “otaku“, que tanto se puede entender como “el friki japonés” (allí), como “el friki de las cosas japonesas” (aquí).
Éste será uno de los grandes protagonistas en la Arcadia y otros blogs.
Así pues, el próximo martes 25 de mayo, una larga lista de blogs van a dedicar un post al tema otaku, cada uno desde su punto de vista particular, desde el terreno que más domina o que más le puede interesar a su autor/es y a sus lectores. ¡Esperamos que visitéis todos los posts, seguro que vale la pena!
Lista de blogs participantes confirmados a día de hoy:
hace ya unos meses empezamos a escavar profundamente en los rincones de nuestra Arcadia para encontrar algunos viejos tesoros, muchos de ellos llenos de polvo, moho y otras sustancias no identificadas. Lo hicimos en un afán de recuperar todo lo que mola de nuestra infancia, y que sigue molando hoy en día igual, o incluso más. Ya os mostramos nuestros tesoros en varias ocasiones, y también los primeros que nos mandaron algunos cosmonautas. Hoy seguimos en esta segunda parte con las aportaciones de otros acólitos de #TLQM.
En primer lugar, tenemos una curiosísima aportación de Adrià Montiel, a quien conocéis por su gran blog Publicidad Japón. Se trata del “Ordi Baby”, un artilugio de la marca Educa, que fue el primer “ordenador” al que tuvo acceso Adrià. Una buena manera de empezar a forjar el geek interior.
Adrià nos lo explica en sus propias palabras: “El primer ordenador que tuve. Me lo regalaron cuanto tenía 5 años. Tenia fichas de plástico de todo tipo, no sólo musicales. La colocabas encima del ordenador, apretabas la ficha cuadrada roja y aún no se como, reconocía las actividades especificas de cada una de las distintas fichas de plastico. Había actividades como saber lo que es peligroso y lo que no (un chico comiendo muchos cacahuetes de golpe era peligroso xD), Hacer retratos robot a partir de caras de gente.. etc.. Creo que gracias a este ordenador he aprendido más. Lo digo en serio.”
Ahora vamos a por una cuantiosa contribución de Battosai (de Dos Mineros en Japón, blog con el que seguro os habéis cruzado los que navegáis por el “nexo Japón”), quien nos enseña una amplia colección que hará levantar la ceja a más de uno. Lo que tenemos aquí es un incunable ZX Spectrum (¡también teníamos uno! ¡no sabíamos qué hacer con él!), la Atari 2600, unos cromos de Bola de Dan, uno de los secuaces de Skeletor (malo maloso de He-Man Masters del Universo), y un Mickey Mouse vestido de la selección española de fútbol, ¡eso sí es una frikada!
Pero no acaba aquí la cosa, y seguimos con más cromos de Dragon Ball, una colección bastante fea que nosotros también tenemos (pero es que no había mucho más entonces), también uno los míticos “Tois”, cromos graciosos que antes estaban muy de moda y que ahora nos parecen tan inocentes, y un ejemplar de Don Miki, revista de cómics de Disney (casi todos de cierta edad hemos tenido alguna).
Aquí tenemos otra curiosidad #TLQM, una figurita de Son Goku, que si no recuerdo mal era una goma de borrar. Seguramente vendría con algunos cereales, patatas, o algo así, ¿no?
Y por último… un gran libro, uno de mis favoritos de cuando era pequeño, y un libro al que Battosai parece tenerle bastante aprecio… ¡El libro de los Gnomos! ¡David el Gnomo!
Una auténtica delicia de libro, en cuanto a ilustraciones y explicaciones. Battosai ha tenido el detalle de hacerle una foto a algunas de sus páginas.
Ahora vamos con otra gran aportación de Sara. No voy a decir la tontería de que “las chicas también saben lo que mola” (o algo así), porque es más que evidente (aunque mierda, ya lo he dicho). Le cedemos la palabra a Sara para que nos cuenta qué es cada cosa (destacar que se ha currado las fotos con unos fondos apropiados a cada caso).
“La muñeca de la marinera mercurio. Qué recuerdos cuando echaban SM en… Tele5, era? Bueno, el caso es que mi madre, al ver que me gustaba tanto la serie y aprovechando el boom, me compró esa muñeca. La verdad, es que de las Sailor Moon esa siempre es la que me pareció la más sosa pero con el tiempo le he ido cogiendo cariño. Los guantes y las botas hace años que por desgracia pasaron a mejor vida. Una de las cosas que más me llamó la atención de la muñeca en cuestión fue su “cuerpo”. Mientras el resto de mis muñecas tenía un pecho descomunal esta era mucho más realista.” (Un servidor añadiría, que era más japonesa – ¡que nadie se ofenda! xD)
“El tazo del dragón Shenron. He leído el artículo de Marc Bernabé sobre las fotocopias de DB y qué decir… el boom de esta gran serie yo también lo viví, pero de una forma no tan apasionada. Des de que tenía uso de razón que miraba DB en la televisión. A mis padres les encantaba y nunca me prohibieron verla pese a su violencia y a mi corta edad. Recuerdo que este tazo lo conseguí de una bolsa de patatas Matutano y de lo pringoso de aceite que estaba al cogerlo. Lo que no recuerdo es si llegué a comerme o no alguna patata de esa bolsa xDD” (¡Hey! El Profesor Hurías también habló de ello.)
“Los power rangers. Me encantaba la serie, a pesar de ser a imagen real (de pequeñita no solían gustarme ni las series ni las pelis de imagen real) aunque no recuerdo mucho más. Mi favorito era el rojo. Será por eso que me lo regalaron mis abuelos? Pulsando al cinturón se le abre un compartimento en el cual se esconde la cabeza humana. Ambas cabezas se pueden ir rotando según se desee. Los dos más pequeños, los conseguí de regalo con una especie de petit-suis.” (Yo creo que tenía el amarillo, pero no sé si era de los Power Rangers, o si salió incluso antes cuando echaron Bioman en televisión – ¿alguien sabe si sacaron muñecos entonces? Yo no recuerdo tener los símbolos de los Dinozords en el pecho de mi figura).
“El gremlin. De éste no puedo decir mucho, ya que a pesar de haberlo conservado durante años, todavía no he visto la peli. Mi abuelo me lo dio y dijo que a pesar de que la peli era muy antigua, no importaba, pues era buena y las buenas pelis nunca caducan. Supongo que debería hacerle caso.” Y nosotros ya le dijimos a Sara que es casi obligatorio ver los Gremlins… Gizmo… ¡CACA!
Y por último, aunque no por ello menos importante, JIVARE nos presenta una auténtica pieza de coleccionista para todos los fans de Bruce Lee, y nos contamos entre ellos. El cómic dice, Javier, es del 84-85, y se lo compraron sus padres en un viaje que hizo a Barcelona.
Aquí os mostramos alguna páginas, pero si a Javi no le importa, supongo que le podemos hacer llegar el cómic a cualquiera que esté interesado.
Y hasta aquí una nueva entrega de “Los Tesoros Retro de los Cosmonautas“, una sección en la que podéis seguir colaborando mandando contribuciones a nuestro email: laarcadideurias (@) gmail com
¡Muchísimas gracias a todos los que habéis contribuido!
Habladurías recentes