hace meses tuvimos a Anna Roig, cantante y compositora del grupo Anna Roig i l’ombre de ton chien, sometida al interrogatorio de la Entrevista Pirata (si os lo perdisteis, aquí tenéis la primera y segunda parte). Pero nos guardamos un as en la manga, un pequeño gran extra en el que le propusimos un pequeño ejercicio a Anna, a partir de ciertos objetos tenía que hablarnos de los personajes que aparecen en sus canciones, algunos tan controvertidos como la asesina en serie Trini Sánchez Mata. ¡Os dejamos con Anna!
Por cierto, si os han gustado estas historias, Anna Roig acaba de publicar su primer libro (por ahora en catalán sólo), aquí tenéis más información. Y para terminar, para aquellos que no conocéis la banda, aquí el videoclip de una de sus canciones más famosas:
en el último concierto de Els Amics de les Arts, nos encontramos con dos fans que reconocieron a este humilde capitán. Compartiendo las primeras filas del concierto de Mataró, tuvimos tiempo para comentar, entre otras cosas, la Entrevista Pirata que les hicimos a “Els Amics” hace ya un par de años. Nos alegró mucho saber que esa entrevista dejó muy buen recuerdo entre los fans. Y aunque no vamos a repetir una Entrevista Pirata, no hemos podido evitar volver a proponer un “juego” a estos músicos. Sabiendo que son muy aficionados a ver un buen número de series, hemos querido conciliar esa afición con su música. Escogiendo 12 de sus series favoritas, les retamos a relacionarlas con las 12 canciones de su nuevo disco “Espècies per catalogar” (del que hicimos un extenso repaso aquí). ¿Queréis ver el resultado?
Pero antes os proponemos un pequeño juego. ANTES DE VER EL VÍDEO, intentad relacionar las series favoritas de Els Amics de les Arts con las canciones de su nuevo disco. Una vez lo tengáis hecho, podéis ver la solución en el vídeo.
ayer fue un día para recordar en el departamento de Estadística y Mentirología de la Arcadia. Después de casi tres años desde que inauguramos el blog en WordPress (ya llevábamos algunos meses en Blogspot), finalmente superamos la cifra de 500.000 páginas vistas, medio millón.
Que nadie se confunda, esto no son 500.000 visitantes únicos, sino las veces que alguien ha entrado en este blog. Por ahora no tenemos esa información porque la versión de WordPress gratuita que usamos no da esos datos (y sí, tarde o temprano acabaremos pillando servidor, etc.). Estamos muy lejos de muchos otros compañeros de travesía, algunos de los cuales pueden llegar a esa cantidad o doblarla en un solo mes, o en pocos meses, pero para un blog tan particular como este, tan poco mainstream en todos los sentidos, es toda una hazaña.
Así pues, sólo nos queda decir: ¡Gracias Google Images!
Para qué negarlo, en los últimos meses, y no sabemos muy bien el motivo, el tráfico de Google Images ha aumentado considerablemente, consiguiendo que llegásemos a estas cifras antes de lo esperado. La duda que nos corroe es si alguna de esta gente que llega al blog a través de una imagen luego se lee el post o incluso se acaba convirtiendo en lector. A nosotros nos ha pasado más de una vez descubrir posts o blogs interesantes mientras buscábamos imágenes. ¿Es el caso de alguno de vosotros?
Pero ahora en serio.
¡Muchas gracias Cosmonautas! Gracias a todos los que seguís viniendo aquí desde el principio, gracias a los que os acercasteis más tarde, y bienvenidos y gracias a los más recientes. La verdad es que el formato blog hoy en día parece estar en una especie de impasse, que puede llevarlo a la desaparición definitiva en favor del microblogging, o hacia algún tipo de reinvención. Pero algunos de nosotros seguimos creyendo en el blog como una fuente de entretenimiento, e incluso de conocimiento.
También es cierto que ahora mismo vivimos cierta paradoja, tenemos más visitas que nunca, pero eso difícilmente se refleja en el número de comentarios. Somos accesibles desde todo tipo de plataformas, y nuestras emisiones se esparcen por Twitter, Facebook, Google+, e incluso las suscripciones que últimamente han crecido bastante, pero aún así, el nivel de comentarios es más bajo que cuando recibíamos menos de la mitad de visitas que ahora. No podemos explicar los motivos que hay detrás de ello, pero estamos más que seguros que los smartphone tienen mucho que ver. La gente nos lee, pero dejar un comentario desde un terminal móvil sigue dando mucha pereza. De todos modos, nunca nos metimos en esto para recibir los elogios y las palmaditas en la espalda, sino para compartir experiencias y aficiones. Así que no os toméis esto como una queja, sino una simple reflexión sobre como están cambiando los tiempos.
Lo dejamos aquí, agradeciendo una vez más vuestra atención, y aunque no prometemos llegar al millón (porque eso traería mala suerte), sí os aseguramos que nos queda cuerda para rato. Pero antes de irnos, recuperamos al “himno de la Arcadia” que en su día grabamos de forma bilingüe con Ale, en una versión ligeramente distinta (y sin los 8 minutos de repaso al Capitán Harlock que podéis ver aquí):
hace tiempo que debería haber escrito este post, pero quería hacerlo con calma y esto es algo que no abunda en la Arcadia últimamente. Pero no podíamos alargarlo más, teníamos que hablaros de la que probablemente sea una de las mejores bandas catalanas de Metal Extremo de la actualidad (y no porque lo digamos nosotros, haced un Google).
Nos hace especial ilusión la buena acogida que están teniendo estos “Maleït”, y es que nos une un estrecho lazo con ellos. De hecho, se podría decir que vimos nacer y crecer la banda dentro de un coche. Y es que su alma mater, Markvs, fue durante varios años el cantante de The Bleeding Sun, la banda con la que nosotros pasamos casi una década encima de los escenarios (pero es que además, es un amigo). Recuerdo perfectamente los los inicios de Markvs con la guitarra, de como a un ritmo endiablado (a base de echarle horas y horas) iba mejorando sus dotes técnicas y compositivas, y de como me enseñaba sus avances mientras me llevaba en coche hasta la estación de Sant Cugat. Durante un tiempo compaginó ambas bandas, pero llegó un momento en el que tenía que decidirse, y creo tomó la decisión correcta. Dejó The Bleeding Sun y se dedicó en cuerpo y alma a construïr Maleït.
Su primer trabajo fue un EP llamado “Escorça”, en el que demostraban ser capaces de estar a la altura de algunas de las bandas más veteranas de la escena. No tenían nada que envidiar a nadie, de hecho, todo lo contrario, aún les quedaba mucho camino por delante, y “Maleïnt el món”, su primer álbum, es buena prueba de ello.
En estas ocho composiciones, Maleït nos ofrecen una mezcla de Black y Death Metal atronador, arrollador, aplastante, y al mismo tiempo, con cierto toque melódico e incluso progresivo.Es más que evidente el trabajo minucioso que la banda ha dedicado en la composición y ejecución, lo cual se traduce en un disco cargado de detalles, giros sorprendentes, golpes de efecto, y en definitiva, una escucha bastante dinámica. Incluso es de agradecer que, en un disco tan potente, se le haya dejado espacio al bajo para que brille con luz propia, algo que no siempre es habitual en este género.
¿Después les sorprende que les describan como RURAL Black/Death Metal?
Las influencias son tantas y tan bien integradas que el resultado final es un proyecto muy personal, con identidad propia. Aún así, hay ecos que van desde Immortal hasta Nile, pasando por Vidres a la Sang. De hecho a nadie se le puede escapar la influencia que han tenido en la carrera de Maleït los ya desaparecidos Vidres. Fueron un ejemplo a seguir para muchas bandas catalanas, demostrando que se podía impresionar al resto del Estado, y parte del extranjero, haciendo Metal Extremo en catalán, siempre que la propuesta fuera interesante. Maleït tomaron buena nota de ello, y a nadie le sorprenderá que ambos cantantes hayan participado en respectivos discos, y que los dos baterías de Vidres hayan pasado por las filas de Maleït.
La buena notícia es que el impetu de esta banda les puede llevar a conseguir lo que no consiguieron sus camaradas de Vidres a la Sang al quedarse en el camino; llevar su propuesta mucho más lejos. Son incansables, y mientras todo el mundo habla de su primer álbum, ellos ya trabajan en el segundo, así que podemos esperar que Maleït sigan superándose cada día.
Porque aún queda mucho espacio para mejorar. “Maleïnt el món” es un muy buen trabajo, pero no deja de ser un debut en el que hay muchas cosas que pueden afinarse más. Quizás lo que más se puede criticar de sus composiciones es que a veces se pasan de intrincadas, y no dejan respirar mucho al oyente (ni siquiera con aquellas fantásticas partes más melódicas con voces límpias). Quizás por eso hablo tanto de composiciones, y no tanto de “canciones”. Y es totalmente lícito que rehuyan la repetición de patrones, pero quizás, y esto ya es una cuestión muy personal, una mayor coherencia en cada tema ayudaría a crear un mayor impacto en el oyente, al que le sería más fácil distinguir cada canción. También hay espacio para mejorar a nivel técnico, lo cual no significa que el nivel no sea óptimo. Pero teniendo en cuenta lo alto que apuntan a nivel compositivo, se echa en falta algo más de virtuosismo (y con esto estamos siendo muy exigentes – nois, volem més encara!).
Como no queremos acabar con las notas negativas, cerramos insistiendo en la gran calidad de este “Maleïnt el món”, un trabajo que está dando que hablar y que pone en el mapa a un grupo que tiene mucho que decir y muchos muros por derribar en el complicado mundo del Metal Extremo, tan lleno de prejuicios territoriales.
de forma extraordinaria subimos hoy un post para hablaros de la última iniciativa 2.0 de Els Amics de les Arts (algo muy habitual de estos chicos, y que los fans agradecen). Con la salida de su nuevo disco (que comentamos con detalle aquí), y a punto de empezar su nueva gira, han querido regalar a algunos de sus fans la oportunidad de asistir al que será su ensayo general para la gira de “Espècies per catalogar“. El concurso en cuestión consiste en parodiar, versionar, imitar o reproducir uno de tres videoclips que ellos propusieron, concretamente los de “A vegades”, “Deja vu” y “Monsieur Costeau”. Entre hoy y mañana lunes hasta las 20.00h, se pueden votar los distintos vídeos. Y como lógicamente no haríamos un post simplemente para anunciarlo, os queremos mostrar nuestra participación. En realidad no lo hicimos con la intención de ganar, se nos ocurrió una idea que iba a poner a prueba nuestros dotes de edición de vídeo, y nos lanzamos a ello para aprender y divertirnos a la vez. Y de hecho, pedimos a Els Amics de les Arts que NO incluyeran el vídeo en el concurso, pero no nos han hecho mucho caso! Así que si os apetece podéis votar el vídeo #3 en este link. Pero en el caso improbable de que ganemos (por no decir imposible), podemos decir que “renunciaremos al premio”.
En fin, vamos a lo que interesa que es el vídeo. Nos decidimos a parodiar “A vegades”, uno de sus primeros videoclips, grabados en plano secuencia (como el último “Monsieur Costeau”). Lo mejor es que veáis primero el original:
La idea para nuestro vídeo era hacer una reproducción lo más fiel posible, pero con una sola persona, un servidor. Lo cual suponía un reto considerable en cuanto a coreografía, timings, y también en edición de vídeo (al menos para alguien con formación nula en el tema). Hay muchísimos errores de raccord, o manos que desaparecen misteriosamente, pero tampoco es que haya quedado tan mal. Lo peor, la vergüenza (en este caso no ajena) que nos provoca vernos bailar…
Como os decíamos, no vamos a pedir activamente el voto. Aunque podéis dárnoslo como muestra del cariño que nos profesáis (hahahahaha). Seguid este link para ver a todos los demás participantes. Es bonito ver la ilusión que han puesto los participantes (los resultados finales ya es otro tema aparte), aunque también me ha parecido fea la poca deportividad de algunos que se han dedicado a poner “No me gustas” en YouTube (¡y no lo decimos por los que nos han puesto a nosotros! Ya estamos acostumbrados). Pero empezar a hacer este tipo de campañas convierte esto en una competición más que en un divertimento, y acaba perdiendo toda la gracia e interés.
(EN ESPAÑOL MÁS ABAJO – cuando vuelva a salir la portada)
Sal·lutacions cosmonautes,
no he vist “La Jungla de Cristal 4.0″, no per falta de ganes, sinó per aquella por a la decepció tan típica de qualsevol fan. Durant molt de temps has venerat una pel·lícula, un disc, o fins i tot una sèrie de TV, l’has integrat tant dins teu que qualsevol canvi pot acabar malament, o potser pitjor… si tot segueix igual, tindrà sentit? Una cosa semblant sentia dies abans de que sortís el nou disc d’Els Amics de les Arts. Alguns ja ho sabreu, el 2010 en aquest blog varem viure molt intensament la seva música, fins i tot vam arribar a col·laborar en un petit projecte amb ells. Així doncs, malgrat les enormes ganes de posar les grapes sobre d’aquest “Espècies per catalogar”, hi havia certa por de que no estigués a l’alçada de les expectatives. ja fos perquè el disc no era tant bo, o perquè la lògica i habitual idealització dels treballs anteriors em condicionava a l’hora d’enfrontar-m’hi. Però sóc un fan, i aprofitant l’hora d’esmorzar, vaig anar a comprar el disc només una hora després d’obrir les botigues. No podia esperar més.
Per fora, tot i que no em ve de nou, és evident que la imatge dels Amics ha canviat lleugerament. Ja no hi ha tot aquell color del “Bed & Breakfast”, i la nocturnitat típica de la joventut dóna pas a una excursió de diumenge al matí, d’aquelles que si t’has passat la nit de parranda no has pogut gaudir mai. Es parla de maduresa per tot arreu, que els Amics s’han fet grans, alguns fins i tot són pares, com en Bruce Willis, que en la seva versió 4.0 ja comparteix aventures amb la seva filla ja crescudeta. Aquesta maduresa diuen que es tradueix en un disc més tranquil que l’anterior, on les presses i les festes s’han acabat, i ara tocar recollir. Dit així, fer-se gran sona una mica avorrit.
Però tot i que aquesta imatge pugui semblar crepuscular, és tot el contrari. A les fotos ens trobem els Amics contemplant el naixement d’un nou dia, com nova és la manera de fer les coses en aquest treball (el primer disc on els Amics ja no tenen altres feines amb les que compaginar la gravació – i això es nota). Deixar l’eufòria juvenil una mica enrere no té perquè significar que els Amics ja no són divertits, ocurrents, ni totes aquelles coses que es deien d’ells amb el “Bed & Breakfast”. Simplement hi ha més experiència, més savoir-faire, i això també comporta que s’exigeixin molt més a ells mateixos. Potser per això aquest cop han comptat amb l’ajuda d’un productor, una tercera persona que sovint té la feina de treure el millor de tu; no sembla que s’hagin equivocat amb aquesta decisió.
No és que els Amics no fossin reflexius abans, que no fossin primmirats (per poc que els hem vist en un estudi, sabem que ho són molt), però ara han estat capaços de posar el fre i enfocar les coses amb més calma i minuciositat; dues qualitats que tot artesà necessita per la seva obra, i així és com s’han definit ells mateixos en aquest treball. Una altra novetat ben evident és que aquest disc, malgrat haver-se gestat entre quatre, ja tenia en compte una banda i una orquestració (i molts més recursos, no ho oblidem). Això es tradueix en cançons amb moltes més capes, detalls, i arranjaments que sorprenen, però també en un predomini de cançons més tranquil·les (no necessàriament “balades”). Com per compensar-ho, “Espècies per catalogar” també sorprèn amb una de les cançons més potents que han fet mai els Amics (candidata a tancar els propers concerts), així com peces que exploren nous sons o registres que no esperava sentir en un disc d’aquests ex-companys de pis.
Fins aquí pot semblar que Els Amics de les Arts hagin fet un canvi important de rumb, però en realitat segueixen essent els de sempre; tan sols han afegit uns quants ingredients més al caldo que fa 7 anys que cuinen. Potser no són sempre evidents, però hi ha molts senyals que ens demostren que encara es té en compte el seu bagatge. Que malgrat els canvis lògics que comporta el pas del temps, l’essència es manté (precisament per això van decidir aïllar-se del món una temporada tots quatre junts). Aleshores, què tenim? Tenim un nou “Jean Luc” amb final feliç, una cançó d’un personatge sense massa èxit que comença amb “L’home que…”, també tenim una cançó que juga amb les paraules, i fins i tot el Japó torna a tenir certa presència. Tampoc falta el toc de cultura Pop habitual, tenim exemples culturalment dispersos que van des de Schopenhauer a Gondry, passant per Morricone i Schiele, o nous viatges a la infantesa i al futur (aquest cop no tant apocalíptic). En definitiva, tenim Els Amics de les Arts de sempre, però en una versió 4.0. I tot i que diuen que la nova paternitat que ha arribat al grup els ha canviat, no patiu. Si en Bruce Willis és capaç de fer aterrar un avió al Central Park amb 50 anys, encara hi ha esperances. I si no, sempre ens quedarà el moment Peter Pan de la partideta al Guitar Hero.
Si no n’heu tingut prou, fem un breu repàs cançó per cançó d’aquest “Espècies per catalogar”:
L’affaire Sofia
L’anterior disc s’obria amb un dels seus grans hits, “Jean Luc”, que va donar nom a aquelles cites que fracassen malgrat que tot et vingui de cara. A “Espècies per catalogar”, aquest pobre desgraciat es redimeix només començar el disc, i “L’affaire Sofia” ens ofereix una de les cançons més optimistes i alegres del treball, que encara té aquest punt juvenil i insegur de “Jean Luc”, però amb un final ben diferent, on canviem Goddard per Schopenhauer, i esmorzar per afterhour.
L’home que dobla en Bruce Willis
Si el primer tema no és prou prova de la relació dels Amics amb el seu passat, un títol com “L’home que dobla en Bruce Willis” ens remet directament a homes que es disfressen per a festes infantils, o que maten d’altres homes. Una cançó que a nosaltres ens ha resultat molt de musical, tal i com passava amb la història de la Marta i en Jordi al “Bed & Breakfast”. L’Eduard Costa i en Dani Alegret arrenquen amb veu i piano una delicada introducció que contrasta amb l’explosiva lletra d’un avió aterrant al Central Park. Però és quan acaba la gran escena que comença de debò una altra història sobre homes poc afortunats. La música també creix en el que sembla una bonica història d’un encontre molt esperat, però que acabarà com ha d’acabar qualsevol història “d’homes” que expliquen els Amics. Malament. Una de les meves preferides, no només per la lletra, sinó també per la instrumentació.
Ramón Langa, l’autèntic home que dobla en Bruce Willis. Que sapiguem, no l’ha conegut encara.
Monsieur Costeau
No és la primera vegada que els quatre amics ens porten de viatge als seus records d’infantesa, c ja ho van fer amb “Per mars i muntanyes”. El Single “Monsieur Cousteau” és una cançó de viatges des de l’habitació, a través del tub catòdic i cintes VHS que ara trobareu en mercats de segona mà. Segurament una de les cançons que més recorda al “Bed & Breakfast”, amb una d’aquelles tornades que s’enganxen de mala manera, però que no per això resulta menys fresca. De fet, és molt humida.
Els Ocells
La canço més pausada del disc, que en moments ens fa pensar en Liberty Valance, i en d’altres, en l’èpica de “Liverpool”. Segurament sigui la cançó més senzilla del disc (que no simple), i per ara la que menys m’ha convençut, malgrat que gaudeixo molt de l’inici i la segona meitat. Em falten potser alguns al·licients més. Però de la mateixa manera que Liberty Valance ens va costar i poc a poc va entrar, amb aquesta està passant el mateix.
Louisiana o els camps de cotó
La història d’algú que va marxar sense avisar, i torna a donar senyals de vida. Tal i com amb “Els ocells”, la seva senzillesa contrasta amb la resta de cançons i per això fa que d’entrada destaqui menys. Però és una d’aquelles cançons que a mesura que l’escoltes va entrant cada vegada més, i que potser té aquella cosa que, al menys un servidor, li trobo a faltar a l’anterior. Cap de les dues és per una escolta superficial.
Carnaval
Una lletra que enllaça amb altres exercicis lletrístics com el de “Exercici Seixanta” o “Armengol”, una delícia pels lingüistes. I també la cançó més especial del disc, ja que els arranjaments són cosa del Col·lectiu Brossa. Ens ha fet pensar en Sisa. És una cançó plena de petits detalls i sonoritats per descobrir, melodies que et transporten i t’emocionen. Et passes mitja cançó amb un somriure als llavis, però acabes amb rebel·lia.
A aquestes alçades de la pel·lícula
Sona nova, sona diferent, però segueix sonant a Amics, i té una frescor molt destacable. Sens dubte una de les cançons on més fàcilment es notarà aquesta nova forma d’enfocar la composició, tenint en compte la banda, i sobretot les orquestracions. Canvis interessants, i la lletra i l’orquestra es fonen en un final èpic de pel·lícula.
Ciència-Ficció
Si a la primera frase ja ens parlen de Japó, ràpidament ens han enganxat. Això és jugar brut, nois. Una cançó inspirada en la pel·lícula “Olvídate de mi”, que segons tenim entès havia de ser més aviat electrònica, però al final va prendre una altra direcció, tot i que manté algunes sonoritats digitals toquiotes. Ens ha recordat també temps passats dels amics, segurament per l’elecció d’instruments, i ens agrada, però no direm que no ens hauria agradat sentir la versió més electrònica.
Miracles
Possiblement sigui la cançó que millor resumeix “Espècies per catalogar”, des de la lletra fins a la música. Ens parla d’aquesta nova aventura anomenada paternitat, i de la lluita de Peter Pan per intentar evitar lo inevitable. Sembla que sigui el final, el game over, però com dèiem abans, sempre hi haurà un moment per fer anar el Guitar Hero. En l’aspecte musical, la cançó és una barreja força eclèctica de registres, on demostren la seva habilitat per agafar qualsevol estil i fer-lo seu. Aquí brillen també els arranjaments i totes aquelles capes i capes de detalls i sonoritats. El final en clau femenina, fabulós.
L’arquitecte
Si “Miracles” ens parla de l’ansietat davant el fet de ser pare, la obligació de madurar i canviar la forma de fer les coses, aquí arriba el següent pas, que és l’etern sofriment dels pares respecte el devenir dels fills. Qui hagi pensat alguna vegada en tenir-ne, segur que ha tingut idees de com li agradaria que fos aquest fill, o fins i tot ha arribat a plantejar-se què ha de fer perquè tot surti bé. Això mateix han fet aquí aquests nous pares, posant-se en la pell d’un arquitecte, habituat a planificar-ho i dissenyar-ho tot. Cançó nocturna, tranquil·la, sense fer soroll per no despertar l’arquitecte, però amb un final que et treu la son, les ansietats i les pors. Bon dia arquitecte, relaxa’t, i deixa fer.
El matrimoni Arnolfini
El “perro verde” del disc. La cançó que va estar a punt de quedar-se fora per ser un registre nou per als Amics, i que contrasta amb el to pausat que predomina al disc. Amics, potser ara ja no cola allò del Rock Català de “4-3-3”, perquè ara s’han atrevit amb un Rock & Roll farcit d’alegria i bon rotllo, que contrasta amb una lletra fastiguejada al més pur estil “Les meves ex i tu”, sense planetes piruleta aquesta vegada. Com a tema de Rock no és precisament trencador, però gràcies a que fins i tot canviant de registre han sabut mantenir l’essència Amics, té aquella alegria tan pròpia que enganxa. Per cert, també m’ha suggerit una altra cosa: “vermell o bordeus?” I no vaig saber què dir…
Tots els homes d’Escòcia
Acabem amb una cançó que ens porta a l’agraïda escalfor d’un pub escocès. La cançó s’arrossega poc a poc, però cada vegada amb més força, i amb un toc de solemnitat pròpia d’un himne. Una cançó emotiva, i amb una fusió perfecte entre lletra i música. Per tancar el disc, aquest oda a la música cantada amb sentiment, una anècdota real que descriu molt bé la humilitat amb la que sempre s’ha presentat aquesta banda. Però amb aquest treball, en Joan Enric, l’Eduard, en Ferrán i en Dani, han demostrat que ja són molt més que uns simples “amics” de les arts.
I ara pots veure la mítica Entrevista Pirata que varem fer a Els Amics de les Arts:
no he visto “La Jungla de Cristal 4.0″, no por falta de ganas, sino por aquel miedo a la decepción tan típica de cualquier fan. Durante mucho tiempo has venerado una película, un disco, o incluso una serie de TV, lo has integrado tanto que cualquier cambio puede acabar mal, o quizá peor … si todo sigue igual, tendrá sentido? Algo parecido sentía días antes de que saliera el nuevo disco de Els Amics de les Arts. Algunos ya lo sabréis, en 2010 en este blog vivimos muy intensamente su música, incluso llegamos a colaborar en un pequeño proyecto con ellos. Así pues, pese a las enormes ganas de poner las grapas encima de este “Especies por catalogar”, había cierto miedo de que no estuviera a la altura de las expectativas. ya fuera porque el disco no era tan bueno, o porque la lógica y habitual idealización de los trabajos anteriores me condicionaba a la hora de enfrentarme a él. Pero soy un fan, y aprovechando la hora del desayuno, fui a comprar el disco solo una hora después de abrir las tiendas. No podía esperar más.
Por fuera, aunque no me sorprende, es evidente que la imagen de los Amigos ha cambiado ligeramente. Ya no se encuentra aquel colorido del “Bed & Breakfast”, y la nocturnidad típica de la juventud da paso a una excursión de domingo por la mañana, de esas que si te has pasado la noche de parranda no has podido disfrutar nunca. Se habla de madurez por todas partes, que los Amigos han hecho mayores, algunos incluso son padres, como Bruce Willis, que en su versión 4.0 ya comparte aventuras con su hija ya crecidita. Esta madurez dicen que se traduce en un disco más tranquilo que el anterior, donde las prisas y las fiestas han acabado, y ahora tocar recoger. Dicho así, hacerse mayor suena un poco aburrido.
Pero aunque esta imagen pueda parecer crepuscular, es todo lo contrario. En las fotos nos encontramos Els Amics contemplando el nacimiento de un nuevo día, como nueva es la manera de hacer las cosas en este trabajo (el primer disco donde ya no tienen otros trabajos con las que compaginar la grabación – y eso se nota). Dejar la euforia juvenil atrás no tiene porqué significar que Els Amics ya no son divertidos, ocurrentes, ni todas aquellas cosas que se decían de ellos con el “Bed & Breakfast”. Simplemente hay más experiencia, más savoir-faire, y eso también conlleva que se exijan mucho más a ellos mismos. Quizá por eso esta vez han contado con la ayuda de un productor, una tercera persona que a menudo tiene el trabajo de sacar lo mejor de ti; no parece que se hayan equivocado con esta decisión.
No es que Els Amics no fueran reflexivos antes, que no fueran quisquillosos (por poco que los hemos visto en un estudio, sabemos que lo son mucho), pero ahora han sido capaces de poner el freno y enfocar las cosas con más calma y minuciosidad ; dos cualidades que todo artesano necesita para su obra, y así es como se han definido ellos mismos en este trabajo. Otra novedad evidente es que este disco, a pesar de haberse gestado entre cuatro, ya tenía en cuenta la banda y la orquestación (y muchos más recursos, no lo olvidemos). Esto se traduce en canciones con muchas más capas, detalles y arreglos que sorprenden, pero también con predominio de canciones más tranquilas (no necesariamente “baladas”). A cambio, “Especies por catalogar” nos sorprende con una de las canciones más potentes que han hecho nunca Els Amics (candidata a cerrar los próximos conciertos), así como piezas que exploran nuevos sonidos o registros que no esperaba oír en un disco de estos ex-compañeros de piso.
Hasta aquí puede parecer que Els Amics de les Arts hayan realizado un cambio de rumbo importante, pero en realidad siguen siendo los de siempre, tan sólo han añadido unos cuantos ingredientes más al caldo que hace 7 años que cocinan. Hay muchas señales, quizás no siempre evidentes, que nos demuestran que todavía tienen en cuenta su bagaje. Que a pesar de los cambios lógicos que conlleva el paso del tiempo, la esencia se mantiene (precisamente por eso decidieron aislarse del mundo una temporada los cuatro juntos). Entonces, ¿qué tenemos? Tenemos un nuevo “Jean Luc” con final feliz, una canción que habla de un personaje sin demasiado éxito y que comienza con “L’home que …”, también tenemos una canción que juega con las palabras e incluso el Japón vuelve a tener cierta presencia. Tampoco falta el toque de cultura Pop habitual, tenemos ejemplos culturalmente dispersos que van desde Schopenhauer a Gondry, pasando por Morricone y Schiele, o nuevos viajes a la infancia y al futuro (esta vez no tan apocalíptico). En definitiva, tenemos Els Amics de les Arts de siempre, pero en una versión 4.0. Y aunque dicen que la nueva paternidad que ha llegado al grupo los ha cambiado, no os preocupéis. Si Bruce Willis es capaz de hacer aterrizar un avión en el Central Park con 50 años, todavía hay esperanzas. Y si no, siempre nos quedará el momento Peter Pan de la partidita al Guitar Hero.
Si no habéis tenido suficiente, hacemos un breve repaso canción por canción de este “Espècies per catalogar”:
L’affaire Sofia
El anterior disco se abría con uno de sus grandes hits, “Jean Luc”, que dio nombre a aquellas citas que fracasan a pesar de que todo te venga de cara. En “Espècies per catalogar”, este pobre desgraciado se redime nada más comenzar el disco, y “L’affaire Sofía” nos ofrece una de las canciones más optimistas y alegres del disco, que aún tiene ese punto juvenil e inseguro de “Jean Luc” , pero con un final bien diferente, donde cambiamos Goddard por Schopenhauer, y desayuno por afterhour.
L’home que dobla en Bruce Willis
Si el primer tema no es suficiente prueba de la relación de Els Amics con su pasado, un título como “L’home que dobla en Bruce Willis” nos remite directamente a hombres que se disfrazan para fiestas infantiles, o que matan otros hombres. Una canción que a nosotros nos ha resultado muy de musical, tal y como pasaba con la historia de Marta y Jordi en el “Bed & Breakfast”. Eduard Costa y Dani Alegret arrancan con voz y piano una delicada introducción que contrasta con la explosiva letra de un avión aterrizando en el Central Park. Pero es cuando termina la gran escena que empieza de verdad otra historia sobre hombres poco afortunados. La música también crece en lo que parece una bonita historia de un encuentro muy esperado, pero que acabará como tiene que acabar cualquier historia “de hombres” que explican los Amigos. Mal. Una de mis preferidas, no sólo por la letra, sino también por la instrumentación.
Ramón Langa, el auténtico hombre que dobla a Bruce Willis.
Monsieur Costeau
No es la primera vez que los cuatro amigos nos llevan de viaje a sus recuerdos de infancia, ya lo hicieron con “Per mars i muntanyes”. El Single “Monsieur Cousteau” es una canción de viajes desde la habitación, a través del tubo catódico y cintas VHS que ahora se encuentran en mercados de segunda mano. Seguramente una de las canciones que más recuerda al “Bed & Breakfast”, con una de esos estribillos que se pegan de mala manera, pero no por ello resulta menos fresca. De hecho, es muy húmeda.
Els ocells
La canción más pausada del disco, que en momentos nos hace pensar en Liberty Valance, y en otros, en la épica de “Liverpool”. Seguramente sea la canción más sencilla del disco (que no simple), y por ahora la que menos me ha convencido, a pesar de que disfruto mucho el inicio y la segunda mitad. Me faltan quizá algunos alicientes más. Pero de la misma manera que Liberty Valance nos costó y poco a poc entróv, con esta está pasando lo mismo.
Louisiana o els camps de cotó
La historia de alguien que se marchó sin avisar, y vuelve a dar señales de vida. Tal y como pasa con “Els ocells”, su sencillez contrasta con el resto de canciones y por eso hace que de entrada destaque menos. Pero es una de esas canciones que a medida que la escuchas va entrando cada vez más, y que quizás tiene ese algo que, al menos un servidor, le echaba de menos al anterior. Ninguna de las dos es para una escucha superficial.
Carnaval
Una letra que enlaza con otros ejercicios letrística como el de “Exercici Seixanta” o “Armengol“, una delicia para los lingüistas. Y también la canción más especial del disco, ya que los arreglos son cosa del Col·lectiu Brossa. Nos ha hecho pensar en Sisa. Es una canción llena de pequeños detalles y sonoridades por descubrir, melodías que te transportan y te emocionan. Te pasas media canción con una sonrisa en los labios, pero acabas con rebeldía.
A aquestes alçades de la pel·lícula
Suena nueva, suena diferente, pero sigue sonando a Amics, y tiene una frescura muy destacable. Sin duda una de las canciones donde más fácilmente se notará esta nueva forma de enfocar la composición, teniendo en cuenta la banda, y sobre todo las orquestaciones. Cambios interesantes, y la letra y la orquesta se funden en un final épico de película.
Ciència-Ficció
Si en la primera frase ya nos hablan de Japón, rápidamente nos han enganchado. Esto es jugar sucio, chicos. Una canción inspirada en la película “Olvídate de mí”, que según tenemos entendido debía ser más bien electrónica, pero al final tomó otra dirección, aunque mantiene algunas sonoridades digitales tokiotas. Nos ha recordado también tiempos pasados de Els Amics, seguramente por la elección de instrumentos, y nos gusta, pero no diremos que no nos hubiera gustado oír la versión más electrónica.
Miracles
Posiblemente sea la canción que mejor resume “Espècies per catalogar”, desde la letra hasta la música. Nos habla de esta nueva aventura llamada paternidad, y de la lucha de Peter Pan para intentar evitar lo inevitable. Parece que sea el final, el game over, pero como decíamos antes, siempre habrá un momento para enchufar el Guitar Hero. En el aspecto musical, la canción es una mezcla bastante ecléctica de registros, donde demuestran su habilidad para coger cualquier estilo y hacerlo suyo. Aquí brillan también los arreglos y todas aquellas capas y capas de detalles y sonoridades. El final en clave femenina, fabuloso.
L’arquitecte
Si “Miracles” nos habla de la ansiedad ante el hecho de ser padre, la obligación de madurar y cambiar la forma de hacer las cosas, aquí llega el siguiente paso, que es el eterno sufrimiento de los padres respecto al devenir de los hijos. Quien haya pensado alguna vez en tener uno seguro que ha tenido ideas de cómo le gustaría que fuera este hijo, o incluso ha llegado a plantearse qué debe hacer para que todo salga bien. Esto mismo han hecho aquí estos nuevos padres, poniéndose en la piel de un arquitecto, habituado a planear y diseñar todo. Canción nocturna, tranquila, sin hacer ruido para no despertar el arquitecto, pero con un final que te quita el sueño, las ansiedades y los miedos. Buenos días arquitecto, relájate, y deja hacer.
El matrimoni Arnolfini
El perro verde del disco. La canción que estuvo a punto de quedarse fuera por ser un registro nuevo para Els Amics, y que contrasta con el tono pausado que predomina en el disco. Amigos, tal vez ahora ya no cuela lo del Rock Catalán de “4-3-3“, porque ahora se han atrevido con un Rock & Roll relleno de alegría y buen rollo, que contrasta con una letra de hartazgo al más puro estilo “ Les meves ex i tu “, sin planetas piruleta esta vez. Como tema de Rock no es precisamente rompedor, pero gracias a que incluso cambiando de registro han sabido mantener la esencia, tiene esa alegría tan propia que engancha. Por cierto, también me ha sugerido otra cosa: “rojo o burdeos?” Y no supe qué decir…
Tots els homes d’Escòcia
Acabamos con una canción que nos lleva al agradecido calor de un pub escocés.La canción se arrastra poco a poco, pero cada vez con más fuerza, y con un toque de solemnidad propia de un himno. Una canción emotiva, y con una fusión perfecta entre letra y música. Para cerrar el disco, este oda a la música cantada con sentimiento, una anécdota real que describe muy bien la humildad con la que siempre se ha presentado esta banda. Pero con este trabajo, Joan Enric, Eduard, Ferrán y Dani, han demostrado que ya son mucho más que unos simples “amigos” de las artes.
Y ahora puedes ver la mítica Entrevista Pirata que realizamos a Els Amics de les Arts:
después del parón Navideño, volvemos de nuevo con la Entrevista Pirata con la encantadora Anna Roig, la cara y mente pensante detrás de Anna Roig i l’ombre de ton chien, una de las propuestas musicales más interesantes del bullicioso panorama musical catalán actual.
Pero primero tenemos que empezar con una disculpa, debido a ciertos problemas técnicos que hemos tenido con la entrevista. Como veréis, os aseguramos que no volverá a pasar. El responsable ha pagado por sus crímenes.
justo cuando termina el 2011 nos damos cuenta de que este ha sido el año del regreso de uno de los duetos más famosos de la infame MTV, y no tiene nada que ver con la música… o sí. A principios de los noventa aparecieron en el popular canal musical, una pareja de “jebis” muy particular. Eran dos adolescentes ataviados con una camiseta de Metallica y otra de ACDC respectivamente, el uno castaño y el otro rubio, el uno tonto y el otro más tonto. Ambos, unos gamberros de tomo y lomo que harían escandalizar a cualquier padre. Y lo hicieron. Y todos se acuerdan de sus nombres: Beavis and Butt-head.
Estos dos energúmenos eran una creación de Mike Judge (que quizás algunos conozcan por “El rey de la colina”), y él mismo era el encargado de poner las desagradables voces de ambos personajes. No se podría decir que la serie tuviese realmente un argumento, simplemente eran pequeños episodios de la vida de estos jebis ignorantes y faltones, y su característica risa (huh-huh-huh-huh-huh). Así pues, tanto se podía hablar de “Frog Baseball” (cuando juegan a béisbol con una rana), de la rabia perruna, o de cualquiera de las putadas que podían hacerle a su vecino o a su profesor hippie. Aunque cabe decir que ellos mismos podían terminar siendo las víctimas a menudo, víctimas de su propia ignorancia y estupidez. Eran adorablemente subnormales.
Aquí tenéis el episodio piloto:
Aunque con ciertas limitaciones, la calidad de la animación mejoró en sucesivos episodios:
Pero si algo hizo famosos a Beavis and Butt-head, fueron los segmentos musicales que se incluían en cada episodio (sí, por entonces, la MTV aún tenía cierta relación con la música). Básicamente veíamos siempre la misma imagen de Beavis y Butt-head, sentados en un sofá, y comentando los videoclips que veían en la MTV. Podían reaccionar de varias maneras, pero lo más habitual, y lo más divertido, era cuando no les gustaba un vídeo y se dedicaban a destriparlo. Tenía cabida todo tipo de música, desde lo más actual de entonces (el Grunge o incluso el Metal), hasta el Rap, el Soul, y cualquier cosa que se le ocurriera al guionista. De hecho, dicen que Mike Judge improvisaba totalmente esta sección, con lo cual no es de extrañar que a menudo se fuesen por las ramas…
En otras ocasiones, ni siquiera era necesario decir nada:
Pero a veces había vídeos que les gustaban, y era entonces cuando desplegaban toda su pasión Heavy Metal. Aunque no siempre se ponían de acuerdo, claro…
Este par de capullos se hicieron muy famosos gracias a esta sección, y al parecer algunos se tomaban muy en serio sus reacciones (aunque a menudo demostraban una gran ignorancia, incluso en aquello que teóricamente deberían dominar, como el Metal). Dicen que el mismo Kurt Cobain fue muy feliz cuando Beavis and Butt-head dieron su visto bueno a uno de sus vídeos:
Visto esto, no es de extrañar que Nirvana contribuyeran a “The Beavis & Butt-head Experience”, un CD recopilatorio apadrinado por estos dos jovencitos (con comentarios entre tema y tema), que incluía a bandas como Primus, White Zombie, Megadeth… ¡y Cher! Así es, Cher se prestó a hacer una versión de “I got you babe”, sustituyendo a Sonny Bono por Butt-head, en uno de los duetos más esperpénticos de la historia de la música.
A partir de ahí ya empezaron a salir videojuegos, cómics (algunos se publicaron aquí), e incluso un largometraje (“Beavis and Butt-head do America”). Hubo un spin-off, “Daria”, protagonizado por un personaje secundario, aunque Mike Judge no tenía nada que ver y los dos personajes tampoco aparecían. “Beavis and Butt-head” se alargó durante 8 temporadas, de 1993 a 1997, y sorprendentemente volvieron a la MTV en Octubre de 2011 (con un dibujo algo mejor, pero exactamente el mismo humor).
El cómic, editado por Marvel Comics, también se publicó en español (tenemos algunos ejemplares en la bodega de la Arcadia).
No de ja de sorprender que fuese Nintendo quien sacara el videojuego de unos personajes tan polémicos, y que definieron en los noventa el concepto “políticamente incorrecto”. Luego serían los chavales de “South Park” los que recogerían el testigo. Curiosamente, la serie de Mike Judge terminó poco después de que empezaran Cartman y sus colegas, y que dejaron a Beavis & Butt-head como unos simples aficionados. Pero los mismos Parker y Stone han reconocido que el show de MTV fue su principal inspiración. Ahí queda eso.
Por supuesto, como iconos que fueron, incluso aparecieron en el ya mítico “Celebrity Deathmatch”:
lo prometido es deuda (no te lo crees ni tú), y tal como os avanzábamos en verano, finalmente hemos podido realizar una Entrevista Pirata a la banda que convertimos en “recomendación musical veraniega oficial de la Arcadia”: Anna Roig i l’ombre de ton chien.
Como ya os contamos en el post que les dedicamos, esta banda nos cogió por sorpresa. Tenía todos los números para que no nos gustara, pero poco a poco fue calando, y nos sedujo hasta que caímos rendidos al encanto de Anna Roig, sus melodías, así como ese mundo de curiosos personajes que ha creado.
Quedamos una lluviosa tarde en Arenys de Mar, e hicimos la entrevista entre paseo y paseo por el pueblo. Una tarde agradable, con una chica más agradable aún, y además, la primera que entrevistamos en la Entrevista Pirata. Hasta ahora, sólo habían pasado hombres por aquí. Así que sin más, os dejamos con Anna Roig.
Y para terminar, uno de sus últimos y creativos vídeos:
el de hoy es uno de esos posts que llevan meses y meses (por no decir años) arrinconados en la Arcadia. Uno de esos posts que aseguras que tarde o temprano tienes que hacer, pero como quieres hacerlo bien lo vas procrastinando hasta límites insospechados. Pero después de la buena acogida del post sobre el período Showa (clicad aquí), creemos que ya ha llegado el momento de hablar de nuestro dúo JPop favorito: Pink Lady (ピンク･レディー).
Mitsuyo y Keiko eran dos amigas que vivían en la prefectura de Shizuoka, y que un buen día aparecieron en el programa “Star Tanjo!”, uno de esos típicos programas que buscaban talentos. Aunque al principio tenían unas pintas algo remilgadas, y lo suyo era el folk, poco tiempo después la cosa iba a cambiar radicalmente. Una transformación que veremos en este vídeo:
Pues sí, ahora se llamaban Mie y Kei, y se las conocería como Pink Lady. Atrás dejaban las canciones folk y se pasaban a la música disco más desenfrenada con unas coreografías llenas de energía, y mucha menos ropa que antes. Parece que la ciudad había cambiado radicalmente a estas inocentes niñas de pueblo y les había convertido en unas chicas sexys y provocadoras. Su primer Single fue “Peppa Keibu” (Inspector Pepper).
Aunque algo más atrevidas, las chicas aún tenían que sofisticar esa nueva imagen y llevarla hacia el rollo disco-sideral que tanto nos gusta de ellas y que pudimos ver con “UFO”, uno de sus Singles más famosos, publicado en 1977 (1,55 millones de copias vendidas y 10 semanas en el número 1). Aquí las coreografías aún se vuelven más locas, peculiares… ¡frikis!
Y es que no deja de ser curiosa la imagen de estas dos chicas, bastante altas para ser japonesas, muy delgadas, y con unos movimientos no siempre gráciles, enfundadas en unos trajes deslumbrantes (literalmente), y realizando unos movimientos precursores del para-para tan… eclécticos (por describirlos de alguna manera). La coreografía y el vestuario de “UFO” dejó huella en los japoneses, de ahí que se hayan hecho algunas parodias:
Según dicen, en esa primera época de 1976 a 1979, todo lo que tocaban Pink Lady se convertía en oro. Empezaron a generar una cantidad ingente de merchandising, todo el mundo las quería para anunciar sus productos (si lo hacían, los anunciantes multiplicaban sus ventas), y no paraban de hacer apariciones por todas partes. Incluso llegaron a ser protagonistas de alguna película y un anime (aunque ellas no doblaron a sus personajes).
Pink Lady Monogatari: Eiko no Tenshitachi (ピンクレディー物語 栄光の天使たち)
La clave de su éxito se encuentre quizás en que, a pesar de su imagen de chicas guapas y ligeritas de ropa, eran lo suficientemente “decentes” como para llegar a todos los públicos, incluso los más pequeños (para los que se llegaron a editar revistas con las coreografías paso a paso). También están las ya mencionadas coreografías e indumentarias, así como el uso de palabras inglesas, que por entonces no era tan común en los artistas nipones. Y aunque la música a menudo queda en segundo plano cuando hablamos de idols, lo cierto es que también fue bastante original en su momento (a mi me encantan esas intros que luego nada tienen que ver con la canción). En conjunto, un cóctel explosivo. Y tan explosivo, que acabó explotando en sus caras.
¿Queréis unas pegatinas de Pink Lady? ¡Yo sí!
¡Niños! ¡Aprenderos la coreografía de UFO!
Libro para colorear. ¿Sólo se puede pintar con rosa?
En un movimiento muy mal calculado, Pink Lady rechazaron participar en el programa de fin de año Kohaku Uta Gassen, para hacer un show de fin de año propio. Para los que no lo conozcan, el programa Kohaku Uta Gassen es toda una institución en la televisión nipona (NHK). Cada fin de año se reúnen a los artistas Pop (y Enka) más famosos en una especie de batalla de equipos (el equipo rojo – mujeres – y el equipo blanco – hombres), el vencedor es escogido por el público. Pink Lady, o su agencia, sobrestimaron sus posibilidades rechazando la invitación, y se estrellaron con un 8.2% de audiencia, frente al 72.2% de Kohaku. Por si esto no fuese suficiente debacle, su agencia aseguró que habían invitado como público una escuela de niños ciegos, pero dicha escuela negó que existiese tal invitación, con lo cual la imagen de las Pink Lady quedó seriamente dañada al intentar “aprovecharse de unos pobres niños ciegos para publicitar su programa”. Rechazar la invitación al programa que tan bien les había ido antes fue como firmar su sentencia de muerte. No sabemos si fue por esto, pero su agencia de management había estado preparando un plan B que consistía en promocionarse en Estados Unidos.
No se puede decir que les saliese mal del todo, ya que consiguieron hacerse un hueco en la prestigiosa lista Billboard, una hazaña que sólo un artista japonés había conseguido anteriormente: Sakamoto Ryu, con su “Sukiyaki” (sobre el cual hicimos un post). Ellas lo hicieron con “Kiss in the dark.”
Incluso tienen el honor de haber entrado en la lista de los 50 peores programas de televisión de la historia de EEUU, con los cinco episodios del show “Pink Lady and Jeff”; un programa de la NBC en la las dos chicas, aparte de cantar, protagonizaban una serie de sketchs cómicos con un comediante de segunda.
Las pobres chicas, que se aprendían los guiones de forma fonética (también las canciones en inglés), debieron respirar tranquilas cuando se canceló el show. A modo de ejemplo del patetismo del programa, aquí tenemos a Mie y Kei con Hugh Heffner, en un intento de convertirse en chicas Playboy.
Finalmente, la aventura en Estados Unidos hizo que se olvidaran del mercado doméstico, y entre el bajón de ventas que supuso el incidente del programa de fin de año, y la mala imagen que habían dado, en 1981 llegó el momento de decir adiós. Pink Lady anunciaron su disolución. Aquí tenéis “Goodbye Love”, en su concierto de despedida.
Por suerte para sus fans más acérrimos, ese no fue un adiós definitivo. Ya que a lo largo de los 80 seguirían haciendo algunas apariciones en algunos programas, las veríamos sacando Singles en solitario, e incluso protagonizando alguna película. Pero mención aparte merece la colaboración de Mie con Animetal (ya en 1998), en los discos llamados Animetal Lady, y en los que interpretó varios hits de Shojo y Kodomo Anime en clave Metal.
En lo que parece una reconciliación en toda regla, en 1988 volvieron a actuar en el Kohaku Uta Gassen. Pero no fue hasta 2005 que hicieron un auténtico retorno a los escenarios para una nueva gira de despedida. Lo cual suena un poco raro si no has actuado en casi 20 años… y más raro aún si a los cinco años anuncias de nuevo tu retorno. Así que podemos suponer que Pink Lady seguirán volviendo una y otra vez mientras siga vivo el interés… y con lo bien que se conservan, parece que les queda cuerda para rato (¡si es que incluso bailan mejor ahora!).
Pink Lady 1976
Pink Lady 2005
LOS EXTRAS DEL DVD
Podríamos comentar muchas cosas curiosas de la carrera de Pink Lady, pero vamos a haceros una breve selección a modo de extras en este post.
Empezamos por la curiosidad “typical Spanish”, y es que uno de sus Singles más famosos es una canción llamada “Carmen”.
Lógicamente, en su época, Pink Lady tenían su competencia. También muy populares fueron Candies, un trío de chicas que empezaron unos años antes, y que también tuvieron un gran impacto en el panorama musical japonés. Pero a continuación os presentamos un vídeo en el que los dos grupos se reúnen para interpretar “Peppa Keibu” (después, como era de esperar, cantaron otro hit de Candies).
Pero si hay un crossover espectacular es el siguiente. ¿Quienes son uno de los grupos femeninos de idols más importantes de finales de los 90 y principios del siglo XXI? ¡Las Morning Musume! Un crossover de ensueño.
Por último, una curiosidad relacionada con el manga. Puede que los más veteranos recuerden un anime llamado “Dirty Pair”, del que luego apareció un cómic realizado por autores americanos, cuyo origen de fueron unas novelas de Haruka Takachiho y Yoshikazu Yasuhiko. En una entrevista, Haruka explicó que para crear a Dirty Pair se había inspirado dos dúos femeninos contemporáneos, las luchadores de lucha libre llamadas Beauty Pair y las mismas Pink Lady, en una curiosa fusión.
Beauty Pair. Nada que ver con la delicadeza de las dos cantantes.
Portada de una de las novelas de Dirty Pair. Una de ellas incluso se llamaba Kei (como la de Pink Lady).
Aunque nosotros las conocemos mejor con este aspecto. Dirty Pair!
Ahora podéis buscar en un mítico vídeo de Marc Bernabé en una tienda #TLQM, el merchandising de Pink Lady. Gallifante para el que lo vea. El post lo tenéis aquí.
Varias de las fotos las hemos sacado de www.pinkladyamerica.com, muy recomendable para cualquier fan de Pink Lady.
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