Archivos en la Categoría 'Libros'



27
ene
11

Entrevista Pirata: Marc Pastor (3a parte) EL AÑO DE LA PLAGA

Saludos cosmonautas,

el motivo principal de nuestra Entrevista Pirata con el @DoctorMoriarty, no fue otra que comentar los detalles de la novela que lo puso en nuestro radar #TLQM. “El año de la plaga”, como nos contará el autor, es como una cebolla, tiene muchas capas, muchos niveles de lectura. Uno de ellos, es el nivel de lectura que le puede dar alguien culturalmente disperso, un fan, un nerd, un friki… Y es que Marc Pastor ha adornado “El año de la plaga” con un montón de referencias explícitas y no tan explícitas a todo lo que mola. Hay montones de películas, series de TV, música, libros, cómics, que ayudan al autor a contar su historia de una forma más próxima, con la que es más fácil sentirse identificado. Es uno de los grandes ganchos de la novela, así que no os perdáis esta tercera parte, en la que Marc Pastor nos cuenta porqué quiso hacer un remake de “La invasión de los ultracuerpos” situado en Barcelona. Vuelvo a repetirlo, si este año sólo vais a leer un libro, ¡que sea esta novela! ¡Ojo! ¡Una novela con tráiler!

 

¿Te has perdido las anteriores entregas? ¡Aquí las tienes! PRIMERA PARTE y SEGUNDA PARTE.

24
ene
11

Entrevista Pirata: Marc Pastor (2a parte)

Saludos cosmonautas,

bajo amenaza de todos sus fans, hoy colgamos la segunda parte de la grandiosa Entrevista Pirata con Marc Pastor, el escritor y mosso d’esquadra (sin acento mexicano), responsable “El Año de la Plaga”, una novela simplemente #TLQM para gente culturalmente dispersa. Pero antes de hablar de su último trabajo, hoy nos contará como funciona su proceso de creación de una novela, y nos dará detalles de sus dos obras anteriores: “Montecristo” y “La mala mujer”.

Aparte, hablaremos de una experiencia terrible que le llevó a conocer a la Muerte, y nos contará qué es lo que la parca quería de él.

Si te perdiste la primera parte, aquí la tienes. ¡Pero no te pierdas la 3a! Y mañana mismo, 25 de Enero 2011, Marc Pastor estará en la Casa del Llibre de Passeig de Gràcia en Barcelona. ¡Podéis aprovechar para que os firme el libro!

19
ene
11

Entrevista Pirata: Marc Pastor (1a parte)

Saludos cosmonautas,

nosotros os hemos hablado de él, y Cels Piñol nos ha vendido la moto de tal manera que parece que le hayan pagado incluso por ello (aunque sabemos que no es así), así que era impepinable que teníamos que entrevistar a Marc Pastor, el autor de “El año de la plaga“. Un libro y un autor que, por cierto, nos descubrió una cosmonauta (gràcies Maria!!!). Para nosotros ha sido uno de los descubrimientos del año, hacía tiempo que no devorábamos un libro con tantas ganas, y que nos dejara en un estado de excitación tan grande que aún nos dura la tontería (¡y que dure!).

Así que nos citamos un 5 de Enero, teniendo aún pendientes compras navideñas de última hora, para tener una gran charla con el primer escritor que aparece en nuestras Entrevistas Pirata, algo que esperemos nos de cierto toque de distinción ;-) Por cierto, que esta es la décima Entrevista Pirata, y os podemos asegurar que van a venir muchas más muy pronto. Pero dejemos que Marc Pastor pase del texto a la acción, y nos hable él mismo de su, aún breve, pero intensa carrera literaria. Bueno, que nos hable de ello si se acuerda de las preguntas que le hacemos… ¡todo un crack del parloteo! No podríamos pedir más :)

Un último apunte, esta misma noche podréis ver a Marc Pastor en el programa de Buenafuente (a las 22.15h en La Sexta2 y a partir de medianoche en La Sexta). Nos ha prometido que intentará darnos una sorpresa (sutil, pero si lo consigue, será un #epicwin total) ;-)

17
dic
10

No te fies ni de un eucaliptus: El año de la plaga

Saludos cosmonautas,

creo que la historia que voy a contar a continuación, la de como me compré este libro y me lo terminé en apenas 4 días, es una historia que se ha repetido varias veces. Es una historia de contagios. Fue Maria, una cosmonauta, la que me habló primero de “L’any de la plaga” (o “El año de la plaga”), me sugería para una Entrevista Pirata que me pusiera en contacto con Marc Pastor, el autor de la criatura. Maria me aseguraba que el libro me iba a gustar, confío en su ojo clínico, y al día siguiente ya me lo había comprado.

Poco después, tenía la ocasión de entrevistar a Cels Piñol (la semana que viene podréis ver la primera parte), y si Maria había conseguido convencerme de comprarlo, Cels consiguió contagiarme todo su entusiasmo por la novela. Aunque nos acabábamos de conocer, Cels ya estaba seguro de que iba a gustarme. Con sólo unas pocas páginas leídas contacté con el autor para proponerle una entrevista, y al terminar el libro, me di cuenta de que aquellos que me lo habían recomendado me habían captado perfectamente. A mí, y a mi concepto de “todo lo que mola“. Porque “El año de la plaga” es un libro 100% #TLQM, no os quepa ni una duda.

Desde cierto punto de vista, el libro se podría considerar como “muy friki”, y es que el autor ha apoyado su historia en un despliegue increíble de referencias a un montón de películas, libros, cómics, series e incluso música. Unos referentes que serán tremendamente familiares para aquellos que estén entre los 30 y 40 años, básicamente los que crecieron en los años ochenta con las películas de Indiana Jones, la Jungla de Cristal y Terminator, pero también en los noventa, con Sensación de Vivir, Friends y otras lindezas noventeras. Cabe decir que no todas esas referencias son obvias, para identificar algunas de ellas uno tiene que tener una buena capacidad para retener detalles inútiles e irrelevantes, como es el caso de Víctor Negro, el protagonista de la novel·la, a quien esa facultad le salvará la vida (algo que nos recuerda mucho a Fanhunter, ¿verdad?).

Víctor Negro es trabajador social, a pesar de ser poco amigo de las multitudes. Básicamente se encarga de que abuelos y otra gente con problemas esté bien cuidada. Pero en un caluroso mes de agosto, en Barcelona, empiezan a pasar cosas raras. Suicidios y comportamientos extraños hacen saltar las alarmas, una mutación de la gripe amenaza con virulencia el mundo, al tiempo que aparece otro virus que cura a la gente. Aunque Víctor está más preocupado por su migraña y que su novia le haya dejado, pronto se verá envuelto en un bizarro misterio que amenaza toda la humanidad, el apocalipsis está a la vuelta de la esquina y lleva una planta de eucalipto bajo el brazo.

No volverás a ver jamás los eucaliptus como simples plantas.

Es una historia de aquellas que te mantiene pegado al libro, con el que disfrutas de cada escena, cada diálogo y cada referencia, pero aún así giras las páginas ansiosamente para ver como transcurre este casi-remake de “La invasión de los ultracuerpos“. Esto es algo que ha reconocido el propio autor, y lo mejor es como se juega precisamente con esta obvia conexión, y la importancia que tiene en el desarrollo de la historia. Por cierto, quizás no el 100%, pero diríamos que un 90% de las referencias las hemos pillado sin problemas – ¿vale, Cels? ;-)

“El año de la plaga” es una novela trepidante, con mucho ritmo y acción, angustiosa a momentos, divertida en otros, con diálogos geniales y frases antológicas (como la grande: “Soy anestesista. Sé lo que me hago“). Es también un caramelo para el fandom, y encima tiene el valor de rebelarse contra la palabra friki introduciendo un nuevo y glorioso concepto: “culturalmente disperso” (¡hermanamiento con “todo lo que mola” ya!). Pero que nadie se crea que sólo lo sabrán apreciar los “culturalmente dispersos”, ya que esta novela tiene motivos de sobras para enganchar a cualquiera sin necesidad de entender todos sus referentes. En definitiva, una obra de culto, una obra TODO LO QUE MOLA apta para el gran público. ¡Y cuidado que se contagia a un ritmo endiablado!

Marc Pastor, el autor, aparte de trabajar en “el CSI catalán”, es también un twittero y bloguero de pro, y es que no sólo tiene una cuenta de Twitter con bastantes seguidores (@DoctorMoriarty), sinó que además regenta varios blogs temáticos: Ronyamortis (en catalán y el más variado), The Movie Snatchers (nos habla de películas), Los Muertos Andan (los zombies como protagonistas), y también Salaequis (curioso blog pornográfico). Todo un descubrimiento este señor, que esperamos poder presentaros en breve.

Imagen sacada del blog de Berto Romero.

15
jul
10

Papel y Plástico, un libro 100% #TLQM

Saludos cosmonautas,

ya sabréis a estas alturas que una de las grandes facetas de todo adepto a la religión del #TLQM es la recuperación de antiguos tesoros del pasado, y nosotros lo hemos hecho en un buen número de ocasiones, incluso contando con vuestra participación. Lo que no sabíamos es que desde hace ya un tiempo, alguien se ha dedicado a lo mismo en formato libro. Y además lo hace mucho mejor que nosotros. Señoras y señores, con todos ustedes “Papel y Plástico” de Oscar Lombana, una auténtica joya de libro, tanto por su contenido como por su diseño.

La portada del primer volumen.

Y el segundo.

¿Es “Papel y Plástico” un ensayo acerca del valor de los juguetes? ¿Es una cronología sobre cosas frikis? ¿Es un repaso histórico a TLQM? Podríamos decir que sí a todo, o también que no, y es que este libro no es para nada algo convencional. Es pura imagen, y apenas texto. No dice nada, pero transmite mucho. Así que lo mejor que podemos hacer para explicarlo es enseñaros directamente su contenido…

Podríamos definir “Papel y Plástico” como una especie de catálogo de la infancia de todos aquellos que rodan los 25 años hasta los 40, que reúne un sinfín de cosas que muchos de los de esa generación tuvieron alguna vez entre sus manos, y que algunos pocos aún conservan (¡y gracias a ellos se ha podido hacer el libro!). La edad del Capitán no os la podemos revelar, pero Urías sí que está dentro de esa franja, y cuando tuvo puso las manos en estos libros no los soltó hasta haberlos examinado de arriba a abajo, recordando muchas cosas que habían quedado completamente en el olvido.

También nos daremos cuenta con este libro, que lo de la invasión nipona en el terreno infantil no es nada nuevo, ni tan siquiera es algo de los últimos 20 años, sino que podemos irnos incluso a los setenta para encontrar TLQM nipón. La única diferencia es que antes o no se sabía que era algo que venía de Japón, o simplemente no le importaba a nadie.

En definitiva, “Papel y plástico” es uno de aquellos libros que puede entusiasmar a aquellos que rondan los treinta años (para arriba y para abajo), pero que también puede ser interesante para todos aquellos con alma coleccionista, o simplemente friki, que les gusten las cosas más o menos antiguas, es decir, lo que ahora llamaríamos “retro”. Un auténtico viaje en el tiempo, a través de Todo Lo Que Mola, que cada vez que cogemos no podemos dejar de pensar… “¡joder! ¿por qué no hice yo ese libro?”

10
may
10

Las compras del Saló del Còmic 2010

Saludos cosmonautas,

un año más, en Barcelona hemos podido celebrar una nueva edición del Saló del Còmic, y ya van 28. Aunque creo que no es sorpresa para nadie que la repercusión de este salón ha ido menguando poco a poco frente al Saló del Manga, para algunos sigue siendo una cita ineludible para hacer compras, ver exposiciones, y enterarse de los próximos movimientos del sector.

A lo largo de la semana os mostraremos una o un par de las exposiciones que disfrutamos del Saló, pero antes vamos al tema principal, los cómics, y os vamos a enseñar nuestras adquisiciones.

La Leyenda de Son Goku” del Dios del Manga, Osamu Tezuka, era la obra que se había anunciado para el Saló y que más ilusión le hacía a un servidor, y es que cualquier publicación de Tezuka es para nosotros una gran notícia. Si encima, se trata de una obra que adapta un gran clásico de la literatura china, podríamos decir que es “El Quijote” chino, entonces más regocijo aún. Hace poco me preguntaban si esto era una copia de “Dragon Ball”, tendría que darle un tirón de orejas a todo aquel que piense algo así ;-)

Casualidades de la vida, la Comandante nos regaló para Sant Jordi la obra original, un enorme tomo con páginas finísimas y letra pequeñísima. Y la verdad es que no sabemos si empezar por el libro o por el manga, ¿vosotros qué hariáis?

Otra de las grandes novedades que recientemente había anunciado Ponent Mon, fuera de la esfera manga, era “Alta Sociedad“, el mítico cómic protagonizado por el peculiar Cerebus, de Dave Sim. Es una obra que ha sido aclamada durante años, pero hasta ahora no se había publicado en español. Nosotros compramos en su momento algunos de los número sueltos en inglés, y la verdad es que tenemos muchas ganas de leer la obra por completo.

Pero la mayor sorpresa que hemos tenido en este Saló del Còmic 2010 ha venido de manos de Glénat, al publicar lo que nos parece que son las obras ganadoras de un concurso del Carnet Jove de La Caixa: “Sèrie B” y “Els Fills dels 80“. Las dos han sido publicadas en catalán, y ambas nos han sorprendido por su originalidad y gran sentido del humor. De hecho, ya nos habíamos leído casi por completo las dos durante nuestro trayecto de regreso a casa.

Els fills dels 80” (Los Hijos de los 80), es un cómic satírico creado por Aleix Saló, que hace una radiografía de lo que se ha llamado la generación burbuja, aquellos que nacimos en los 80, y que supuestamente teníamos que ser un generación de primera, gracias a nuestra formación, valores modernos y tantas otras ventajas de las que nuestros padres no gozaron. Pero llegado el momento de la verdad, parece que todo eso no ha servido para nada, y la crisis económica nos ha demostrado que por muy JASP que fuésemos, la vida no es de color de rosa. ¿Y qué podemos decir de la forma que tiene de contarlo Aleix? Pues que nos hemos partido la caja, hemos reído a carcajadas. Y esto no se debe exclusivamente a lo gracioso de las situaciones que plantea, sino también a lo acertadísimas que son algunas de sus reflexiones y descripciones con las que nos hemos visto completamente retratados. Un auténtico 10 para este chico, al que seguiremos de cerca (y a ver si alguien se anima a traducir esta obra al español, de momento, podéis seguir su blog).

Sèrie B“, es la obra de dos hermanos que ya muestran un buen currículum, habiendo publicado en Amaníaco (mítico fanzine barcelonés, que ha servido de catapulta a muchos autores), y actualmente siendo los responsables de una tira en El Jueves. Lo que nos presentan los Deamo Bros. es una serie de historias cortas al más puro estilo ciencia ficción de los 50, con obvias referencias a “La Dimensión Desconocida“, pero dándoles algunas vueltas interesantes y en clave muy catalana en algunos casos. Y lo bueno de esto, es que no por ser un producto “de serie B”, dejan de darnos una buena dosis de crítica social o cultural, siempre con un gran sentido del humor.

A punto de estrenarse la película, y con el positivo feedback que hemos recibido por parte de varias personas, no dejamos escapar la ocasión de hacernos con la brutal obra de John Romita Jr. y Mark Millar, “Kick-Ass“. Siendo sinceros, no sabíamos prácticamente nada de este cómic hasta que vimos que se iba a estrenar la película, pero viendo los dos grandes autores que hay detrás, y con la prometedora premisa de la obra, no había duda que teníamos que leerlo. Pero seguimos con el mismo dilema que con Son Goku, ¿lo dejamos para después o para antes de la peli? ¿Nos decepcionará la peli si leemos antes el cómic? ¿Qué decís?

Por último, y dejando aparte algunos de los manga que compramos mensualmente, nos dejamos caer por el stand de Ediciones B, para hacernos un nuevo ejemplar de las aventuras de uno de nuestros superheroes favoritos… No es Spiderman, no es Superman, no es Batman… ¡es Super López!

Siempre hemos sido grandes fans del personaje de Jan, y aunque hace tiempo que dejamos de leerlo con regularidad, nos sorprende que a día de hoy siga publicando álbum tras álbum, tocando a menudo temas tan cotidianos como el cas que nos ocupa, “Hipotecarión”, un tema que recientemente ha entrado en nuestras vidas. ¡A ver si sigue igual de salud el señor López!

Y hasta aquí nuestro repasillo a las compras del Saló, y dejamos aparcado el tema, de momento, hasta el Salón del Manga… aunque quien sabe si nos iremos antes a algún evento de “por ahí”.

27
abr
10

El Llibre Gegant de Mataró

Saludos cosmonautas,

hoy nos ponemos en plan locales y promotores de la cultura y las tradiciones para hablaros de una muy bonita, curiosa y literaria que tiene lugar en Mataró durante las celebraciones de Sant Jordi. Se llama “El Llibre Gegant de Mataró” (El Libro Gigante de Mataró), y es una bonita forma de incentivar la lectura y la escritura entre los más pequeños. Pero mejor os lo contamos con un video…

También en YouTube.

Si os ha gustado la banda sonora del video, podéis ver el “videoclip” de Las Ardillas clicando aquí.

23
abr
10

Otra vez Sant Jordi… ¡y hoy hace un año!

Saludos cosmonautas,

hoy es Sant Jordi, hoy es fiesta grande en Catalunya. Hoy salimos a la calle a comprar rosas, a comprar libros, y a pesar de lo que dicen de nosotros, lo hacemos para regalarlo a los demás. Hoy también es un día en que casi todos intentamos escaparnos del trabajo antes, o incluso durante la jornada, para ver si podemos evitar la muchedumbre que se suele reunir en las varias ramblas barcelonesas, y que ese día parecen mucho más pequeñas de lo que son (pero ojo, que esta fiesta no es patrimonio de Barcelona, ¡qué se habrán creído!).

Además, el día de Sant Jordi es otra fecha “celebrada” en la Arcadia, y es que fue cuando decidimos traspasar nuestro blog de Blogger a WordPress. Y aunque parezca una tontería, para este blog fue un auténtico punto de inflexión. El cambio se dió unos días después nuestra vuelta de un viaje a Japón en el que conocimos en persona a muchos bloggers (Alejandro, Jose, Micko y Oskar), y al volver, fue el propio Ale el que nos convenció de que nos pasaramos a WordPress. Tanto con la ayuda en forma de links y posts de estos bloggers, y creo también que por una navegación y un aspecto más agradable que ofrece WordPress (nadie me paga por decir esto), la Arcadia se disparó en visitas, pasamos de contar las visitas diarias por unidades a contarlas por decenas, y ahora casi podríamos decir que se cuentan por centenas. A día de hoy, y después de un año del cambio, hemos superado las 84.000 visitas, y para nosotros, que pensamos que nuestro blog es demasiado raruno y caprichoso como para llegar al gran público, nos parece que no está nada mal.

Aquí tenéis un gráfico en el que se puede ver la evolución del número de visitas mes a mes (empezamos con menos de 1000 mensuales y ahora nuestro pico está en casi 11.000). Esta subida es gracias a todos los cosmonautas que nos siguen a diario, los que hacen spam de nuestro blog a menudo, y también gracias al post guarrete de las Morning Musume.

Aquí os dejamos también el link del primer post que hicimos expresamente para WordPress (el de Sant Jordi ya venía de Blogger): el mechero de Saddam Hussein.

Pero este sigue siendo un post de Sant Jordi, y como tal, deberíamos recomendaros algunas lecturas que a nosotros nos parecen interesantes, y que podéis aprovechar para conseguir hoy, el Día del Libro, con sus correspondientes descuentos… ¡vamos allá!

La caza del carnero salvaje Haruki Murakami (Ed. Anagrama)

No se trata de ninguna novedad del que debe ser escritor japonés más leído fuera de Japón (y bastante menos dentro). En realidad es uno de los primeros libros suyos que se publicaron aquí, pero pocas veces se habla de otros que no sean Norwegian Wood (con el infame título Tokyo Blues en catalán y español) o Kafka en la playa.

En realidad es una de sus primeras obras, la que le permitió ganarse una reputación con esto de la escritura, y se podría decir que es un proyecto de sus futuros libros, ya que en mayor o menor medida se incluyen algunos de los recrusos típicos de Murakami: un protagonista treintañero desencantado, personajes “lynchinianos”, y también situacions surrealistas a más no poder. De hecho, el argumento es bastante curioso, aunque no deja de ser, al fin y al cabo, una historia detectivesca (aunque sin detectives por medio). El protagonista es un publicista que un día publica un sencillo anuncio con una foto. En esa foto aparecen varios carneros, y entre ellos, uno que supuestamente no debería existir. Un poderoso grupo empresarial y político, que guarda cierta relación con la imagen de ese carnero, empieza a chantajear al protagonista, y le amenaza de arruinarle la vida si en un mes no encuentra el lugar y el carnero que aparecen en la foto.

Con esta peculiar premisa empieza una especie de road-movie detectivesca que nosotros hemos disfrutado bastante, con dosis de surrealismo mucho más digestivas que lo habitual en Murakami, y con el estilo que todos los fans del autor reconocerán. Se considera una obra menor, pero quizás sea una buena formar de introducirse en el mundo de Murakami sin pegarse un batacazo. Por cierto, ha aparecido la versión de bolsillo.

NonNonBa Shigeru Mizuki (Astiberri)

Sant Jordi es la mejor excusa para comprar aquellos cómics que por precio consiguen que nos lo pensemos un par de veces antes de decidirnos. Además, también queda bonito regalar manga que “viste bien” (por su encuadernación) y que es un poco más “gafaspasta” (por lo de los premios en Angouleme y esas cosas de gafaspasta). Pero es que más allá de todo esto, NonNonBa es una oportunidad de adentrarse en el fabuloso mundo de los yokai del mítico Shigeru Mizuki, autor que muchos conocerán ya por Hitler (no confundir con Adolf de Tezuka), y también por la inminente publicación de su obra más emblemática, GeGeGe no Kitaro.

Decimos que NonNonBa es una buena introducción a este autor porque estamos hablando de una pseudo-autobiografía. ¿Por qué pseudo? Primero porque el protagonismo se reparte tanto entre el propio autor como la abuela NonNonBa, pero también porque la aparición de los yokai lo convierte todo en algo más fantasioso (aunque quién sabe, ¡quizás es verdad que Mizuki se encontró con tantos yokai en su niñez!). Aparte de esto, en este manga solo se nos cuenta una parte de la vida del pequeño Mizuki, cuando vivía en un pequeño pueblo, empezaba a dibujar, a enamorarse, y a descubrir el fascinante mundo de los yokai gracias a NonNonBa.

Lo que más nos gustó de este manga es esta mezcla entre realidad y fantasía, que de forma sútil nos sirve para aprender el porqué de la existencia de estos monstruos fantásticos, su auténtica función. Mizuki no nos lo explica de una forma directa, pero creemos que deja entrever como estas apariciones actúan de la misma forma que lo hacen las fábulas, que lo que hacen en realidad es darnos lecciones de comportamiento y de moral. Así pues, si no limpias la casa, te aparecerá el yokai tal, si eres despistado o chafardero, el yokai cual, etc.

Manga. La era del nuevo cómic. Paul Gravett (Ed. H. Klickzkowski)

Esto fue una auténtica sorpresa para un servidor. Durante mucho tiempo habíamos visto este enorme libro en varios sitios, y ese tamaño, y la cantidad de ilustraciones nos hacía sospechar que este era otro de esos típicos productos diseñados para engañar al fandom, y que prometen mucho menos de lo que ofrecen. Seguramente mucha gente pensaría lo mismo, o por otro lado, nadie le da importancia a un libro que trate sobre la historia del manga, pero el caso es que un día la gente de la Fnac decidió rebajar el precio hasta los 5,95 euros. Esto lo convertía automáticamente en una ganga, aunque solo fuera por el valor de algunas de las ilustraciones que lo acompañaban. Así que nos lo llevamos a casa y al poco tiempo empezamos a leerlo.

Nos sorprendió gratamente. El libro empieza con unas interesantes observaciones sobre el impacto del manga en Occidente, desde la sorpresa al descubrir que en Japón los adultos seguían leyendo tebeos, a proclamas tan ignorantes como que la alfabetización en Japón era muy baja porque la gente prefería leer mangas y no libros… En realidad no dejan de ser cuestiones  imprescindibles para entender el fenómeno en el mundo occidental, y aunque algunas de las proclamas que se mencionan son pura vergüenza ajena, lo cierto es que algunas concepciones no han cambiado tanto desde entonces.

El autor después seguirá con un interesante capítulo sobre algunas cuestiones culturales japoneses que explican el fenómeno manga en su lugar de origen, para después abordar su historia desde muy al principio, remontándose al siglo XII, a Hokusai y el ukiyo-e, repasando después las tiras cómiacs de influencia estadounidense de finales del siglo XIX, hasta llegar a la época que podríamos llamar pre-manga, con Norakuro como su máximo exponente. La historia seguirá lógicamente con la vida y milagros del padre del manga moderno, Osamu Tezuka, y luego se adentrará en el gekiga de Yoshihiro Tatsumi y otros autores, los heroes de Shotaro Ishinomori, la mítica Sazae-san, Ashita no Joe… Además, también hay espacio para dedicar algunos capítulos a géneros como el Shoujo, el Shonen, y también los manga para adultos, en ambos sentidos de la expresión.

En definitiva, se trata de un repaso exhaustivo y muy documentado de la historia del manga, abarcando un gran número de autores, obras, géneros, y además con una extensa selección de imágenes de viñetas y portadas que ilustran muy bien el texto. Nosotros hemos aprendido mucho sobre la historia del manga gracias a este libro, y creemos que será del agrado de cualquiera que tenga un mínimo de interés por el origen y la evolución del manga.

Si queréis ver las recomendaciones del año pasado, y que siguen vigentes, podéis hacerlo aquí.

Y esto fue lo que compramos nosotros el año pasado.

15
may
09

Tokusatsu: La colección de Kamen Rider de Urías

Saludos cosmonautas,

el post de hoy responde a las peticiones de algún que otro lector de la Arcadia que en su momento sintió curiosidad por ver el botín de Kamen Rider que guarda Urías en su arcón, y que se vió recientemente ampliado gracias a la Friki Caja que nos trajimos de Japón (y que otros pidieron también ver con más detalle).

Así pues, hoy no nos enrollaremos mucho e iremos al grano para mostraros las fotos de la colección de figuritas y otro material relacionado con Kamen Rider que Urías ha ido acumulando con el tiempo. En realidad no es una colección muy grande, pero el “mérito” está en que prácticamente todo lo hemos traído nosotros directamente de Japón (algunas pocas cosas via Internet o en EEUU). Además, para el próximo verano tenemos pensada otra expedición (pero no a Japón) que, si somos afortunados, hará crecer mucho más la familia.

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La familia Kamen Rider con una buena representación de la era Showa y la era Heisei, con unos pequeños SD en la parte frontal. (¿Queréis ver alguno o algunos con más detalle? ¡Pedidlo en los comentarios!)

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Kamen Rider Stronger, que mide unos 36 cms y le faltan algunos colores. Lo encontramos “de saldo” en la tienda ToyTokyo de New York.

DSCN2064Aquí hemos mezclado un poquito las cosas, pero en los primeros planos tenemos SDs de Kamen Rider Den-O y también varias figuras de Kamen Rider Kabuto. Haremos un pequeño juego: quien sepa encontrar entre estas figuras un robot detective, o me sepa decir qué personaje histórico japonés aparece en la vitrina, ¡tendrá un gallifante!).

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No todo cabía en las primeras fotos, así que aquí teneís los SD de Kiva, a Kamen Rider Black y a Kivat-bat III de Kamen Rider Kiva. (Y en sus respectivas cajas como buen frikazo que es Urías).

DSCN2070La joya de la corona, flanqueada por dos Mina de Densha Otoko, es Kamen Rider Kabuto en su edición de lujo Project BM. Increíble el detalle (una calidad que se paga). Nos pasamos varias horas dando vueltas por Den Den Town en Osaka antes de decidir si nos lo llevábamos o no. La verdad es que, después de tanto tiempo, seguimos pensando que el dinero se invirtió bien (para escándalo de muchos).

DSCN2930De los manga de Kamen Rider ya os hablamos largo y tendido aquí.

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El fabuloso cinturón de Kamen Rider Decade, que le permite a Urías transformarse en cada uno de los 10 Riders de la era Heisei (y alguno que otro Showa del cual hemos conseguido la carta tras arduas batallas). El cinturón lleva los sonidos de los “Henshin” de todos los Riders incorporados, así que cuando pones una carta te dice el nombre del Rider y luego suelta su respectivo sonido. Podéis ver una demostración aquí. Y no, Urías no puede ponérselo porque es demasiado pequeño… sí, es para niños (¿qué sabrán esos renacuajos de estas cosas?)

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Urías luciendo una de sus tres camisetas de Kamen Rider (menudo frikazo está hecho). Ésta fue la primera que consiguió en su segundo viaje a Japón (y costó bastante de encontrar una). Se puede leer lo siguiente: “Masked Rider Takeshi Hongo is a cyborg, “shocker” is the secret society that plots to conquer the world. To fight the evil is the destiny of Masked Rider.”

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La segunda camiseta, conseguida en el último viaje. Desde ahora la camiseta preferida de Urías.

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Nuestro modelo luce aquí la tercera camiseta de la colección, la de Kamen Rider Kiva que encontramos de oferta.

DSCN2079El último número del Kamen Rider Magazine que pudimos encontrar. Dentro se habla del rodaje de Kamen Rider Kiva y también se hace un exhaustivo repaso a Kamen Rider Decade.

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Photobook de Kamen Rider Den-O y su segunda película (si no recuerdo mal, porque ya he perdido la cuenta).

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Aquí tenéis la colección de CDs. Arriba un recopilatorio de la era Heisei que llega hasta Den-O. De izquierda a derecha: Recopilatorio Showa hasta ZX, Single de KR Hibiki, Single de KR Kabuto, Single con “Kamen Rider no Uta” en versión moderna de los Rider Chips, Single de KR Kiva, y finalmente Single de KR Decade de Gackt.

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Aquí tenemos un videojuego para la Super Famicom (o Super Nintendo) de los Kamen Rider SD (se hizo un anime con ellos), es un juego de motos y peleas encima de la moto, es sencillito, pero tiene su valor friki especialmente por la caja.

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Y finalmente, otro videojuego. En este caso se trata de un sencillo juego de fútbol con protagonistas ilustres: Kamen Rider, Gundam, Ultraman, Godzilla… ¡un delirio Tokusatsu vamos!

Y algunos se preguntarán… ¿y todo esto para qué lo quieres? Buena pregunta, voy a ver si Urías me da una respuesta convincente para que no lo acabemos tirando todo por la borda, y acabe flotando en el espacio eternamente. Pero seguiremos reflexionando al respecto. ¿Qué diríais vosotros? ¿Por qué esta manía de acumular cosas? ¿Fetichismo? ¿Síndrome de diógenes?

30
abr
09

Viajes: Nakano, ¿el “otro Akihabara”?

Saludos cosmonautas,

Siempre intentando ofreceros algo “un poco diferente” a lo habitual, para nuestra nueva crónica (que tenía que tocar algún tema friki) queremos contaros nuestra expedición a Nakano. Se trata de una zona algo alejada de las rutas tokyotas habituales, con lo cual hay que ir expresamente (a no ser que se vaya al Ghibli Museum y uno tenga tiempo de hacer una paradita en el trayecto).

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Al pasear por ahí nos encontramos primero con una zona de estrechas callejuelas, llenas de restaurantes, tiendas e incluso clubs nocturnos, todo con un aire algo “retro” (aunque con más clase que Shinsekai). dscn2780

Pero de repente, uno se pone a andar por su calle principal y acaba entrando en Nakano Broadway. Se trata de un conjunto de pequeñas tiendas a modo de centro comercial que muchos han bautizado como “la meca otaku”. Y más de uno os preguntaréis, “¿pero eso no era Akihabara?” Pues seguramente sigue siéndolo, pero al haber acabado como un reclamo turístico más de Tokyo, estando infestado ya de turistas (incluso se hacen itinerarios con guía), y teniendo en cuenta que su oferta ya no es tan exclusiva como debía ser antaño, Nakano Broadway es entonces una buena alternativa (especialmente si no os gustan las aglomeraciones, y os gustan los buenos precios).

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Ahí es donde se encuentra el Mandarake original (ahora una cadena de tiendas de manga, anime, CDs, merchandising, cosplay, etc., con precios solo al alcance de los colecionistas más obsesivos, pero también con muchas gangas), con lo cual eso ya es un aval importante. Es curioso, porque la tienda se reparte en 3 o 4 en los distintos pisos del centro comercial, y cada una de ellas se especializa en algo distinto. Seguramente, Mandarake ha tenido una influencia para que alrededor hayan surgido muchas otras tiendas pequeñas, de temática similar, y algunas de ellas muy bien surtidas y con precios interesantes. Pero aparte de todo lo “friki”, también es posible encontrar tiendas de ropa, comida… un poco de todo. Por esto, si vamos acompañados de alguien a quien Akihabara le puede parecer una pesadilla, en Nakano Broadway tendrá un momento de respiro.

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Ahí encontramos esta guía de horarios de trenes, que nos encantó por su portada. Al ser el número 999 de la guìa, habían usado la imagen de Galaxy Express 999 de Matsumoto Leiji (銀河鉄道999 Ginga Tetsudō 999), que algunos ya habrán deducido es un manga que nos gusta.

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Como os decíamos, hoy por hoy sigue siendo un lugar bastante desconocido, y eso es bueno amigos. Es bueno porque  “preserva el ecosistema” (o friki-sistema) tal y como está, sin las “instrusiones” de las que muchos se quejan en Akihabara (ya sea por parte de grandes cadenas comerciales, o las hordas de turistas). Y también es bueno porque se puede mirar y rebuscar más tranquilamente.

Por otro lado, ya que el nuestro es un blog modesto, con pocos aunque fieles lectores, esperamos que este post no contribuya a popularizar demasiado el sitio… pero hay otros bastante más leídos que sí han hablado de él (ai, ai, aaaaai) y que, todo hay que decirlo, tienen mejores fotos que las nuestras:

nihoneymoon

Danny Choo

Q-taro

Justo al salir de Nakano Broadway en dirección a la estación de JR, giramos a la izquierda y nos metimos en una callejuela con restaurantes. Ahí encontramos uno que únicamente cocinaban unagi a la brasa, en todo tipo de formatos y precios. Nosotros escogimos el “doble”, y no nos los acabamos (y no recordamos el precio, pero era baratito).

dscn2769

Para terminar, deciros que hay más “paraísos frikis” por descubrir en Japón, y gracias a Ale descubrimos un sitio que nos parece el definitivo (o casi) y que fue el responsable de nuestro Friki Tetris. Puede ser que pronto hagamos un post hablando de ello, pero si no, lo podréis ver en nuestro reportaje en preparación, “Crónicas desde Cipango” (pronto os presentaremos el tráiler).

(edit: link a la página oficial de Nakano Broadway, con mucha información en inglés, francés, chino y japonés)




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