Archivos en la Categoría 'hilo musical'



11
sep
09

¿Qué relación hay entre todos estos vídeos?

Saludos cosmonautas,

esta vez os proponemos un acertijo, se trata de que hagáis un repaso a los siguientes vídeos y contestéis a una simple pregunta, ¿qué relación tienen estos vídeos entre si? O dicho de otra forma, ¿por qué he puesto todos estos vídeos juntos? La respuesta la semana que viene…

Black Sabbath “Black Sabbath” (1970)

Venom “Black Metal” (1982)

Motorhead “Ace Of Spades” (1980)

Iron Maiden “The Trooper” (1983)

Diamond Head “Am I Evil?” (1980)

Metallica “Whiplash” (1983)

Slayer “Angel of Death” (1986)

Possessed “Death Metal” (1985)

08
sep
09

Hilo musical: Wang Leehom 王力宏

Saludos cosmonautas,

el hilo musical de hoy guarda una estrecha relación con nuestra reciente expedición a China, y es que el cantante que nos ocupa ha sido una presencia constante durante el viaje… en forma de agua.

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Aquí tenemos el careto del susodicho cantante, que se veía en todas las botellas del agua Wahaha.

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“¡Wahaha!” Uno no puede evitar reírse, ¿no? Pues parece que significa algo así como “felicidad”.

Se trada de Wang Leehom 王力宏, probablemente uno de los artistas Pop más populares en China, aunque en realidad nació en Estados Unidos de padres taiwaneses. De hecho, tenemos entendido que hasta no hace mucho la mayor parte del Pop que se consumía en China provenía de la isla también conocida como Formosa, seguramente por sus mayores recursos a la hora de crear estrellas del Pop. En todo caso, parece que hoy en día la escena Pop china ha crecido mucho (y también se ha inspirado mucho en los productos Pop japoneses).

A la hora de describir su música, el mismo artista la ha calificado como “chinked-out”, que para los que no hayan escuchado nunca a Wang Leehom, podríamos decir que es una mezcla de R&B, Hip-Hop, Pop, algunos toques de Jazz y Gospel, y música tradicional china (aunque esto último en ocasiones es algo anecdótico). No es que seamos en la Arcadia unos grandes fans de estos estilos (principalmente lo suyo son las baladas y los temas R&B), pero lo cierto es que Wang Leehom nos llamó la atención por ese toque étnico tan interesante, y además también por unos conciertos espectaculares con esas notas de color que ofrecía la escenografía china. Y lo cierto es que ese reivindicar las raíces culturales de este artista, es algo que no hemos visto mucho en la mayoría de artistas Pop chinos que hemos podido escuchar recientemente, lo cual es otro punto a favor de su originalidad.

Aparte de músico (que no intérprete, hay una diferencia considerable), Wang Leehom también ha hecho sus pinitos como actor, ha llegado a participar en la película “Deseo, Peligro” de Ang Lee, en una de las últimas de Jackie Chan, e incluso apareció junto a Gackt en la infame “Moon Child”.

Os dejamos con un par de links a vídeos suyos (ya que no podemos insertarlos en el post):

http://www.youtube.com/watch?v=hMRZ7znstgQ

http://www.youtube.com/watch?v=rV8Iuke2Bmg

Lo que sí os podemos ofrecer es un vídeo en directo de la canción de Gackt de la BSO de “Moon Child”, en la que originalmente cantaba Hyde de L’Arc~en~Ciel (que también actuaba en el film), y que aquí cuenta con la presencia del resto del reparto.

07
ago
09

Arcadia Reloaded: Jero ジェロ, el afroamericano que hace llorar a las japonesas

Saludos cosmonautas,

volvemos una vez más a recuperar uno de nuestros posts antiguos de la época de blogspot, y que pensábamos que valía la pena recuperar. Lo cierto es que no teníamos pensado volver a sacar el tema de Jero, pero un post del blog de la Nere y el Lorco sobre el karaoke nos ha animado a resucitar el post. Y es que en esta ocasión os incluímos un par de vídeos karaokeriles con Urías versionando el hit que dió a conocer a Jero (aunque entonces no dijimos que se trataba de Urías).

El primero de ellos se grabó en 2008, en el segundo viaje a Japón, cuando se empezó a forjar la idea de hacer un documental, nuestro proyecto llamado “Crónicas desde Cipango” (que os aseguramos que vuelve a estar activo y con ganas de acabarlo lo antes posible). El segundo, es de este mismo año, de cuando nos encontramos con cierto personajillo paseando por el Mandarake de Fukuoka, y acabamos en el karaoke.

Curiosamente, en las dos ocasiones, he tenido que ponerme a cantar delante de gente que acababa de conocer cinco minutos antes… ¡y sin apenas beber alcohol antes!

(En cursiva el post antiguo.)

Volvemos una vez más con el hilo musical de Urías, para hablaros de una de esas excentricidades musicales que caracterizan a este ilustre pasajero de la Arcadia. Si bien hasta ahora nos hablaba de grupos de Metal o Rock, en esta ocasión nos adentramos en el bastante desconocido mundo del enka. El enka es un género musical japonés que mezcla sonidos tradicionales con música más moderna (léase música occidental), mientras que en sus inicios se utilizó como arma de protesta política durante la era Meiji, actualmente se ha convertido en la música popular “de toda la vida”, es decir, la de los cincuentones para arriba. Pero no estamos para haceros un repaso de la historia del enka ni nada parecido (no nos consideramos suficientemente preparados, pero estamos trabajando en ello), lo que nos ocupa aquí es hablaros del que debe haber sido el cantante de enka más sorprendente de todos los tiempos: JERO (ジェロ), un afroamericano de Pittsburgh nacido en 1981 y que por el momento es el único cantante negro del género (aunque nos sorprendería de la misma forma que fuera blanco o piel-roja), y que nosotros sepamos, también el único cantante de enka no japonés.
Lo cierto es que hay algunas razones detrás de todo ello, y es que la abuela del artista era japonesa, y ya de muy pequeño le enseñaba canciones, cosa que le llevó a aprenderse un considerable repertorio de clásicos del enka, y una vez aterrizado en Japón, participar en un concurso de televisión de la NHK (¿¡un cantante negro con pinta Hip Hop que canta enka!?). Obviamente, la rareza llamó la atención de una discográfica, y al tiempo aparecía su primer Single, “Umiyuki” (“海雪”), y revolucionaba las listas de éxitos japonesas (así como todos los blogs que tratan cuestiones relacionados con Japón).
Urías fue uno de los que quedaron alucinados con la propuesta, no solo ofrecía una imagen “rompedora” (¿a cuántos cantantes de enka se han visto con gorra y ropa ancha al estilo Hip Hop?), si no que además también añadía cierto toque moderno a su sonido, y no parecía hacerlo nada mal (aunque el criterio de Urías y el nuestro tampoco sea el más cultivado, como ya hemos dicho). Para acabar de rizar el rizo, poco después Jero lanzaría el mini EP “Covers”, precisamente con versiones de algunos clásicos del enka, y encima se hacía acompañar de Marty Friedman en uno de los temas (ex-guitarrista de Megadeth, quien ahora está viviendo el sueño japonés con un programa propio en un canal de televisión nipona, y colaborando con la diva del rock Nanase Aikawa).Aunque uno podría pensar que el “hype” de Jero se acabará pronto (él mismo ha confesado que teme que eso suceda pronto), casi un año después de su primer lanzamiento sigue pegando fuerte (a estas alturas ya lleva unos cuantos Singles, y 2  o 3 álbumes), y en una de sus últimas apariciones televisivas, mientras se emocionaba él mismo cantando un tema dedicado a su madre, hizo llorar a algunas de las mujeres cincuentonas de la audiencia (algo con mucho mérito en un país en el que mostrar emociones en público no es muy habitual). En definitiva, con semejante público en el bolsillo, puede ser que Jero pueda convertirse en algo más que la anécdota curiosa de turno.

Con todo esto, hay que reconocer que Urías ha sufrido mucho las críticas de otros pasajeros de la Arcadia que le sueltan que esto del enka “es como las canciones de Rocío Jurado o Isabel Pantoja”… Bien, aunque es cierto que comparten hasta cierto punto el toque melodramático, la contención, la sutileza y otras cuestiones más musicales como el toque japonés o el estilo vocal, aportan diferencias considerables. Y a todo esto… no deja de sorprendernos que unas canciones que a menudo serían consideradas como algo hortera y caduco por muchos, pueden llegar a ser adoradas por esas mismas personas después de que hayan aparecido en bandas sonoras de directores como Quentin Tarantino. Así que, déjense de prejuicios y denle una oportunidad a Jero, y verán como después, se mirarán con otros ojos (u oirán con otras orejas) el enka, algo que si se consigue, haría muy feliz al protagonista de este post.

Os dejamos con algunos de sus vídeos:

ジェロ “Umiyuki” 海雪


ジェロ/えいさ


Y aquí un link a un reportaje de la CNN dedicado al personaje (con imágenes impagables de su niñez, apuntando maneras).

Urías Karaoke Star

Urías con Ale y Ai (entrada original en pepinismo aquí)


24
jul
09

Hilo musical: Katatonia & Kent

Saludos cosmonautas,

esta semana no habíamos hablado nada de música (y eso que la anterior nos hartamos con el Sonisphere), pero hace poco hemos recuperado en el hilo musical de la Arcadia una banda que hacía tiempo que no sonaba. Y tiene délito, ya que siempre hemos considerado que estaba en nuestro TOP5 de bandas favoritos de todos los tiempos. Se trata de una banda sueca llamada Katatonia (que no habría que confundir con los Catatonia con C). La suya es una perfecta historia sobre evolución musical. Si cogemos el primer disco de la banda y el último, sería normal que pensáramos que son dos bandas completamente diferentes. Su primer disco se puede englobar perfectamente en el Black Metal, pero sus últimos trabajos nada o poco tienen que ver con el Metal Extremo de entonces, lo suyo ahora es una mezcla de influencias y un sonido muy personal que se mueve entre el Metal y el Rock, con toques atmosféricos y repleto de emociones. Y por extraño que parezca, su evolución tiene sentido. Apenas han hecho dos discos iguales, cada nuevo trabajo significa un nuevo paso hacia la evolución de su sonido. No cambiaron de la noche al día, no se “vendieron” como dirán muchos, si no que su sonido fue cambiando, pero siempre se podía reconocer el estilo Katatonia. Y mantener esa personalidad, cuando el sonido ha cambiado tanto, es algo que pocas bandas saben hacer (la mayoría de bandas que sufren cambios así pierden ese “algo” por el camino  y les cuesta recuperarlo – Metallica, Machine Head, Paradise Lost…).

Pero dejemos de poner tantas palabras al “sonido”, y dejemos que la música hable por si sola, ¡y comparad!:

Katatonia 1993

Katatonia 1996 (en éste álbum puso las voces el cantante de Opeth, gran amigo del cantante de Katatonia, ya que este último se había jodido la garganta, razón más para el cambio que vino luego…)

Katatonia 1999

Katatonia 2001

Katatonia 2003 (¿mi favorito quizás?)

Katatonia 2006

Y bien, ¿sois capaces de identificar ese “sonido Katatonia” a pesar de la evolución? ¿Qué momento de su trayectoria musical os gusta más? ¿Su primerizo Black Metal? ¿Su etapa Doom? ¿O el sonido más actual?

Lo cierto es que quería aprovechar que hablamos de Katatonia para introduciros otra banda sueca, una banda que de entrada pocos asociarían con Katatonia, pero es que este grupo Pop-Rock llamado Kent, es una de las pasiones confesas de Jonas Renkse, cantante de Katatonia, y seguramente otro de los factores que han influído en esa evolución musical, escuchad una de sus canciones y decidme si se nota o no esa influencia…

(Seguramente habrá que ir a YouTube para verlo)

Muchos “metaleros” se llevan las manos a la cabeza cuando algunos de sus grupos favoritos muestran su admiración por bandas de Pop o Rock más comercial, y mucho peor es cuando las bandas con el tiempo dejan de lado su sonido.  Afortunadamente, nos parece que los fans de Katatonia acostumbran a ser personas más abiertas de mente en cuanto a lo musical, pero hay muchas otras bandas que sufren en sus carnes y pagan un alto precio por intentar hacer algo diferente. ¿Qué pensáis vosotros? ¿es mejor seguir siempre fiel al mismo estilo o cambiar es bueno? ¿qué estamos dispuestos a aceptar en la evolución sonora de un grupo y qué no?

(Por cierto, después de 3 años de sequía, en cuanto a álbumes de estudio, parece que Katatonia están ahora trabajando en su próximo disco, ¡muy buenas notícias!¡estaremos atentos!)

07
jul
09

El contraataque de Las Ardillas

Saludos cosmonautas,

Hace poco os presentábamos uno de tantos proyectos musicales en los que Urías está involucrado, y os presentamos a Las Ardillas Country Band con un vídeo que daba más vergüenza que otra cosa. Pensamos que quizás no era la mejor carta de presentación, así que nos lanzamos a editar un vídeo con mejores condiciones, un auténtico “videoclip” con las imágenes de la grabación de la primera maqueta de las infames Ardillas. La canción es la misma que en el anterior vídeo, ¡pero aquí suena mucho mejor!

Dentro vídeo:

Cierto miembro de los Kamen Sentai Bloggerman ha hecho un dibujo parodiando el momento álgido del vídeo (¡gracias Beus! ¿o no?):

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24
jun
09

Hilo musical: Las Ardillas Country Band

Saludos cosmonautas,

ya que últimamente nos hemos puesto a desvelar algunos de los secretos mejor guardados del currículum musical de Urías, hemos pensado que era un buen momento para presentaros el último proyecto en el que se ha embarcado este mequetrefe. Os hablamos de su banda de Symphonic Black Death Metal llamada The Bleeding Sun, y también de su proyecto de música electrónica/industrial, dos proyectos con toques más bien oscuros… pero a Urías le gusta llevar la contraria a veces, y es por ello que después de la insistencia de un antiguo colega del musiqueo, Urías accedió a participar en Las Ardillas Country Band, un proyecto musical emmarcado dentro del llamado Country, aunque con influencias de todo tipo y más próximo al Country clásico que al moderno. Es difícil hablar de influencias, porque hay pocas en juego, al menos para Urías… así que lo mejor será que lo oigais vosotros mismos.

El vídeo en cuestión es la primera actuación en público de Las Ardillas Country Band, que tuvo lugar el 23 de Abril de 2009, para celebrar la Diada de Sant Jordi en Mataró, cantando una canción en catalán. Lo cierto es que Urías se había olvidado completamente de que tocaban, así que faltaba 1/3 de las Ardillas ahí (el batería), y no hubo ensayo alguno para prepararlo, así que la cosa salió como salió…

Podéis escuchar más canciones, en condiciones, en MySpace y Virb (ambas en construcción).

23
jun
09

Post especial: ¡el post número 100!

Saludos cosmonautas,

Viendo hace poco el informe de Bitácoras sobre el estado de la blogesfera hispana, lo cierto es que llegar a 100 posts hoy en día se puede considerar un mérito. En realidad pensamos que lo suyo es seguir al pie del cañón después de varios años, y por lo tanto nuestra admiración a todos aquellos que  seguís al pie del cañón, y que seguís llenando mi feed :) Pero habiendo llegado a una efeméride tan proclive a la celebración, el número 100, no hemos podido evitar congratularnos por ello y hacer un post especial (en un día también especial, el 23 es nuestro número) a modo de repaso de las andadas de nuestra Arcadia y nuestro ilustre pasajero, ese chaval inquieto y a veces tocapelotas que llamamos Urías.

La verdad es que tampoco hace tanto que empezamos (exactamente el 22 de Diciembre del 2008, así que llevamos ya 7 meses y un día), pero lo que al principio era un blog que se iba actualizando cada tres o cuatro días, con las ideas aún no demasiado claras, y principalmente sacando cosillas de aquí y de allí, se ha ido convirtiendo en una costumbre diaria (intentamos no fallar ni un día, fin de semana aparte), además cada vez más apostamos por la creación de contenidos propios, incluso llegando a hacer un documental sobre Japón (que como ya sabéis está cociéndose a fuego lento).

Está claro que si no fuera por todos aquellos fieles lectores que hemos ido ganando día a día no tendríamos este empuje, así que en primer lugar gracias a todos los que comentáis cada día (ya sabéis quienes sois), pero sin olvidar a los muchos que leen pero aún no han comentado (¡esperamos que lo hagáis algún día!). Tambien debo decir que entre los que comentan a menudo, algunos han ayudado mucho a que este blog sea descubierto por otros, así que gracias por esto también (están en el blogroll del blog, a tu derecha).

Hagamos un repaso entonces a lo que ha sido del blog hasta hoy:

Tenemos 100 posts, con 41 categorías, 118 tags, 789 comentarios (lo que hace una media de 7,89 comentarios por post, aunque sea un dato engañoso, porque al principio nadie comentaba nada), y desde que nos mudamos a WordPress hace un par de meses llevamos contabilizadas más de 6500 vistas totales (serían unas 3000 y pico al mes, que no está nada mal con el poco tiempo que llevamos y por tocar habitualmente algunos temas no muy populares), y lo cierto es que hemos observado una clara tendencia al alza. :D

Hasta el momento, los posts más vistos han sido:

1º El post sobre el mechero de Saddam Hussein. Donde os mostramos un vídeo sobre un curioso mechero.

2º Toda la verdad sobre Ikusuki y el Gatostiable. Donde desvelamos una terrible verdad sobre el Tío Tosca.

3º El pequeño saltamontes nos ha dejado. Donde hablamos de la muerte de David Carradine, el actor de Kung Fu.

4º Esto no es una campaña contra Air France, ¿o sí? Donde os contamos la experiencia que tuvimos volviendo de Japón.

5º Comiendo Tenka no Taiyaki con Ale. Donde nos encontramos con Ale de Pepino en Fukuoka para comer peces rellenos de judías.

(Hay que decir que El Auténtico Final del Gatostiable está escalando posiciones rápidamente.)

Pero aparte de estos posts, que tuvieron un éxito considerable en comparación con el resto, también queríamos hacer un repaso de algunos posts que nos gustan especialmente o que pensamos que es bueno recuperar para aquellos que nos han descubierto recientemente.

Es bueno empezar por uno de los primeros, en el que hicimos una declaración de principios sobre el ocio, y que tiene mucho que ver con los orígenes de la Arcadia de Urías.

Uno de los temas estrella de este blog ha sido el Tokusatsu, la mal llamada “ciencia ficción japonesa”, y nos hemos centrado mucho en hablar de nuestro héroe favorito, Kamen Rider. A petición de los lectores, os hemos enseñado incluso la fantabulosa colección friki de Urías sobre Kamen Rider (y otros de los posts que triunfó fue el que hicimos con Ale mientras intentábamos meter parte de ese material en una caja, un auténtico friki-tetris). Pero no solo de Kamen Rider vive el toku-fan, así que hemos tenido tiempo para otras creaciones del maestro Ishinomori Shotaro, como Kikaider e Inazuman. Pero como en el tokusatsu no puede faltar sentido del humor también nos hemos reído con sus idas de olla particulares, y también con entrañables parodias. Como decíamos, apostamos por la creación de contenidos, y uno de nuestros proyectos con más éxito han sido los breves cortos en stop-motion de unos pequeños Kamen Rider (Episodio 1, Episodio 2, Episodio 3, Episodio 4, Episodio 5, Episodio 6, Episodio 7).

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Aquí tenemos los grandes protagonistas de los stop-motion de la Arcadia de Urías.

Nos gusta la música, y eso lo podéis notar a menudo. Entre otros géneros hemos hablado de un estilo muy japonés y vistoso llamado Visual Kei (un tema que deberíamos retomar en breve), y sin dejar Japón también hemos hablado de enka y un sorprendente cantante al que hemos imitado, pero también nos hemos ido a China para hablar de música electrónica con sentido del humor. A todo esto, como habéis visto, a Urías también le gusta cantar, y lo suyo son cosas tan dispares como el Metal Extremo de The Bleeding Sun, o el EBM de su proyecto en solitario Urías.DSC00191

Parece que Decade y Kuuga son grandes fans de The Bleeding Sun.

Pero lo mejor de todo es que, siendo fans del tokusatsu, a través de la Arcadia de Urías hemos podido ser testimonios del nacimiento de un nuevo grupo Sentai, los Kamen Sentai Bloggerman, incluso hemos visto su transformación, y su primera misión, la responsable de la formación del grupo, y que llevaron a cabo incluso antes de revelarse como superhéroes: ayudar a Ale y Micaela a ganar un concurso.

También os hemos hablado bastante de cómics, y le tenemos especial cariño a un personaje llamado Gamma Teruo (y para el cual seguimos reivindicando una reedición). Los videojuegos, aunque poco, también han aparecido por aquí, pero quizás uno no esperaría que sería para hablar del fundamentalismo islámico de Nintendo.

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Den-O tiene todos los números de Gamma El Hombre de Hierro, pero quiere más.

Al principio éramos un poco tímidos, pero poco a poco nos hemos ido lanzando a la hora de hacer aparecer a Urías ante la cámara, hace poco os hablaba de su particular Tamagotchi, pero el proyecto más ambicioso ha sido Crónicas desde Cipango, reportaje sobre Japón que como decíamos está en preparación. Pero Urías va desvelando poco a poco algunas de las cosas que no aparecerán en el reportaje (como el clásico reportaje fotográfico de los sakura), y otras historias interesantes de su viaje a Japón (¿sabéis cuál se supone que es el barrio más peligroso de Japón? ¿y cuál es “el otro Akihabara“?). Por cierto, que de Japón nos trajimos un recuerdo, muy apropiado en estos tiempos de gripe cochina, y aprendimos un poco de japonés con muy buenas ayudas y sentido del humor.

DSC00196

Kiva aprendió japonés gracias a Escucha Japonés y Japoneando. Ahora quiere aprender español.

Pero no todo empieza y acaba en Japón, hay más mundo, es por ello que nuestra próxima expedición tendrá como destino el sur de la China. Y para anunciarlo hemos empezado un repaso a nuestro primer viaje por ese país.

Y hasta aquí nuestro informe de lo que ha sido la Arcadia de Urías hasta hoy. Pero seguimos mirando hacia delante y pensando en ir creciendo poco a poco, cada día con nuevos e interesantes proyectos. ¡Esperamos que sigáis acompañándonos como hasta ahora!

¡Muchas gracias a todos!

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Los Kamen Rider miran al horizonte, pensando en cómo serán sus próximas aventuras… (bueno, Kuuga no, Kuuga mira a cámara.)

11
jun
09

Hilo musical: VNV Nation, Covenant, Wumpscut, Apoptygma Berzerk

Saludos cosmonautas,

esta misma semana os presentábamos el proyecto musical en solitario de Urías con la presentación de su videoclip “The Blame”, y hace poco también os hablamos de su banda de Metal Extremo The Bleeding Sun. Lo cierto es que Urías es un más que reconocido metalero, y por eso a muchos les extraña que tenga un proyecto de música electrónica como es Urías. No es ahora nuestra intención hacer una declaración de principios sobre la música, simplemente diremos que a Urías le gusta la variedad musical, punto. Pero para ilustrar un poco de donde le viene todo el rollo electrónico a Urías, hemos pensado en poneros algunos videos de aquellas bandas que más han influenciado los sonidos de Urías (porque tampoco vamos a decir aquello tan guai de “yo hago mi propia música, no me fijo en lo que hacen otros grupos”, más que nada porque es una chorrada).

Podríamos hablar de un cuarteto en cuanto a las influencias más importantes, formada por VNV Nation, Covenant, Wumpscut y Apoptygma Berzerk. Pero aparte de esto, habría que sumarle a la formación del gusto musical de Urías el Techno Pop de los ochenta y también a los inimitables Kraftwerk. Pero para no marearos, os dejamos con el cuarteto imprescindible para entender, al menos, el segundo álbum de Urías:

VNV Nation “Kingdom”

Covenant “Like tears in rain”

Wumpscut

Apoptygma Berzerk “Eclipse”

Como Apoptygma Berzerk se hizo bastante famoso por hacer versiones de Metallica estilo EBM (apareciendo así en muchos recopilatorios), os dejo aquí “Fade To Black” y “Nothing Else Matters” como curiosidad:

“Fade to Black” (en la versión de estudio no hay guitarra, pero esta versión es muy potente)

“Nothing Else Matters”

08
jun
09

Hilo musical: URÍAS (estreno del 1er video-clip)

Saludos cosmonautas,

durante mucho tiempo hemos estado intentando ocultar algunas de los trapos sucios de Urías. Pero no es fácil esconder ciertas cosas y hace poco ya tuvimos que contar al mundo lo de su participación en el grupo de Metal Extremo llamado The Bleeding Sun. Hasta ahí todo bien. Pero al final vamos a tener que ceder de nuevo y hablaros de un proyecto suyo mucho más personal. Un proyecto llamado, simple y llanamente, URÍAS.

DamnatoriumCover

Lo cierto es que el proyecto de Urías nació sin muchas intenciones y mucho menos pretensiones. El primer tema que compuso Urías fue el resultado de la suma del aburrimiento, la fiebre, y un sencillo programa de creación musical. No había intención alguna de hacerlo público, pero al final, el destino hizo que así se hiciera. El feedback positivo de algunos pocos locos empujó a Urías a publicar algunos temas en MySpace… y la respuesta positiva animó a Urías a seguir haciendo más temas hasta llegar a completar dos álbumes enteros (incluso llegaron a hacerle una entrevista en un fanzine, sí, sí, un fanzine, como los de antes – los que seáis demasiado jóvenes para saber lo que es un fanzine, aquí).

El primer álbum, “The Passion of Urías”, es una alegoría del fin del mundo tal y como lo conocemos, y también es el disco más extraño, más influenciado por los demonios interiores del autor, y también el más simple y patillero en cuanto a producción. Muchos de ellos son temas inclasificables, por no decir insufribles. Pero ese fue el trabajo que lo empezó todo, y seguramente el más personal de todos.

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El maquillaje es de Gorka FX y la foto de Almanegra. El montaje del propio Urías.

El segundo, “INCORPORATED”, fue ya algo mucho más meditado, y con un estilo más definido e influenciado por bandas ochenteras y otras más modernas como Covenant, VNV Nation o Wumpscut, en la línea eletrónica del EBM, Industrial y también el Techno-Pop. Aquí se repite la intención de hacer un álbum conceptual, pero más acorde con la nueva línea musical Urías se adentra en el mundo de la Ciencia Ficción (no sin falta de crítica social) con un argumento que a muchos les puede recordar a la serie Kyle XY (pero lo cierto es que es mucho anterior), y quizás a otros les va a recordar a los clásicos argumentos de los Kamen Rider de los setenta y los ochenta.

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¿Y por qué nos hemos decidido poner a hablar de Urías ahora? Pues precisamente porque después de mucho tiempo (los dos álbumes ya tienen algunos años), el aspirante a músico se ha decidido a crear un video-clip para el tema “The Blame” del álbum “INCORPORATED”.  Un video-clip que se aleja un poco del argumento original del álbum, pero que sin duda alguna encaja con la letra del tema en cuestión, aunque no os diremos el porqué. ¡Disfrutadlo!

En el vídeo un blogger que muchos conocéis hace un breve cameo. ¿Lo habéis encontrado? ¿Sabéis quién es?

Además, podéis escuchar los dos álbumes al completo en Virb, y también encontrar algo más de información en MySpace.

14
may
09

Hilo musical: Maximum The Hormone

Saludos cosmonautas,

esta semana os hablamos de un grupo japonés que hemos tenido el placer de ver en directo hace pocos meses, y no tuvimos que irnos a Japón para ello, si no que los pudimos ver en la misma Sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Fue uno de esos grandes conciertos que se recuerda con ilusión, y no solo por el hecho de haber visto una banda que te gusta y que pensabas que difícilmente podrías ver, si no porque más allá de todo esto, la actuación de la banda fue la repanocha.

Os estamos hablando de マキシマムザホルモン(Maximum The Hormone), banda que muchos conocerán por haber puesto música al anime de Death Note, pero que tiene méritos suficientes como para ser conocida por si sola. Definirles musicalmente no es tarea sencilla ya que, como nos suele gustar en la Arcadia, MTH son una de esas bandas que mezclan, mezclan y mezclan, ofreciendo temas muy variados; y no es que hagan un tema Metal, otro Punk y otro Ska, si no que te pueden meter todo eso en una misma canción sin que parezca que lo hayan enchufado con calzador. En todo caso, llamarlos “Metal Experimental” tampoco me parece lo más adecuado (así les definen en la wikipedia), quizás se puede rescatar un término algo en desuso desde que apareció la infame etiqueta Nu-Metal, la palabreja en cuestión es “Crossover” (que describe mejor toda esa amalgama de sonidos), aunque “Metal Ecléctico” (me lo acabo de sacar de la manga) también parece un término apropiado. Pero escuchadlo con vuestros propios oídos y juzgad vosotros mismos…

Como os decíamos el concierto al que pudimos asistir fue de los mejores que recordamos (y no hemos visto pocos). Conectaron de fábula con el público derrochando simpatía en todo momento, su actuación fue impecable, y la energía que mostraron en todo momento fue apabullante (muchas bandas podrían aprender de ellos). Según hemos podido leer “por ahí”, la banda quiere mantenerse fiel a esa forma de dar los conciertos, es decir, con un público reducido con el que poder conectar, y es por ello que acostumbran a tocar en salas relativamente pequeñas, y con la cantidad de fans que tienen, han tenido que hacer listas de espera porque las entradas casi siempre se agotan.

Os dejamos con otro vídeo más, uno de los más populares, sobretodo por aparecer en Death Note:

Recomendados todos sus trabajos, pero para empezar mejor con su último “ぶっ生き返す” (Buiikikaesu).




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