Archivos en la Categoría 'hilo musical'

19
jul
10

D’espairs Ray, visual del siglo XXI

por El Capitán 11 Comentarios
Categorías: hilo musical, Música, vídeos y Visual Kei
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Saludos cosmonautas,

queda poco más de un día para que finalmente podamos ver a Gackt actuando en tierras catalanas, y aunque no hemos podido conseguir una entrevista, seguimos igual de entusiasmados por el concierto. Seguimos entonces con nuestro repaso al mundo del Visual Kei y el JRock que llevamos haciendo desde hace un mes. A lo largo de estos posts hemos hablado de bandas de 1a, 2a e incluso 3a generación. Si la primera estaría formada por bandas “fundadoras” del estilo como X Japan, Luna Sea o Shazna, y la segunda por los que realmente dieron una forma más o menos definitiva como Malice Mizer, hoy vamos a hablar de una banda de 3a generación, la que surgió justo cuando la 2a ya languidecía un poco (aunque muchas bandas se “reinventaron” y siguen al pie del cañón).

Hablamos pues de Déspairs Ray, un grupo de Visual Kei que surgió justo cuando empezaba el boom en tierras europeas y americanas, y que hoy en día es una de las bandas de referencia del movimiento. Se fundó la banda en 1999, justo cuando Malice Mizer anunciaron su descanso indefinido, y lo hicieron como banda independiente sacando poco a poco varios Singles o Mini-Álbums, varios de ellos aún en formato cassette.

Así es como sonaban Déspairs Ray en uno de sus primeros EPs, “TERRORS”, con el tema “Fascism”.. .

En esa época, el sonido de Déspairs Ray se parecía mucho al de las bandas de Visual Kei de reciente aparición, y en el que seguramente se notaba la influencia de Dir En Grey, una banda que estuvo a caballo de la 2a y 3a generación. Así pues, nos encontramos con un sonido muy Metal, algunos incluso lo llaman Nu-Metal, pero con mucha más mala leche y unos giros mucho más oscuros, que nos llevaban a pensar más en los sonidos del Metal Industrial. Otro ejemplo, del mismo EP, que muestra algo más de melodía (algo básico en los grupos de Visual Kei, por muy duros que fueran):

A nivel estético, y como es habitual, D’espairs Ray se asemejaban a la mayoría de bandas de su categoría, pero pronto empezaron a destacar por la sobriedad. Flirtearon muy poquito con los colores que veríamos en otras formaciones, y parecieron adoptar un look mucho más gótico-siniestro, con el negro como principal color.

Después de 4 años de Singles de baja tirada, pero que acababan siempre agotados, llegaría “Garnet” en 2003, que para un servidor fue la primera toma de contacto con Déspairs Ray, y seguramente también para muchos europeos. Su sonido, algo más pulido, con unos tintes góticos e industriales, junto a esa estética más siniestra, les convertían en unos buenos candidatos para entrar a Europa sin asustar a nadie. De hecho, salvando las distancias, se parecían bastante estética y musicalmente a los entonces también emergentes Deathstars, banda sueca de Metal siniestro-industrial.

A partir de estos dos Singles el sonido de Déspairs Ray ya empezaba a estar muy definido, y aunque seguía manteniendo parecidos con otras bandas, como por ejemplo Kagerou, ya se podía distinguir un sonido “marca de la casa”, un estilo propio que a menudo es señal de éxito.

Como decíamos, su entrada en Europa con estos dos Singles era inminente, y en 2004, sin ni siquiera tener un álbum completo bajo el brazo, Déspairs Ray hicieron su desembarco en tierras europeas, dando unos ya míticos conciertos en París y Berlín. Después de este logro la banda despegó definitivamente, incluso en Japón, donde se les reconoció el mérito de llegar a tocar en Europa. Y así, finalmente, después de 6 años de EPs y Singles, llegaba el primer álbum completo de la banda: “Coll:Set” (2005).

Con este álbum acabaron de pulir lo que habían iniciado con “Born” y “Garnet”, y empezaron a llevarlo hacia un terreno algo más comercial, dentro de unos límites, explotando algo más su lado melódico, pero sin renunciar aún a la agresividad, rapidez y desenfreno que les caracterizaban.

El álbum les llevó a seguir con su expansión a nivel internacional, volvieron a Europa y se fueron de gira por Estados Unidos. Y si en Japón algo es señal de éxito musical, es la contínua aparición de CDs, DVDs, etc., se podría decir que Déspairs Ray empezaban a bordarlo, editando un documental, su segundo DVD en directo, reediciones de sus Singles, etc. Con todo este éxito llegó también “Squall”, que podríamos decir fue su primer gran tema “comercial”, señal de que las cosas empezaban a cambiar…

Si les había costado mucho sacar un primer álbum, el segundó no tardó demasiado, y en 2007 aparecía “Mirror”. Podríamos decir que “Coll:Set” inició una nueva etapa para la banda, pero al mismo tiempo parecía ser el colofón estilístico de los primeros años de la banda, o quizás un impasse que llevaba hasta este nuevo “Mirror”. En el segundo álbum ya empezaba a costar identificar aquella banda tan agresiva e industrial de los primeros trabajos, e incluso del álbum anterior. En realidad no fue un cambio radical, ya que Déspairs Ray habían seguido sacando Singles, cambiando poco a poco, y eso hace que este tipo de transiciones suenen más naturales.”Trickster” fue uno de los primeros Singles del nuevo álbum, y veremos que aunque se mantienen el tipo de composiciones, se han desprendido de las capas de oscuridad que les cubrían anteriormente, y su actitud (y estética) es algo más “rocker” que Metalera…

Entrando ya en un terreno más subjetivo, os diría que fue a partir de “Mirror” cuando Déspairs Ray empezaron a aburrir. No es que sus temas fueran malos, ni que renegásemos de su estilo más comercial, pero la banda parecía haber encontrado una fórmula, de la cual aún no se ha desprendido. Así pues, “Kamikaze”, “Brilliant”, “Horizon”, algunos de los Singles de su penúltimo álbum “Redeemer” (2009), sin ser malos, ya son más de lo mismo. Debemos reconocer que nos gustan estos temas, pero algo no acaba de estar bien del todo si nos cuesta distinguir los temas entre ellos.

No hace falta ni decir que su giro hacia las fórmulas de éxito también viene acompañado de un alejamiento de la estética Visual Kei, etiqueta que seguramente ya no sea aplicable a Déspairs Ray, y sus pintas actuales podrían ser las de cualquier artista de JRock, o incluso de cualquier banda de Rock americana. De hecho, su vestimenta completamente blanca que lucieron con el Single “Brilliant” ya es toda una declaración de intenciones. Así les pudimos ver en el “hide memorial summit” de 2008, en el que nosotros estábamos presentes  y a pocos metros del escenario (aunque pasamos la mayor parte de su actuación haciendo cola en los lavabos).

A pesar de que su etapa más reciente no nos haya entusiasmado tanto como sus inicios, Déspairs Ray siguen siendo una banda vital dentro del Visual Kei, y si os ha gustado lo que habéis oído, seguro que no perderéis el tiempo investigando un poco más sobre esta banda nipona. Nosotros, les daremos una nueva oportunidad con “MONSTERS”, su álbum más reciente. Y si les pedíamos que variasen un poco… parece que nos han hecho caso:

Al finalizar el post nos enteramos de que el 15 de Julio nos dejaba a los 32 años Daisuke, quien fue el vocalista de los anteriormente citados Kagerou y The Studs. Dejamos aquí uno de los temas más populares de Kagerou como recuerdo.

16
jul
10

Gackt no quiere prensa en su gira: una reflexión

por El Capitán 28 Comentarios
Categorías: Gackt, hilo musical, Música, Reflexiones y Visual Kei
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Saludos cosmonautas,

ADVERTENCIA: Ya que el tema en cuestión es fácilmente polemizable, queremos, ya de entrada, advertir que no se ha escrito este post con ánimo de ofender a nadie, ya sean artistas, fans, promotores, o cualquiera que pueda sentirse aludido. Si existe una dosis de crítica en este escrito es, sin duda alguna, una crítica constructiva. Admitimos que nuestro desconocimiento de algunos entresijos puede llevarnos a hacer apreciaciones erróneas, y si es así, pedimos disculpas por ello. Pero también creemos que es muy positivo que se hagan reflexiones de este tipo, especialmente cuando estamos hablando de un fenómeno emergente como es el de las bandas japonesas que empiezan a tocar fuera de sus fronteras.

Apenas quedan unos días para que se celebre el primero concierto de Gackt en nuestras tierras, y después de varios días de contacto con los promotores del concierto, muy amablemente nos han hecho saber que el artista no tiene intención de dar entrevistas, y ni tan siquiera pases de prensa o de foto para cubrir el evento. Sabíamos que sería difícil conseguir audiencia con el mismísimo Gackt, no era la primera vez que lo intentábamos, y ya partíamos con pocas esperanzas (por no decir casi nulas).  Entendemos que Gackt, muy legítimamente, podría estar interesado en aparecer exclusivamente en los grandes medios (prensa, TV), y no en blogs como este, y ni tan siquiera en Ramen para Dos, pero a no ser que Gackt disponga de un cobertura informativa “propia”, esto de decidir que no se va a conceder ninguna entrevista ni pase de prensa nos parece, simplemente, un error.

Los promotores del concierto nos han dado su opinión al respecto, y simplemente entienden que lo que Gackt quiere con este concierto es tener un acercamiento íntimo con los fans, algo que es más difícil que pueda hacer en Japón. También nos ha recalcado, y estamos de acuerdo con ello, que las bandas japonesas suelen tener un contacto mucho más directo con sus fans, y por lo tanto, la prensa no es tan vital como suele serlo para las bandas occidentales. Pero aún así, Gackt no es aquí la mega-estrella que es en Japón (algo que X Japan ya han comprobado al intentar montar un macro-concierto en París y fracasar), y por lo tanto las reglas de juego deberían ser algo diferentes, al menos mientras siga siendo un artista cuyo nivel de penetración es muy bajo aún… recordemos que es difícil, o imposible, encontrar un CD suyo en las tiendas de discos del Estado Español (ai, ¡cuánto les deben los grupos japoneses a las descargas “ilegales”!).

En cualquier caso, no sabemos qué aspiraciones tienen las bandas niponas en general, y Gackt en particular, cuando vienen a tocar a España, pero si lo hacen debe ser para conseguir llegar a más público, aunque casi nos digan lo contrario en este caso. No se puede decir que en este país el Visual Kei sea un fenómeno de masas, y aunque Gackt haya sido el primero de estos grupos japoneses en colgar el cartel de “entradas agotadas” en Barcelona, eso no significa que su poder de convocatoria esté al mismo nivel que los grandes de aquí (volvemos a remarcar que el contexto es muy distinto). Las entrevistas y las crónicas de conciertos hacen que se hable de un artista antes y después del concierto, dicen que no existe la “mala publicidad”, y creemos que si alguien necesita que se hable de ellos son las bandas japonesas de Visual Kei y el propio Gackt, al menos si quieren conseguir una mayor proyección a nivel internacional. De hecho, os animamos a buscar por Internet cuales son los pasos necesarios para cualquier banda para promocionarse,  dar conciertos es indispensable, pero en algún punto siempre aparecerá también “contactar con la prensa”.

Como habéis visto en la Arcadia, nosotros ya tuvimos ocasión de entrevistar algunas de las primeras bandas de Visual Kei en pisar estas tierras, pero ahí también pudimos comprobar el poco aprecio que sienten por la cobertura mediática. El principal problema, que se ha discutido mucho, es la prohibición de sacar fotos o videos en los conciertos. Lógicamente esto no es nada nuevo si hablamos del público, es una simple medida de control de la imagen del artista, no quieren ni conciertos piratas, ni fotos suyas corriendo por ahí sin que tengan constancia de ello. Y hasta aquí es entendible. Pero el empeño que ponen en ello es exageradísimo, tanto, que incluso prohiben a la prensa sacar fotos (y está claro que la prensa es mucho más controlable y censurable si así lo estiman).

Llegados a este punto, se nos plantea un dilema: ¿hacemos o no hacemos una crítica del concierto?

¿Sería de recibo que le hagamos promoción a un artista que no quiere cobertura mediática? Está claro que es una decisión nuestra hacerlo o no (en cierto modo, ya lo hacemos), y teniendo en cuenta que no nos ganamos la vida en ello y que todo lo que hacemos en el blog es por puro placer, podríamos hacer un post porque como admiradores del artista lo íbamos a disfrutar. Además, seguramente a muchos de nuestros lectores les interesa.  Pero cuando estábamos en una revista más o menos profesional no había duda de que si no había ni pases ni entrevistas ni CDs promocionales, no se iba a hablar de un grupo. Ahí había una inversión de dinero importante, y por lo tanto, a nadie se le pasaría por la cabeza pagar por CDs o entradas de conciertos para luego hacer promoción de las bandas, a quien poco les cuesta dejarte entrar o mandarte un CD promocional (que prácticamente nunca son como los CDs que se ponen a la venta, son de cartón – si es que aún lo hacen así y no los proporcionan en mp3, hace años ya que no estamos en el mundillo). Pero hay que tener en cuenta también que, a pesar de no ser “profesionales” (y ese es otro debate hoy en día), nosotros hemos puesto “nuestros servicios” a su disposición, hemos gastado un tiempo en contactar con los promotores, en hablar con gente para que nos ayudara, y todo ello para hacer una entrevista al músico, que en definitiva es promoción gratis para él, ¿todo este tiempo tiene valor? ¿tiene un precio?

Así pues, no tenemos muy claro aún si Gackt se merece que hagamos una reseña del concierto o no. ¿Realmente no concede entrevistas ni pases de prensa porque lo único que pretende conseguir con estos conciertos es hacer un “regalo” a los fans? ¿O simplemente no le dan valor a la cobertura mediática que se le puede dar al concierto?

13
jul
10

The Gazette, el visual kei más fashion

por El Capitán 24 Comentarios
Categorías: hilo musical, Música, vídeos y Visual Kei
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Saludos cosmonautas,

aunque esta semana hemos cambiado de día, seguimos con nuestros posts sobre Visual Kei, cuando sólo queda una semana antes de que finalmente Gackt actue en Barcelona. Hoy queremos hacer un post dedicado a la que ha sido una de nuestras bandas favoritas del estilo en estos últimos años, una banda de segunda, o casi podríamos decir tercera generación dentro del Visual Kei, y que actualmente son de los grupos más populares. Hoy hablaremos de ガゼット, the GazettE.

A pesar de que sean de 2a o 3a generación, the GazettE ya llevan una cantidad de años de experiencia nada desdeñable, especialmente si tenemos en cuenta que muchas bandas de Visual Kei tienen una vida media bastante corta. Su longevidad es también la responsable de que podamos hablar de varias fases en el desarrollo de la banda, y es que su sonido ha evolucionado mucho con el tiempo, algo que intentaremos explicar con este post.

Los inicios de la banda se encuentran en una banda llamada Ma’die Kusse (un nombre muy típico de las bandas de Visual Kei de la época, incomprensible y con apóstrofes), formada en el año 2000, cuyo sonido se englobaba dentro de las vertientes más extremas del Visual Kei, o dicho de otro modo, de las menos comerciales.

Ma’die Kusse, antes de convertirse en Gazette.

En 2002, y después algunos cambios de formación, cambiaron su nombre a ガゼット (Gazette), y empezaron con el sello Matina, que por esa época era la responsable de la mayor parte de bandas clon que existían en el panorama “visualkeyero”, y en realidad seguían un poco las normas habituales en cuanto a sonido y estética. Muchas de estas bandas de Matina no destacaron especialmente por su calidad u originalidad, pero al final sí que dieron sus frutos: Miyavi salió de una banda de Matina, y por supuesto, the GazettE.

Pero apuntaban maneras. En sus primerísimos trabajos ya se pueden escuchar algunos de los rasgos característicos de la banda que, a pesar de su evolución, se han mantenido en muchas de sus composiciones, como puede ser un toque algo funk en sus guitarras, o los cambios repentinos, en los que cortan por completo la canción y te salen con un cambio de tempo y de tono muy impactante.

No durarían mucho en Matina, ya que en 2002 el sello cerró definitivamente, y muchas de sus bandas se pasaron a PS Company, un sello con muchas posibilidades y responsables de sacar adelante muchas de las bandas punteras del Visual Kei de última generación (alice nine., Kra, SuG…). En esta época, Gazette estaban en un plan bastante experimental y destroyer, en el que parecían experimentar mucho con sus composiciones, las sonoridades, y los distintos estilos, aportando algo más de contundencia. Podríamos decir que era una época mucho más “siniestra” para Gazette. Y aquí tenemos un ejemplo…

Pero las bandas japonesas en general, y las de Visual Kei en particular, si se caracterizan por alguna cosa, es por la tremenda variación en sus estilos. De un Single a otro puede haber una diferencia abismal. Y si en el anterior video la imagen era inquietante y el sonido con un estilo muy industrial, que nos recordaba muchísimo lo que estaban haciendo Dir En Grey en ese momento… en el siguiente tema, que se incluía en el mismo disco, nos aparecían de esta guisa…

¿Agresividad? Por supuesto. Pero algo más de melodía y unas pintas mucho más elaboradas (¿más presupuesto?). Gazette no tenían problema alguna en mezclra en un mismo Mini-Album estilos bastante diferentes. Así pues, en el importante mini titulado “Madara” (2004), Gazette mostraban todas sus cartas, las más antiguas, las más presentes, pero también las más futuras. Un ejemplo puede ser la semi-balada “Sumire”, que ya rompía por completo la poca homogeneidad del trabajo.

Pero a partir de “Madara”, y en los siete meses que faltaban para que llegase su primer Álbum, “Disorder” (2004), la banda ya empezó a alejarse de ese lado más industrial-experimental, e incluso de los toques Nu-Metal siniestro típicos de Dir En Grey, para empezar a desarrollar plenamente su estilo más genuino, aquel que ya estaba presente en sus primeras composiciones. Y el cambio no era únicamente musical, ya que en los grupos Visual Kei esto siempre va acompañando de un cambio estético. El estilo “Fashion Visual Kei” de Gazette empezaba a fraguarse…

Y poco después llegó el mencionado “Disorder”, que no lo hizo nada mal en cuanto a ventas durante su primera semana, y que finalmente colocaba a Gazette entre los más grandes dentro del mundo indie. Al mismo tiempo empezaban a entrar con fuerza las guitarras acústicas en sus composiciones, y todo se suavizaba un poco, aunque sin perder su esencia.

Aunque la canción anterior parezca demostrar lo contrario, Gazette no habían perdido aún toda su mala leche, su versión más Metal y contundente. Que conste que ya os hemos advertido de la facilidad con la que mezclan distintos estilos en un mismo disco… “The $ocial Riot Machine$”…

Pero sí, como os decíamos, las guitarras acústicas empezaban a tomar mucho más protagonismo, así como las baladas o “power-ballads” si queréis. Y justo antes de empezar a reeditar su material antiguo, señal de que las cosas empiezan a irle bien a una banda, se sacaban de la manga el ya mítico single “Reila” (o Layla).

Que nadie se confunda, no estamos en absoluto insinuando que Gazette se estaban vendiendo ni nada parecido, no es nuestro estilo. Simplemente entendemos que la banda necesita evolucionar. Y no siempre es fácil hacerlo con dignidad, respetando los orígenes, y eso es algo que Gazette han sabido llevar bastante bien. “Reila” nos parece una buena balada, pero con “Gama” (2005), su siguiente mini-album, nos ofrecieron “Cockroach”, otro mítico tema, al menos para nosotros, con la contundencia metálica habitual, y ese toque “raro” tan típico de la banda (¿dice “Thrash Metal” al principio?). Por cierto, el sonido pobre del principio… forma parte de la canción.

Si “Disorder” sirvió para presentarles a una mayor audiencia y colarse entre los mejores grupos Indie, su siguiente disco, “NIL” (2006), no sólo es uno de los mejores trabajos (donde su estilo finalmente “cristaliza”), sino también el que más les ha servido para catapultarse a la fama del Visual Kei, no sólo a nivel japonés, sino también para empezar a conocerse fuera de las fronteras niponas (fue el primer trabajo de Gazette en publicarse en Europa). Aquí van algunos de sus Singles más aclamados:

Cassis

Silly God Disco

En el aspecto estético, aquí es donde ya empezamos a ver lo que nosotros hemos bautizado como el “fashion Visual Kei”, una línea estética muy habitual en algunos de los grupos de Visual Kei más grandes, y que nosotros hemos visto a Gazette como los principales exponentes. Esta nueva generación de bandas rompió con ese estilo más recargado y colorido que ellos mismos habían llevado en sus inicios, pero que encajaba más con las bandas que les habían precedido. Ya no se trataba tanto de crear personajes de fantasía, como de mostrar un estilo rompedor pero que no tenía porque despertar las risas de los ajenos al Visual Kei. La androgínia sigue estando presente, pero ya no se juega tanto con las mentes del personal, tal y como hacía Mana de Malice Mizer.

Y en su mejor momento, llegó seguramente uno de los Singles que más ha hecho por the GazettE (acabaron cambiando su nombre de Gazette a “the GazettE”), y que además, en su momento, fue todo un alarde de originalidad, por mezclar el Metal más moderno con unos toques al más puro R&B. Señoras y señores, con todos ustedes, “Filth and the beauty” (2006), canción con la que os retamos que intentéis entender las cosas que se dicen en inglés… ¡muchas más de lo que parece!

“Filth in the beauty” junto a otros Singles como “Hyena” o “Regret”, formaron parte del álbum “Stacked Rubbish” (2007), que ya fue el segundo en Europa, pero este ya fue un lanzamiento mucho más anticipado por los fans, especialmente por los Singles que habíamos mencionado. “Stacked Rubbish”, aunque no se aleja demasiado de los planteamientos de “Nil”, quizás tiene un giro algo más oscuro, más rudo y frío. Se podría decir incluso que se habían sofisticado un poco más en cuanto a su sonido, y también se había occidentalizado un poco más el estilo de la banda, ofreciendo temas algo más homogéneos, con menos cambios y mezclas de géneros musicales (pero siempre, siempre, manteniendo su esencia… o sus esencias). Un ejemplo de ese toque más frío es “Chizuru” (que formaba parte de la banda sonora de una peli de terror coreana llamada “Apartment”). Una nueva balada al estilo the GazettE, pero con un sonido que, aunque de lejos, nos ha recordado a Katatonia…

Y este proceso de “occidentalización” de algunas bandas de Visual Kei no es exclusivo de the GazettE, de hecho ya existen actualmente muchas bandas Visual Kei que han perdido en buena parte, quizás no completamente, esa esencia nipona Visual Kei que empapaba las canciones de las primeras generaciones. Dir En Grey fueron de los primeros en realidad, y aunque hay mucha distancia entre the GazettE y Dir En Grey, no se puede negar que los chicos de PS Company han dejado sentir la influencia de DeG en más de una ocasión.

Así pues, uno de sus últimos trabajos, “DIM” (2009), sigue el camino de “Stacked Rubbish”, y en realidad ya no nos llega a sorprender en absoluto, pero se sigue apreciando esa tendencia a ofrecer unas composiciones con toques americanos e incluso europeos… y como decíamos, que en algunos momentos nos siguen recordando mucho a Katatonia…

Es probable que “DIM” signifique el fin de la evolución de the GazettE, ya que desde “Nil”, y sobretodo a partir del éxito global de “Stacked Rubbish”, la banda ya se ha acomodado en un estilo que le funciona. Y si bien siguen siendo una banda muy interesante, con mucha calidad, el interés que despertaba en nosotros ha decaído un poco, precisamente por esa sensación de estancamiento estilístico. En esto vamos un poco a contracorriente, ya que a la mayoría de gente le gusta que sus bandas suenen siempre igual. Pero a nosotros nos llaman la atención aquellas bandas que siguen cruzando las fronteras de su propia música, aquellas que se arriesgan en cambiar, a pesar de lo mal que les puede salir… pero a the GazettE está claro que les salió muy bien. Veremos qué pasa a partir de ahora, después de haber fichado con la mismísima Sony Music.

05
jul
10

Malice Mizer, el Visual Kei en su máximo esplendor

por El Capitán 19 Comentarios
Categorías: hilo musical, Música, vídeos y Visual Kei
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Saludos cosmonautas,

seguimos con los lunes dedicados al Visual Kei, sinónimo de menos visitas y comentarios en el blog, a pesar de que es un tema tremendamente interesante (para nosotros). Empezamos este ciclo para preparar el terreno para el próximo concierto de Gackt, y era de recibo hablaros de la banda que le introdujo al mundo, la banda que le forjó como artista, y que es una de las bandas más importantes y especiales que ha parido el Visual Kei: Malice Mizer.

Aunque siempre se ha dicho que X Japan o Shazna son los padres del estilo (aunque en realidad hay precedentes más antiguos), para muchos, la máxima expresión de lo que es Visual Kei, el grupo definitivo y definitorio son estos Malice Mizer. Lo tienen todo. En lo estético, han sido seguramente el grupo que más lejos ha llevado la preocupación por su aspecto y han sido capaces de crear una cosmogonía especial en cada disco. En lo musical, encontraremos tanto los devaneos electrónico-góticos que hemos visto en algunas bandas Visual, como el Rock/Metal más habitual (aunque decir que la música de Malice Mizer es “normal” tampoco es muy acertado). Ellos fueron los líderes de la 2a ola de bandas Visual Kei, y fue a través de ellos que el resto del mundo acabó descubriendo el Visual Kei, y por lo tanto, los primeros responsables de sentar las bases del estilo, al menos para los ojos occidentales.

La historia de Malice Mizer empieza en 1992, y ya desde el primer instante su música era una extraña criatura que mezclaba sonoridades góticas, un poco al estilo Darkwave, con el Rock, el Metal, y unas maneras “afrancesadas” importantes. En lo estético, aún eran una banda independiente, que empezaba, y eso se notaba en su indumentaria, pero no por ello ejaba de ser llamativa y muy influenciada por el rollo andrógino gótico de los ochenta. De hecho, si algo llama la atención de muchas bandas de Visual Kei, es que a principios de los noventa estaban adaptando unos estilos estéticos y visuales que en Occidente ya empezaban a dejarse atrás. Aunque, como suele ocurrir, los japoneses lo llevaron a su terreno para hacerlo a su manera.

De esta época, aparte de algunos Singles, encontraremos el disco “Memoire”, el único con el vocalista Tetsu, y que como decíamos es un embrión bastante formado de lo que estaba por llegar musicalmente. Pero estaba por llegar uno de los cambios más trascendentes para la banda, y después de un año sabático, llegaba un nuevo vocalista llamado Gackt. Aunque Gackt Camui se sentía más confiado como batería (que era lo que hacía en su banda anterior), parece que Mana, líder indiscutible de Malice Mizer, se interesó en él por su voz, y podemos decir que acertó en el cambio. Uno sólo tiene que escucharse “Voyage ~sans retour~” (1995), donde aparte de hacerse evidente un giro hacia un registro musical más histriónico, dejando un poco el Gothic/Darkwave para acercarse a una concepción más clásica, más barroca, brillaba con luz propia la aportación de Gackt, con una interpretación más comedida que la de Tetsu, pero también más potente en muchos sentidos.

Seguramente con más presupuesto, y con unas ideas mucho más claras de lo que querían ser, Malice Mizer dieron un gran salto estético, y empezaron a tener una identidad propia, alejándose de esa imagen andrógina gótico-ochentera típica de muchas bandas Visual Kei, para empezar a recorrer un camino hacia la sofisticación más absoluta, convirtiendo a cada miembro en un personaje que podría haber salido de algún cuento de hadas. Y esto es algo que también se trasladó a los conciertos, un aspecto que realmente cuidaban al máximo, hasta el último detalle, convirtiendo sus actuaciones en una mezcla de musical, teatro y concierto de Rock. Para ejemplo, los siguientes videos:

Habiendo demostrado que Malice Mizer eran algo grande, y que no podía quedarse en lo independiente, en 1997 ficharon para Nippon Columbia. Esto significaba más presupuesto aún, una auténtica oportunidad para llevar Malice Mizer a lo más alto tanto estéticamente como musicalmente. Aparecieron varios Singles, e incluso grabaron un cortometraje, y finalmente lo recogieron todo en el disco “Merveilles”, para nosotros, el mejor disco de Malice Mizer con mucha diferencia, en el que aparecen algunos de sus temas más trabajados y más definitorios del estilo Malice Mizer, y lógicamente con la mejor producción en cuanto a sonido (aunque siguen manteniendo algunos de sus temas más electro-petardos). Aquí es donde las guitarras dobladas típicas de la banda suenan mejor que nunca, donde la mezcla de influencias de la banda realmente ha cristalizado en una identidad única, demostrando que nadie puede sonar como Malice Mizer.

No hace falta decir que los conciertos para este disco fueron de lo más espectacular, inmortalizando a ese Gackt alado, como un ángel caído. Aunque en realidad, fue a partir de entonces cuando Gackt realmente levantaría el vuelo y Malice Mizer caería en desgracia.

Cuando Malice Mizer gozaba de su mejor momento musical y estético, y por supuesto su mejor momento de popularidad, Gackt abandonaba la banda para iniciar immediatamente su exitosa carrera en solitario. Y si este no era suficiente revés para la banda, a los pocos meses moría Kami, el carismático batería, víctima de una hemorragia subaracnoidea. Poco después aparecería un EP con algunos temas que Kami había compuesto, pero desde entonces la banda daría un cambio drástico en su estética e incluso su música, un giro mucho más oscuro tanto musical como estético, dejando atrás los colores para empezar a vestir de negro. Algunos describen esta nueva étapa como más “victoriana”, y en realidad encaja bastante con la estética de la banda en su siguiente trabajo. Cabe decir que desde entonces, Kami nunca fue sustituído de forma permanente, y la banda utilizó baterías programadas, o baterías de sesión para sus siguientes trabajos.

Con algunos Singles, el fichaje de Klaha como nuevo vocalista (aunque tardó en ser presentado “oficialmente”), y finalmente con el disco favorito de los góticos llamado “Bara no seidou”, Malice Mizer empezaban una nueva era para la banda. Los ramalazos poperos o petardos que aparecieron en la época Gackt fueron suprimidos sin piedad, aunque mantenían esa mezcla de sonidos clásicos de estilo barroco, con ese toque electro-gótico, e incluso el Heavy Metal, las composiciones eran mucho más largas, más complejas, y sin duda, mucho más oscuras y depresivas. De hecho, hicieron un gran número de temas instrumentales, repletos de órganos y violines, que eran acompañandos de videos mucho más tétricos de lo habitual, y dejando de lado ese toque kitsch de la época de Gackt (en muchos aspectos nos recuerdan a Lacrimosa).

Aunque sea algo atrevido asegurar esto, podríamos decir que fue este disco el responsable de que el Visual Kei empezara a germinar en Europa, o al menos, en España. Estos sonidos y esa estética victoriana parecía encajar a la perfección con cierto colectivo, y seguramente fueron los góticos los primeros en empezar a escuchar Malice Mizer, los primeros en empezar a mostrar un gran interés por las bandas japonesas, y en los primeros años del siglo XXI, uno podía meterse en una discoteca gótica de Barcelona y comprobar como el público se volvía loco escuchando la siguiente canción, “Beast Of Blood”:

Pero cuando Malice Mizer empezaban a ser famosos fuera de Japón, ya hacía algunos años que la banda había anunciado que cesaba sus actividades hasta nuevo aviso. La época de Klaha fue corta, aunque rica en Singles y videoclips, y muy importante a la hora de abrir las fronteras del Visual Kei.

Todos los miembros de Malice Mizer siguieron con otros proyectos en solitario, aunque el más notable y de más éxito fue el de Mana y sus Moi Dix Mois (llevándoles incluso a Barcelona en una ocasión). Y aunque se ha comentado en más de una ocasión que algunos de ellos han expresado su voluntad de volver a la escena, no parece que existan unos planes sólidos para que esto ocurra.

En cualquier caso, ahí queda el legado de Malice Mizer, importantísimo para entender qué es el Visual Kei. Aunque, a pesar de ser todo un referente, pocas o ninguna banda ha conseguido llevar sus propuestas tan lejos como lo hicieron Malice Mizer, que conviertieron una banda de Rock en un auténtico engendro artístico con múltiples facetas.

Si queréis saber más sobre Mana, el líder de Malice Mizer y Moi Dix Mois, podéis leer la entrevista que le hicimos hace unos años para Hell Awaits aquí. Y si queréis saber más sobre Gackt, podéis leer nuestro post sobre la diva del Metal-Rock-Pop Japonés.

28
jun
10

Ayabie, otrora reyes del Visual Kei underground

por El Capitán 9 Comentarios
Categorías: hilo musical, Música y vídeos
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Saludos cosmonautas,

como viene siendo habitual los lunes, hoy volvemos con una nueva entrevista que realizamos a un grupo de Visual Kei, preparando el terreno para el concierto de Gackt el 20 de Julio en l’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). En esta ocasión vamos a ofreceros una entrevista que hicimos al segundo grupo Visual Kei que pisó tierras catalanas para dar un concierto en la Sala Mephisto, hace ya unos añitos. Y si el primer grupo en hacerlo, Blood, apenas tuvo cobertura mediática,  podemos decir que Ayabie fueron mucho más afortunados, apareciendo en TV3 y Cuatro (en el programa cuatrosfera), dando buena cuenta de la creciente importancia de estos eventos.

En Japón, se tiende a dividir a las bandas entre las indies y las majors. Es decir, bandas en sellos pequeños e independientes que configuran el underground musical, y las majors, como aquellas que forman parte de la selecta porción de grupos que han conseguido fichar por un sello discográfico grande. Cuando se hizo esta entrevista, Ayabie eran seguramente una de las bandas indies más conocidas, los reyes del underground. Hoy en día ya se han “graduado” y forman parte de ese grupo de elegidos de las majors (lo cual conlleva cierto “relajamiento” tanto en su imagen como en su música, todo hay que decirlo…).

Nos reunimos con ellos en el backstage de Mephisto un rato antes de que empezara el concierto, y esto es lo que nos contaron Aoi, Takehito, Yumehito y Intetsu, los integrantes de Ayabie.

¿Cuándo empezasteis a escuchar música? ¿Qué escuchabais?

Aoi: Cuando estaba en 6º curso de la escuela primaria (cuando tenía 12 años), con la música de una banda japonesa, Shazna. Luego empezó a interesarme más la música, y entonces un día mis amigos me invitaron a hacer una banda y empecé a escuchar a X Japan.

Takehito: Más o menos cuando era de 2º curso de la escuela secundaria (14 años), también empecé con la música pop japonesa. ¿Algún grupo o cantante en particular que te gustara? Chage and Asuka.

Yumehito: Yo también cuando tenía 12 años más o menos. En aquella época me gustaba muchísimo Chage and Asuka.

Intetsu: Cuando estaba en la escuela secundaria, por primera vez escuché a X Japan y me impactó mucho.

¿Qué bandas extranjeras os gustan? ¿Y cuáles os han influenciado más?

Intetsu: ¡Slayer! ¡Hell Awaits!.

Takehito: Solo conozco Lostprophets….

Intetsu: Me gustan también Marilyn Manson y Dimmu Borgir. Pero aparte de mí, los otros miembros de Ayabie no escuchan mucha música extranjera

Kenzo: Yo sí.

Intetsu: Pues sólo él, que toca batería, y yo que toco el bajo, la escuchamos (por los que nos contaron luego, estaban bastante puestos en los grupos noruegos, como Mayhem, aunque solo los dos a los que les gusta el Metal, claro – ndr.)..

¿Cómo definiríais vuestro estilo musical? ¿Creéis que habéis evolucionado desde vuestros inicios?

Es que nuestro estilo es “libre”, hacemos lo que queremos hacer en cada momento. Así que no tenemos algo fijo para definir “Ayabie.” Lo que expresamos nosotros cinco juntos es la música de “Ayabie”, por eso no tenemos ningún límite en nuestro género musical. Hacemos todo lo que queremos.

En algunas de vuestras fichas, he visto que algunos de vosotros decíais que sus bandas favoritas eran las de JPop o incluso Britney Spears, mientras que otros dicen que sus estilos favoritos son el Grind Core o el Heavy Metal. ¿Cómo puede ser que en una misma banda haya gustos musicales tan diferentes? ¿Esa dualidad afecta la música?

Es verdad, nuestros gustos de música son totalmente opuestos. Por ejemplo, al bajista y al batería, que se dedican al ritmo, les gusta el Metal, y por el contrario, al vocalista y a los dos guitarristas les gusta Pop.

Pero hacemos música para crear lo que se llama “Ayabie” y nos llevamos muy bien, aunque parece raro también para nosotros.

Las personalidad de cada uno existen como base, pero, en conjunto, “Ayabie” es “Ayabie”, por eso no importa la diferencia del gusto.

¿Os consideráis una banda de Visual Kei?

Sí. Lo somos, ni más ni menos. ¿Podríais contarnos un poco el orígen del Visual Kei? Creemos que ”Kiss”, y también, “David bowie” son los orígenes del Visual Kei. Pero los que crearon el “Visual Shock” fueron X Japan, y se dice que el que utilizó por primera vez la palabra “Visual” fue Hide (el fallecido guitarrista de X Japan, se dice que en realidad tomó prestada esa etiqueta de una banda más antigua llamada Visual Scandal – ndr.) . Es un personaje carismático (¡eso sin ninguna duda!.-ndr.).

Oshare Kei es un término que se viene usando con algunas bandas relativamente nuevas de Visual Kei, que basan su estética e incluso su música en el colorido y la “felicidad”. Muchos dicen que Ayabie podrían formar parte de ese movimiento, pero veamos… ¿Qué os parece la etiqueta de “oshare kei”? ¿Encaja con Ayabie o no?

No lo somos. Es que “Ayabie” es “Ayabie”. Pero a nosotros no nos importa cómo nos define la gente.

Las ropas que llevamos son siempre diferentes depende del ambiente la música que componemos. Así que no se puede decir que seamos el típico “oshare kei”. Habrá muchas maneras para clasificar las bandas visuales, pero nos da igual en qué clase nos metan.

Hablemos ahora del estado del Visual Kei en Japón, ¿ahora está de moda?

Pues hace más o menos 10 años apareció Shazna y tal. Era la época que floreció la moda del Visual Kei. Luego esta moda fue decayendo. Pero desde el año pasado y este en Japón está resurgiendo. En los extranjeros más o menos desde el año pasado se empezó a prestar atención al Visual Kei. El resurgimiento de la moda en Japón ocurrió casi en el mismo momento.

¿Podrían explicar a nuestros lectores la diferencia entre bandas indie y bandas major? ¿Por qué es tan importante esa diferencia en Japón?

Antes era muy importante la diferencia entre el major y el indie, pero estos días se está desapareciendo la frontera de estos dos tipos. De hecho no sabemos muy bien bajo qué condiciones se considera a una banda como major. Y encima existen bandas indies que venden más y son más famosas que las majors. En Japón ya no es tan importante ser la banda major.

¿Cómo funciona el proceso de composición en Ayabie?

Todos los miembros componemos. Lo hacemos con ordenador. Cada uno tiene unos programas casi iguales que los que utilizan los profesionales. Así nos podemos acercar al nivel de los profesionales.

Las bandas japonesas tienen la costumbres de sacar muchos Singles, en períodos de tiempo relativamente cortos. ¿Cómo os las arregláis para componer y grabar a este ritmo?

Componemos las canciones en el tiempo que tenemos entre trabajo y trabajo. Así que a veces no dormimos. Pero en realidad no es tan rápido nuestro proceso de composición. ¿Cómo funcionan las grabaciones entonces? En Japón normalmente se graban unos Singles primero y después se hace un álbum. Pero nos gusta mucho esta manera, porque con el Single podemos transmitir el tema que queremos mostrar en el momento. Por el contrario para grabar un álbum, por ejemplo, tenemos que componer 10 canciones y tardas muchísimo en completarlo. Pero para Ayabie es muy importante la velocidad. Es decir, cuando se nos ocurre una idea para una canción enseguida la componemos y la publicamos. Por eso el sistema de venta de Cds en Japón va muy bien para nosotros.

¿Qué podéis contarnos respecto a vuestra relación con Europa? ¿Cuándo y cómo empezó?

El año pasado empezamos con conciertos en Alemania, Francia y Finlandia porque nos vino una oferta. Antes nunca habíamos trabajado en el extranjero pero teníamos ganas de hacerlo desde siempre, así que la aceptamos. Como allí, en Alemania, Francia o Finlandia, la reacción del público fue muy favorable y nos divertimos mucho, esta vez hemos vuelto a venir con mucha ilusión. Nos gustan mucho los conciertos en Europa. ¿Cómo se vive esa experiencia? La gira europea nos da una sensación muy fresca. Es diferente de Japón. Es que la gente de aquí sólo nos conoce por los discos, y vivimos muy alejados, así que el público de aquí se encuentra con nosotros por primera vez y también nosotros con ellos. Esta sensación del “primer encuentro” nos gusta mucho.

Para empezar a promocionar a la banda en Europa se hizo un recopilatorio titulado “Eurobest”, ¿cómo se hizo la selección de temas?

Tenemos casi 100 canciones, pero para “Eurobest” escogimos las que pueden expresar mejor lo que es Ayabie.

¿Cuáles son vuestros planes de futuro?

Nuestro deseo común es que disfrute de nuestras canciones más gente. Queremos visitar más sitios. Como ahora, que podemos visitar Europa en varias ocasiones, nos gustaría recorrer todo el mundo.

A continuación reproducimos también la crítica del concierto que fue publicada en la revista Hell Awaits en Junio-Julio de 2007.

AYABIE+LES OLE

24 Mayo de 2007

Sala Mephisto, Barcelona

Otra noche en Barcelona, y ya van tres, con un grupo japonés de Visual Kei , estilo que arrastra un buen número de fans que, aunque deberían ser algunos más para asegurar la supervivencia del movimiento, superan ya en mucho a conciertos de bandas de Metal bastante más veteranas y conocidas.

Ataviados con sus llamativos trajes y estéticas sacadas del barrio de Harajuku de Tokyo, los visualeros esperaban desde hacía horas delante de las puertas de Mephisto, y se notaba emoción en el ambiente por ver a los nipones Ayabie (uno de los mayores exponentes del Visual Kei indie).

La banda que iba a abrir para Ayabie eran Les Ole, que ya parecen habituales a la hora de telonear a bandas japonesas. Su propuesta musical se inspira tanto en bandas de Visual Kei como en otros estilos dispares, ya sea el rollo Electro Gótico (con cierto aire a petardeo), el Glam, o el Punk. Con todo esto, lo que ofrecen es una mezcla bastante esperpéntica (visual y sonora), pero que no por eso deja de funcionar, aunque con sus más y sus menos. Es destacable el trabajo de su frontman, cuyo repertorio de expresiones faciales parece inacabable, pero a pesar de eso, no acaba de convencer siempre en su labor vocal (especialmente en el registro gutural), ofreciendo una de cal y otra de arena.

Al cabo de varios minutos, cuando la espera ya se hacía eterna para los fans, se cierran las luces y Mephisto casi se derrumba. Ayabie empiezan con un tema contundente, pero aún así se hace difícil apreciarlo al quedar eclipsado por los gritos entre orgásmicos e histéricos de los fans. La bienvenida no pudo ser mejor.

Antes que nada, debo confesar que a un servidor Ayabie no le habían convencido del todo al escuchar sus Singles y álbumes, pero me dejaron realmente sorprendido con el repertorio y la forma de ejecutarlo. Canciones que parecían mucho más suaves y edulcoradas en sus grabaciones se volvían mucho más potentes en directo, y se agradece la selección que hicieron de temas para mover la cabeza, saltar, botar y hacer el loco en general (que es algo que se vio mucho durante el concierto). Así que entré con mis dudas, y pude salir totalmente convencido de la valía de Ayabie. Todo esto no haría más que incrementar el fervor con que los fans respondían a todos y cada uno de los movimientos de los miembros del grupo, desde los bailes “para para” a las miradas y señas de los músicos (más de una lágrima de emoción soltarían algunas fans). De hecho, el staff de seguridad tuvo trabajo en más de una ocasión para arrancar a Aoi, el cantante, de las garras de algunas fans que querían llevarse un cacho de él a casa. Otro de los grandes momentos fue, sin duda alguna, el solo de batería que el “kakkoi” Kenzo se marcó, desplegando no solo su calidad técnica con las baquetas si no también toda su chulería yakuza.

La noche acabó con todos los fans volcados en el escenario para estrechar las manos de los chicos de Ayabie. Y algunos otros nos fuimos con muy buenas vibraciones, contagiados de la euforia que se había generado tanto a través de la banda como a través del público. Una gran noche para el Visual Kei que esperamos se repita bien pronto.

14
jun
10

Entrevista a Mana (Malice Mizer & Moi Dix Mois)

por El Capitán 13 Comentarios
Categorías: Gackt, hilo musical y Música
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Saludos cosmonautas,

si sois aficionados a la música japonesa, y más concretamente al JRock o al Visual Kei, a estas alturas ya os habréis enterado de que el 20 de Julio una de sus mayores estrellas actuará cerca de Barcelona. Estamos hablando de Gackt, artista del que ya hemos hablado varias veces por sus recientes apariciones tanto como actor como músico en Kamen Rider Decade. Como fans declarados que somos, compramos las entradas el mismo día que salieron a la venta, y suerte que lo hicimos, porque parece que se agotaron en uno o dos días.

En cualquier caso estamos contentos y excitados de, por fin, poder asistir a un concierto suyo, y eso ha dado pie a que iniciemos desde hoy y hasta el día del concierto, un post semanal dedicado a la música japonesa. Nos centraremos sobretodo en el Visual Kei, estilo en el que Gackt se dió a conocer junto a los míticos Malice Mizer, seguramente uno de los grupos Visual Kei más populares e influyentes de los años noventa.Y empezaremos con un plato fuerte, una entrevista que le realizamos a Mana, el guitarrista y cerebro de Malice Mizer y Moi Dix Mois, a quien tuvimos el placer de entrevistar por email hace ya algunos años para la revista Hell Awaits, cuando en España el Visual Kei apenas se conocía.  No es lo que llamaríamos una gran entrevista,  pero tiene su valor porque, aunque no pondríamos la mano en el fuego, creemos que esta es posiblemente la única entrevista que se ha publicado en España a este enigmático artista hasta el momento (o al menos lo era en 2005).

A continuación reproducimos de forma íntegra la entrevista publicada en Hell Awaits en 2005:

Hace poco hicimos un par de reportajes sobre ese estilo que poco a poco está dando que hablar en varios circuitos musicales. El Visual Kei, ese peculiar estilo japonés, como un pequeño virus, ha empezado a infestarnos de forma gradual (podéis leer un post iniciático sobre Visual Kei clicando aquí).

La lejanía de Japón hace que todo lo que llega a España sea con cuentagotas, los cuatros Cds y Dvds de importación pueden no ser suficientes para un fan (y además si tienen precios astronómicos), la información de primera mano o en castellano es casi inexistente, y de momento solo se han realizado unos pocos conciertos en Europa. Aún así, pasito a pasito esto va a más, y hemos querido poner nuestro pequeño grano de arena con un reportaje y ahora con esta exclusiva entrevista.

Mana ha sido la musa indiscutible del movimiento Visual Kei, creando todo un culto de fans a su alrededor. Su espectacular transformismo y su peculiar música definió a una de las mayores bandas del movimiento, los ahora inactivos Malice Mizer. Poco después de la separación, Mana no quiso parar y creó Moi Dix Mois, una especie de continuación de lo que llevaba haciendo con Malice Mizer, pero de una forma más personal, con sonidos mucho más Metal, e incluso Metal Extremo. “Nocturnal Opera” es el título del segundo disco de la banda, y solo una pequeña excusa para abordar a Mana (podréis escuchar uno de sus temas en nuestro Cd Sampler), ya que fue el interés que hay alrededor del personaje lo que nos empujó a la complicada tarea de concertar una entrevista, y con algo de paciencia y buenas maneras, conseguimos que Mana respondiese a unas preguntas por email.

Mana no habla inglés, y un servidor solo sabe cuatro palabras de japonés, y es por ello que contamos con la inestimable ayuda de su management para traducir del inglés al japonés, y del japonés al inglés las preguntas y respuestas. No es de extrañar que en la traducción se haya perdido un poco, y se puede ver que en algunas ocasiones Mana no responde exactamente a lo que le preguntan, y además lo hace de una forma escueta, algo típicamente japonés y muy acorde con el personaje de Mana (cuyo rasgo característico es no hablar en público). Pero teniendo en cuenta que esta puede ser una de las pocas, o incluso la única entrevista realizada por un medio español a dicha personalidad, podemos perdonar la parquedad de palabras, y esperamos que disfrutéis leyéndola, tanto como disfrutamos nosotros haciéndola.

El movimiento Visual Kei se está popularizando entre la subcultura española, especialmente en clubes góticos y entre los aficionados al Anime y al Manga. Pero parece que en Japón el “boom” del Visual Kei acabó ya hace unos años. ¿Es popular actualmente en Japón?

El “boom” del Visual Kei, que fue generado por la prensa, ya se acabó, pero hay muchas bandas del llamado Visual Kei.

Visual Kei es un término nuevo para muchos de nuestros lectores, ¿podrías explicarlo?

Los medios de comunicación son los que etiquetan a las bandas como Visual Kei. El Visual Kei no es un género musical.

¿Como empezó un movimiento como el Visual Kei? ¿Cuáles fueron las primeras y mejores bandas del estilo?

Nadie puede definir una cosa así, porque difiere entre la gente. Por supuesto, ¡yo creo que Moi Dix Mois y Malice Mizer son las mejores!

Antes de que hablemos de Moi Dix Mois, y considerando que Malice Mizer fue una banda muy grande e importante, ¿qué te gustaría contarnos respecto a Malice Mizer? Fue una banda especial que consiguió muchas cosas.

Malice Mizer es un grupo totalmente artístico que está muy lejos del concepto de banda que usa una técnica teatral para actuar o bailar, así que puedo decir que es algo completamente diferente respecto a Moi Dix Mois.

La pregunta del millón: ¿por qué se separaron Malice Mizer?

Todas las cosas llegan a su final. Creo que la gran energía que tenía cada uno creció demasiado.

Mana & Gackt en Malice Mizer.

Fundaste Moi Dix Mois después de acabar con Malice Mizer, ¿qué querías conseguir con la nueva banda? ¿Estás satisfecho con el progreso de Moi Dix Mois?

Moi Dix Mois es yo mismo. Este es el proyecto para crear mi propia música, y es mi misión.

¿Qué tipo de sonido define Moi Dix Mois?

Es un sonido clásico y dramático que armoniza un ritmo a toda velocidad con tristes pero bellas melodías.

¿Qué bandas y estilos te han influenciado a ti y a Moi Dix Mois de forma más particular?

Bien, Goblin, Back, musicales, ballet, Slayer y los primeros de Motley Crue son una influencia considerable.

Una de las cosas que más impresiona del trabajo que has hecho en Malice Mizer y Moi Dix Mois son todas esas melodías gemelas que has creado con las guitarras. ¿Pero usas mucho sintetizador? En muchas ocasiones nos parece que oímos uno, y en realidad se trata de las guitarras.

Eso depende de cada canción, pero normalmente compongo con los teclados. He aprendido de forma totalmente autodidacta ya que nunca he estudiado teoría musical. Me imagino una melodía en mi cabeza, después busco un tono que sea apropiado, usando los teclados. Mi forma de componer es la perfecta inspiración.

¿Te gusta el Metal? ¿Qué estilos prefieres?

Me gusta el Heavy Metal. La música oscura y rápida es mi favorita, por eso escucho a menudo Black Metal y Death Metal.

Muchas veces se habla de las letras de tus bandas, pero al no saber japonés lo tenemos difícil para entenderlas. ¿De que hablan? ¿Son un reflejo de tus emociones o solo una ficción que tu creas?

Difiere entre discos. Expresé mis emociones en “Dix Infernal” (el primer disco de Moi Dix Mois – ndr.). Para “Nocturnal Opera” cree una historia en mi cabeza, y después escribí las letras que encajaban con mi historia.

Parece que tienes cierta fascinación por la cultura europea de los siglos XVII y XVIII, ¿qué puedes contarnos al respecto? ¿Qué es lo que te atrae tanto? ¿Es una pura cuestión de imagen o también es una cuestión musical?

Empezó a gustarme Bach, y empezando por aquí, comencé a desarrollar un interés por la música europea. Creo que las calles estrechas y la magnífica arquitectura gótica es algo bello.

¿Qué otros intereses tienes aparte de la música? ¿Te gusta el cine? ¿Leer?

Me encanta ver películas, “La profecía”, “El más allá”, “Suspiria”, “Drácula”, etc. Tanto las películas como los libros, me encanta el misterio, lo oculto y el horror gótico.

El interés por la música japonesa, y el Visual Kei, ha crecido mucho en Europa, ¿qué opinas al respecto?

Eso es interesante. ¿Se interesan solo por la música o hay otras razones? Realmente me preocupa eso.

Recientemente bandas como Déspairs Ray y Blood han tocado en Europa, además tu fuiste invitado a una convención en París. ¿Sería posible que a partir de ahora el Visual Kei estuviese más presente en Europa? Con más ediciones de Cds y Dvds, conciertos de bandas del estilo, etc.

No lo sé exactamente, pero es un placer ser reconocido en Europa. Moi Dix Mois dará algunos conciertos en Alemania y Francia en marzo del 2005. Me gustaría editar mis discos en España, y estoy muy contento de recibir emails y cartas del extranjero.

Quiero dar más conciertos y editar más Cds, con el propósito de propagar Moi Dix Mois por el mundo.

Finalmente, te pediré que añadas lo que creas que nos hayamos dejado, y piensa que esta entrevista la van a leer muchos de tus fans españoles.

Llegan emails muy apasionados de España. Me gustaría aprovechar la ocasión para daros las gracias. Nunca he estado en España, así que espero poder ir y veros ahí. Finalmente, aprecio mucho a Hell Awaits por haber realizado esta entrevista.

(Lo cierto es que unos años después tuvimos ocasión de ver a Mana y Moi Dix Mois en acción en Barcelona, dejándonos un gracioso video como recuerdo.)

Seguiremos la semana que viene con más posts dedicados al Visual Kei, con más entrevistas y artículos musicales.

19
ene
10

Morning Musume: porno para otakus y adolescentes

por El Capitán 202 Comentarios
Categorías: hilo musical, Humor, Música y vídeos
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Saludos cosmonautas,

hoy nos hemos liado la manta a la cabeza y vamos a hacer un post algo atrevido y lanzado, sin tomar precaución alguna, y esperando que nos caiga la de Dios encima, ¡pero qué cojones, será divertido!

(Antes de dejar un comentario, te recomendamos que leas la aclaración final e incluso que te leas los comentarios, gracias.)

A estas alturas suponemos que todo el mundo sabe quienes son las Morning Musume, las “hijas del mañana”, una especie de monstruosidad chicle-pop-japonés que lleva más de diez años dando el coñazo de existencia. Su historia empieza cuando un grupo de chicas que no llegaron a ganar un casting para escoger a una nueva Pop-Idol acabaron siendo captadas por una agencia de talentos para formar un nuevo conjunto de J-Pop. Hasta cierto punto fue una especie de Operación Triunfo, ya que todo el proceso fue grabado y retransmitido en un programa en el que se retó al grupo de chicas a vender un determinado número de copias de su primer Single para poder seguir adelante con su carrera. No solo consiguieron eso, si no que Morning Musume ha acabado siendo un monstruo de ventas y también una gran plataforma para nuevos talentos. Esto se debe a que, en realidad, no hay unas integrantes fijas, si no que con el tiempo algunas de ellas se van “graduando” y empiezan sus carreras en solitario, o se casan y dejan de “existir”, o simplemente se enrollan con un tío 10 años mayor que ellas, fuman, beben y las expulsan. Es por ello que por Morning Musume han pasado al menos 25 chicas diferentes, todas ellas siendo menores (y alguna que se ha hecho madurita en el proceso). Pero no queda la cosa ahí, porque Morning Musume es actualmente el proyecto estrella de algo mucho más grande, el llamado Hello! Project, que consta de distintos grupos poperos, cada cual más horroroso con su propio perfil, características y miembros (existen las Mini Moni por ejemplo, con las Morning Musume que miden menos de 1,50 m).

¿Cuál ha sido la raíz del éxito apabullante de estas chicas? No creemos que haya sido precisamente su música, ya que no ha dejado nunca de ser un Pop tremendamente comercial, no siempre de la mayor calidad, aunque sí les concederemos que sus productores han llegado a parir canciones realmente originales y atrevidas (sobretodo si lo comparamos con los productores occidentales, ¡malditos cobardes aburridos!). Nosotros pensamos que su éxito ha radicado en saber poner cachondos encadilar muy bien a toda una horda de otakus, adolescentes y otros pervertidos hombres adultos, que han visto en estas chicas las nuevas musas de sus sueños húmedos y poluciones nocturnas. Vale, también hay muchas chicas que son fans de este grupo, y los motivos seguramente son muy distintos, más aspiracionales que otra cosa. También podemos añadir a otro tipo de perfil, normalmente de chico occidental con un interés mucho más frívolo o, como nosotros, que simplemente nos fijamos en este tipo de grupos por… ehem… razones antropológicas.

¿Y en qué nos basamos para afirmar que las Morning Musume son porno para adolescentes? Pues en sus vídeos, en su imagen, su actitud. E incluso, tratándose de Japón, su edad. Ellas son la viva imagen de cualquier manga de U-jin (llenos de lolitas). Y sí, seguramente esto no es nada nuevo en este tipo de grupos, todas las boy y girl bands se basan en eso, en encadilar al sexo opuesto y convertirse en modelos para el resto. Pero es que las Morning Musume, señoras y señores, lo hacen de puta madre. ¡Vamos a analizar algunos de sus videos!

Empezamos por el primero, su gran Hit-Single, “Morning Coffee“:

Este su primer video, aunque aún dista mucho de las guarreridas elaboradas construcciones Pop que aparecen en los siguientes, ya empieza a sentar las bases del “porno soft encubierto” de las Morning Musume con algunos elementos clásicos de su repertorio (aunque no exclusivos de ellas, por supuesto). En primer lugar, tenemos esas miradas, siempre fijas en la cámara, que intentan decirte “hola guapo, estoy aquí, te estoy prestando atención, estoy por ti”, una forma efectiva de captar la vista y hasta cierto punto “incomodar” al espectador con esa mirada fija. Si tenemos en cuenta que esto está pensado para japoneses, estamos convencidos de que este atrevimiento llega a parecer mucho más provocador para un nipón que para un occidental. ¿Y qué hacen cuando no tienen la mirada fija? Pues esas fabulosas caídas de ojos, mostrando su fragilidad y necesidad de protección (¡siempre con protección, amigos!). O incluso cuando levantan la mirada de sopetón, haciendo que los corazones de miles de “densha otoko” se paren de golpe. Si además le añadimos el uniforme escolar, y unas faldas extremadamente cortas, esto ya es un festival. (¿Y después se extrañan de todo el fenómeno de las ko-gals?)

Pero por supuesto hay más, la tierna edad de ellas es algo que sabemos triunfa mucho en Japón, y un vistazo por algunas tiendas de de manga de Akihabara lo demuestran. Si encima haces que se pongan camisones con finos tirantes, que se tumben en la cama, y aparezcan todas juntas al final de blanco immaculado… ¡vaya festín!

“Iroppoi Jirettai” (¡y olé!)

Este video en realidad tiene poco de porno en su mayor parte, pero los primeros segundos valen un imperio. Una mirada fija en la cámara, una voz susurrante que te dice “ven, rápido, quiero estar contigo”, otra chica se acerca, se abraza a ella y susurra lo mismo. ¿Hace falta que cataloguemos este momento? ¡Oiga, muy buenos esos bollos! En cualquier caso, el resto no tiene desperdicio, con todas las chicas mostrando ese fuego ardiente tan español, ¡olé!

“Aruiteru”

Otro de los topicazos de este tipo de grupos que cumplen Morning Musume es la de mostrar diferentes perfiles de chicas, tanto por sus facciones, como por su voz o incluso forma de vestir. Así pues, a lo largo de la historia de las Momusume hemos encontrado varios estereotipos: la típica chica kawaii, con una de esas bellezas infantiles (vale, en realidad todas, pero unas más que otras), el contrapunto de la chica más “madurita” (es decir, de unos 20 años, si llega),  también tenemos esa belleza serena y clásica, mucho más frágil, y el contrapunto de la chica más bastorra, y por supuesto, tenemos la típica chica guarrona rarita, la que tiene una belleza menos estándar pero que puede encandilar a más de uno, y por último, no podía faltar la típica “vecina de al lado”, la chica que es mona y poco más, pero que al ser más “normal” es mucho más cercana (aparte dejamos la fea, la que nadie sabe qué demonios hace ahí). Esto es algo que sin duda apelará a los chicos, ya que cada uno tendrá sus preferencias en cuanto a féminas, pero esto no se queda ahí, ya que los estereotipos son ese elemento de las girl bands que acaban atrayendo también al público femenino, con todo elrollo aspiracional que mencionábamos antes y las distintas personalidades, muchas chicas se pueden sentir identificadas con las Momusume.

El video que ponemos a continuación, entonces, es seguramente un caso aparte, y aunque es otro de esos videos que a menudo usa la técnica de la mirada fija a cámara, pensamos que en este caso, el videoclip puede ir más dirigido al público femenino, ya que aquí nos encontramos con un auténtico pase de modelos. Cada una de ellas ataviadas con un conjunto distinto de ropa, para que cada chiquilla pueda escoger el que más le guste, identificándose con su estilo. A los chicos… les da igual la ropa, ¡apenas la están viendo!

De acuerdo, esto no demuestra nada dentro de nuestra teoría, pero vamos al siguiente…

“Sakura Mankai”

Seguramente a estas alturas muchos de vosotros estaréis pensando que se nos ha ido la olla de mala manera, que somos unos pervertidos, o que simplemente unos capullos. Pero el video que veréis a continuación va a demostrar que nuestras observaciones tienen una base. ¡”Sakura Mankai” es la confirmación de que las Morning Musume se dedican al porno encubierto para otakus y adolescentes!

Tenemos, como no podía ser de otra manera, otro seguido de planos con las chicas fijando su mirada en el espectador (también las caídas y levantamientos de ojos), y además van con esos kimonos tan monos (o serán yukatas, pero no rimaba con monos).Hasta ahí, todo dentro de lo normal, incluso esas imágenes del estribillo, tan celestiales, hacen pensar incluso en algo mucho más puro y celestial, en realidad como el resto del video, pero cosmonautas… oh cosmonautas, por favor, ved el video y esperad al minuto 5:33: ES PORNO.

“All For One and One For All”

Por último, os dejamos con un video que reúne a todas las chicas del Hello! Project, para cantar todas juntas. Atent@s porque casi que hay más encima del escenario que en las gradas. ¿Y esa voces masculinas provienen de la propia canción o es que todo el público son hombres? ¿Habrá seguridad suficiente para contenerles en ese caso? (Aquí se oye perfectamente que hay una mayoría masculina entre el público, al contrario que en los conciertos de Visual Kei).

AKB48

A los que aún no estáis convencidos del todo, os voy a demostrar que las Morning Musume son un producto que se basa en calentar al personal que suele frecuentar Akihabara, o a los niños que se compran las revistas de manga por las chicas que aparecen en la portada. Pero vamos a hacerlo hablandoos de otro grupo, no de Morning Musume, si no de unas de sus más ilustres imitadoras, si las Momusume son un perfecto producto comercial, ellas son como la marca blanca de las Pop Idols, estamos hablando de las AKB48, grupo cuyas siglas responden precisamente a Akihabara, y el 48 a su talla de cintura (lo primero es verdad, lo segundo, quién sabe – en realidad es el número de integranes, y A, K y B también son los 3 grupos diferentes dentro del mismo). Siendo una copia barata, estas chicas simplemente van al grano y no se andan con chiquitas ni otras pretensiones.

Las AKB48 actúan CASI CADA DÍA en Akihabara, ¿para quién? Para las hordas de otakus que cada día hacen cola a las 5 de la tarde delante del Don Quijote. Si alguna vez habéis pasado por ahí y os habéis preguntado qué hacía tanto nerd haciendo cola, no era por un videojuego ni por una maqueta de Gundam, era para las casi siempre repletas actuaciones de las AKB48. Incluso han tenido que hacer una especie de “girls day” para que las chicas que, con muy buen juicio, no se atreven a acercarse un día normal, puedan disfrutar del concierto sin sentir la mirada perversa de un otaku, ni el aliento en la nuca… ¿o en realidad es al revés? ¿se reservarán a las chicas para otro día para que los otakus no huyan despavoridos ante la posibilidad de establecer contacto con una chica real?

Y aquí cerramos ya este repaso a las Morning Musume (lol), esperando leer vuestros comentarios, que seguro serán la mar de interesantes y seguro que nos animarán a seguir hablando de las Morning Musume en un futuro (¿queréis saber más de sus otros proyectos? ¡seguro que sí!). Pero antes un breve disclaimer:

DISCLAIMER: Este post se ha realizado desde la ironía y el sentido del humor, si alguien se ha sentido ofendido, no era nuestra intención (¿o sí?), en cualquier caso no podemos negar que muchas de las cosas que hemos escrito aquí las pensamos de verdad, pero no todas.

Quanta brutor…

30
dic
09

Hilo musical: 新興宗教楽団NoGoD

por El Capitán 24 Comentarios
Categorías: hilo musical, Música, vídeos y Visual Kei
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Saludos cosmonautas,

volvemos a la carga con un nuevo post musical, para hablaros de una de nuestras bandas japonesas favoritas, una banda relativamente nueva dentro del panorama del Visual Kei. Reconozcámoslo, a pesar de que el Visual Kei ha vivido en los últimos 2 o 3 años una época muy dulce por lo que respecta al seguimiento fuera de estas bandas fuera de Japón, lo cierto es que musicalmente poco han aportado la mayoría de bandas,: las más veteranas siguen su camino de siempre sin atreverse a cambiar y las bandas noveles no hacen más que copiar, o directamente clonar, las bandas de más éxito. Afortunadamente hay un puñado de bandas que sí están siguiendo su propio camino con propuestas más originales y sólidas, una de estas bandas es 新興宗教楽団NoGoD (Shinkou Shuukyou Gakudan NoGoD), NoGoD para los amigos.

Que no os engañe su aspecto, ¡estos tíos le meten caña al asunto!

Describir la propuesta de NoGoD pasa obligatoriamente por decir que es una de las bandas más metalizadas del panorama Visual Kei actual, podemos decir que esta es una banda de un Metal muy épico, melódico, y también virtuoso en algunos momentos. Si bien es cierto que la mayor parte de músicos nipones suelen ser muy buenos en sus instrumentos (ya toquen Pop o Metal), lo cierto es que los integrantes de NoGoD destacan por su buen hacer en sus respectivas armas de combate. Pero lo mejor es que no abusan de ello, es decir, no estamos ante un contínuo alarde de habilidades (como suelen hacer algunas bandas de Power Metal), si no que sus filigranas acostumbran a estar bien puestas, en su sitio y en su justa medida.

Si son un grupo de Metal, ¿por qué los metemos dentro del saco del Visual Kei? En primer lugar tenemos la cuestión estética, hay que recordar que el Visual Kei tiene más de movimiento estético que musical, y en ese sentido NoGoD cumplen con creces los requisitos (incluso se podría decir que con un estilo más clásico-extremo y mucho más “visualero” que muchas bandas Visual Kei actuales). Pero es obvio que aquellas características comunes musicales que existen en el Visual Kei están presentes también en las composiciones de esta banda (sobretodo en sus Singles). Así pues encontraremos los clásicos y casi obligados estribillos melódicos y pegadizos, las voces agudas del vocalista (para mi uno de los mejores del panorama), y también algunas de esas mezclas extrañas o pasajes que ofrecen un gran contraste con la brutalidad Metal.

En definitiva, podemos hablar de una banda que tiene mucho que ofrecer en todos los aspectos. A pesar de seguir una línea que se puede identificar fácilmente, podemos hablar de un “sonido NoGoD”, la variedad está asegurada, ya que escuchar algunas canciones de NoGoD es como subirse a una montaña rusa con los ojos vendados, y es que son capaces de sorprenderte con sus subidas y bajadas, y con algunos giros realmente inesperados. ¡Altamente recomendables!

新興宗教楽団NoGoD, de lo mejor del Visual Kei actual

22
sep
09

hilo musical: Gackt, la diva del Metal-Rock-Pop

por El Capitán 22 Comentarios
Categorías: hilo musical, Música y vídeos
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Saludos cosmonautas,

hoy Urías quiere hacer una confesión: “Me gusta Gackt.” (Se entremezclan los gritos de terror, los alaridos histéricos, las risas nerviosas, y las burlas de algunos desalmados.)

¡Callaros todos! – grita Urías. Dejad de lado vuestro prejuicios, vergüenzas… y mal gusto en algunos casos, aunque sea solo por unos minutos. Estoy aquí para defender a la diva japonesa de lo que yo he querido llamar el “Metal-Rock-Pop-gacktuno”, una extraña mezcla que va de un extremo a otro pero que, por extraño que parezca, llega a tener cierto sentido. Y es que Gackt, ese artista casi total (que tanto se dedica a interpretar, como a componer,  a actuar, e incluso a hacer de modelo – aunque parece que solo hace bien una de esas cosas – adivinad cual), lleva años mezclando algunos hits del Pop-Rock más amable, con algunos temas de raíces Metal que pocos artistas en una posición como la suya se atreverían a publicar (por miedo a perder fans, claro está). Pero amigos, esto es Japón, y parece que cualquier cosa sea posible, por mucha paradoja y mandanga que se ponga por enmedio.

Gackt, o “la gakuta” como lo llaman algunos, empezó en esto del showbiz con una de las bandas de Visual Kei más importantes, más veneradas, y más influyentes… nada más y nada menos que Malice Mizer. Y no solo eso, si no que sus dos discos con Gackt de vocalista marcaron la etapa dorada de la banda, editando probablemente sus dos mejores discos, uno de los cuales sería para nosotros de lo mejor que se ha editado dentro del Visual Kei, “Merveilles” (buuuuh, buuuh, abucheos del público). ¡De acuerdo! – Urías hace callar a las multitudes. “Merveilles” tiene paja, hay que reconocerlo, pero también tiene 3 o 4 temas que ya valen todo un disco. Y para muestra… ¡la gakuta en acción con Malice Mizer!

Pero su relación con Mana, líder indiscutible de la banda, llevó a Gackt a tomar una decisión que su asesor financiero nunca le ha discutido, emprender una carrera en solitario. Lo cierto es que su primer Single no se alejaba mucho de las sonoridades de Malice Mizer, ni siquiera de la estética y los conceptos, no sin más, el tema se llama “Mizerable”…

Seguramente era necesario hacer algo como “Mizerable” antes de seguir adelante, tanto para no descolocar a sus ya existentes fans, como quizás, para expresar que su salida de Malice Mizer no le había dejado tan mal sabor de boca. Pero una vez solucionado el tema, Gackt se puso a experimentar, y a sacar su lado más Pop y menos siniestro (aunque en realidad siempre ha procurado mantener y alimentar su faceta más gótica). Ahí va su segundo Single, cualquier parecido con “Mizerable” es pura coincidencia… (¡y lo que mola esa línea de bajo!)

Gackt siguió alternando Singles más potentes y dramáticos con otros temas más animados de Pop Rock, pero creemos que uno de sus mayores logros ha sido llegar a esa fórmula que le permite mezclar temas frágiles, delicados, con épicas explosiones de Rock duro, casi Metal en intensidad, y con un gran trabajo en todos y cada uno de los instrumentos (violín, batería, guitarra, bajo o piano), y es que el chico nos parece un gran músico (tanto puede tocar el piano, como la guitarra, la batería, y si no nos falla la memoria, también la trompeta).

A Gackt le gusta el teatro, y sus conciertos son buena muestra de ello, y esto le ha llevado a convertirse en actor en varias ocasiones, protagonizando una película junto a Hyde de L’Arc~en~ciel y a Wang Leehom titulada “MoonChild” (película solo soportable si eres muy, muy fan), también hizo un papel en el Drama de época Fuurin Kazaan, y como ya comentamos en su momento, ha hecho el papel de Riderman en Kamen Rider. Pero a pesar de todo, seguimos pensando que sus habilidades interpretativas son por ahora algo limitadas (aunque de todo se aprende, y Gackt ha demostrado que puede aprender), pero lo cierto es que su inclinación para el dramatismo se desarrolla bien cuando se trata de dar espectáculo en los conciertos. Sobreactúa, sin duda, hace el payaso, también (aunque muchas fans no se den cuenta), pero todo ello también afecta a lo musical, dando como resultado estos temas que se basan en grandes golpes de efecto. Aquí uno de los mejores ejemplos…

A pesar de nuestra insistencia sobre la variedad y el atrevimiento que muestra Gackt en sus composiciones (algunos temas son piezas muy avantgarde que pocos Poppys podrían soportar), como buena diva que es, la gakuta ha pasado por varias fases musicales. Así pues, hemos tenido momentos muy dulces, momentos en los que prácticamente solo sabía parir baladitas que podrían fulminar a un diabético por su elevado nivel de azucar, y otros en las que el Hard Rock, el Metal y el toque oscuro dominaban. Por un lado tenemos el infumable “Love letter”, un disco de baladas difícil de digerir de un tirón, con composiciones sosas, aburridas y poco inspiradas. Lo único que salvaríamos de ahí, es la única pieza que no era una balada, más que nada por su PV, que es raro, raro…

Pero Gackt reaccionó rápido, y para despertar a todos aquellos que nos quedamos profundamente dormidos con sus baladitas, prometió que volvería con la segunda parte del concepto que había iniciado con su álbum “Moon”, y así parió “Diabolos”, en el que volvería a enfundarse en cuero negro para ofrecernos temas más contundentes y oscuros… aunque lo cierto es que le faltó un poco de variedad y daba la sensación que estaba algo falto de ideas. Pero claro, mejor eso que volver a las baladas…Y además, esto ha marcado el inicio de su etapa más friki, ya que desde entonces ha hecho canciones inspiradas por Gundam, Final Fantasy, Kamen Rider…

GUNDAM

FINAL FANTASY

Lo cierto es que con los dos últimos temas que ha dedicado a Kamen Rider nos ha sorprendido la gakuta ofreciendo algunos riffs muy potentes y metaleros (que por desgracia pasan algo desapercibidos por una producción que no quiere asustar a las amas de casa que adoran a Gackt, y que deben ser muchas). Puede que el mejor ejemplo sea este último vídeo, “The Next Decade”, un tema que podrían firmar los mismos In Flames en algunos fragmentos, y en el que  veremos la gakuta actuando como Riderman, repartiendo leña.

Y aquí dejamos este repasito a la carrera de Gackt, en el que nos hemos dejado un montón de cosas por explicar, (podéis pedir más detalles y posts en los comentarios) pero pensamos que ya hemos dañado suficiente nuestra reputación por hoy. Solo diremos que Gackt tiene muchos números para ser uno de esos artistas infumables, una de esas divas que por poco que hagan van a cosechar el éxito. (por una base de fans a los que les preocupa mucho más su imagen que su música) Pero nosotros respetamos a Gackt porque, a pesar de todo, creemos que sigue arriesgándose a menudo con sus nuevos caminos, que sus temas siguen siendo una buena muestra de trabajo intenso, aunque sea solo a nivel técnico y no tanto compositivo en algunos casos. Y si alguien que acaba de hacer temas oscuros que hablan de suicidio y Jesucristo, puede darse la vuelta y aparecer de esta guisa, es que debe tener una mente muy perturbada, y eso nos gusta.

Sí es Gackt, no es coña no, es el primero de una serie de Singles que celebran sus 10 años de carrera.

18
sep
09

Sakamoto Kyu 坂本 九, ¨rey del karaoke japonés”

por El Capitán 6 Comentarios
Categorías: hilo musical, Música y vídeos
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Saludos cosmonautas,

hace ya un tiempo hicimos un pequeño descubrimiento musical, leímos un artículo en el que se hablaba de la típica canción japonesa para cantar en el karaoke, que resultó ser “上を向いて歩こう(Ue o muite arukō)” de Sakamoto Kyu 坂本 九. No sabemos si es cierto que es un clásico en los karaokes japoneses (ya diréis los expertos), pero sí que nos llamó la atención que la canción en cuestión llegase a popularizarse en los Estados Unidos en 1963, aunque ahí se conocía como “Sukiyaki”  (¿otra buena dosis de orientalismo?). “Sukiyaki” fue número uno en el Billboard americano durante varias semanas, y parece que por el momento es la única canción en japonés que lo ha conseguido.  Pero no estamos haciendo un post sobre Sakamoto Kyu porque les gustase a los americanos, lo hacemos porque nos gustó a nosotros, y a menudo nos sorprendemos tarareando y silbando la pegadiza canción.

Puede que hoy en día la canción original la recuerden pocos occidentales, pero A Taste Of Honey realizaron una versión en 1981 que fue bastante popular en los ochenta.

Hay incluso una versión en español de Selena…

Y no se lo pierdan, versión a capella de 4p.m.

Como somos de naturaleza curiosa, quisimos indagar un poquito más sobre Sakamoto Kyu, y descubrimos que según HMV, ocupa el puesto 18 entre los 100 músicos japoneses más influyentes, que no es poco. Y viendo algunos de sus vídeos en YouTube parece que debió de ser un habitual de un programa musical de los 60 llamado “¿Quedamos a la siete?”, con performances algo curiosas de sus canciones (se agradecerá ayuda para saber qué demonios dicen al principio del siguiente vídeo…).

Evidentemente lo que suena es algo muy sesentero, pero no deja de sorprendernos su particular tono cómico…

Desgraciadamente, Sakamoto Kyu falleció el 12 de Agosto de 1985 víctima del famoso accidente aéreo del vuelo 123 de Japan Airlines.

Y por cierto, si alguien esperaba ver a Urías cantando en el karaoke, donde tenéis que ir es aquí.

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