nos encanta colaborar con otros bloggers, lo sabéis, es una de las cosas más bonitas e interesantes de todo este mundillo, que te da la oportunidad de conocer gente y hacer cosas de forma conjunta. Si encima colaboramos con alguien con quien nos une un interés por Japón y las ganas de videobloggear, entonces ya es una maravilla. Y si además, esta persona es, ni más ni menos, David Esteban “Flapy” (de Un Español en Japón), entonces ya es un lujo.
David y un servidor nos reunimos en Madrid en la terraza de un hotel para probar algo que Flapy se había traído de Japón: Fanta Fun Mix. Una de esas cientos de bebidas japonesas que aparecen y desaparecen por arte de magia, pero con una peculiaridad, que su concepto nos transportaba a nuestra infancia, de cuando en algunas fiestas nos creíamos alquimistas y mezclábamos la Fanta de naranja con la Coca Cola. ¿Qué tal estará eso?
Por cierto, la cámara parece que tiene algo de vida propia… la muy cabrona.
estábamos sentados ante el televisor después de cenar esperando ver uno de los programas favoritos (pocos) que vemos habitualmente los lunes, cuando de repente vimos este anuncio de Custo:
Cuando lo vimos empezamos a señalar y emitir sonidos guturales intentando captar la atención de la Comandante. Y es que este anuncio nos resultaba sospechosamente familiar…
Seguro que en el mundo de la creatividad muchas veces se dan casualidades, y puede que el parecido sea una simple coincidencia, o incluso se podría hablar de “influencia”, “homenaje”, “guiño”, etc. Señalar a alguien y llamarle “plagiador” siempre es arriesgado, porque aunque a veces lo tengamos muy claro, existen las casualidades y, también, errores de apreciación. Pero el plagio existe, y este anuncio nos hizo pensar en lo habitual que es el remake o simplemente la copia descarada de ideas japonesas en Occidente. Nuestra mentalidad Creative Commons hace que veamos con buenos ojos el flujo de ideas entre diferentes personas, pero esa misma mentalidad hace que nos moleste mucho que apenas se citen las fuentes de inspiración originales. Ahí está el quid de la cuestión, pero antes veamos algunos ejemplos…
El hijo de Gene Simmons (KISS) se reveló como dibujante de cómics estilo manga, pero le pillaron con esta viñeta (no sabemos si había más) que era claramente igual a la de un manga bien conocido…
Ahora veamos un ejemplo clásico con un personaje muy conocido por estos lares. Se trata de una de las mascotas de Churruca, llamada “Miss Palomita”, y que tiene un parecido más que sospechoso con Peko-chan, la “masconesa” de la empresa japonesa de dulces Fujiya.
Miss Palomita de Churruca
Peko-chan de Fujiya (la única diferencia es que Miss Palomita es “rubia de bote”.)
Pero que nadie se confunda, el plagio se da en cualquier dirección. Y de hecho, si Japón es lo que es hoy en día, esa amalgama sui generis de cultura oriental y occidental, es precisamente por haber “plagiado” muchas cosas de fuera. Pero al menos lo han hecho, por lo general, sin esconderse y reconociendo de donde les ha llegado la inspiración. Pero insistimos, no estamos aquí para criticar el trasvase de ideas. El problema es otro, la mala fe.
Japón hasta no hace mucho era ese país enigmático y desconocido del que apenas sabíamos nada (y para el público general sigue siendo así). Así pues, copiar una idea y hacerla pasar como propia ha sido bastante fácil hasta ahora. Es decir, en el caso hipotético de que Madonna hubiese querido copiarle una idea a Kylie Minogue, todo el mundo se habría enterado y se habría denunciado. Pero si se “inspira” en una cantante japonesa que sólo conocen los japoneses… ¿quién se va a enterar?
Así pues, lo detestable es cuando alguien se apropia de una idea y la hace pasar por suya, y eso es algo flagrante, por ejemplo, en el mundo del cine. Uno de los casos más sonados es el de la copia descarada que hizo Disney de “Kimba” de Osamu Tezuka con “El Rey León”.
Pero hay una especie de “plagio” más sutil y legal que se llama “remake”. Óbviamente es legal porque se pagan los derechos de la obra original a quien le pertocan, pero también es cierto que los americanos son muy habilidosos en hacer pasar estos remakes por ideas propias y llevarse todo el mérito. Apenas se cita en entrevistas o artículos la fuente original, y que alguien nos corrija si nos equivocamos, pero aún espero oír a Martin Scorsese hablando de “Infernal Affairs”, la película hongkonesa que el convirtió en “Infiltrados” y le supuso finalmente el Óscar (y eso que la original es bastante más redonda).
Hemos visto muchísimos más ejemplos recientemente con remakes de “Ringu”, “Kairo”, o “Dark Water” y más allá del cine de terrero hemos visto incluso el estreno de “Hachiko” con Richard Gere, en la que se apropian ya directamente de una de las historias “tokiotas” por excelencia. Pero no es algo exclusivo de estos malos tiempos que están pasando los guionistas de Hollywood para encontrar ideas propias (es vergonozo lo que está sucediendo ahora cuando todo son licencias o remakes de películas extranjeras), y es que ya en los años 50y 60 se daba esta práctica.
Seguro que muchos habréis tarareado alguna vez la melodía de ese mítico western titulado “Los Siete Magníficos”. Seguro que muchos de vuestros padres recuerdan esa peli perfectamente, ya que es uno de los westerns más famosos que existen.
Pero la mayoría de ellos no sabrán, porque nadie se encargó de explicarlo, que “Los Siete Magníficos” es un remake americanizado de la grandísima “Los Siete Samurais” de Akira Kurosawa.
Y como estamos en la Arcadia, no podíamos dejar de mencionar “Godzilla, King of the Monsters”, es decir, el pastiche que hicieron los americanos con la película original de Gojira, añadiendo a Raymond Burr (Perry Mason) y modificando la historia para que la pudiesen entender y no se traumatizaran los pobres e indefensos americanos. Ya no hace falta ni mencionar lo que se hizo con los Power Rangers y el peor Kamen Rider que ha existido jamás, aunque esa ya es otra historia.
Por último, podríamos hablar de “Paprika” y la aclamadísima “Origen”… ¿alguien se había planteado la similitud entre sus argumentos?
Seguramente nos estamos dejando multitud de ejemplos, especialmente en otros campos como pueden ser la publicidad o los videoclips, y quizás sean más difíciles de identificar que en otros campos como el cinematográfico. Pero con la muestra que tenemos aquí (siempre discutible) creemos haber dejado clara nuestra idea sobre el plagio descarado que existe en el mundo de la creatividad. Y aunque ya hemos dicho que todo lo que sean influencias, homenajes o incluso copias sin mala fe pueden ser beneficiosas y enriquecedoras, lo que realmente nos molesta es que aprovechándose de la lejanía y el desconocimiento general del público, alguna gente se dedique a copiar sin escrúpulos las obras de otros artistas, y que encima se lleve todo el mérito.
Algunas veces se ha planteado que, en el fondo, si un artista de renombre copia a otro menos conocido (o totalmente desconocido), al final el primero le acaba haciendo un favor al segundo al otorgarle sus 15 minutos de fama. Pero sinceramente, si Britney Spears le copia algo a Ayumi Hamasaki, aparte de los japoneses, ¿quién se va a acordar de la estrella del JPop cuando Britney se lleve su Grammy?
Pero cuidado, la globalización y la era de Internet están acabando poco a poco con esa impunidad. Cada vez es más fácil descubrir este tipo de prácticas, porque tenemos millones de ojos constantemente analizando todo lo que les pasa por delante. Y Japón ya no es algo tan lejano, así que puede que ahora sea más difícil copiar a a los japoneses sin que la gente se entere, que se lo cuenten al mismo Bob Dylan (que usó sin citar frases del libro “Confesiones de un yakuza”). Por eso quizás donde se fijan ahora las miradas de los creativos faltos de ideas es en el país asiático que empieza a romper moldes y destacar por sus fuerza creativa y comercial: Corea.
muchos de vosotros aún recordais uno de los primeros videos que hicimos para la Arcadia en los tiempos de blogspot, en el que Ale nos ayudaba a empaquetar en una caja todo el material que había comprado en la también mítica tienda #TLQM (clicad el link si no sabéis aún qué significan estas siglas), y que teníamos que mandar por correo a casa porque no podíamos cargarlo todo en la maleta. El Friki-Tetris se llamaba. Pues bien, con la mudanza a la nueva Arcadia, hemos vuelto a meter todo en cajas (aunque ahora eran varias y más grandes) después de vaciar nuestra vitrina en la que alojábamos nuestra colección de figuras de Kamen Rider y otros personajes.
El traslado ha terminado, pero sólo (y lo escribimos con acento) nos faltaba un pequeño detalle: volver a sacar todas las figuras de las cajas y recolocarlas en la vitrina. No es una tarea fácil, ya que son muchos los muñequitos, con lo cual esto se ha convertido en el… ¡FRIKI TETRIS 2!
No olvidéis pasaros por el blog de Crónicas desde Cipango, hemos actualizado el post sobre Nihon Jaia! con horarios.
Y aprovechamos el post (post-visita papal), para mostraros un video que ha dado mucho que hablar en todos lados (menéame, twitter…) y en apenas 3 días ya supera las 120.000 visitas. Esto es obra de Aleix Saló, a quien entrevistamos hace unos meses para la Entrevista Pirata. Y desde aquí queremos felicitarle por este exitazo merecido… ¡¡Ratzinger Z!!
Podéis ver la Entrevista Pirata a este crack de la viñeta en los siguiente enlaces:
así es lo que uno se encuentra cuando intenta entrar en YouTube estando en Turquía:
Y esto es hace, parece ser, desde hace tres años, en la que se tomó una decisión judicial de bloquear el sitio a raíz de un video que ha sido considerado difamatorio al padre de la patria turca: Mustafa Kemal Ataturk.
Según la notícia de 20minutos, una especie de guerra cibernética encubierta con Grecia fue el origen de un video publicado en YouTube que decía que Mustafa Kermal Ataturk era homosexual. Esto, en Turquía, supone un insulto grave a la figura institucional más grande que tienen, y aparte de tocar el orgullo de los turcos está penado, ya que existen estrictas leyes que condenan cualquier ataque a la patria turca.
Lo cierto es que hemos podido comprobar que la figura de Ataturk es una constante en cualquier lado de Estambul. Recuerda mucho al culto que aún se le rinde a Mao en China. Esto significa que en las casas y cualquier tipo de negocio es muy habitual encontrarse un retrato de Ataturk colgado, o también se pueden comprar todo tipo de souvenirs con las distintas imágenes de este militar y luego político turco.
Imagen de Ataturk entre la bandera turca y el cartel de neón del establecimiento.
Su apodo “Ataturk” (padre de los turcos), se le otorgó por ser el responsable de la creación de la República Turca, poner fin a la dinastía otomana, y “occidentalizar” Turquía. Él convirtió el país en un estado laico, eliminó el uso del alfabeto árabe, prohibió el velo y el fez, también cerró las madrasas, se cargó la prohibición islámica de veer alcohol, y trató de occidentalizar incluso la ropa de los turcos. Aunque cabe decir que algunas de estas cosas las hizo a la fuerza, y los kurdos tuvieron que sufrir la persecución de lengua y cultura. De forma destacada, igualó totalmente los derechos de hombres y mujeres ya en los años 20.
No deja de ser curioso que en el siglo XXI parezca que se hayan dado algunos pasos atrás en algunas de estas cuestiones, y es que ha habido en los últimos años un avance del islamismo político en Turquía. Aunque, por suerte para los más progresitas, el islamismo ha tenido que moderarse, ya que el poder militar sigue siendo fiel a los principios de Ataturk. Paradójicamente, el poder que tiene el estamento militar es uno de los puntos que tiene en contra Turquía para entrar en la Unión Europea.
ya sabéis que estos días el ritmo de publicación de la Arcadia ha sido menor principalmente porque estamos celebrando Les Santes, la fiesta mayor de Mataró. Pero no nos olvidamos de los cosmonautas ni por un momento, y hoy queremos compartir uno de los grandes momentos de la fiesta. Si el “desvetllament bellugós” es una de las actividades con más personalidad, la noche de los fuegos artificiales es la que arrastra más gente. De cualquier rincón salen personas que toalla en mano, o simplemente con lo puesto, bajan a la enorme playa de Mataró para disfrutar del espectáculo pirotécnico.
La perspectiva nos puede engañar a veces, pero lo cierto es que apenas queda un hueco en la arena. (Disculpas por la calidad de las fotos en todo el post, pero la cámara no da para más.)
La cantidad de gente puede llegar a ser agobiante, y si no vas con tiempo te puede costar encontrar un buen sitio. Pero ser el Capitán de la Arcadia tiene sus privilegios, y cuando llegamos ya teníamos nuestro sitio reservado, como demuestra la siguiente foto:
Sí, así son los juegos de toallas en la Arcadia.
Os dejamos ahora con unos fogonazos de los 15 o 20 minutos que duraron los fuegos, que empezaron algo tímidos pero se fueron animando al final, con algunos toques muy originales. Sin más, vamos a las fotos, que la mecha se va quemando…
El momento en que se encienden las letras que ponen “Glòria a les Santes” y que os contamos en un post. Parece que este año han solventado que sólo lo viese del derecho una parte del público… poniendo dos juegos de letras, ¡qué listos!
Es divertido ver como por algunos momentos parezca que se haga de día en la playa.
el año pasado ya os contamos por estas fechas que en Mataró, donde la Arcadia tiene su hangar principal, estamos de fiesta. Son “Les Santes”, la fiesta que homenajea las dos patronas Juliana y Semproniana, mártires de la ciudad en la época romana, y que nosotros emulamos estos días combinando el trabajo con algunas escapadas nocturnas.
Así es, en otras épocas, cuando Urías estaba estudiando, las fiestas se vivían de arriba a abajo, desde la tarde hasta la madrugada, o mejor dicho, hasta la mañana siguiente. Y uno entonces tenía todo el día para recuperarse para la noche… Pero ahora ya no, mientras todo el mundo anda de fiesta, Urías tiene que levantarse a las siete para cumplir sus deberes laborales.
Esto no significa que renunciemos completamente a las fiestas, ayer fue la Nit Boja, una de las mejores noches de las fiestas (que ya os contamos en un post), y las vivimos tanto como pudimos, algo que pagamos ahora con unas tremendas ojeras y un sueño mortal. Pero lo que sí significa es que estos días la Arcadia bajará su nivel de actividad, precisamente para poder combinar todo esto.
No es que no vayamos a postear en toda la semana, pero sí vamos a relajarnos un poco…
Os dejamos ahora con los carteles de este año, y lo digo en plural, ya que ya es costumbre que aparte del oficial, aparezcan de alternativos. Sobretodo el segundo necesita algo de explicación para entenderse, pero… ¿cuál os gusta más?
El cartel oficial, que como cada año genera polémica. Este bastante especial, con un estilo muy particular. Se puede leer al revés “Gloria a les Santes”. Cuando se celebran las fiestas con los grandes y esperados fuegos artificiales, al finalizar siempre aparece un cartel ardiendo con esta frase. Ya que el cartel está en una playa, y hay gente por todos lados, la mitad de las miles de personas que se reúnen para verlo nunca pueden leerlo del derecho. Nosotros hemos interpretado que el cartel es un guiño a eso, aunque no lo podemos asegurar. Por cierto, a nosotros no nos entusiasma el cartel, pero tampoco nos desagrada.
El Cartel Alternativo que ha salido ganador en el Tot Mataró. No hemos conseguido una imagen del cartel entero, pero basta esta imagen para hacerse una idea. Aquí aparece en primer término el “i 15!”, ya que en la Nit Boja (noche loca), en Mataró contamos muchas veces hasta 15. Podéis leer este post para saber porqué.
ya sabréis a estas alturas que una de las grandes facetas de todo adepto a la religión del #TLQM es la recuperación de antiguos tesoros del pasado, y nosotros lo hemos hecho en un buen número de ocasiones, incluso contando con vuestra participación. Lo que no sabíamos es que desde hace ya un tiempo, alguien se ha dedicado a lo mismo en formato libro. Y además lo hace mucho mejor que nosotros. Señoras y señores, con todos ustedes “Papel y Plástico” de Oscar Lombana, una auténtica joya de libro, tanto por su contenido como por su diseño.
La portada del primer volumen.
Y el segundo.
¿Es “Papel y Plástico” un ensayo acerca del valor de los juguetes? ¿Es una cronología sobre cosas frikis? ¿Es un repaso histórico a TLQM? Podríamos decir que sí a todo, o también que no, y es que este libro no es para nada algo convencional. Es pura imagen, y apenas texto. No dice nada, pero transmite mucho. Así que lo mejor que podemos hacer para explicarlo es enseñaros directamente su contenido…
Podríamos definir “Papel y Plástico” como una especie de catálogo de la infancia de todos aquellos que rodan los 25 años hasta los 40, que reúne un sinfín de cosas que muchos de los de esa generación tuvieron alguna vez entre sus manos, y que algunos pocos aún conservan (¡y gracias a ellos se ha podido hacer el libro!). La edad del Capitán no os la podemos revelar, pero Urías sí que está dentro de esa franja, y cuando tuvo puso las manos en estos libros no los soltó hasta haberlos examinado de arriba a abajo, recordando muchas cosas que habían quedado completamente en el olvido.
También nos daremos cuenta con este libro, que lo de la invasión nipona en el terreno infantil no es nada nuevo, ni tan siquiera es algo de los últimos 20 años, sino que podemos irnos incluso a los setenta para encontrar TLQM nipón. La única diferencia es que antes o no se sabía que era algo que venía de Japón, o simplemente no le importaba a nadie.
En definitiva, “Papel y plástico” es uno de aquellos libros que puede entusiasmar a aquellos que rondan los treinta años (para arriba y para abajo), pero que también puede ser interesante para todos aquellos con alma coleccionista, o simplemente friki, que les gusten las cosas más o menos antiguas, es decir, lo que ahora llamaríamos “retro”. Un auténtico viaje en el tiempo, a través de Todo Lo Que Mola, que cada vez que cogemos no podemos dejar de pensar… “¡joder! ¿por qué no hice yo ese libro?”
es el sueño de todo fan del tokusatsu, tener su propio traje de Kamen Rider, Aka Ranger, Robotto Keiji, o cualquiera de sus héroes favoritos. Y de hecho, no deja de ser un sueño que prácticamente todos hemos tenido desde pequeños, cuando veíamos los dibujos o las series, queríamos enfundarnos en esos mismos trajes y vivir las mismas aventuras… En realidad, a esa edad, nos bastaba con la imaginación para disfrazarnos con cualquier cosa y así poder sentirnos como nuestros héroes (incluso sin disfraz). Pero aquellos que siguen manteniendo vivo ese niño en su interior, ahora ya no les basta con la imaginación. Quizás está más atrofiada, o simplemente el poder adquisitivo que hemos adquirido permite plantear nuevas posibilidades…
Hace ya uno o dos años, nosotros mismos nos planteamos si existiría por algún lado alguien que se dedicase a hacer trajes de Kamen Rider a medida. Pero no trajes de lycra que imitan el de verdad, en plan disfraz carnavalero cutre, sino auténticas réplicas de los trajes, con su casco, su armadura, etc. Y aunque parezca mentira, encontramos el sitio.
Se llama Hero Cosplay, y aunque al principio se lo tomaron como una especie de pequeño negocio amateur, parece que cada vez son más profesionales en su trabajo, y les avalan sus resultados, unos espectaculares trajes que a muchos nos encantaría probarnos. Ahí van algunos de sus trajes…
Aquí tenemos a Kamen Rider Kabuto y Gattack… ¡quiero el de Kabuto!
Los clásicos nunca pasan de moda, los dos Kamen Rider originales.
Pero no todo son Kamen Riders, también hacen trajes de Super Sentai… seguramente mucho más baratos y fáciles de hacer.
Cuando te pones uno de estos trajes, el traje se apodera de ti y no puedes evitar hacer las clásicas posturitas Sentai.
Seguramente os habrá picado el gusanillo de saber qué puede costar un traje de estos. Nosotros mismos no pudimos resistirnos, y al saber que los hacían a medida (más o menos), les preguntamos cuánto costaría hacer un traje de Kamen Rider Kabuto para un tío de dos metros de alto… ¿qué decís? ¿era barato? ¿era caro? Pues el precio que nos dieron fue de 1350$ (poco más de 1000 euros con el cambio actual). ¿Qué os parece? ¿Caro? ¿Aceptable?
Por supuesto hay que tener en cuenta que lo hacen a medida y con materiales de muy buena calidad, y que el efecto que tienen es prácticamente el mismo que el de los trajes originales. Otro tema es que el que lleva el traje tenga el “tipo” adecuado para llevar un traje así (hehehe). Pero para nuestra desgracia, nuestro poder adquisitivo no nos permite gastarnos alegremente 1000 euros en un caprichito, y de hacerlo, las represalias que podría tomar la Comandante de la Arcadia podrían ser de proporciones cataclísmicas. Así que nos tocará seguir soñando… al menos por el momento.
Pero no son sólo los fans del tokusatsu los que gustan de estos fantásticos trajes. La inspiración para hacer este post nos vino a partir de unas fotos que muy amablemente nos mandó el cosmonauta JIVARE, en las que nos mostraba el fantástico trabajo de un colega suyo con el traje de Iron Man (¡hecho de papel y masilla!). Así que, con su permiso, y con nuestro agradecimiento, ahí van las fotos:
Más trabajos y la evolución del traje en Gatshu Models.
nunca hablamos directamente de fútbol en la Arcadia, y hoy la cosa no va a cambiar, pero sí es cierto que la entrada que nos ocupa tiene su orígen en el mayor evento futbolístico que existe: el mundial.
Seguramente muchos conocéis el blog de Kurioso, los que no, os diremos que su título es más que explícito sobre su contenido. Su autor ha tenido la idea de dejar constancia de uno de los fenómenos colaterales del exitoso paso de la selección española en el Mundial: las calles vacías, que convierten pueblos y ciudades en auténticos lugares fantasma. Para ello ha organizado un concurso en el que hemos participado, y es que realmente nos ha parecido divertido salir a la calle cuando apenas había nadie y dejar constancia del poder del balón.
Como sólo podía mandar tres fotos y he hecho alguna más, aprovechamos el blog para ponerlas todas, y comentar con un poco más de detalle de lo que permite el concurso. Cabe decir que no ha sido tan sencillo encontrar la soledad, especialmente al inicio del partido, ya que aún quedaba bastante gente en la calle a la que la roja se la trae floja, cosa que ha frustrado mis intentos hasta cierto punto. También habría que decir que la mayoría de gente que había eran parejas de abuelos, y muchas más mujeres que hombres. Pero también es cierto que el tráfico era casi nulo, y que a esas horas, suele haber mucha más gente por la calle.
Pero vamos allá con las fotos que tomé de Mataró mientras tenía lugar el mundial, uno de los mayores eventos deportivos del planeta…
Esto es la Plaça Santa Anna de Mataró, punto neurálgico de esta ciudad catalana de unos 120.000 habitantes. Tomada la foto a las 20.40h más o menos, cuando el partido ya había empezado. Una tarde de un domingo veraniego, las terrazas estarían llenas de gente, y habría que esquivar a los transeuntes. Hoy se podía andar con los ojos cerrados y no chocar contra nadie. En la foto sólo se ve a una família, que en realidad no dejan de estar delante de uno de los “Frankfurt” de Mataró, donde por supuesto se estaba viendo el partido.
Esta foto sigue a la anterior, para que veáis que a lo largo de toda la Rambla de Mataró apenas había gente, y las terracitas todas cerradas.
Esta calle se llama El Torrent, y aunque suele estar bastante transitada entre semana, un domingo tampoco está a rebosar. Pero en el momento de la foto, al inicio de la segunda parte del partido, no había ni un alma, y tranquilamente nos hemos podido poner en medio de la calzada para sacar la calle, sin riesgo de ser atropellados.
El Torrent tiene un cruce de tres calles al final, donde sí puede haber más tráfico. La únioca presencia humana, una señora que observa un escaparate, y ni un coche.
La Riera es la calle principal para el paseo de los mataronins, a estas horas, y un domingo por la tarde, habría mucha gente paseando arriba y abajo. A lo lejos, lo único que se ve es la gente que está delante de los bares viendo el partido. Esta imagen de vacío incluso cuesta verse bien entrada la noche.
Ahora a ver si tenemos suerte en el concurso, y no olvidéis pasaros por el blog de kurioso para ver los resultados del proyecto.
aunque ya han pasado bastante tiempo desde el Saló del Còmic de Barcelona, nosotros tenemos en la recámara un par de posts de exposiciones que pudimos ver ahí. Una de ellas, la que hoy nos ocupa, se dedicaba a mostrar la relación que ha habido entre dos de mis mayores pasiones: los cómics y la música.
Como veremos, la cosa viene de lejos, lo cual no significa que la relación haya sido siempr de una gran calidad, y en realidad, hay una gran dosis de caspa en esta exposición, pero una caspa muy #TLQM.
Empezamos con el fantabuloso musical opera-rock “Spider-Man: Rock Reflections of a Superhero”. Sí habéis leído bien, existe un disco, estilo musical y con narraciones del propio Stan Lee, que se editó en 1974 y está repleto de canciones sobre vuestro vecino y amigo Spider-Man.
Y atención, porque hemos encontrado una interpretación en directo de una de las canciones. No tiene desperdicio.
Pero lo cierto es que este no fue el único producto musical marveliano basado en el lanzarredes, ya en los años sesenta, en un intento de lanzar toda una serie de obras musicales basadas en los personajes de Stan Lee, se editó esto:
Al parecer, el disco era puramente instrumental, con una colección de canciones Jazz y una portada con el héroe que da nombre a una de las canciones… vamos, una simple artimaña comercial, como tantas que suele haber en este sentido…
Si Spider-Man tuvo sus momentos en el terreno musical, Superman no podía ser menos… y siendo el icono Pop que es, es lógico que algunos artistas quisieran aprovechar el tirón.
Podemos ver a Superman en canciones de Pop y Rock, pero lo no esperaríamos es que un “salsero” le dedicase también una cancion al superheroe por antonomasia. Y además con una de las mejores portadas que hemos visto en esta línea…
Pero bueno, para portadas, la de la Streisand…¡miedo!
Y ahora nos vamos con unos personajes de cómic mucho más familiares, Zipi y Zape. Pensaréis que lo de Spider-Man es una obra maestra después de ver qué se esconde detrás de la cutre película que se hizo hace años sobre estos dos gamberrillos.
La portada ya da un poco de miedo, pero atención a la cancioncita de marras: “Papá, ¿dónde está el amor?”
Pero ha habido muchos más cruces, y os dejamos con una selección de portadas bastante interesantes.
¡Makoki!
¡The Ramones!
Un privilegio que uno de los reyes del cómic “underground” te haga una portada, ¿no?
No recordamos de quien era el disco, pero había que ponerlo, ¡”un disco dedicado a la memoria del maestro Osamu Tezuka”, pone por ahí!
Habladurías recentes