Archivos en la Categoría 'Cómics'



13
mar
12

Moebius y los amos del tiempo

Saludos cosmonautas,

no nos consideramos unos expertos en manga, menos en cómic americano, y casi podríamos decir que somos unos completos ignorantes en cuanto al cómic europeo. Pero como aficionado al cómic en general es imposible no haberse cruzado en más de una ocasión con Jean Giraud “Moebius”. El suyo es uno de esos nombres que cualquier lector de cómic debería conocer. No es necesario que guste, simplemente hay que ser consciente de que existió y que su obra tuvo un gran impacto. Con esto será suficiente, y no te merecerás que te lancen piedras la próxima vez que entres en una tienda de cómics.

Jamás hemos leído Blueberry, y El Incal sigue siendo una asignatura pendiente, pero a lo largo de nuestra historia como lectores alguna que otra vez nos hemos cruzado con alguno de sus cómics (por no mencionar todos aquellas obras que se han inspirado descaradamente en su forma de hacer). Pero curiosamente, si ha habido un trabajo suyo que nos ha impactado y dejado un recuerdo imborrable en nuestra mente, este ha sido “Les Maitres du Temps”, que no era un cómic, sino una película de animación.

La vimos seguramente en televisión en los años ochenta, y al recuperarla más de 20 años después, nos hemos dado cuenta de lo bien que recordábamos a algunos de sus personajes. Lo mejor, es que sigue siendo una buena película, con una buena historia, mejores diseños, y un final fantástico.

Conocida aquí como “Los amos del tiempo”, se trata de una película dirigida por René Laloux estrenada en 1982. La historia está basada en una novela de 1958 de Stefan Wul titulada “L’Orphelin de Perdide” (el huérfano de Perdide), y para su versión animada contó con los reconocibles diseños de Moebius. La historia es realmente sencilla. Un chico acaba solo y perdido en un planeta llamado Perdide con la única ayuda de una especie de walkie-talkie interespacial que le pone en contacto con un amigo de su difunto padre, Jaffar, capitán de una nave fugitiva que cambiará todos sus planes para poder rescatar al pequeño Piel.

Adoraba estos “robotitos”, aunque ahora he descubierto que en realidad son unos seres telepáticos.

En esta película los aficionados a Moebius reconocerán fácilmente su característico estilo, especialmente por esa mezcla de Ciencia Ficción, el mundo onírico y esas criaturas extrañas, por no decir surrealistas. Un estilo que, como ya hemos dicho, otros autores europeos han hecho propio (o al menos esa es nuestra impresión de neófitos), y que para nosotros es la estética típica europea cuando hablamos de ciencia ficción. Pero la obra de Moebius no sólo tuvo impacto en la órbita de la bande dessinnée, se requirió su talento en varias producciones de Hollywood, desde Alien hasta The Abyss, pasando por Willow, Masters del Universo, Tron, El Quinto Elemento y una pequeña colaboración en El Imperio Contraataca (además, una de sus historias inspiró claramente a Ridley Scott en Blade Runner). Incluso llegó a Japón, más concretamente al Studio Ghibli. Hayao Miyazaki siempre ha reconocido la fuerte influencia que tuvo Moebius en la estética de “Nausicaä del valle del viento” (comparad ambas películas y os daréis cuenta). Al mismo tiempo, Moebius le puso a su hija el nombre de Nausicaa, demostrando que la influencia era mutua. (En este link encontraréis una charla entre los dos – en inglés.)

Más claro imposible.

Y aquí el homenaje a la inversa.

Y finalmente juntos.

Ambos genios en su exposición conjunta.

Pero quizás más sorprendente que esta afinidad Moebius/Miyazaki, sea la que tuvo con el propio Stan Lee de Marvel Comics. A priori, el estilo europeo de Moebius parece estar a las antípodas de cualquier cosa parecida al cómic americano de superhéroes, pero no pensaban lo mismo estos dos autores. Encontraron un personaje que perfectamente podía amoldarse a la forma de contar historias de uno, y a la forma de dibujarlas del otro, y así nació “Estela Plateada: Parábola”. De reciente adquisición, es una mini-série que se lee en un visto y no visto, pero que se disfruta a muchos niveles. Ya sea por el guión comprometido de Stan Lee (hablar de Dios no es tan fácil para un americano como para un europeo), como por ver la fantástica interpretación visual de Moebius, que le da ese toque personal a Estela Plateada que le va como anillo al dedo.

Es una pena que tenga que morir un autor para que muchos le descubran o le redescubran, pero echando mano del tópico, más vale tarde que nunca. Jean Giraud “Moebius” murió el pasado 10 de Marzo de 2012 a los 73 años, dejando tras de si un legado artístico de incalculable valor.

Moebius 1938-2012

15
feb
12

Battle Royale [Sólo puede quedar uno, las distopías juveniles]

Saludos cosmonautas,

seguimos con nuestra trilogía de distopías juveniles a muerte, donde el “sólo puede quedar uno” es la ley. Ayer empezamos con Stephen King y su novela “La larga marcha”, hoy es el turno de una película de culto japonesa.

BATTLE ROYALE de Kinji Fukasaku

Basada en una novela de Koushun Takami, su adaptación cinematográfica hizo grandes cosas por el cine asiático a principios del siglo XX. Para muchos fue la primera toma de contacto con un cine diferente al que estamos acostumbrados, y acabó abriendo de par en par las puertas del cine asiático para su desembarco en Europa y Estados Unidos. La novela “Battle Royale” se publicó en Japón en 1999, y fue todo un éxito en parte gracias a la polémica de su contenido. Un año después, aparecía la película de Kinji Fukasaku, director veterano y reputadísimo, sobretodo por algunas de sus películas de yakuzas (como la saga “The Yakuza Papers”).

En este caso, el mundo distópico es un Japón no muy alejado en el tiempo en el que la delincuencia y la inseguridad van de la par de un régimen autoritario y algo sanguinario. Los adultos sienten cierto pavor respecto a los jóvenes, cada vez más violentos e irrespetuosos respecto a sus mayores (algo mucho más preocupante en Japón que aquí, seguramente). Así pues, el gobierno se saca de la manga una “ley de reforma educativa” que sirve de correctivo y advertencia para los adolescentes. La ley se llama “Battle Royale”, y se trata de una competición con una premisa que ya conocemos: sólo puede quedar uno. La sanguinaria competición empieza con un secuestro, el del autobús escolar, y con el posterior traslado de toda una clase de instituto a una isla deshabitada. Una vez allí, se reparten de forma aleatoria todo tipo de armas, desde una ballesta hasta la tapa de un cubo de basura, y da comienzo la batalla.

Así acaba la ganadora de la edición anterior de Battle Royale… un poco pallá. 

Empezará entonces un combate entre estos adolescentes que al principio no terminan de creerse la situación. Algunos tomarán la vía directa e intentarán salvar el pellejo acabando con la vida de sus, hasta hace poco, amigos o compañeros de clase. Pero muchos otros intentarán buscar otras vías, ya sea el suicidio o simplemente esperar la muerte. Por si la situación en si no es suficiente, todos los participantes llevan un collar que les hará estallar la cabeza si se alejan de los límites de la isla o intentan quitárselo (parecido a lo que vimos en “Perseguido” de Schwarzengger). Pero esto aún se complicará más. Cuantos menos contendientes queden, más se reducirán esos límites. Si alguien se encuentra en una de las “zonas prohibidas”, el collar hará de les suyas. A todo estoy hay que sumarle las lógicas alianzas entre amigos y enamorados, las traiciones que se suceden, así como las pequeñas historias personales de cada personaje que, en buena parte, se acaban resolviendo “en el campo de batalla”. Así como un Takeshi Kitano que da mucha grima en su papel de profesor vengativo.

El mapa de la isla de Battle Royale dividido en zonas. Cada vez se elimina algunas zonas para acercar los participantes.

El protagonista principal de la historia es Nanahara Suya, el típico chico guapo pero sin ningún atisbo de héroe de acción, que es interpretado por Tatsuya Fujiwara (quizás le conoceréis por ser Yagami Light en las películas de Death Note). Este chico, incapaz de asimilar la situación al principio, procurará dialogar con sus compañeros o esconderse para tratar de evitar lo inevitable: la masacre adolescente. A él se le unirá una chica, Noriko, que al parecer tiene una relación especial con el Profesor Kitano (sí, se llama igual). Pero hay dos personajes más que complicarán un poco la cuestión. Dos estudiantes, mayores que el resto, que se han apuntado voluntariamente a la competición. Lógicamente, uno de ellos es un auténtico pirado ávido de sangre que pondrá las cosas difíciles a los demás pipiolos. Respecto al otro, sus motivaciones no son tan claras.

La pareja protagonista. ¿Para cuándo un Pekín Express edición “Battle Royale”?

La película fue prohibida en Alemania y Singapur, e incluso en Japón se hizo algo de presión para que no se estrenara (a sabiendas de su contenido, siendo la novela muy popular). Esto podría hacernos pensar que estamos ante una película gore o muy cruel, pero no hay que exagerar. Es cierto que veremos muertes algo sanguinarias, pero muchas de ellas vienen de situaciones desafortunadas, o en defensa propia, y por lo tanto no siempre existe ese elemento de cruel recreación en las muertes. Visto así, seguramente lo que más escandalizó fue la premisa en si, es decir, que veamos a menores edad intentando matándose los unos a los otros. Y para qué engañarnos, este es uno de los reclamos principales, y para muchos lo único necesario para disfrutar de la película. Pero como todo relato distópico, siempre hay algo más detrás, alguna reflexión o crítica, y Battle Royale también se puede leer a otros niveles, más allá del puro entretenimiento (pero tampoco esperéis una disertación filosófica…).

Portada del libro, que por ahora se puede encontrar por aquí en inglés.

Lo más obvio y lo que más habitualmente han señalado los críticos occidentales es la reflexión respecto a la violencia. El preguntarse por qué nos fascina, por qué nos gusta contemplarla e incluso podemos llegar a gozar de ella (algo que hemos visto en el público de “La larga marcha” o el que veremos en “Los juegos del hambre”). Una violencia de la cual la juventud a menudo disfruta con videojuegos u otras plataformas. ¿Pero qué pasa cuando les enfrentamos a una violencia real? Es posible que exista algo de esto en la película y la novela, pero esta interpretación quizás responda más a las ganas de encontrarle un mensaje al planteamiento violento del film (y de paso acusarlo de poca originalidad), así como e un intento por establecer paralelismos con otras obras occidentales.

Nosotros creemos que la premisa de “Battle Royale” es mucho más japonesa y mucho más directa. Para empezar tenemos el más que obvio conflicto generacional que se plantea en Japón, ese  ”generationl gap” que en el 2000 se intuía y ahora es más que evidente: el mundo de los adultos es tan diferente al de los jóvenes, que sus realidades chocan y no se comprenden los unos a los otros. Esto explica el contexto de la distopía, y por qué se ha llegado al extremo. Pero fijémonos también en la salvaje competitividad que realmente existe entre los estudiantes japoneses. Estudian horas y horas para sacar las mejores notas, hay un gran afán por ser el primero de la clase y poder entrar en las mejores universidades. Este determinismo aún vigente hace pensar que si no sigues el ritmo seguramente serás un fracasado el resto de tu vida. Si a esto le sumamos el habitual “bullying” que hemos visto reflejado en tantas otras obras, la inspiración o la intención del autor puede puede que sea otra: “ser un adolescente en el instituto no es tarea fácil en Japón, y puede acabar contigo”. Battle Royale es llevar al extremo la situación, y saca a relucir la auténtica humanidad de los personajes, con lo cual, al final el mensaje puede ser más positivo de lo que parecía a priori. De todos modos, si lo único que interesa es ver a chavales y chavales matándose los unos a los otros, te encantará.

¿Colegialas macizas liándose a tiros? ¿Dónde hay que firmar?

Si ya conocéis la película, sabed que existe una segunda parte que dirigió el hijo de Fukasaku, ya que este falleció cuando se empezaba a rodar. Sabed también que es una secuela bastante deficiente, más en la línea de una exploitation movie que otra cosa. Aquí todo es mucho más gratuito. Por otro lado, el mismo autor de la novela original trabajó en un manga que aquí ha publicado IVREA. Según Koushun Takami, en el manga desarrolló mucho más los personajes que en la novela, con lo cual puede ser un añadido interesante.

Portada del manga de IVREA, se han publicado sus 15 tomos. 

Haz clic en los links para leer los otros posts sobre distopías juveniles en las que sólo puede quedar uno:

“La larga marcha” de Stephen King

“Los juegos del hambre” de Suzanne Collins

06
feb
12

Entrevista Pirata: Niko (1a parte)

Saludos cosmonautas,

cuando en la Arcadia prometemos algo, cumplimos. La semana pasada terminaba con el anuncio del retorno de Cálico Electrónico, el que fuera un pionero en esto de la animación flash y el marketing viral, después de un dramático y abrupto final, como todo buen superhéroe, volvía de sus cenizas.

Pocos meses antes del anuncio, nos reunimos con Nikotxan, el creador y doblador del personaje (él mismo ya es todo un personaje), para hablar de Cálico Electrónico, la animación flash, y aquellos proyectos que ahora mismo está manejando.

El Sr. Niko, como estrella mediática que es, nos recibió en su mansión barcelonesa, recién levantado a las seis de la tarde, ya que el día anterior había estado de marcha con algunas top models en Saint Tropez. Nos dió la bienvenida con un potente orujo de café, que no sabemos si tiene alguna relación o no con el resultado de esta entrevista.

02
feb
12

Cálico Electrónico strikes back… en la Arcadia

Saludos cosmonautas,

hoy nos hemos levantado con nieve y una gran noticia para los admiradores del superhéroe más regordete e inútil del panorama actual. Hace un par de días, Nikotxan, su creador, anunciaba que si el hashtag #quevuelvacálico se convertía en Trending Topic, iba a resucitar al mítico Cálico Electrónico con una 4a temporada que nunca llegó. Nosotros mismos, fans del retaco, hicimos nuestra mini-campaña twittera. Prometimos publicar inmediatamente la entrevista que le hicimos a Niko si se conseguía tal objetivo. Y aunque no hemos confirmado que se consiguiese el trending topic, parece que el retorno de Cálico Electrónico estaba cantado. Para celebrarlo, nos ponemos ya en marcha para publicar cuanto antes la espeluznante entrevista . Os advertimos que nada volverá a ser igual en las Entrevistas Pirata. Ah, y que no será apta para menores de edad (hay alcohol, hombres desnudos de pelo en pecho… vamos, lo normal).

Os dejamos un pequeño avance… (y aquí toda la información del Regreso de Cálico Electrónico)

30
ene
12

Ph’nglui inglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn: ¿que me ha llamado qué?

Saludos cosmonautas,

¿recordáis cuando os hablamos de los TOCT? ¿Los Trastornos Obsesivos Culturales Transitorios? (Si no, repasad la entrada.) Y es que ahora mismo, estamos inmersos en una nueva obsesión, una de esas que de vez en cuando vuelven. Digamos que ahora mismo nos va el rollo sectas. De esas que adoran a dioses primigenios, criaturas de otras dimensiones que llegaron a la tierra hace eones (antes del tiempo), y en honor a las cuales se hacen sacrificios humanos. No llaméis a la policía. Aún no. No estamos locos. Aún no. Y es que estamos hablando de ficción (o no), concretamente la que creó un excéntrico señor de Nueva Inglaterra llamado Howard Philips Lovecraft.

Seguramente hay dos culpables a los que tenemos que señalar de este repentino renovado interés, y que nos ha obligado a desempolvar, literalmente, libros que compramos hace eones. El primero es Cels Piñol, que actualmente está preparando una versión narizona de “Las montañas de la locura”, mítica obra del escritor de Providence, que además se puede mezclar con cierta facilidad con “The Thing”, otra mítica película. El segundo culpable, es otro pintamonas (con cariño) habitual por estos lares, Andrés Palomino. Y es que el autor de Crónicas PSN lleva ya bastante tiempo ejerciendo de traductor de un webcomic muy particular: “La Cripta (del horror) innombrable“.

Este webcomic, cuyo título original es “Unspeakable vault (of doom)“, es creación de Goomi, un diseñador/ilustrador francés de nombre Francois Launet, que va publicando con relativa regularidad. Lo que ha hecho este señor es coger muchos de los Mitos de Cthulhu y convertirlos en graciosos personajes cómicos, que a veces se dedican a putear a la humanidad, y en ocasiones simplemente se la van comiendo como si de pintxos se tratasen. Aunque se han modificado ligeramente la mayoría de los nombres (algunos se han vuelto simplemente más cariñosos), los conocedores de la mitología lovecraftiana los identificarán en seguida. Aunque puede chocar como han pasado de convertirse en seres terribles que vuelven locos a los humanos, a criaturas con mucho sentido del humor, entrañablemente crueles y sádicas, y que tienen a los humanos como pasatiempo principal (aunque casi siempre, los estúpidos humanos se lo habrán buscado).

Hay que advertir que conocer todas estas criaturas y muchos de los relatos de Lovecraft es vital para poder entender la gran mayoría de chistes. Si has jugado al juego de rol, también sirve, pero tampoco os sobrará un poco de sabiduría culturalmente dispersa, ya que también encontramos otros referentes (desde Mundodisco a la Tierra Media, pasando por Batman, o incluso Godzilla). El propio autor recomienda en su FAQ empezar a leer “La Llamada de Cthulhu” para empezar a entender de qué va el tinglado. No es mala recomendación.

¡Cthulhoo actor!

¡Cthulhoo crossover #TLQM!

Así que si no habéis descubierto aún las historias de Lovecraft, os recomendamos que empecéis con “La llamada”, y quizás después con “Las montañas de la locura” y “Dagón”, y ya estaréis preparados para empezar a reíros con este original webcomic, que ahora, ya tenéis disponibles en tiendas especializadas en formato papel (gracias a la insistencia de Andrés, y la edición de Diábolo Ediciones). Hacedme caso, o puede que algún monstruo pulposo os acabe tomando por aperitivo. ¡Nosotros lo hemos devorado en un sólo día!

11
ene
12

Un nuevo proyecto: 20 años de manga y anime

Saludos cosmonautas,

ya hace tiempo que venimos insinuando a través de Twitter que la infame productora Mamonaku Films tenemos un nuevo proyecto de documental entre manos. Es más, incluso hemos dejado caer alguna pista en letra cursiva en algunos de los posts más recientes. Después de la gran experiencia que supuso para “Crónicas desde Cipango“, empezando por el viaje y todas aquellas personas que conocimos, y terminando dando tumbos por toda la geografía española para presentar el proyecto en varios salones del manga, nos quedamos con las ganas de volver a emprender un proyecto parecido, e intentar hacerlo con algo más de calidad (y experiencia). ¿Y qué íbamos a hacer? La primera idea fue hacer un reportaje sobre un próximo viaje a Japón, que nos llevaría a visitar algunos sitios menos típicos… pero documentales de viajes hay cientos, y quizás necesitábamos tener una idea algo más personal.

La respuesta la encontramos en el último Saló del Manga de Barcelona, concretamente en la misma sala de actos donde, un año antes, habíamos presentado “Crónicas desde Cipango“. Con mucho interés acudí a una mesa redonda con el título “20 años de manga y anime en España”, que con la ayuda de algunos de los pesos pesados de la industria del manganime, iba a dar un repaso a los 20 años de trayectoria que tenía el manga y el anime en España, y que más o menos coincide con la estrena de Dragon Ball en las televisiones autonómicas, y el estreno de Akira en cines. Genís de Misión Tokyo había reunido en una misma mesa a pioneros como Óscar Valiente, Manu Guerrero, Jose Luís Puerta, y a dos traductores de la “segunda ola”, Marc Bernabé y Ángel Ybañez.  En principio, una mesa de lujo y con un grandísimo potencial para desgranar estos 20 años, pero que por desgracia apenas pudo entrar en materia por culpa del tiempo limitado. Por supuesto que se habló de cosas muy interesantes, pero al salir de ahí me quedé con ganas de saber más sobre una época que nosotros vivimos con mucha intensidad. Esos primeros años del manga, las primeras ediciones de Dragon Ball, Ranma 1/2, Video Girl Ai o Kimagure Orange Road (entonces Johnny y sus amigos), de la ahora impensable cantidad de anime que se podía ver en las cadenas generalistas (que entonces eran las únicas), y por supuesto, las fotocopias. Pero también tenía mucho interés en saber como había evolucionado todo este mundillo que salió de la nada y para el cual nadie “respetable” dentro de la industria auguraba un futuro (“esto va a durar cuatro días”).

Estaba claro, lo teníamos decidido, íbamos a hacer un documental sobre estos 20 años de historia del manga y el anime. Muy bien, fantástica idea, ¿y ahora qué?

Desde hace ya varios meses estamos recopilando todo tipo de información de la presencia de anime y manga en la geografía española, ya fuesen datos sobre los animes que se han visto en cines o televisiones, como todos esos fanzines que aparecieron por todas partes, normalmente con una portada dedicada a Dragon Ball (y de donde salieron muchos de los profesionales actuales del sector). Algo que en realidad llevábamos un tiempo haciendo, pero sin tener muy claro para qué (algunos recordaréis los posts que hicimos sobre esos fanzines, o sobre Shonen Mangazine). Al final, todas esas búsquedas infructuosas en mercadillos o tiendas especializadas, tenían su razón de ser. Nuestra idea es poner orden, cronología y testimonios a estos 20 años. Y es que hay mucho que contar, sobretodo a las nuevas generaciones de lectores que casi nacieron con Internet bajo el dedo índice, y que apenas saben lo que es un fanzine de fotocopias “de toda la vida”, o aquellos que ahora dan por sentado que en toda tienda especializada en cómics hay una sección dedicada al manga (cuando antes apenas encontrabas 4 o 5 títulos). Así que para conseguir todo esto tendremos que hacer un gran trabajo de documentación y conseguir tantos fanzines y revistas como sea posible.

Pero aún más importante que esto ha sido contactar con aquellas personas que tomaron parte activa en la creación de la escena manga española, ya que sin ellos el proyecto no tiene sentido alguno. Poco a poco, y con la ayuda de buenos amigos, hemos podido conocer a algunas de estas personas que muy amablemente se han ofrecido a ayudarnos. Aunque aún nos faltan muchas más por contactar y convencer, y es a lo que dedicaremos nuestro tiempo en los próximos meses. Pero tal y como hicimos con “Crónicas desde Cipango”, para que la cosa no se eternice, vamos a marcarnos un objetivo concreto: estrenar el documental en el próximo Saló del Manga de Barcelona. ¿Lo conseguiremos?

Ojo, esto no termina aquí. Esta historia es demasiado ambiciosa para que se pueda explicar en profundidad en 50 minutos (el formato más adecuado para presentarlo en los salones), así que nuestro objetivo final es que esto acabe convirtiéndose en un libro, donde podremos contar con mucho más detalle como surgió, como explotó, y como evolucionó el manga y el anime en nuestro país. No será fácil, pero seguro será apasionante.

Para empezar vamos a ordenar cronológicamente todo esto… ¿alguien me ayuda?

04
ene
12

Esto es empezar bien el año… ¡como un narizón!

Saludos cosmonautas,

aunque nos encontramos aún en período vacacional, hacemos un paréntesis para mostraros un dibujo que, para qué nos vamos a engañar, nos hace bastante ilusión. Se trata de un boceto que ha hecho Cels Piñol del recientemente bautizado Hellfire Club: una panda de indocumentados que, entre muchas otras cosas, suelen verse las caras en el Phenomena (durante el cual tejen sus redes internacionales secretas para la dominación mundial culturalmente dispersa).

El dibujo nos sirve de excusa también para repasar algunas de las Entrevistas Pirata de este año. Así que os adjuntamos una relación de “personajes” de izquierda a derecha (con sus nicks en Twitter y links relacionados – sólo tenéis que clicar).

Marc Pastor (@DoctorMoriarty), autor de “El año de la plaga“. Entrevista Pirata

Urías (@CapitanUrias), un servidor…

Martín Piñol (@martinpinol), monologuista y autor de “Una de vampiros“. Entrevista Pirata

Víctor Conde (@victorcondecom). No he tenido el placer aún (pero amantes de los musicales, atentos).

Cels Piñol (@celspinol), autor de FanhunterEntrevista Pirata

Àlex Santaló (@alexsantalo), ilustrador y dibujante. Entrevista Pirata

Andrés Palomino (@andresPSN), autor del webcómic Las Crónicas PSNEntrevista Pirata

Francesc Blasco (@Skyblasc) Guardián de los tesoros de la GD. En este caso, fue él quien me entrevistó para Generació Digital.

El año pasado tuvimos el grandísimo honor de aparecer en Fan Letal Vintage gracias a Andrés de Crónicas PSN, y este año ya podemos decir que existe un narizón oficial de Urías (aunque falta que Cels “lo pase a limpio”).

14
dic
11

Siga buscando… Cavall Fort 137/138

Saludos cosmonautas,

hace poco fardábamos en Twitter de nuestra más reciente adquisición a la colección arqueológica de manga que, sin prisa pero sin pausa, vamos construyendo en un rincón de la Arcadia. Se trataba de una publicación muy especial, el primer manga que se publicaba en nuestras tierras, allá por el año 1968/1969. Concretamente en las páginas de la revista infantil Cavall Fort, todo un referente para muchos niños catalanes.

Fue gracias a un post de Mangaland que supimos de la existencia de este número 137/138, que contenía un recopilatorio de varias historietas de distintos países, con la inclusión de unas viñetas japonesas de Rakuten Kitazawa. Al tener más de 40 años, este número de Cavall Fort no es sencillo de encontrar, pero hace varias semanas lo encontramos en una página web. Para poder conseguirlo teníamos que comprar un lote de 10 ejemplares de Cavall Fort, pero nos daba igual pagar algo más para poder tener entre manos algo tan curioso (e histórico).

Contactamos con el vendedor y le pedimos que nos confirmase que en el lote estaba incluido el número doble 137/138. Cuando lo confirmó hicimos el pedido inmediatamente. Una vez cerrado el acuerdo, ni cortos ni perezosos nos pusimos a vacilar a Marc Bernabé por haber conseguido esta joya. Pero hay un refrán catalán que dice: “no diguis blat, si no el tens al sac i ben lligat”. Que más o menos viene a decir que no cantes victoria antes de tiempo.

Cuando recibimos el paquete lo abrimos ansiosos, y empezamos a buscar como locos el número 137/138, del que ya conocíamos la portada. Y ahí estaba. Lo abrimos… ¡y llegó la amarga sorpresa! Sólo estaba la portada. Faltaba todo el contenido de la revista. ¡No es posible! De los 12 números que nos habían puesto en el lote, el único que tenía defectos era precisamente el que nos interesaba. Si eso no es mala suerte, que baje Murphy y lo vea.

El vendedor nos ha confirmado que no localizan la parte que falta, y al final nos hemos quedado (gratis) un lote de Cavall Fort que no tiene excesivo interés para nosotros. Esto nos pasa por fardar, vacilar, e intentar dar envidia. ¡Lección aprendida!

Ah, y sigo buscando esa revista. ¿Alguien la tiene? 

11
dic
11

Tras la pista de Tezuka con Marc Bernabé

Saludos cosmonautas,

una vez más queremos acercarnos a Japón lo máximo posible, y como conseguir permisos de aterrizaje para la Arcadia en suelo nipón siempre es complicado, resulta mucho más fácil mandar a nuestro reportero dicharachero Marc Bernabé, nuestro corresponsal de lujo en tierras del Dios del Manga. Y es que el vídeo que nos trae hoy Marc sigue un poco la pista del mangaka de los mangakas, en un intento de respirar la atmósfera que rodeó durante un tiempo al maestro.

Sobradamente conocidos son los apartamentos Tokiwa-so, donde un montón de nombres importantísimos del manga moderno se alojaron durante varios años, pero por desgracia ese sitio ya no existe. Pero Tezuka también estuvo un tiempo en un apartamento que sí se ha conservado hasta el día de hoy, y Marc nos hará un breve tour por este lugar tan especial, la Namiki House. Además, también habrá tiempo para pasarse por un templo de Tokyo donde se encuentra la tumba de Osamu Tezuka, para que nuestro corresponsal muestre sus respetos al Dios del Manga.

Esta no es la primera vez que Marc nos lleva a la tumba de un famoso mangaka. Si hoy hemos visto la del Dios del Manga, hace tiempo pudimos ver la del Rey del Manga, Shotaro Ishinomori. ¿Cuál os gusta más?

No os perdáis los posts que hizo Marc Bernabé en las inmediaciones de Tokiwa-so, así como nuestros posts sobre los manga de Osamu Tezuka:

Un paseo por Tokiwa-so con Marc Bernabé 

Leyendo al Dios del Manga (1)

Leyendo al Dios del Manga (2)

Leyendo al Dios del Manga (3)

01
dic
11

XVII Saló del Manga de Barcelona (2011): Un repaso en imágenes

Saludos cosmonautas,

Hace apenas un mes se celebraba en la Farga de l’Hospitalet de Llobregat la decimoséptima edición del Saló del Manga de Barcelona, siendo esta la última vez que tiene lugar en el recinto de la Farga. El próximo año se trasladará a Fira de Barcelona, donde hay mucho más espacio para un evento que cada año recibe miles y miles de visitantes que acaban apretujados entre stand de merchandising y stand de merchandising.

Se decía que iba a ser uno de los peores años por culpa de la crisis, pero según parece no ha estado tan mal como se esperaba, y a nivel de manga se ha vendido bastante bien. Por nuestra parte, la mayor preocupación es que el obligado reajuste de las editoriales de manga, que hasta no hace mucho eran capaces de lanzarse a la piscina con propuestas originales o más minoritarias, y con la crisis ha tenido que recular y apostar por valores seguros. Esto significa que los lectores de manga que prefieren algo más que el típico Shonen, tendrán que armarse de paciencia (que le den el premio del Saló al mejor Seinen a una obra de las Clamp… ehem… ehem…). Aún así, ha habido novedades destacables en ese campo, y la presencia del maestro Hiroshi Hirata es buena prueba de ello. No nos enrollemos más, ahí va nuestro repaso en imágenes.

Aunque no tenemos imágenes de esto, nuestros dos momentazos personales del Saló fueron conocer a Keichi Hara, creador de la fantástica “El Verano de Coo”, y el precioso autógrafo de Hirata-sensei.

Un gran fan de Kamen Rider junto a un gran fan de Gojira. 

“El Verano de Coo”, un anime sorprendente. 

Seguramente uno de los autógrafos más especiales que nos han dedicado (¡aunque fuese igual para todos!).

Este post llega casi con un mes de retraso, y también tenemos que confesar que llega algo más mutilado de lo que teníamos previsto en un inicio (lo cual explica también el retraso). Pero todo esto tiene un motivo, que tarde o temprano será desvelado. (hype!).




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