hace ya varios meses que os hablamos de una de las iniciativas más bien paridas que ha tenido lugar en Barcelona durante el último año: The Phenomena Experience. El evento consiste en una serie de sesiones dobles que se realizan de forma cuasi-quincenal en el enorme Cine Urgel (con más de 1800 butacas), y que presenta grandes clásicos y algunas joyas no tan conocidas de los años 70, 80 y 90. El principal responsable de Phenomena es Nacho Cerdà, director de cortos como “La trilogía de la muerte” (con el mítico “Aftermath”) y también del largometraje “Los abandonados”, también da clases y ha sido crítico de cine. Es un auténtico apasionado del cine, y esto lo va a demostrar en esta gran entrevista que le hicimos en el mismo Cine Urgel. En la primera parte nos cuenta los orígenes de un evento que, a priori, parecía un suicidio, pero que ha tenido un gran éxito convirtiéndose en una auténtica fiesta del cine. Pero esperad a ver las otras partes para ver algunas declaraciones bastante más cañeras de un cinéfilo con opiniones muy claras sobre algunos temas.
una año más, la Arcadia cumple con su cita ineludible en Sitges con el cine fantástico (y de género). Una edición que para nosotros ha sido algo más corta por temas de calendario, y que nos ha obligado a tirar de maratones nocturnas para saciar nuestra hambre de cine. Esto se ha traducido en menos horas de sueño, así que nuestro aspecto rivalizaba con la de las hordas zombies de la ya cansina Zombie Walk.
VIERNES 14 OCTUBRE
La toma de contacto con el festival había sido el día anterior, pero fuimos para realizar una Entrevista Pirata, y nos quedamos sin tiempo para ver películas. Así que el viernes al mediodía hicimos nuestro “estreno” cinéfilo con una producción de IG.
A Letter to Momo
Una película que así en broma podríamos llamar “A letter to my neighbour Totoro”, y es que es prácticamente imposible no hacer paralelismos, así como es muy difícil valorar la película sin tener en cuenta esa obra maestra del estudio Ghibli. El planteamiento es casi idéntico: una chica joven se muda a un pequeño pueblo costero después de la muerte de su padre (quien le dejó una carta sin terminar antes de morir), allí tomará contacto con algunas criaturas fantásticas que están ahí “por algún motivo”. Aunque hay ciertas diferencias que le dan un giro a la idea de Totoro (los personajes tienen un carácter totalmente diferente), hay escenas que son prácticamente idénticas, incluso el final es tremendamente parecido al de la película de Miyazaki. Aún así, sigue siendo una bonita historia, hecha con bastante mimo (7 años de producción del estudio IG y completamente hecha a mano), y que seguro que cualquiera podrá disfrutar, sea o no un aficionado al anime.
Sector 7
El 3D es una realidad del cine actual, y aunque a muchos no nos guste, parece que tendremos que lidiar con ello una buena temporada. La mayoría de producciones no aprovechan el formato, y lo único para que sirve es para cobrar la entrada más cara. De vez en cuando hay excepciones, y Sector 7 parece que sí le saca algo de partido al formato, aunque no es en absoluto imprescindible.
Se ha vendido esta película como la nueva “The Host”, pero lo único que tienen en común es la nacionalidad coreana y la presencia de un monstruo. Las expectativas que la comparación han creado seguramente han jugado una mala pasada a una película que no es tan mala como la pintan, pero que ni de lejos se puede comparar a la fantástica “The Host”. La película es muy sencilla, y flojea en muchos aspectos, pero no es aburrida, y el final divierte por lo exagerado que es. Cine palomitero al que no hay que darle más vueltas. Si vas sin expectativas, pasarás un rato entretenido.
Tomie: unlimited
Nuestra primera maratón del fin de semana empezó con muy mal pie. Debido a las contradicciones de los distintos programas, así como el precedente de esta maratón unos días antes, veníamos con la idea de ver “Karate-Robo Zaborgar” primero, y luego “Ninja Kids!” (pasando de “Yakuza Weapon” y “Tomie: unlimited” para irnos a dormir), pero para esta maratón decidieron colocar “Tomie” en primer lugar.
Después de haber oído las críticas a la novena versión de este manga de Junji Ito, no teníamos ningunas ganas de verla, pero tuvimos que tragar (no sin soltar algún insulto). Y nos costó lo suyo tragar con esta cinta de bajo presupuesto y nulas aspiraciones. Pero nos resignamos, y acabamos incluso riendo en una mezcla de sentimiento de vergüenza ajena y “no puedo creer lo que estoy viendo”. Lo único que nos gustó fue que la estética y la música nos recordaron un poco a nuestros inicios en esto del cine de terror japonés de hace 10 años, algo que se debe sobretodo al bajo presupuesto. Pero por lo demás, un film totalmente prescindible, que no aporta nada a una saga que, a pesar de tener tantas entregas, no parece haber convencido a nadie en todos estos años. Ah, y que no os la vendan como una película de terror, más bien es “gore absurdo”.
Karate-Robo Zaborgar
Como ya os contamos anteriormente, uno de nuestras mayores ilusiones de esta edición era ver “Karate-Robo Zaborgar”, la adaptación a cine de una serie clásica del Tokusatsu de los años 70. Dirigida por Noboru Iguchi, el mismo de “Tomie: unlimited”, afortunadamente nos encontramos con una factura muy distinta. Aún teniendo los precedentes de Takashi Miike con “Zebraman” o “Yatterman”, creemos que “Zaborgar” es el mejor homenaje que se ha hecho al tokusatsu televisivo. Y es que se ha hecho con la intención de recrear fielmente lo que fue la serie de TV, evitando totalmente “modernizar” la historia o los diseños de los personajes. De no ser por algunos de los efectos especiales y el uso del ordenador para ciertas secuencias (como el “henshin” de Zaborgar), podríamos fácilmente caer en la ilusión de estar ante una producción de los años setenta (con “pausa comercial” incluida que separa las dos partes de la película). Pero también delata su origen el elevado nivel de autoparodia que encontraremos en la cinta, y que deja claro al espectador que el tokusatsu es diversión, y que uno no debería tomárselo demasiado en serio. Creemos que este es una de las reivindicaciones de “Zaborgar”, huyendo de la reformulación del producto huye también de intentar dotar de excesiva seriedad el género (algo que en Hollywood se hace continuamente con los superhéroes). Esto es tokusatsu, es divertido, y si no lo has entendido, quizás no deberías estar aquí.
Al haber empezado con “Tomie”, la incursión de Miike en el cine infantil/familiar iba a empezar casi a las 5 de la mañana, así que a pesar del buen feedback que había recibido, tuvimos que retirarnos a descansar. Por cierto, la nota negativa de la maratón, los descerebrados que ahora se dedican a sacar fotos en el cine (con flash y lucecita roja incluida) y que ya nos encontramos en la proyección de “Superman” en Phenomena. Una nueva y absurda moda que no acabamos de comprender, y mucho menos tolerar. Panda de anormales.
SÁBADO 15 DE OCTUBRE
Aunque teníamos entradas para ver “Red State” a las 9.30h de la mañana, después de la maratón nocturna, fuimos incapaces de levantarnos. Afortunadamente, “Red State” se volvía a proyectar en una maratón al día siguiente, y podríamos recuperarla. Pero esto también significaba que hasta las 21h no íbamos a ver ninguna película, así que improvisamos y compramos entradas para “Beast”.
Beast
El periódico del festival vendía la película como la transformación de un danés en hombre lobo, debido a la furia por las infidelidades de su mujer. Con esa idea fuimos a ver la película, y aún estamos esperando que aparezca el hombre lobo por algún sitio. La transformación del personaje es más metafórica que real, y aunque a lo largo de la película parece estar construyéndose un clímax que lleve a un final apoteósico y salvaje, lo único que le queda al espectador al terminar la película es un colosal WTF (what the fuck?). La película no deja de ser un drama nórdico de pareja, con un protagonista muy pesado, una mujer apática, y un giro inesperado totalmente absurdo que sólo el guionista nos podrá explicar. Quizás pueda gustar a algún gafaspasta, pero lo de la transformación de hombre lobo que nos vendieron los del periódico del festival parece una estratagema para atraer al público de Sitges hacia una película que no sabemos muy bien qué pinta aquí.
Tatsumi
Otra de las películas que más ganas teníamos de ver era “Tatsumi”, la película de animación (pero no “anime”) que supone la adaptación de “Una vida errante”, el gekiga autobiográfico de Yoshihiro Tatsumi, el creador del “manga adulto”, y todo un referente para la Arcadia. Lo curioso es que haya sido un director de Singapore el que haya hecho la adaptación, pero también es cierto que el estilo de Tatsumi no encaja con el de los típicos estudios japoneses de animación.
La película será una delicia para cualquiera de los fans de Tatsumi. La animación es tremendamente sencilla y rudimentaria, sin ningún artificio, y sigue fielmente el estilo del mangaka (quien a la vez es el narrador principal de la película). El argumento es una especie de resumen de “Una vida errante”, pero se mezcla con algunas de las historias cortas del autor, convirtiendo la película en una perfecta carta de presentación para aquellos que no conocían al padre del gekiga.
Tenemos que reconocer que al final de la película nos emocionamos, y es que “Tatsumi” es un grandísimo homenaje, hecho con mucho cariño, con mucho mimo, por una figura vital dentro de la historia del manga, pero que muchos aún desconocen. ¡Imprescindible!
Killer Joe
Una vez más en nos tocaba maratón nocturna, y empezábamos con la película sorpresa del festival: Killer Joe. El film de William Friedkin (El Exorcista, French Connection) nos cuenta una historia que muchos comparan con el cine de los hermanos Coen o incluso el de Quentin Tarantino, la de una familia white trash que pretende eliminar a la madre para cobrar el seguro de vida. Para ello contratan los servicios de Killer Joe, un policía que en su tiempo libre se dedica a matar por dinero, interpretado por un Matthew McConaughey fantástico, y difícil de reconocer fuera del registro de “chico guapo”. Su papel, junto al de la familia de personajes bobos y disfuncionales, crean una pequeña pero divertida historia con un clímax final genial, violento e hilarante a la vez. Quizás el problema sea que la primera parte de la película no es tan intensa como la segunda, y puede hacerse algo larga, pero al menos puedes estar seguro de que terminarás de verla con buen sabor de boca.
Juan de los Muertos
¿Una película de zombies cubana? ¿En serio? “Juan de los Muertos” ha sido seguramente una de las películas más vistosas del festival precisamente por esta curiosa unión de conceptos. El resultado, totalmente satisfactorio, si bien sorprende menos de lo esperado. En cierto modo, “Juan de los Muertos” es la respuesta cubana a “Shaun of the Dead”, y seguro que la elección del nombre no es casualidad. Aquí predomina la comedia, y los antihéroes son los protagonistas de una historia simple, previsible, y con muchos clichés, pero que a pesar de todo, funciona muy bien (hay grandísimos momentos). El sentido del humor cubano, e incluso parte de crítica social, convierte “Juan de los Muertos” en un producto interesante a la vez que divertido. No hay revolución cubana, pero no te arrepentirás de haberla visto, todo lo contrario.
DOMINGO 16 DE OCTUBRE
El domingo el festival se considera “clausurado” después de haberse entregado los premios la noche anterior, pero para muchos es el mejor día para ver todo aquello que se ha perdido, con las maratones de 5 películas que empiezan a las tres de la tarde (aunque ahora ya se hacen algunas por la mañana). Nosotros tuvimos suerte, y pudimos comprar entradas para una de las más demandas, precisamente la que proyectaba tres filmes premiados: “Red State” como mejor película, “The Yellow Sea” como mejor director, y “Attack the block” con el premio de la crítica y también del público (que por una vez se han puesto de acuerdo). Por temas logísticos solo nos daba tiempo a ver las tres primeros, y tendremos que dejar “Attack the block” para otra ocasión, ¡lástima!
Red State
Casi todo el mundo que sabe que has ido al Festival de Sitges te pregunta si has visto la película ganadora (como si no se proyectaran otras decenas), pero puede que sea la primera vez que podemos responder afirmativamente. La hemos visto, y encima, nos ha gustado. Ya habíamos confesado antes nuestra admiración por Kevin Smith, pero lo cierto es que después de la saga de New Jersey le perdimos la pista, y las malas, malísimas críticas de sus últimos trabajos nos han apartado de él. Pero el sorprendente giro hacia el thriller que ha realizado el director con “Red State” por fuerza tenía que interesarnos.
Aunque la película ganadora de cualquier festival siempre será cuestionada por parte del público, que considerarán que hay otras películas mejores, parece que a muchos les ha dolido sobremanera que “Red State” se llevara el galardón. Y sinceramente, no acabamos de entender que a algunos les haya disgustado tanto esta película. Cierto es que venderla como una “película de terror” es un error flagrante, porque no lo es en absoluto, pero no por ello deja de ser un ejercicio interesante por parte del creador de “Clerks” y “Dogma”.
Hay que reconocer que Kevin Smith ha jugado con fuego al crear una película que puede pasar de la tensión a la comedia en medio minuto, arriesgándose a que el espectador no entienda qué es lo que está viendo. Pero a nosotros nos parece que ese es uno de los mayores atractivos de “Red State”, la mezcla de una historia cruel con diálogos y situaciones cómicas que rebajan la tensión y te hacen soltar la carcajada. Además, la cinta no deja en ningún momento de estar cargado de una crítica directa al fundamentalismo, ya sea el religioso (el más obvio), como el de la “american way of life”. Y es que aquí no se salvan ni los cristianos locos sectarios, ni el gobierno de los Estados Unidos.
La mezcla de tantas cosas puede resultar algo extraña, pero creemos que Kevin Smith ha sido muy valiente con “Red State” y ha conseguido un resultado que nadie esperaba de él. Quizás no sea la mejor del festival, pero se merece elogios como muchas otras.
A lonely place to die
Hace tres de años, coincidieron en la cartelera de Sitges dos películas con premisas similares, “Eden Lake” y “Long weekend”. Aunque los resultados fueron totalmente opuestos, parece que esto abría la puerta al género que bautizaremos como “follones de montaña”, donde ubicamos “A lonely place to die”. La premisa es sencilla: un grupo de montañeros encuentra a una niña enterrada viva en un bosque al más puro estilo “Buried”. Al rescatarla, empiezan a perseguirles los responsables del secuestro, con nefastas consecuencias. Un auténtico alegato al “no te metas donde no te llaman”.
La película empieza como muchos telefilmes del género montañero, aunque con algún giro interesante y algunas escenas impactantes. Pero al igual que les pasa a algunos de los protagonistas, lo que viene luego es una caída en picado con resultado fatal. La película, de premisa muy sencilla al principio, acaba complicándose de mala manera con nuevos personajes, historias totalmente absurdas, y algunas escenas irrisorias que vuelven a poner el film en su contexto apropiado: un sábado por la tarde en Antena3. Un despropósito semejante al que vivimos con “Long weekend”.
The Yellow Sea
La última película que veríamos del festival, y seguramente de las mejores, por no decir la mejor (se llevó el premio al Mejor Director). La historia de un joseonjok (coreanos que viven en China) que en un intento de recuperar a su esposa acabará involucrado en un asesinato y perseguido por dos bandas mafiosas distintas y la policía. El resultado, un thriller de más de dos horas que llega a hacerse corto por lo trepidante de la cinta, pero que va mucho más allá de ser una cinta de acción pura y dura, mostrando la realidad de estos coreanos marginados tanto en China como en Corea. Pero tranquilos, que acción la hay a raudales, empezando por unas persecuciones de coche de vértigo (con el fantástico uso de cámaras estratégicamente situadas para mostrar los choques), y algunas escenas de violencia que son salvajes, y en algunos casos divertidas al mismo tiempo. En definitiva, la película lo tiene todo.
Nuestra selección particular: “Tatsumi”, “The Yellow Sea”, “Red State”, “Karate-Robo Zaborgar” y “Juan de los Muertos” (en este orden).
Y aquí termina nuestro repaso de las películas vistas en Sitges este 2011, que algunos dicen ha sido flojo, si bien nosotros no estamos de acuerdo: hemos visto películas muy interesantes, y parece que nos hemos perdido las mejores. Así que ahora toca recuperarlas.
no, no es la primera vez que en Sitges se programa una película de Tokusatsu. De hecho, si queréis incluir aquí a películas Kaiju Eiga (Godzilla y demás), el festival tiene un buen currículum. En los últimos años se han visto producciones como “Dai Nipponjin”, “Yatterman”, o las dos entregas de “Zebraman”. Cualquiera diría que hay una auténtica pasión por el género, y lo cierto es que el director del festival, Ángel Sala, es autor de un exhaustivo libro sobre la figura de Godzilla. Aún así, hay que reconocer que, lo que más ha pesado en estas decisiones haya sido seguramente el autor de la cinta (Zebraman y Yatterman son de Takashi Miike, el director fetiche de Sitges), mas que una intención de promocionar el Tokusatsu en la tierra prometida del cine de género.
Este año tenemos nueva dosis de Tokusatsu en Sitges, y una vez más llega de manos de un director ya conocido en Sitges. Noboru Iguchi sonará a los aficionados por películas como “The Machine Girl”, “RoboGeisha”, e incluso “Sukeban Boy”, y además también es el director de “Tomie: Unlimited”, que se va a proyectar en una maratón nocturna (Japan Madness) junto con la película de la que os queremos hablar: “Karate-Robo Zaborgar”.
Lo que más nos ha llamado la atención de esta cinta es que, comparado con el resto de productos Tokusatsu que hemos visto hasta ahora en Sitges, “Karate-Robo Zaborgar”, a priori, parece de las películas más académicas, más fieles a las premisas del género, y por lo tanto, nos parece lo más Tokusatsu que hemos podido ver en el festival hasta el momento. Y eso, cosmonautas, nos llena de ilusión… y dudas. ¿Cómo va a reaccionar el público, a veces difícil, del Festival de Sitges? Eso es algo que esperamos poder contaros próximamente.
Como no podía ser de otra manera, esta película es la versión fílmica de una serie de TV de los prolíficos años 70: 電人ザボーガー (o Denjin Zaboga, o Denjin Zaborger). Estrenada en 1974, su protagonista es Yutaka Daimon, interpretado por el mismo actor que tuvo el papel de Riderman en Kamen Rider V3. El padre de Yutaka ha sido asesinado por la típica y tópica organización maléfica de turno (Sigma), pero antes de morir le deja a su hijo un robot llamado Zaboga, que tiene la curiosa función de convertirse en moto, aparte de ser un robot con conocimientos de Karate (algo que han querido enfatizar en la película).
La serie no deja de ser una vuelta de tuerca más a todos los tópicos del Tokusatsu que tanto nos gustan, pero con el toque original de que el auténtico héroe no es más que una herramienta sin alma, más cercano a un Mazinger Z que a un Kamen Rider.
Podéis ver la serie, empezando por el primer episodio, clicando aquí.
Como decíamos, a primera vista, la película parece respetar algunos de los clichés y tradiciones del género, e incluso el diseño del robot y los (ridículos) gadgets que utiliza son prácticamente idénticos al original. También se aprecia en el tráiler que se han utilizado las clásicas localizaciones que se veían en las series de TV en los 70s y 80s (normalmente en descampados o canteras donde provocar explosiones tranquilamente).
Lo único que parece que cambiará en la nueva versión es que, en lugar del típico protagonista joven, guapo, valeroso y habilidoso, tendremos a un personaje entrado en años, no muy agraciado y algo patoso. Esto nos lleva a pensar que la película puede tener un tono de parodia que quizás a los fans del género les pueda molestar, pero quizás sea un peaje a pagar para que un proyecto así salga adelante y llegue a un público mayor. Y eso es lo que interesa, ¿o no? Y reírse mola, ¿o tampoco?
Por cierto, aquí tenéis dos versiones de trailer, la internacional y la japonesa. La cosa cambia un poco :)
hoy cerramos una épica Entrevista Pirata, la que tuvimos hace más meses de los parece con el grandísimo Viruete (de www.viruete.com, claro). Épica porque ha sido una de las entrevistas que menos he tenido que editar y que más hondo han llegado para diseccionar las entrañas de #TLQM. Y habéis respondido, ya que la 3a parte fue todo un éxito.
En esta última entrega hablaremos de las series de TV (donde Viru reivindica que esto de seguir series con pasión no es nada nuevo para él), le preguntaremos de dónde saca el tiempo y la capacidad cerebral para procesar tanta cultura Pop, y finalmente le preguntaremos por esa moda de ser friki que parece que existe actualmente. ¡No os lo perdáis!
Y si queréis seguir disfrutando del estilo Viruete, tenéis una cita con Cine Basura este viernes noche en Canal + Xtra a las 22.45h (también a través de esta web). Se emitirá la película ”El regreso de la cosa del pantano”, con los comentarios de Viruete, Paco Fox, y el invitado de lujo Albert Monteys. Y ojo, que también estarán en el Festival de Cine de Sitges, Eel 8 de Octubre, a las 20.30h, en la Sala Tramuntana (más información aquí).
¿pensabais que nos habíamos olvidado de Viruete? ¿que os íbamos a dejar colgados sin terminar la entrevista? ¡En absoluto! Y menos cuando ha sido una de las entrevistas más fáciles de editar, donde prácticamente no hemos tenido que hacer cortes, y cada una de las entregas es monotemática. Todo ello, gracias a la gran capacidad de Viru por contar, explicar, relatar, diseccionar, todo aquello que consideramos cultura Pop. Para nosotros ha resultado ser una entrevista apasionante, con algunas interesantes observaciones sobre algo que, a menudo, se cree no se presta a la reflexión. José Viruete nos describirá los pilares de su página web, www.viruete.com, pero al mismo tiempo hará una radiografía de si mismo, y de la cultura o “subcultura” popular (que dirán algunos).
muchos ya sabréis que desde principios de este año, en el Cine Urgel de Barcelona, se viene celebrando con regularidad un ciclo llamado “Phenomena Experience”, del cual ya hicimos un post aquí y otro aquí. Ayer fuimos a ver una sesión con entradas agotadísimas desde hace días, y que ha obligado a los organizadores a repetirla esta misma noche.
El programa doble nostálgico lo formaban “Regreso al futuro” y “E.T.”, dos míticas películas para los que fuimos niños en los años 80, y que a pesar de haberlas visto decenas de veces, poder degustarlas en pantalla grande en un cine como el Urgel genera una serie de emociones que las reposiciones en televisión o en DVD no consiguen. Es realmente un viaje al pasado, que a un servidor le transporta directamente al Cine Iluro de Mataró, que estaba al lado de mi casa, y donde pude ver películas míticas y no tan míticas. Ese cine fue uno de los más grandes de Europa, y ahora lleva varios años cerrado acumulando polvo. Una pena.
Pero este viaje al pasado cuenta con otro factor, la nostalgia; es como ponerle el turbo a esas emociones más infantiles, haciendo que el viaje sea mucho más intenso y sentimental que la primera vez. Ciertas escenas provocan un subidón, que se ve magnificado por las 1800 personas que llenan la sala, funcionando con una especie de enlace empático psíquico. Y es que la gente es otro de los factores que hace grande el Phenomena. No sólo porque esa devoción que algunos profesamos se traduzca en sesiones llenas (a pesar de ser jueves), sino por ese espíritu festivo que se vive desde la cola hasta que te vas a las tantas. Además, es la excusa perfecta para que los culturalmente dispersos nos reunamos de forma más o menos periódica, y compartamos esa pasión por cierto tipo de cine.
Aquí nuestra friki-foto que nos hizo Andrés Palomino con el Delorean que ayer nos recibía en la entrada. Y es que Phenomena es más que ver una película. También hay distorsiones temporales que afectan el enfoque de las fotos.
Aunque hoy se cierra el primer ciclo de Phenomena, no es el final (esto no puede acabar aquí). Y ya se ha confirmado que para septiembre empiezan de nuevo con grandes clásicos ochenteros (más o menos) ya confirmados. Atención: “Jungla de Cristal”, “Arma Letal”, “El Resplandor”, “Jurassic Park”, “Superman” y “Top Gun”. Y ya os adelantamos que en breve podremos saber muchas más cosas sobre Phenomena, de manos del máximo responsable, el director Nacho Cerdà passará por una de nuestras entrevistas pirata.
ayer celebramos el Día del Orgullo Friki como es debido, y podemos decir que la iniciativa del NEXO #TLQM fue un éxito de participación y de visitas (clicad el link si no habéis leído todos los posts). Lo único que podemos decir desde la Arcadia es gracias a todos los que habéis participado, y también a todos los que nos habéis visitado y comentado. A ver qué hacemos de cara al año que viene :)
Como ya sabréis, se eligió el 25 de Mayo porque fue la fecha en la que se estrenó la primera entrega de Star Wars en el año 1977. Nosotros rememoramos ese día a nuestra manera, de una forma más japonófila, y es que nos pusimos a ver una película nipona que surgió, en parte, a raíz del éxito del film de George Lucas. Editada en DVD hace no mucho por la colección Asian Trash Cinema, se podría decir que es una exploitation de Star Wars como las hay muchas, pero si os decimos que fue dirigida por Kinji Fukasaku (director de Battle Royale o Battles Without Honor or Humanity) y que aparece el mismísimo Sonny Chiba (en innumerables clásicos de acción japonesa), la cosa ya empieza a cambiar un poco. Pero si además añadimos que la película está basada en un manga de Shotaro Ishinomori, el Rey del Manga, acabamos de cerrar el círculo #TLQM.
La película se titula en España “Los invasores del espacio”, pero en inglés se hizo una traducción literal con “Message from Space” (宇宙からのメッセージ). El manga y la película aparecieron en 1978, justo después del bombazo que supuso Star Wars. No sabemos si Ishinomori creó el manga bajo esa misma influencia, y al no tener acceso al cómic no podemos saber si aquellos detalles que son una copia descarada de Star Wars fueron cosa suya o un tema de los productores de la película (apostamos por una mezcla de las dos).
Brevemente os explicaremos que la historia nos habla de una raza/tribu de un planeta que está siendo oprimida por los típicos invasores galácticos. Los primeros buscan ayuda a través de sus dioses, mandando unas nueces mágicas a buscar sus salvadores (muy al estilo Dragon Ball, cabe decir), al final acaban encontrado a unos pendencieros de la tierra y a un general retirado acompañado de un robot que, después de sus iniciales reticencias, acabarán ayudándoles a librarse de los opresores.
Evidentemente hay algunos paralelismos con Star Wars, pero diríamos que todas las Space Operas lo tienen, pero al final la historia acaba siendo algo distinta, y no es un exploitation tan descarado como pueden ser otros. Aún así, los sonidos del robot son un calco de R2D2, los dos jóvenes pilotos recuerdan mucho al estilo Han Solo, incluso aparece una princesa de armas tomar que nos recordará mucho a Leia, y los diseños de las naves tienen un estilo muy parecido. A todo esto, hay que añadir que el doblaje en español corrió a cargo de los mismos dobladores que Star Wars, lo que ayuda a que establezcamos esos paralelismos (y el plagio en la música es colosal).
¿Una princesa blandiendo una espada? Mmmm… (aunque no era láser)
Tampoco podemos decir que esta película sea de las típicas de serie B de bajo presupuesto, si tenemos en cuenta al director y uno de sus protagonistas, es evidente que no era una película cualquiera. Pero tienen grandes dosis de caspa cinematográfica y momentos muy patilleros, aunque hay que reconocer que la mayoría se concentran en la primera parte de la película (para ponerse algo más seria y dramática hacia el final). Así pues, encontraremos momentazos como los del policía espacial que persigue a los dos delincuentes setenteros por pasarse del límite de velocidad, y que poniendo la sirena (en el espacio) les persigue y les grita que va a multarles. También veremos a los protagonistas “nadando” en el espacio intentando atrapar luciérnagas espaciales, o una nave que es directamente un barco, con sus velas y todo, que muy bien podría haber inspirado a Leiji Matsumoto para su Arcadia (que apareció ese mismo año si no nos equivocamos).
A pesar de todos estos momentos de cine basura total (y que tanto nos gustan a algunos), la película acaba saliendo mejor parada de lo que se podría esperar a priori (si obviamos los continuos desenfoques en ciertas escenas), y cualquier con un mínimo interés por la ciencia ficción japonesa, o por ver en película una obra de Shotaro Ishinomori podrá llegar a disfrutarla (si no es exigente).
Ya sabréis que Shotaro Ishinomori, creador de Kamen Rider, tenía cierta facilidad para colocar muchas de sus creaciones en televisión, y “Message from Space” no fue una excepción. El manga/película acabó convirtiéndose en una serie de TV estilo tokusatsu, de la cual tenemos muy poca información. Pero ahí queda el dato.
el reportero dicharachero de la Arcadia ha vuelto. Marc Bernabé, ahora convertido en una “estrella mediática” por accidente, poco antes de que el terremoto sacudiese Japón, se plantó durante unos días en Corea del Sur, para descubrir un poco más lo que algunos dicen que es “el nuevo Japón”. Y es que la fiebre por Corea ha crecido de forma espectacular en los últimos años, seduciendo a muchísima gente por su música, moda, o series de TV. Pero algunos otros se pueden levantar ahora y decir: “ojo, que yo empecé a interesarme por Corea a través de su gran cine”. Y es que en los últimos años, han sido muchas las películas coreanas que nos han cautivado, ya sea la saga de Old Boy, The Host, Memories of Murder, etc.
Es por esto que a Marc se le ocurrió que podía aprovechar este viaje para localizar algunos escenarios o incluso recrear algunas de esas escenas de películas coreanas que se nos quedaron grabadas en la mente. Hoy empezaremos por la que seguramente sea la película coreana que más éxito ha tenido en España, vendida como “el Godzilla coreano”, y que llegó a estrenarse en muchos cines. Hablamos, por supuesto, de “The Host”.
Podéis seguir el nuevo blog de Marc en Antena3: NIPONADAS.
hoy llegamos tarde, pero tenemos excusa. Ayer cumplíamos nuestro deber culturalmente disperso y nos metimos de lleno en el cine más #TLQM del momento para una nueva sesión de The Phenomena Experience. Ya os hemos hablado de este nostálgico evento que recupera en pantalla grande, y en uno de los pocos cines de masas que deben quedar en Europa, películas míticas de los años 80 (con concesiones a los 70 y 90). Por ahora se han proyectado en el cine Urgel joyas como: Tiburón, Alien, Indiana Jones y el Templo Maldito, La Cosa, Terminator, El Precio del Poder, Acorralado, y Encuentros en la Tercera Fase.
Ayer le tocaba el turno a dos grandes pelis de Ciencia Ficción / Acción, dos clásicos por distintos motivos: Desafío Total, y Aliens.
Desafío Total es uno de esos clásicos de mi infancia. Una película que tiene imágenes que se me quedaron grabadas en la retina en su momento, como la “cara falsa de mujer” de Schwarzenegger, los ojos fuera de órbita cuando sale al aire libre en Marte, la mutante con tres pechos, la mítica aparición de Kuato (ayer se oyeron gritos de “President, President” en la sala), y el traje de aerobic de Sharon Stone.
Me di cuenta de que hacía bastantes años desde la última vez que la había visto, porque ayer por la noche vi una película algo diferente. No es tanto el hecho de que haya envejcido mal, como que yo me hecho mayor. La principal diferencia es que me reí mucho con los chistes de la película, porque no los recordaba para nada. Bueno, en realidad, no los había pillado en su momento, era demasiado pequeño. También me di cuenta que la película se tomaba a si misma menos en serio de lo que pensaba, y eso es un punto a favor.
KUATO LIVES!!!
Pero la estrella de la noche llegaba después. Eran las once de la noche y empezamos a ver imágenes de lo que parecía ser un rodaje. Acostumbrados a ver trailers antiguos que parece que tengan que quemarse en cualquier momento, esa proyección nos confundía, y más de uno preguntaba “¿y esto qué es?”. La sorpresa fue mayúscula cuando apareció la mismísima Sigourney Weaver mandando un saludo al público del Phenomena, ¡a nosotros! La ovación de las 1800 personas que estaban ahí hizo que apenas pudiésemos oír lo que decía “Ripley”, pero nos aseguraba que llevaba puestas “Las Bragas”, que vigilásemos los conductos, y alguna que otra perla más de la cultura “Alien”. Una fantástica forma de celebrar los 25 años que cumple en 2011 la segunda entrega de la saga.
La película fue una auténtica fiesta, la gran coreografía desplegada en la pantalla se transportaba a la sala, casi todo el mundo sabía cuando había que callar y cuando había que estallar en aplausos, gritos o abucheos. Estábamos todos pegados en las butacas; algunos porque sentíamos la emoción de ver en pantalla grande esa mítica película que nos había marcado de pequeños, y otros porque era la primera vez que la veían (¿verdad Comandante? ¿verdad Andrés?). Fue un orgasmo #TLQM en todos los sentidos. Emocionante desde el primer minuto hasta el último. Una de las sesiones más especiales que hemos vivido hasta ahora. Y no será la última.
Lo próximo, una maratón zombie.
PD: La guindilla de la noche no tuvo nada que ver con Phenomena. Bueno, más o menos sí. Y es que Cels Piñol vino con su iPad para enseñarnos su próximo trabajo, “Fan Letal Vintage”, donde nos encontramos una más que agradable sorpresa. Gallina de piel. Podéis leer su versión de la noche de ayer aquí.
Y pongo aquí mi lista de peticiones para futuras sesiones:
aunque en este blog prácticamente siempre estamos de coña, lo de hoy no es ninguna broma. Hace pocos días ha salido a la luz la denuncia que había interpuesto la Fiscalía de Barcelona contra Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sitges), por la proyección de la película “A Serbian film”.
La película, exhibida en una decena de festivales, y habiendo cosechado varios premios, ha suscitado la polémica por dos escenas en las que se escenifica (y ojo con el verbo utilizado) una violación a un bebé y relaciones sexuales con un niño de cinco años (actos que siempre están fuera de plano). Nosotros no hemos visto la película, pero las referencias que nos han llegado aseguran que es una película escalofriante, gore en varios sentidos. De hecho, el mismo Ángel Sala dijo de la película que jamás querría volver a verla, precisamente por su dureza.
Parece ser que cierta organización cristiana interpuso la denuncia hacia el festival por permitir que se exhibiera la película. Así que ahora tenemos a Ángel Sala en el banquillo de los acusados, y retratado como si de un internauta pedófilo se tratara. Señores de CONCAPA (¿con capa y espada?), como decimos en Catalunya #etfelicitofill.
Os felicito por tener la osadía de denunciar la exhibición de una película que no habéis visto (interpusieron la denuncia después de leer un artículo en El Mundo… ¿dónde si no?), os felicito por denunciar una obra de ficción que lo que pretende es denunciar y no alabar ciertas actividades, os felicito por defender que según vuestras apreciaciones esta película no puede considerarse arte (¿quiénes sois para decidir qué es arte y qué no lo es?), os felicita por matar al mensajero en lugar de pedir explicaciones al autor, os felicito por ir totalmente en contra de la libertad de expresión, os felicito por erigiros como los guardianes de la moral de los espectadores de Sitges sin que ninguno de ellos os lo haya pedido. En definitiva, os felicito por ser unos auténticos gilipollas (que según la definición de la RAE es el adjetivo de “gilí”, que proviene del caló y significa “inocente, cándido”).
Tenemos serias dudas de que esta película sea de nuestro agrado, pero echando mano del tópico, defenderemos el derecho a que todos aquellos que quieran verla puedan hacerlo, sin que absolutamente nadie tenga derecho a decidir por ellos. No estamos defendiendo la pornografía infantil, la película se ha hecho dentro de un marco de legalidad, consentimiento de los padres e incluso con la presencia de psicólogos para los niños implicados en el rodaje, no se ha maltratado a nadie. Bien, en realidad sí. Se ha maltratado a Ángel Sala por ser el director del festival, se ha maltratado a la institución que representa este festival, y se ha maltratado a todos los espectadores que cada año acudimos a este festival.
No vamos a pedir que “nos dejen” ver las películas que queremos en paz, porque nadie tiene que permitirnos o prohibirnos aquellos productos culturales que queremos ver, es nuestra decisión.
A continuación reproducimos el comunicado oficial del Festival en apoyo a Ángel Sala y os animamos a firmar AQUÍ esta petición en contra de la censura en el Festival de Sitges, también podéis dejar un mensaje en www.apoyoangelsala.com o en el grupo de Facebook, y por supuesto os pediremos que hagáis difusión de este ataque a la libertad de expresión, ¿acaso queremos volver atrás en el tiempo? Parece que algunos sí:
SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya quiere mostrar su total apoyo a su director Ángel Sala y a las decisiones que ha tomado en el ejercicio de su cargo.
En este sentido, y en referencia a la programación de la película A Serbian Film, el Festival quiere hacer patente que no se trata de una película pornográfica si no de una ficción de terror, y que no integra un ataque contra la indemnidad sexual de menores.
SITGES quiere agradecer los apoyos recibidos por parte de su público, de festivales de cine (1) y de personalidades destacadas del ámbito de la cultura.
A Serbian Film fue exhibida tras tomar todas las medidas informativas y de control necesarias para impedir el acceso a la proyección de cualquier persona menor de edad. Estas medidas consistieron tanto en información preventiva en los soportes de comunicación del Festival para garantizar el conocimiento del contenido de la cinta por parte de los espectadores antes de su visionado, como en la solicitud del Documento Nacional de Identidad a la entrada de la sala de proyección.
La trayectoria de esta película ha sido la habitual dentro del circuito comercial convencional, proyectándose, entre otros, en los siguientes festivales internacionales y mercados: Bruselas, Montreal (Fantasia), San Francisco, Toronto, Austin, Oporto, Sofía, Hamburgo, Helsinki, Puchon (Corea del Sur), Ravenna, y Estocolmo, entre otros.
También cabe destacar que ha ganado prestigiosos galardones como los tres premios recibidos en Montreal (Mejor Película, Premio de Oro a la Mejor Película Europea y Película Más Innovadora); el Premio Especial del Jurado en el Festival de Fantasporto en Oporto (hace menos de una semana) y el Premio al Mejor Guión en el Festival FIPRESCI en Serbia.
A Serbian Film se ha proyectado en los dos mercados de cine más prestigiosos del mundo: el Mercado y Festival de Cine de Cannes y el American Film Market en Santa Mónica, California, y será distribuida comercialmente en el Reino Unido, Canadá y EEUU.
SITGES quiere agradecer nuevamente todos los apoyos recibidos, así como mostrar su respeto por aquellas críticas que han generado un debate necesario sobre la importancia de la libertad de expresión y creación en la programación de los festivales cinematográficos.
SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya considera que ha actuado con el rigor necesario y ofreciendo a los espectadores la información previa que se requería. No obstante, la existencia de voces críticas llevará al Festival a plantear una reflexión sobre los mecanismos de información de cara al futuro, insistiendo en la protección de la infancia y la defensa de la libertad de expresión y creación, como hasta ahora ha venido haciendo.
(1) CARTA DE APOYO DE FESTIVALES DE CINE ESPAÑOLES
Los abajo firmantes, directores de festivales cinematográficos españoles, queremos dejar constancia, ante la filtración a la prensa publicada el pasado fin de semana, de nuestra extrañeza por la actuación judicial contra Ángel Sala, director de Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, por haber incluido en la programación 2010 del citado evento, en pases sólo aptos para adultos, la película A Serbian Film, en la que se pretende ver contenidos violentos, pornográficos y contrarios a los derechos de la infancia.
Más allá de la extrañeza ante el hecho de hacer recaer la responsabilidad en un programador cultural, y no en los teóricos responsables de tales contenidos (en todo caso, el director y los productores), queremos recordar, además de nuestro apoyo a Ángel Sala, que el film se ha visto, desde el pasado año, en certámenes de ciudades como Bruselas, Montreal, Londres, Oporto, Austin, San Francisco, Toronto, Sofía, Hamburgo, Helsinki, Puchon (Corea del Sur), Ravenna y Estocolmo, entre otros.A Serbian Film, se ha proyectado además en los dos mercados de cine más prestigiosos del mundo: Cannes y el American Film Market en Santa Mónica, California. Todo ello sin que nadie haya elevado, hasta la fecha, denuncia judicial alguna contra el film, sus responsables o sus programadores.
También cabe destacar que ha ganado prestigiosos galardones como los tres premios en Montreal (Mejor Película, Premio de Oro a la Mejor Película Europea y Película más Innovadora); el Premio del Público en el Festival de Fantasporto en Oporto (hace menos de una semana) y el Premio al Mejor Guión en el Festival FIPRESCI en Serbia.
Igualmente, queremos denunciar que comportamientos como el de la Fiscalía de Barcelona parecen retrotraernos a épocas de cortapisas censoras contra la libertad de expresión y programación culturales que sinceramente creíamos que pertenecían a la Historia.
Firmantes:
Javier Angulo (Festival de Valladolid)
Josetxo Cerdán Los Arcos (Punto de Vista / Pamplona)
José Luis Cienfuegos (Festival de Gijón)
José Luis Rebordinos (Festival de San Sebastián)
Carmelo Romero (Festival de Málaga)
José Sánchez Montes (Festival de Granada / Cines del Sur)
Claudio Utrera (Festival de Las Palmas)
Javier Martín Domínguez (Festival de Sevilla)
Eduardo Trías (Festival de Huelva)
Josemi Beltrán (Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián)
Habladurías recentes