Archivos para 13 diciembre 2010

24
dic
10

¡Hasta el año que viene!

Saludos cosmonautas,

después de un año de gran actividad, en el que apenas hemos parado un minuto, llegan estas fiestas navideñas que nos darán, por fin, el merecido descanso del guerrero. Vamos a parar el blog unos días, a hacer inventario, engrasar las máquinas, revisión a fondo, cambio de aceite y puesta a punto. No, no vamos a estar parados, pero sí ocultos, preparando un nuevo viaje para el 2011. Nos vemos el año que viene con más y mejor.

23
dic
10

Clásicos Ochenteros: Exploradores (1985) y El Vuelo del Navegante (1986)

Saludos cosmonautas,

para hoy hemos programada en el cine-fórum de la Arcadia una sesión doble de cine de aventuras-ciencia-ficción-infantil ochentero, y es que esta misma semana hemos podido recuperar dos películas que teníamos incrustadas completamente en nuestras retinas, pero que hacía muchos años que no veíamos.  Se trata de dos películas con bastantes similitudes y que además se estrenaron con un sólo año de diferencia: “Exploradores” (Explorers, 1985) y “El vuelo del navegante” (Flight of the navigator 1986).

Cabe advertir al incauto lector que para nosotros son películas que vimos de pequeños y por lo tanto nuestros comentarios son, no sólo subjetivos, sino que además están cargados del dulce sabor de la nostalgia, y también de ese encumbramiento del estilo ochentero que tan de moda está (o ha estado – ¡que ya están aquí los 90 de nuevo!). Además, “Exploradores” es una de nuestras pelis favoritas de la infancia (junto a joyas como “Gremlins” o “Los Goonies”, que se recuerdan mucho más que esta), y “El vuelo del navegante”, aunque no estaría en nuestro Top Ten, estaría muy cerca y también le guardamos un cariño especial.

En “Exploradores” encontramos a Ben (Ethan Hawke en su debut) obsesionado con las películas de ciencia ficción, o más concretamente, todas aquellas películas en las que aparecen extraterrestres. Una noche Ben tiene un extraño sueño sobre unos circuitos. Al día siguiente se lo enseña a su amigo y proyecto de científico Wolfgang (el también debutante River Phoenix), quien empieza a utilizar esa información con resultados sorprendentes. Con la ayuda de Darren, el chico con problemas del instituto, acaban construyendo una modesta y más que casera nave espacial que les sirve para aterrorizar y revolucionar el pueblo. Pero parece que alguien les está llamando, alguien de más arriba.

“Exploradores” fue dirigida por Joe Dante, seguramente en el momento más dulce de su carrera, ya que el año anterior acababa de estrenar el ahora clásico navideño “Gremlins”. Para nosotros estamos ante todo un homenaje a las películas “de marcianos” de serie B de los años 50 y 60, algo más que obvio viendo la cantidad de referencias e imágenes que aparecen a lo largo de la película, pero también por el espíritu serie B de la segunda mitad. Precisamente este tramo final es el que acostumbra a decepcionar a la mayoría, pero a nosotros nos divierte mucho, y creemos que tiene su razón de ser (de hecho, incluso hay cierta dosis de crítica a la cultura televisiva – que no a la cinematográfica). Pero más allá de esto, “Exploradores” es también un homenaje a las ilusiones que muchos hemos tenido de niños, las de viajar con nuestra nave por el espacio y toparnos con vida inteligente. De hecho, está todo planteado realmente como un juego de niños, la única diferencia es que a estos tres chicos consiguieron levantar la nave, mientras los demás tuvimos que contentarnos con imaginarlo.

La película reúne muchos de los tópicos de las películas infantiles de los años ochenta: tenemos al protagonista mono y algo blandengue que es un soñador y está enamorado de la chica, al chico de familia esperpéntica y que es todo un cerebrito, y finalmente, al chico sin madre y con problemas en casa, que es el tipo duro, pero a la vez el más comedido. Aparte, tenemos también a la mencionada “chica”, al gamberro… Vamos, que casi se podría haber titulado la película como “Los Goonies en el espacio”. Pero como decíamos, parece que nunca tuvo demasiado éxito (a los de la Paramount no les gustó y no le hicieron mucho caso), y ahora se cuenta entre esas películas de culto para nostálgicos. Creemos que no ha envejecido del todo mal, e incluso sus mensajes pueden ser más vigentes hoy en día que entonces. Quizás el problema sea ese final tan abrupto y tontorrón, pero que parece tener su explicación, y es que el estudio decidió sacar la película sin que el director hubiese tenido la oportunidad de acabarla. En cualquier caso, esa parte final no empaña el resto, ni siquiera esa segunda parte que tampoco gusta a muchos. En definitiva, el viaje vale la pena.

Con Cels Piñol hablamos de las referencias, y de lo que costaba encontrar algunas antes de que los primeros “fans” empezaran a llenar sus películas con sus referentes. Pero lo cierto es que en “Exploradores” hay un montón de referencias, aunque la mayoría de  ellas son pequeños guiños muy difíciles de pillar (hay uno bastante bueno a “Gremlins” precisamente), por eso os dejamos un link a la IMDb con un buen listado.

El vuelo del navegante” nos cuenta la historia de David, un chico que, después de sufrir un pequeño golpe en la cabeza andando de noche por el bosque, vuelve a casa y se da cuenta que han pasado ocho años desde que se marchó. Después de encontrar finalmente a su familia, se verá sometido a un montón de pruebas para descubrir donde ha estado durante esos ocho años, sin que haya crecido ni recuerde nada de lo sucedido. Al mismo tiempo, la NASA ha encontrado una extraña nave que, lógicamente, guarda relación con el extraño suceso de David.

 

Esta película no tiene a esas precoces actores en su plantel (aparte de una joven Sarah Jessica Parker en un pequeño papel), ni la banda sonora de Jerry Goldsmith, pero no por ello deja de ser una de esas películas, familiares, con diversión garantizada. Al parecer, esta película la empezó a rodar una productora independiente, pero al quebrar la compañía, Disney compró los derechos y puso la financiación necesaria para terminarla. Y no sabríamos decir si es casualidad o no, pero la película parece estar rodada en dos mitades. En la primera, el estilo es mucho menos fantasioso, incluso podríamos decir que parece una película más adulta. Se nos plantea una situación angustiosa, el chico no encuentra a su familia, y cuando lo hace, su hermano menor ahora tiene 8 años más que él y sus padres han envejecido. Pero todo parece cambiar de forma bastante radical cuando finalmente David entra en la nave y conoce a “Max”, que no sabríamos decir si es la nave en si misma o un ser de otro planeta. A partir de ahí el tono empieza a ser cada vez más dicharachero, más familiar, y más centrado en el humor que otra cosa, a pesar de que el final sea muy del estilo “E.T.”, pero sin nada de drama.

Ojo, no es que no nos guste esa segunda parte, al contrario, de hecho es lo que más recordábamos y contiene todos esos elementos que hacen que le cojas cariño a una película: el carácter robótico de Max (¡cumplimiento!) y su conversión a chulo de barrio, los seres extraterrestres que David encuentra en la nave, o simplemente el diseño de la nave, bastante original por entonces. ¿Quién no querría ser el “navegante” con esa nave? Por cierto, hemos leído por ahí que esta película fue la primera en hacer uso del “morphing” , técnica que tan famosa se hizo con “Terminator 2″, y que es una de las claves del gran atractivo de la nave y sus espectaculares transformaciones (recordad que estábamos en los ochenta cuando lo veáis ahora).

Por cierto, no sabemos qué dicen en la versión original, pero hay una pequeña referencia #TLQM en la película, cuando “Max” le dice a David “aquí Comando G, no creo que aguante mucho más”. Aparte de esto, hay una fugaz visita a Tokyo… aunque es un croma la mar de cutre con japoneses fotógrafos incluidos.

Sarah Jessica Parker, antes de convertirse en una pija neoyorkina, iba a conciertos de Twisted Sister.

Como habréis comprobado, las dos películas tienen mucho en común, incluso su estructura en dos partes parece calcada. Ambas inciden en uno de los típicos sueños de cualquier niño, el de pilotar una nave espacial (las dos naves son muy diferentes, pero igual de guapa aunque sea por distintos motivos). Las dos películas nos proponen “encuentros en la tercera fase” de un modo muy jovial, desde un punto de vista muy infantil y entrañable.  En definitiva, se trata de soñar despierto, y esto es algo que las dos películas consiguieron con nosotros, que durante años fuimos unos obsesionados con la vida extraterrestre y los viajes espaciales (aún nos queda algo de ello, ¿verdad?).  Ha sido un placer reencontrarnos con estas películas, que para nosotros, forman parte indiscutible de todo lo que mola.

22
dic
10

2º aniversario de la Arcadia

Saludos cosmonautas,

hoy es un día especial en la Arcadia, y nada tiene que ver con el tema de la Ley Sinde (estaréis hartos de posts y tweets sobre el tema), lo nuestro no es tan trascedental, pero no por ello nos hace menos ilusión, y es que… ¡¡estamos de cumpleaños!!

Si queréis ver nuestro primerísimo post, aquí lo tienes.

Y aquí el post del primer aniversario… ¡lo que ha cambiado la cosa en un año!

21
dic
10

Entrevista Pirata: Cels Piñol (2a parte)

Saludos cosmonautas,

después del buen feedback que recibimos ayer sobre la primera parte de la entrevista al grandísimo señor de los narizones Cels Piñol, y teniendo en cuenta que a muchos se os hizo demasiado corta, no hemos querido torturaros y ofreceros ya la segunda parte, que continúa con la vida y milagros del creador de Fanhunter, así como el impacto que esta obra tuvo en el fan: despertar su conciencia como tal.

Puedes verlo en HD en YouTube, clicando el icono del reproductor.

Sabemos que a Cels le gustan mucho los glosarios, así que hemos decidido hacer uno para entender mejor algunas de las referencias que hace el dibujante durante la entrevista:

Josep Toutain: editor, dibujante y guionista nacido en Barcelona. Creador de la editorial Toutain, responsable de editar míticas revistas de cómicas para adultos como “1984″, “Zona 84″, “Creepy”, o “El Víbora”.

Philippe Vuillemin: dibujante de “Hitler=SS”, cómic sobre la Segunda Guerra Mundial pero en clave de humor, pasando por lo absurdo y el humor negro.  La obra fue juzgada en tres ocasiones en Francia, y en España retirada de los puntos de venta. El cómic sigue prohibido en España.

Fahrenheit 451: Mítica obra de Rady Bradbury que fue llevada al cine. Básicamente nos cuenta la historia de un bombero que se dedica a quemar libros (ya que con sus ficciones impiden a la gente ser feliz), situada en un mundo distópico al estilo “1984″ de George Orwell.

Seduction of the innocent: título de un libro del psiquiatra estadounidense Frederic Wertham, que básicamente se dedicaba a hablar de las perversiones de los cómics, en el típico brote paranoide americano de los años 50, y que fue el motor de la creación de la Comics Code Authority.

Fotocopias: dícese de las reproducciones, normalmente de baja calidad, que se hacían de documentos, cómics o cualquier otro tipo de imagen impresa en papel (*) a partir de unas máquinas llamadas fotocopiadoras.

Cavall Fort: revista infantil catalana creada en 1961 con la intención de estimular la lectura. Entre otros datos #TLQM, fue la primera publicación del Estado en publicar un manga en 1968 (como vimos en Mangaland).

Gremlins/Mogwai: ¿no me digas que no sabes lo que es? Anda, Wikipedia, chaval/a, que tienes que espabilar mucho aún.

Kevin Smith: lee nuestro post sobre este director, rey de los nerds.

Jóvenes Ocultos: “The Lost Boys”, dirigida por Joel Schumacher, es una película de culto ochentera (o de oculto, huhuhuh) sobre unos jóvenes vampiros de estética Glam Rock. Aparece Kiefer Sutherland de jovencito, el Jack Bauer de “24″. La produjo Richard Donner, director de las dos primeras películas de Superman, así que las referencias a Krypton que menciona Cels parece claro de donde salen.

Al Final de la Escapada: mítica película de Jean-Luc Godard, de la que Richard Gere protagonizó un remake titulado “Sin aliento“.

Marea Roja: película “de submarinos” (parece que a Cels le gustan mucho), protagonizada por Denzel Washington y Gene Hackman en 1995.

Silver Surfer: Personaje del universo Marvel que apareció primero en Los 4 Fantásticos.

Jack Kirby: Uno de los más grandes dibujantes de la historia del cómic, cuya contribución al mundo de los superhéroes es colosal. ¡Y punto!

Moebius: dibujante francés, creador del Teniente Blueberry, y un montón de cómics de Ciencia Ficción. Lo que vendría a llamarse un autor de culto. Junto a Stan Lee dibujó algunos de los cómics de Silver Surfer en los ochenta.

El año de la plaga: novela que deberías haber comprado ya, y que comentamos nosotros aquí.

*papel: material que se usaba antes para multitud de funciones, pero sobretodo para publicar material de lectura.

PUEDES VER LA PRIMERA PARTE DE LA ENTREVISTA CLICANDO AQUÍ.

20
dic
10

Entrevista Pirata: Cels Piñol (1a parte)

Saludos cosmonautas,

después de nuestro primer concurso Entrevista Pirata, y de que muchos adivinarais quien iba a ser nuestro invitado sorpresa, ha llegado el momento de ver la primera parte. Pero antes, procede una breve presentación, aunque en este caso, se podría decir que sobra.

Cels Piñol ha hecho de su “frikismo”, o mejor dicho, de su condición de fan, su profesión. Después de inundar con cartas y monigotes la redacción de Forum (que editaban cómics americanos cuando muchos de vosotros no habíais ni siquiera nacido), nuestro invitado acabó con una oferta para empezar a trabajar ahí y hacerse cargo de una tira cómica (Fan con Nata y Fan Letal).

 

No contento con ser el primero en tener una serie regular en los cómics de Planeta, Cels empezó a editar unos cómics que hablaban de una realidad paralela en la que un librero loco, que se cree poseído por el espíritu de Philip K. Dick (sí, el de “Blade Runner”), se autoproclama Papa, y empieza a prohibir los cómics, los juegos de rol, las películas de género, y tantas otras cosas que el fandom adora. Pero un grupo de rebeldes resiste gracias a sus grandes y frikis conocimientos, y libran una batalla continua contra el Papa Alejo y sus Fanhunter.

Con el éxito de sus tiras cómicas y Fanhunter, Cels Piñol se convirtió en un autor de referencia entre los dibujantes de cómic del país, a pesar de su limitada pericia con los lápices (aunque ha evolucionado mucho), pero también se ha convertido en un pionero a la hora de poner el fan en el foco de atención. Pero, ¿qué tal si nos lo cuenta él?

Nos esperan varias partes de una gran entrevista en la que creo que tanto él como nosotros disfrutamos mucho. En la que apenas hemos cortado nada, porque no era necesario y porque todo lo que nos contaba Cels era interesante. Y no os perdáis, en unas semanas,  la parte en la que este gran defensor de los cómics tiene que enfrentarse a un profesor loco que estudia la manera de erradicarlos. En definitiva, una entrevista que nadie debe perderse si le gusta TODO LO QUE MOLA.

Si queréis verlo en HD, clicad el icono de YouTube.

Por cierto, Cels también tiene un blog, y creo que vamos a tener unas palabras él y yo al respecto… ¿quién es el Capitán aquí? ¡Visitad Captain’s Weblog)

 

17
dic
10

No te fies ni de un eucaliptus: El año de la plaga

Saludos cosmonautas,

creo que la historia que voy a contar a continuación, la de como me compré este libro y me lo terminé en apenas 4 días, es una historia que se ha repetido varias veces. Es una historia de contagios. Fue Maria, una cosmonauta, la que me habló primero de “L’any de la plaga” (o “El año de la plaga”), me sugería para una Entrevista Pirata que me pusiera en contacto con Marc Pastor, el autor de la criatura. Maria me aseguraba que el libro me iba a gustar, confío en su ojo clínico, y al día siguiente ya me lo había comprado.

Poco después, tenía la ocasión de entrevistar a Cels Piñol (la semana que viene podréis ver la primera parte), y si Maria había conseguido convencerme de comprarlo, Cels consiguió contagiarme todo su entusiasmo por la novela. Aunque nos acabábamos de conocer, Cels ya estaba seguro de que iba a gustarme. Con sólo unas pocas páginas leídas contacté con el autor para proponerle una entrevista, y al terminar el libro, me di cuenta de que aquellos que me lo habían recomendado me habían captado perfectamente. A mí, y a mi concepto de “todo lo que mola“. Porque “El año de la plaga” es un libro 100% #TLQM, no os quepa ni una duda.

Desde cierto punto de vista, el libro se podría considerar como “muy friki”, y es que el autor ha apoyado su historia en un despliegue increíble de referencias a un montón de películas, libros, cómics, series e incluso música. Unos referentes que serán tremendamente familiares para aquellos que estén entre los 30 y 40 años, básicamente los que crecieron en los años ochenta con las películas de Indiana Jones, la Jungla de Cristal y Terminator, pero también en los noventa, con Sensación de Vivir, Friends y otras lindezas noventeras. Cabe decir que no todas esas referencias son obvias, para identificar algunas de ellas uno tiene que tener una buena capacidad para retener detalles inútiles e irrelevantes, como es el caso de Víctor Negro, el protagonista de la novel·la, a quien esa facultad le salvará la vida (algo que nos recuerda mucho a Fanhunter, ¿verdad?).

Víctor Negro es trabajador social, a pesar de ser poco amigo de las multitudes. Básicamente se encarga de que abuelos y otra gente con problemas esté bien cuidada. Pero en un caluroso mes de agosto, en Barcelona, empiezan a pasar cosas raras. Suicidios y comportamientos extraños hacen saltar las alarmas, una mutación de la gripe amenaza con virulencia el mundo, al tiempo que aparece otro virus que cura a la gente. Aunque Víctor está más preocupado por su migraña y que su novia le haya dejado, pronto se verá envuelto en un bizarro misterio que amenaza toda la humanidad, el apocalipsis está a la vuelta de la esquina y lleva una planta de eucalipto bajo el brazo.

No volverás a ver jamás los eucaliptus como simples plantas.

Es una historia de aquellas que te mantiene pegado al libro, con el que disfrutas de cada escena, cada diálogo y cada referencia, pero aún así giras las páginas ansiosamente para ver como transcurre este casi-remake de “La invasión de los ultracuerpos“. Esto es algo que ha reconocido el propio autor, y lo mejor es como se juega precisamente con esta obvia conexión, y la importancia que tiene en el desarrollo de la historia. Por cierto, quizás no el 100%, pero diríamos que un 90% de las referencias las hemos pillado sin problemas – ¿vale, Cels? ;-)

“El año de la plaga” es una novela trepidante, con mucho ritmo y acción, angustiosa a momentos, divertida en otros, con diálogos geniales y frases antológicas (como la grande: “Soy anestesista. Sé lo que me hago“). Es también un caramelo para el fandom, y encima tiene el valor de rebelarse contra la palabra friki introduciendo un nuevo y glorioso concepto: “culturalmente disperso” (¡hermanamiento con “todo lo que mola” ya!). Pero que nadie se crea que sólo lo sabrán apreciar los “culturalmente dispersos”, ya que esta novela tiene motivos de sobras para enganchar a cualquiera sin necesidad de entender todos sus referentes. En definitiva, una obra de culto, una obra TODO LO QUE MOLA apta para el gran público. ¡Y cuidado que se contagia a un ritmo endiablado!

Marc Pastor, el autor, aparte de trabajar en “el CSI catalán”, es también un twittero y bloguero de pro, y es que no sólo tiene una cuenta de Twitter con bastantes seguidores (@DoctorMoriarty), sinó que además regenta varios blogs temáticos: Ronyamortis (en catalán y el más variado), The Movie Snatchers (nos habla de películas), Los Muertos Andan (los zombies como protagonistas), y también Salaequis (curioso blog pornográfico). Todo un descubrimiento este señor, que esperamos poder presentaros en breve.

Imagen sacada del blog de Berto Romero.

16
dic
10

Figuras tokusatsu… ¡todas para mi!

Saludos cosmonautas,

reconozcámoslo, el tokusatsu no se ha expandido por la península como nos habría gustado. A pesar de nuestros esfuerzos por captar nuevos adeptos a figuras como Kamen Rider o Robotto Keiji, aún somos un pequeño reducto los que adoramos el látex y el spandex. Así pues, encontrar material tokusatsu en nuestras tiendas habituales, aparte del ocasional Godzilla, no es tarea fácil, por no decir, simple y llanamente, que es imposible. De hecho, un amigo nuestro, que se dedica a la exportación de merchandising de anime/manga, ya nos lo dijo en su momento: “esto no vende”.

Pero no hace mucho nos llegó un rumor, el rumor de que en una tienda de Madrid tenían figuras de Kamen Rider. ¿Era una trola? ¿Una confusión? ¿Leyenda urbana? Teníamos que comprobarlo. Así que, aprovechando nuestro reciente viaje a Madrid, decidimos pasarnos por el Otaku Center para verlo con nuestros propios ojos. Y allí, en un rincón, una pequeña vitrina con Kamen Riders y algunos villanos. Nuestros ojos no daban crédito, pero era cierto, ¡había encontrado material tokusatsu en Madrid!

Entonces nos entró el dilema. Ya es conocida nuestra faceta coleccionista. A nosotros no nos supone ningún problema abastecernos de este tipo de material cuando nos hace falta. Y pensamos… “¿no sería mejor dejar que alguna otra persona se interese por este material? ¿que alguien pregunte por estas figuras y descubra el mundo del tokusatsu gracias a ello?” Era una opción que parecía muy noble. ¡Pero qué cojones! ¡Con lo difícil que es encontrar figuras de malos malosos! ¡Pa la saca!

Damos la bienvenida a nuestros nuevos amigos…

15
dic
10

en un hotel muy chic

Saludos cosmonautas,

los que nos siguen en Twitter (hazlo ya si aún no lo haces) saben que andamos por Madrid en misión secreta, y por lo tanto, no podemos ofreceros uno de nuestros posts habituales.

¿Pero qué tipos de posts se nos dan bien cuando estamos fuera? ¡Los que hablan de hoteles! (recordad los míticos consejos sobre qué hacer encerrado en un hotel si llueve, o el pitote que se montó con cierto hotel madrileño).

En esta ocasión estamos en un hotel muy “chic” en la Calle Atocha, uno hotel de una sola estrella pero que nos gusta mucho su estilo moderno y Wi-Fi-oriented, y es que ofrecen Wi-Fi gratis (¡imprescindible!), e incluso tienen ordenadores en recepción para uso y disfrute de clientes o el mismo Flapy, que lo utilizó para Twittear cuando grabamos el video de Fanta Fun Mix en este mismo hotel.

Pero aparte del estilo moderno y dirigido a un huesped tirando a joven, una de las cosas que nos divierten de este hotel son algunos pequeños detallitos que os mostramos a continuación.

Cuando te dan la habitación y lo primero que ves es esta tarjeta, ya te das cuenta que este no es un hotel normal del todo, y que les gusta cuidar los detalles, al tiempo que te arrancan una sonrisa.

Este es el jabón más mono que robarás en un hotel.” ¡Como nos conocen! ¿O acaso nunca os habéis llevado jabones y otras cosas de un hotel?

Una original versión del clásico “Do not disturb”.

Y aquí el reverso, aunque creemos que seguir usando el rojo y el verde podría ser útil. ¿Lo pillará todo el mundo?

Para rematar el asunto os diré que en este hotel sirven el desayuno de una forma bastante original. A eso de las 6 o 7 de la mañana, te puedes levantar y verás que en tu puerta te han colgado una bolsa de papel, donde encontrarás un zumo, fruta y un croissant. No es gran cosa, pero un divertido detalle. Vamos, que todo es muy chic y básico.

PD: Por cierto, que la casualidad ha querido que hoy nos juntáramos otra vez con Flapy y además con nuestro chicharrero favorito, Javi Sampedro, quien ha dejado por unos días Hong Kong, y se ha venido a Madrid. Corto, pero muy agradable re-encuentro :)

14
dic
10

gracias Daruma-san, deseo cumplido

Saludos cosmonautas,

seguramente muchos de vosotros conocéis la figura del Daruma, que no es sólo uno de los personajes que aparecieron en nuestros stop-motions, sinó un muñeco que representa a Bodhidarma y que habitualmente traen buena suerte y ayudan a cumplir algunos de nuestros deseos u objetivos. Los Daruma se venden con los ojos sin pintar, entonces hay que pintar uno de los ojos pensando en lo que queremos conseguir. El otro ojo no se pintará hasta que se haya cumplido.

De entrada parece una superstición como muchas, pero no deja de tener una base de psicología motivacional. Y es que el hecho de tener cerca un Daruma con sólo un ojo pintado te va recordando que tienes una meta que cumplir, lo cual puede motivarte a esforzarte más en hacerlo realidad. Una idea muy japonesa, si se nos permite.

Nosotros, hace un año compramos un Daruma en el Salón del Manga de Barcelona, al cabo de un tiempo nos propusimos una meta y pintamos el primer ojo… finalmente, nuestro deseo se cumplió…

 

PD: Y sí, Daruma también es el nombre de la empresa de nuestros queridos amigos Marc Bernabé y Vero Calafell. Coge un manga al azar de tu colección y mira quien lo ha traducido. Si tienes cierto gusto a la hora de escoger mangas, seguramente la traducción sea de Daruma SL ;-)

PD2: La música es el opening de Capitán Harlock interpretada por Animetal, os hablamos de ellos ayer.

 

13
dic
10

Animetal: Metal y Anime juntos

Saludos cosmonautas,

últimamente hay mucha gente que nos pregunta sobre algunas canciones en concreto que hemos usado en nuestros vídeos, y es que parece que hemos perdido el hábito de ponerlo al final del vídeo. Es algo que tenemos que corregir. Pero da la casualidad que hay un grupo que se repite bastante en nuestros montajes y que muchos preguntáis por ellos. Está claro que lo que hacen estos señores es algo que os llama la atención, y ya tardábamos en hablaros de ellos.

Seguramente muchos de vosotros ya les conocéis, no son para nada un grupo desconocido, pero para aquellos que los descubren ahora… con todos ustedes… ANIMETAL.

Aunque a primera vista parecen un grupo de Visual Kei que aún no ha superado el rollo psicodélico-espacial de los años 70, lo cierto es que estos señores no tienen nada que ver con el movimiento que iniciaron los X Japan. Lo suyo es el Metal puro y duro. Pero su particularidad reside en las canciones que interpretan, y que son, ni más ni menos, que los openings y endings de multitud de animes famosos y también de algunas series tokusatsu.

Esto significa que tenemos versiones suyas de openings de clásicos como Mazinger Z, Devilman, Yamato, Capitán Harlock, Galaxy Express 999, Gundam, Dragon Ball, y un sinfin más de animes, aunque en general son aquellos que tienen ya cierto tiempo. Pero el tokusatsu también es otro de sus grandes temas, y ahí encontraremos los openings de casi cualquiera de los personajes de Shotaro Ishinomori (Kamen Rider, Robotto Keiji, Inazuman, Kikaider…), y también algunos openings de los Super Sentai o los Metal Heroes como Gavan.

El opening de Yamato al completo.

Pero los de Animetal no publican discos al uso, lo suyo es una fórmula que ellos llaman “maratón”, y que consiste en ir enganchado uno tras otro todos los temas que tocan. Ya que la mayoría son openings, y ellos tocan las versiones cortas, es fácil encontrarnos más de 40 canciones en un mismo álbum. Y sí, lo cierto es que a veces da un poco de rabia, ya que nos gustaría poder escuchar un tema entero, pero al menos nos están dando una cantidad de clásicos reinterpretados increíble. Han llegado a publicar 7 maratones, cada uno de ellos normalmente girando entorno a un tema en concreto. En el primero se atrevían con los clásicos del anime de los años 60 y 70, en el segundo con los personajes tokusatsu, en el tercero afinaban más y se iban a las producciones de Tsuburaya (Ultraman, etc.), y sigue y suma. Aparte de los maratones, obviamente han salido varios recopilatorios y álbumes en directo que repasan algunos de sus hits animetaleros.

La etapa más sorprendente de Animetal llegó con la inclusión de Mie en sus filas, la que había sido una de las integrantes de Pink Lady (un dúo de chicas poperas de los años 70), y que convirtió a Animetal en Animetal Lady. Como no podía ser de otra manera, en esta etapa la banda se dedicó a hacer versiones metaleras de openings de shojo y kodomo (es decir, manga para chicas y niños).

Aquí tenemos a las Pink Lady. No es raro que se mezclaran con Animetal, ¿verdad? Algún día tendremos que hacer un post sobre ellas.

Aunque la premisa de Animetal parezca una chorrada nostálgica, no hay que subestimar la banda. Estamos ante unos músicos que saben lo que se hacen, no son unos simples oportunistas, sino grandes músicos que se han propuesto homenajear el anime y el tokusatsu a su estilo, es decir, el Metal. Muestra de ello es también las mezclas que a veces suelen hacer de algunos de los openings con clásicos del Heavy Metal. Así pues, podemos escuchar algo de Led Zeppelin, Ozzy Osbourne, Judas Priest o incluso Kiss entre tanto anime y tokusatsu.

Parte del “maratón tokusatsu” en vivo y en directo.

De hecho, no son unos “mindundis”, su fundador Eizo Sakamoto formó parte de Anthem, uno de los grandes grupos de Heavy Metal japonés en los ochenta (también formó parte del JAM Project). Han contado entre sus filas con uno de los guitarristas de Galneryus, seguramente una de las bandas de japonesas de Heavy Metal más populares actualmente. Aparte, han contado con colaboraciones de otros ilustres como el batería de Loudness, Munetaka Higuchi, o el exguitarrista de Megadeth y que ha trabajado con Aikawa Nanase, el americano Marty Friedman.

Ya simplemente por su propuesta, el mezclar Metal con Anime y Tokusatsu les convierte en una banda #TLQM, pero teniendo en cuenta que encima lo hacen bien, entonces… ¡estos señores se merecen estar en lo más alto del pedestal de TODO LO QUE MOLA!




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