ya sabéis que estos días el ritmo de publicación de la Arcadia ha sido menor principalmente porque estamos celebrando Les Santes, la fiesta mayor de Mataró. Pero no nos olvidamos de los cosmonautas ni por un momento, y hoy queremos compartir uno de los grandes momentos de la fiesta. Si el “desvetllament bellugós” es una de las actividades con más personalidad, la noche de los fuegos artificiales es la que arrastra más gente. De cualquier rincón salen personas que toalla en mano, o simplemente con lo puesto, bajan a la enorme playa de Mataró para disfrutar del espectáculo pirotécnico.
La perspectiva nos puede engañar a veces, pero lo cierto es que apenas queda un hueco en la arena. (Disculpas por la calidad de las fotos en todo el post, pero la cámara no da para más.)
La cantidad de gente puede llegar a ser agobiante, y si no vas con tiempo te puede costar encontrar un buen sitio. Pero ser el Capitán de la Arcadia tiene sus privilegios, y cuando llegamos ya teníamos nuestro sitio reservado, como demuestra la siguiente foto:
Sí, así son los juegos de toallas en la Arcadia.
Os dejamos ahora con unos fogonazos de los 15 o 20 minutos que duraron los fuegos, que empezaron algo tímidos pero se fueron animando al final, con algunos toques muy originales. Sin más, vamos a las fotos, que la mecha se va quemando…
El momento en que se encienden las letras que ponen “Glòria a les Santes” y que os contamos en un post. Parece que este año han solventado que sólo lo viese del derecho una parte del público… poniendo dos juegos de letras, ¡qué listos!
Es divertido ver como por algunos momentos parezca que se haga de día en la playa.
aunque las entrevistas que hemos hecho hasta el momento parece que indiquen lo contrario, nuestra sección de La Entrevista Pirata no ha sido nunca un lugar dedicado a aquellos personajes que tienen una estrecha relación con Japón, y hoy lo demostramos entrevistando a un joven catalán de 27 años llamado Aleix Saló, que se dedica al arte de la viñeta de opinión. Nosotros le conocimos a través de “Els Fills dels 80, La Generació Bombolla”, un grandísimo trabajo que ganó un concurso y fue publicada por Glénat en Catalunya. En esta obra, Aleix hacía un repaso de la llamada “generación burbuja”, y lo hacía con una madurez poco propia de alguien tan joven, con unas grandes dotes de observación, reflexión, y sobretodo, mucho humor, algo hilarante (pero ya os hablamos de ello).
¿Autoretrato de Aleix? (extraído de su blog)
Impresionados por ese cómic no tardamos un segundo en buscar más información sobre Aleix en Internet, topando con su blog personal, y algunos de sus trabajos en medios digitales. Decidimos probar suerte y mandarle un email para concertar una entrevista. Aleix aceptó encantado, y aunque hemos tardado unos meses, por fin aquí está el resultado.
En esta primera parte hablaremos de la ya larga carrera de Aleix y también de lo que significa ser viñetista, o ilustrador, o dibujante, o pintamonas…
el año pasado ya os contamos por estas fechas que en Mataró, donde la Arcadia tiene su hangar principal, estamos de fiesta. Son “Les Santes”, la fiesta que homenajea las dos patronas Juliana y Semproniana, mártires de la ciudad en la época romana, y que nosotros emulamos estos días combinando el trabajo con algunas escapadas nocturnas.
Así es, en otras épocas, cuando Urías estaba estudiando, las fiestas se vivían de arriba a abajo, desde la tarde hasta la madrugada, o mejor dicho, hasta la mañana siguiente. Y uno entonces tenía todo el día para recuperarse para la noche… Pero ahora ya no, mientras todo el mundo anda de fiesta, Urías tiene que levantarse a las siete para cumplir sus deberes laborales.
Esto no significa que renunciemos completamente a las fiestas, ayer fue la Nit Boja, una de las mejores noches de las fiestas (que ya os contamos en un post), y las vivimos tanto como pudimos, algo que pagamos ahora con unas tremendas ojeras y un sueño mortal. Pero lo que sí significa es que estos días la Arcadia bajará su nivel de actividad, precisamente para poder combinar todo esto.
No es que no vayamos a postear en toda la semana, pero sí vamos a relajarnos un poco…
Os dejamos ahora con los carteles de este año, y lo digo en plural, ya que ya es costumbre que aparte del oficial, aparezcan de alternativos. Sobretodo el segundo necesita algo de explicación para entenderse, pero… ¿cuál os gusta más?
El cartel oficial, que como cada año genera polémica. Este bastante especial, con un estilo muy particular. Se puede leer al revés “Gloria a les Santes”. Cuando se celebran las fiestas con los grandes y esperados fuegos artificiales, al finalizar siempre aparece un cartel ardiendo con esta frase. Ya que el cartel está en una playa, y hay gente por todos lados, la mitad de las miles de personas que se reúnen para verlo nunca pueden leerlo del derecho. Nosotros hemos interpretado que el cartel es un guiño a eso, aunque no lo podemos asegurar. Por cierto, a nosotros no nos entusiasma el cartel, pero tampoco nos desagrada.
El Cartel Alternativo que ha salido ganador en el Tot Mataró. No hemos conseguido una imagen del cartel entero, pero basta esta imagen para hacerse una idea. Aquí aparece en primer término el “i 15!”, ya que en la Nit Boja (noche loca), en Mataró contamos muchas veces hasta 15. Podéis leer este post para saber porqué.
este es un post que me veo obligado a hacer por demanda popular, y es que los comentarios via Twitter, así como una ligera mención en el post sobre el concierto, han provocado una buena cantidad de risas y peticiones para que mostremos la camiseta que Urías, inocentemente, compró en el concierto de Gackt. Hemos comprobado además que no hemos sido los únicos en llevarnos una sorpresa…
La camiseta es harto sencilla, sólo tiene un poco de texto, pone “Yellow Fried Chickenz” en un costado…
La verdad es que en el stand del merchandising, tal y como estaba expuesta, tenía buena pinta, y no parecía tan “femenina” como realmente es… pero estábamos intrigados, ya que no veíamos ni por delante ni por los costados que se hiciese mención alguna a Gackt, algo de esperar en cualquier camiseta de concierto. Así que le pedimos a la Comandante que mirase por detrás, para ver que ponía, y después de una gran carcajada nos contó lo que llevábamos escrito bajo el cogote…
Una gota de sudor fría nos recorrió la espalda… Gackt nos la había metido doblada… ¡y por detrás! ¡donde más duele!
ya hemos dicho por activa y por pasiva que no conseguimos entrevistar a Gackt, pero esto no significa que nos rindamos fácilmente. Aquí en la Arcadia somos luchadores natos, ¡que por algo tenemos una bandera pirata! Así que antes del concierto (podéis leer la reseña aquí), empezamos a dar vueltas por Barcelona para ver si conseguíamos toparnos con el nuevo rey del pollo frito (amarillo).
Mamonaku Films presenta un nuevo video que supone nuestra primera incursión en el mundo de la prensa rosa #TLQM. ¡Busco a Gackt!
y finalmente llegó el día, el día en que una cantidad nada desdeñable de corazones adolescentes, y no tan adolescentes, se rompían al unísono cuando Gackt aparecía en la Sala Salamandra de Hospitalet de Llobregat, en Barcelona. Hacía meses que esperábamos, y a pesar de no haber podido poner la guinda del pastel con esa ansiada entrevista, fue un día feliz.
Hace ya unos cuantos años que seguimos las andaduras de “la gakuta”, que así es como le llamaban en un LiveJournal muy divertido dedicado al artista (desaparecido hace años), una de nuestras primeras fuentes de información sobre el ex-Malice Mizer, y después de haber intentado ir a algún concierto suyo en Japón, de forma infructuosa, y desear con pocas esperanzas que llegara a tocar en Europa, finalmente se presentaba una ocasión que no íbamos a dejar escapar.
Aunque llevábamos años esperando este día, parece que no nos lo tomamos tan en serio como algunas fans. Según fuentes fidedignas, hubo gente haciendo cola delante de la Sala Salamandra durante cinco largos días. Y la cantidad de mierda acumulada en la calle, así como unas esterillas ya abandonadas cuando se abrieron las puertas del recinto, eran una buena prueba de ello. El fenómeno fan nunca deja de sorprendernos. Y reconforta nuestra mente, porque así no nos vemos tan locos nosotros mismos. En cualquier caso, pasadas las siete entrábamos en la sala, bien acompañados por nuestros amigos de Ramen Para Dos, para darnos cuenta de que definitvamente Gackt había conseguido llenar la sala, y colgar, literalmente, el cartel de “entradas agotadas”. En esos primeros momentos, había una larga cola para hacerse con el amplio y variado stock de merchandising de la gira “Yellow Fried Chickenz”. Nosotros haríamos lo mismo durante el concierto, cuando no hay absolutamente nadie, para hacernos con la camiseta (de la cual nos arrepentimos…) y el CD pertinentes.
Un supuesto “secretario de Gackt”, anunciaba por microfonía, y con un decente y soez inglés, las distintas normas del evento, entre ellas la estricta prohibición de sacar fotos o hacer grabaciones, incluso con el móvil (y hubo alguien que comprobó que no eran amenazas en vano). El muy chistoso secretario anunció que se apagarían incluso las luces de emergencia, y que en caso de haber una, practicaríamos todos juntos el harakiri para morir con dignidad. Increíble. Y así pasó el rato hasta que…
Las luces empezaron a apagarse lentamente, los miembros del Gackt Job (la banda de Gackt), ocupaban sus huecos en un escenario mucho más pequeño de lo que están acostumbrados. Y sí, por fin, una presencia llenaba de golpe el local, se subía a una pequeña plataforma expresamente para él, y se desataba la histeria en la Salamandra. Gackt había llegado, y cuando empezaba “ZAN”, uno o dos sujetadores volaron directamente hacia el escenario para darle la bienvenida.
El sonido no empezó muy bien. Apenas se oía a Gackt, y el resto era un poco barullo, pero el técnico estuvo atento y bajó la música y le dió más protagonismo a la voz. No podemos quejarnos de no haber podido oír a Gackt, pero lo cierto es que la música ha quedado en un segundo plano, una auténtica lástima si tenemos en cuenta que los miembros de Gackt Job son muy buenos. Así pues, los solos de Chachamaru, a quien algunos confundieron con una mujer cuarentona, se intuyeron más que se escucharon, pero parecían realmente buenos…
Siguieron más o menos con el mismo orden que en “Are you fried chickenz?”, el recopilatorio que se ha sacado de la manga para promocionarse en Europa, y por lo tanto, el segundo tema fue “Dybbuk”, que no es uno de nuestros temas favoritos precisamente, pero que queda bien en directo (a pesar que parte de la voz sea en un playback como una catedral). Con constantes “motherfuckers” y “brothers and sisters”, Gackt nos mostraba su lado más agresivo, y contenía hasta cierto punto esa faceta más amanerada que también les conocemos. Quizás fuera para conseguir la complicidad de los “brothers”, es decir, los hombres de la sala, que cabe decir fueron muchísimos más de los esperados. ¡Somos muchos, reivindiquemos nuestra hombría a pesar de ser fans de Gackt!
Pero que ninguna chica (y algunos chicos) se asuste, Gackt tuvo un montón de lindezas para ellas, con su elenco de poses más que estudiadas las encandilaba a todas, y ese paquetón que mostraba también las llevaba a todas locas (algunas aseguran que iba sin calzoncillos, nosotros creemos que en realidad era un calcetín paquetil). Además, ese día, un montón de catorceañeras experimentaron su primer orgasmo, acompañadas de sus padres, cuando Gackt se arrancó violentamente la camisa, sacándole el ojo a más de una fan con los botones que salieron disparados, pero ellas más que contentas. Mucho erotismo, pero eso sí, nada de alcohol en las barras debido a la presencia de esas mismas menores.
Y Gackt contento de sentir el calor del público, tanto, que no le importó pasar uno, dos o tres ratos con la música en “stand by”, disfrutando de los gritos de las “sisters”, los “brothers” y toda la “family”. Algo que, sinceramente, se hacía un poco pesadete, y con la cantidad de tiempo que dedicaba a animar el público, bien podría habernos ofrecido uno o dos temas más. Pero había necesidad de adoración, mucha gente llevaba años esperando poder aclamarle, y a Gackt eso le daba confianza, la seguridad de saber que no se había equivocado con esta gira europea.
Al final, como parece que ha ido haciendo en toda la gira europea, Gackt prometía volver y nos hacía prometer a nosotros lo mismo. Y puede estar seguro de que nosotros estaremos ahí… intentando entrevistarle.
En definitiva, podemos decir que el primer desembarco de Gackt ha sido por la puerta grande, arrasando en toda Europa, y ofreciendo un directo más que sólido, (tanto en lo musical como en lo vocal) algo que nosotros no dudábamos en absoluto, y nos ha reconfortado poder comprobar que esa pedazo de banda, y este gran vocalista y showman, son reales, y no un producto prefabricado de tierras lejanas. Hemos comprobado estos días que el control sobre la carrera musical de Gackt es muy grande, que todo está diseñado al milímetro, pero cuando hay talento, se nota.
queda poco más de un día para que finalmente podamos ver a Gackt actuando en tierras catalanas, y aunque no hemos podido conseguir una entrevista, seguimos igual de entusiasmados por el concierto. Seguimos entonces con nuestro repaso al mundo del Visual Kei y el JRock que llevamos haciendo desde hace un mes. A lo largo de estos posts hemos hablado de bandas de 1a, 2a e incluso 3a generación. Si la primera estaría formada por bandas “fundadoras” del estilo como X Japan, Luna Sea o Shazna, y la segunda por los que realmente dieron una forma más o menos definitiva como Malice Mizer, hoy vamos a hablar de una banda de 3a generación, la que surgió justo cuando la 2a ya languidecía un poco (aunque muchas bandas se “reinventaron” y siguen al pie del cañón).
Hablamos pues de Déspairs Ray, un grupo de Visual Kei que surgió justo cuando empezaba el boom en tierras europeas y americanas, y que hoy en día es una de las bandas de referencia del movimiento. Se fundó la banda en 1999, justo cuando Malice Mizer anunciaron su descanso indefinido, y lo hicieron como banda independiente sacando poco a poco varios Singles o Mini-Álbums, varios de ellos aún en formato cassette.
Así es como sonaban Déspairs Ray en uno de sus primeros EPs, “TERRORS”, con el tema “Fascism”.. .
En esa época, el sonido de Déspairs Ray se parecía mucho al de las bandas de Visual Kei de reciente aparición, y en el que seguramente se notaba la influencia de Dir En Grey, una banda que estuvo a caballo de la 2a y 3a generación. Así pues, nos encontramos con un sonido muy Metal, algunos incluso lo llaman Nu-Metal, pero con mucha más mala leche y unos giros mucho más oscuros, que nos llevaban a pensar más en los sonidos del Metal Industrial. Otro ejemplo, del mismo EP, que muestra algo más de melodía (algo básico en los grupos de Visual Kei, por muy duros que fueran):
A nivel estético, y como es habitual, D’espairs Ray se asemejaban a la mayoría de bandas de su categoría, pero pronto empezaron a destacar por la sobriedad. Flirtearon muy poquito con los colores que veríamos en otras formaciones, y parecieron adoptar un look mucho más gótico-siniestro, con el negro como principal color.
Después de 4 años de Singles de baja tirada, pero que acababan siempre agotados, llegaría “Garnet” en 2003, que para un servidor fue la primera toma de contacto con Déspairs Ray, y seguramente también para muchos europeos. Su sonido, algo más pulido, con unos tintes góticos e industriales, junto a esa estética más siniestra, les convertían en unos buenos candidatos para entrar a Europa sin asustar a nadie. De hecho, salvando las distancias, se parecían bastante estética y musicalmente a los entonces también emergentes Deathstars, banda sueca de Metal siniestro-industrial.
A partir de estos dos Singles el sonido de Déspairs Ray ya empezaba a estar muy definido, y aunque seguía manteniendo parecidos con otras bandas, como por ejemplo Kagerou, ya se podía distinguir un sonido “marca de la casa”, un estilo propio que a menudo es señal de éxito.
Como decíamos, su entrada en Europa con estos dos Singles era inminente, y en 2004, sin ni siquiera tener un álbum completo bajo el brazo, Déspairs Ray hicieron su desembarco en tierras europeas, dando unos ya míticos conciertos en París y Berlín. Después de este logro la banda despegó definitivamente, incluso en Japón, donde se les reconoció el mérito de llegar a tocar en Europa. Y así, finalmente, después de 6 años de EPs y Singles, llegaba el primer álbum completo de la banda: “Coll:Set” (2005).
Con este álbum acabaron de pulir lo que habían iniciado con “Born” y “Garnet”, y empezaron a llevarlo hacia un terreno algo más comercial, dentro de unos límites, explotando algo más su lado melódico, pero sin renunciar aún a la agresividad, rapidez y desenfreno que les caracterizaban.
El álbum les llevó a seguir con su expansión a nivel internacional, volvieron a Europa y se fueron de gira por Estados Unidos. Y si en Japón algo es señal de éxito musical, es la contínua aparición de CDs, DVDs, etc., se podría decir que Déspairs Ray empezaban a bordarlo, editando un documental, su segundo DVD en directo, reediciones de sus Singles, etc. Con todo este éxito llegó también “Squall”, que podríamos decir fue su primer gran tema “comercial”, señal de que las cosas empezaban a cambiar…
Si les había costado mucho sacar un primer álbum, el segundó no tardó demasiado, y en 2007 aparecía “Mirror”. Podríamos decir que “Coll:Set” inició una nueva etapa para la banda, pero al mismo tiempo parecía ser el colofón estilístico de los primeros años de la banda, o quizás un impasse que llevaba hasta este nuevo “Mirror”. En el segundo álbum ya empezaba a costar identificar aquella banda tan agresiva e industrial de los primeros trabajos, e incluso del álbum anterior. En realidad no fue un cambio radical, ya que Déspairs Ray habían seguido sacando Singles, cambiando poco a poco, y eso hace que este tipo de transiciones suenen más naturales.”Trickster” fue uno de los primeros Singles del nuevo álbum, y veremos que aunque se mantienen el tipo de composiciones, se han desprendido de las capas de oscuridad que les cubrían anteriormente, y su actitud (y estética) es algo más “rocker” que Metalera…
Entrando ya en un terreno más subjetivo, os diría que fue a partir de “Mirror” cuando Déspairs Ray empezaron a aburrir. No es que sus temas fueran malos, ni que renegásemos de su estilo más comercial, pero la banda parecía haber encontrado una fórmula, de la cual aún no se ha desprendido. Así pues, “Kamikaze”, “Brilliant”, “Horizon”, algunos de los Singles de su penúltimo álbum “Redeemer” (2009), sin ser malos, ya son más de lo mismo. Debemos reconocer que nos gustan estos temas, pero algo no acaba de estar bien del todo si nos cuesta distinguir los temas entre ellos.
No hace falta ni decir que su giro hacia las fórmulas de éxito también viene acompañado de un alejamiento de la estética Visual Kei, etiqueta que seguramente ya no sea aplicable a Déspairs Ray, y sus pintas actuales podrían ser las de cualquier artista de JRock, o incluso de cualquier banda de Rock americana. De hecho, su vestimenta completamente blanca que lucieron con el Single “Brilliant” ya es toda una declaración de intenciones. Así les pudimos ver en el “hide memorial summit” de 2008, en el que nosotros estábamos presentes y a pocos metros del escenario (aunque pasamos la mayor parte de su actuación haciendo cola en los lavabos).
A pesar de que su etapa más reciente no nos haya entusiasmado tanto como sus inicios, Déspairs Ray siguen siendo una banda vital dentro del Visual Kei, y si os ha gustado lo que habéis oído, seguro que no perderéis el tiempo investigando un poco más sobre esta banda nipona. Nosotros, les daremos una nueva oportunidad con “MONSTERS”, su álbum más reciente. Y si les pedíamos que variasen un poco… parece que nos han hecho caso:
Al finalizar el post nos enteramos de que el 15 de Julio nos dejaba a los 32 años Daisuke, quien fue el vocalista de los anteriormente citados Kagerou y The Studs. Dejamos aquí uno de los temas más populares de Kagerou como recuerdo.
ADVERTENCIA: Ya que el tema en cuestión es fácilmente polemizable, queremos, ya de entrada, advertir que no se ha escrito este post con ánimo de ofender a nadie, ya sean artistas, fans, promotores, o cualquiera que pueda sentirse aludido. Si existe una dosis de crítica en este escrito es, sin duda alguna, una crítica constructiva. Admitimos que nuestro desconocimiento de algunos entresijos puede llevarnos a hacer apreciaciones erróneas, y si es así, pedimos disculpas por ello. Pero también creemos que es muy positivo que se hagan reflexiones de este tipo, especialmente cuando estamos hablando de un fenómeno emergente como es el de las bandas japonesas que empiezan a tocar fuera de sus fronteras.
Apenas quedan unos días para que se celebre el primero concierto de Gackt en nuestras tierras, y después de varios días de contacto con los promotores del concierto, muy amablemente nos han hecho saber que el artista no tiene intención de dar entrevistas, y ni tan siquiera pases de prensa o de foto para cubrir el evento. Sabíamos que sería difícil conseguir audiencia con el mismísimo Gackt, no era la primera vez que lo intentábamos, y ya partíamos con pocas esperanzas (por no decir casi nulas). Entendemos que Gackt, muy legítimamente, podría estar interesado en aparecer exclusivamente en los grandes medios (prensa, TV), y no en blogs como este, y ni tan siquiera en Ramen para Dos, pero a no ser que Gackt disponga de un cobertura informativa “propia”, esto de decidir que no se va a conceder ninguna entrevista ni pase de prensa nos parece, simplemente, un error.
Los promotores del concierto nos han dado su opinión al respecto, y simplemente entienden que lo que Gackt quiere con este concierto es tener un acercamiento íntimo con los fans, algo que es más difícil que pueda hacer en Japón. También nos ha recalcado, y estamos de acuerdo con ello, que las bandas japonesas suelen tener un contacto mucho más directo con sus fans, y por lo tanto, la prensa no es tan vital como suele serlo para las bandas occidentales. Pero aún así, Gackt no es aquí la mega-estrella que es en Japón (algo que X Japan ya han comprobado al intentar montar un macro-concierto en París y fracasar), y por lo tanto las reglas de juego deberían ser algo diferentes, al menos mientras siga siendo un artista cuyo nivel de penetración es muy bajo aún… recordemos que es difícil, o imposible, encontrar un CD suyo en las tiendas de discos del Estado Español (ai, ¡cuánto les deben los grupos japoneses a las descargas “ilegales”!).
En cualquier caso, no sabemos qué aspiraciones tienen las bandas niponas en general, y Gackt en particular, cuando vienen a tocar a España, pero si lo hacen debe ser para conseguir llegar a más público, aunque casi nos digan lo contrario en este caso. No se puede decir que en este país el Visual Kei sea un fenómeno de masas, y aunque Gackt haya sido el primero de estos grupos japoneses en colgar el cartel de “entradas agotadas” en Barcelona, eso no significa que su poder de convocatoria esté al mismo nivel que los grandes de aquí (volvemos a remarcar que el contexto es muy distinto). Las entrevistas y las crónicas de conciertos hacen que se hable de un artista antes y después del concierto, dicen que no existe la “mala publicidad”, y creemos que si alguien necesita que se hable de ellos son las bandas japonesas de Visual Kei y el propio Gackt, al menos si quieren conseguir una mayor proyección a nivel internacional. De hecho, os animamos a buscar por Internet cuales son los pasos necesarios para cualquier banda para promocionarse, dar conciertos es indispensable, pero en algún punto siempre aparecerá también “contactar con la prensa”.
Como habéis visto en la Arcadia, nosotros ya tuvimos ocasión de entrevistar algunas de las primeras bandas de Visual Kei en pisar estas tierras, pero ahí también pudimos comprobar el poco aprecio que sienten por la cobertura mediática. El principal problema, que se ha discutido mucho, es la prohibición de sacar fotos o videos en los conciertos. Lógicamente esto no es nada nuevo si hablamos del público, es una simple medida de control de la imagen del artista, no quieren ni conciertos piratas, ni fotos suyas corriendo por ahí sin que tengan constancia de ello. Y hasta aquí es entendible. Pero el empeño que ponen en ello es exageradísimo, tanto, que incluso prohiben a la prensa sacar fotos (y está claro que la prensa es mucho más controlable y censurable si así lo estiman).
Llegados a este punto, se nos plantea un dilema: ¿hacemos o no hacemos una crítica del concierto?
¿Sería de recibo que le hagamos promoción a un artista que no quiere cobertura mediática? Está claro que es una decisión nuestra hacerlo o no (en cierto modo, ya lo hacemos), y teniendo en cuenta que no nos ganamos la vida en ello y que todo lo que hacemos en el blog es por puro placer, podríamos hacer un post porque como admiradores del artista lo íbamos a disfrutar. Además, seguramente a muchos de nuestros lectores les interesa. Pero cuando estábamos en una revista más o menos profesional no había duda de que si no había ni pases ni entrevistas ni CDs promocionales, no se iba a hablar de un grupo. Ahí había una inversión de dinero importante, y por lo tanto, a nadie se le pasaría por la cabeza pagar por CDs o entradas de conciertos para luego hacer promoción de las bandas, a quien poco les cuesta dejarte entrar o mandarte un CD promocional (que prácticamente nunca son como los CDs que se ponen a la venta, son de cartón – si es que aún lo hacen así y no los proporcionan en mp3, hace años ya que no estamos en el mundillo). Pero hay que tener en cuenta también que, a pesar de no ser “profesionales” (y ese es otro debate hoy en día), nosotros hemos puesto “nuestros servicios” a su disposición, hemos gastado un tiempo en contactar con los promotores, en hablar con gente para que nos ayudara, y todo ello para hacer una entrevista al músico, que en definitiva es promoción gratis para él, ¿todo este tiempo tiene valor? ¿tiene un precio?
Así pues, no tenemos muy claro aún si Gackt se merece que hagamos una reseña del concierto o no. ¿Realmente no concede entrevistas ni pases de prensa porque lo único que pretende conseguir con estos conciertos es hacer un “regalo” a los fans? ¿O simplemente no le dan valor a la cobertura mediática que se le puede dar al concierto?
ya sabréis a estas alturas que una de las grandes facetas de todo adepto a la religión del #TLQM es la recuperación de antiguos tesoros del pasado, y nosotros lo hemos hecho en un buen número de ocasiones, incluso contando con vuestra participación. Lo que no sabíamos es que desde hace ya un tiempo, alguien se ha dedicado a lo mismo en formato libro. Y además lo hace mucho mejor que nosotros. Señoras y señores, con todos ustedes “Papel y Plástico” de Oscar Lombana, una auténtica joya de libro, tanto por su contenido como por su diseño.
La portada del primer volumen.
Y el segundo.
¿Es “Papel y Plástico” un ensayo acerca del valor de los juguetes? ¿Es una cronología sobre cosas frikis? ¿Es un repaso histórico a TLQM? Podríamos decir que sí a todo, o también que no, y es que este libro no es para nada algo convencional. Es pura imagen, y apenas texto. No dice nada, pero transmite mucho. Así que lo mejor que podemos hacer para explicarlo es enseñaros directamente su contenido…
Podríamos definir “Papel y Plástico” como una especie de catálogo de la infancia de todos aquellos que rodan los 25 años hasta los 40, que reúne un sinfín de cosas que muchos de los de esa generación tuvieron alguna vez entre sus manos, y que algunos pocos aún conservan (¡y gracias a ellos se ha podido hacer el libro!). La edad del Capitán no os la podemos revelar, pero Urías sí que está dentro de esa franja, y cuando tuvo puso las manos en estos libros no los soltó hasta haberlos examinado de arriba a abajo, recordando muchas cosas que habían quedado completamente en el olvido.
También nos daremos cuenta con este libro, que lo de la invasión nipona en el terreno infantil no es nada nuevo, ni tan siquiera es algo de los últimos 20 años, sino que podemos irnos incluso a los setenta para encontrar TLQM nipón. La única diferencia es que antes o no se sabía que era algo que venía de Japón, o simplemente no le importaba a nadie.
En definitiva, “Papel y plástico” es uno de aquellos libros que puede entusiasmar a aquellos que rondan los treinta años (para arriba y para abajo), pero que también puede ser interesante para todos aquellos con alma coleccionista, o simplemente friki, que les gusten las cosas más o menos antiguas, es decir, lo que ahora llamaríamos “retro”. Un auténtico viaje en el tiempo, a través de Todo Lo Que Mola, que cada vez que cogemos no podemos dejar de pensar… “¡joder! ¿por qué no hice yo ese libro?”
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