y una semana más seguimos con nuestra larga entrevista al dúo pepinero, para hablar un poco más sobre el futuro de Escucha Japonés, sus ganas de seguir montando eventos en directo, y también de otro curioso proyecto africano que Ale tiene entre manos. Hoy tenemos que insistir en que veáis el video hasta el final, ya que tenemos reservadas un par de sorpresas importantes… ¡aunque por ahora no contaremos nada más!
Si quieres ver las anteriores entrevistas, aquí tienes los enlaces:
hoy queremos contaros nuestra última idea disparatada que se nos ocurrió durante un brainstorming de ideas para el blog, sí, sí, a veces nos reunimos en una sala de la Arcadia y hacemos reuniones de estas, que normalmente acaban con alguien dando portazo y diciendo: “¡menuda sarta de tonterías!”
Pero parece que esta vez, la idea le ha parecido interesante a toda la tripulación, y os la vamos a contar, porque amigos… sin vosotros no podremos llevarla a cabo.
La fantabulosa idea es colarnos en aquellas habitaciones que reúnan los requisitos indispensables para fomar parte de TODO LO QUE MOLA (#TLQM). Llevando más allá lo que hicimos con los tesoros retro de los cosmonautas, y fusionándolo un poco con el concepto del video de Detectives de los Recuerdos de Marc Bernabé, nuestra intención es entrar con una cámara en vuestra habitación e investigar los tesoros #TLQM que tenéis ahí escondidos. ¡Óbviamente seréis vosotros los guías en este tour!
Seguramente una de las habitaciones “frikis” más conocidas de la blogosfera, la de dannychoo.
Así que si tienes ganas de mostrar tu enorme colección de cómics, de figuritas de anime o tokusatsu, si tienes un pequeño museo de los videojuegos (¡retro por favor!), o simplemente crees que tu habitación (o tu casa) merece estar en esta sección… ¡déjanos un comentario!
Eso sí, antes tenemos que hablaros de nuestras limitaciones… y es que unas leyes particulares de este universo no nos permiten movernos muy lejos de Catalunya con la Arcadia. Sólo en contadas ocasiones se abren portales interdimensionales que pueden permitirnos ir a otros sitios (así que si vivís muy lejos de Barcelona, podéis escribirnos igual, y esperar a que se preste la ocasión).
Tampoco hace falta que sea tan exagerado, pero… ¿tienes una colección interesante? (visto en NoSoloSpam).
Lo único que os pediremos es un email con algunas fotos de vuestra habitación, y que nos contéis un poco que es lo que tenéis ahí. En caso de que tengamos un éxito arrollador (lo dudamos), el consejo de sabios se reunirá en concilio para decidir nuestros objetivos principales.
¿Quién quiere ser el primero de mostrar a todos los cosmonautas su habitación #TLQM?
si sois aficionados a la música japonesa, y más concretamente al JRock o al Visual Kei, a estas alturas ya os habréis enterado de que el 20 de Julio una de sus mayores estrellas actuará cerca de Barcelona. Estamos hablando de Gackt, artista del que ya hemos hablado varias veces por sus recientes apariciones tanto como actor como músico en Kamen Rider Decade. Como fans declarados que somos, compramos las entradas el mismo día que salieron a la venta, y suerte que lo hicimos, porque parece que se agotaron en uno o dos días.
En cualquier caso estamos contentos y excitados de, por fin, poder asistir a un concierto suyo, y eso ha dado pie a que iniciemos desde hoy y hasta el día del concierto, un post semanal dedicado a la música japonesa. Nos centraremos sobretodo en el Visual Kei, estilo en el que Gackt se dió a conocer junto a los míticos Malice Mizer, seguramente uno de los grupos Visual Kei más populares e influyentes de los años noventa.Y empezaremos con un plato fuerte, una entrevista que le realizamos a Mana, el guitarrista y cerebro de Malice Mizer y Moi Dix Mois, a quien tuvimos el placer de entrevistar por email hace ya algunos años para la revista Hell Awaits, cuando en España el Visual Kei apenas se conocía. No es lo que llamaríamos una gran entrevista, pero tiene su valor porque, aunque no pondríamos la mano en el fuego, creemos que esta es posiblemente la única entrevista que se ha publicado en España a este enigmático artista hasta el momento (o al menos lo era en 2005).
A continuación reproducimos de forma íntegra la entrevista publicada en Hell Awaits en 2005:
Hace poco hicimos un par de reportajes sobre ese estilo que poco a poco está dando que hablar en varios circuitos musicales. El Visual Kei, ese peculiar estilo japonés, como un pequeño virus, ha empezado a infestarnos de forma gradual (podéis leer un post iniciático sobre Visual Kei clicando aquí).
La lejanía de Japón hace que todo lo que llega a España sea con cuentagotas, los cuatros Cds y Dvds de importación pueden no ser suficientes para un fan (y además si tienen precios astronómicos), la información de primera mano o en castellano es casi inexistente, y de momento solo se han realizado unos pocos conciertos en Europa. Aún así, pasito a pasito esto va a más, y hemos querido poner nuestro pequeño grano de arena con un reportaje y ahora con esta exclusiva entrevista.
Mana ha sido la musa indiscutible del movimiento Visual Kei, creando todo un culto de fans a su alrededor. Su espectacular transformismo y su peculiar música definió a una de las mayores bandas del movimiento, los ahora inactivos Malice Mizer. Poco después de la separación, Mana no quiso parar y creó Moi Dix Mois, una especie de continuación de lo que llevaba haciendo con Malice Mizer, pero de una forma más personal, con sonidos mucho más Metal, e incluso Metal Extremo. “Nocturnal Opera” es el título del segundo disco de la banda, y solo una pequeña excusa para abordar a Mana (podréis escuchar uno de sus temas en nuestro Cd Sampler), ya que fue el interés que hay alrededor del personaje lo que nos empujó a la complicada tarea de concertar una entrevista, y con algo de paciencia y buenas maneras, conseguimos que Mana respondiese a unas preguntas por email.
Mana no habla inglés, y un servidor solo sabe cuatro palabras de japonés, y es por ello que contamos con la inestimable ayuda de su management para traducir del inglés al japonés, y del japonés al inglés las preguntas y respuestas. No es de extrañar que en la traducción se haya perdido un poco, y se puede ver que en algunas ocasiones Mana no responde exactamente a lo que le preguntan, y además lo hace de una forma escueta, algo típicamente japonés y muy acorde con el personaje de Mana (cuyo rasgo característico es no hablar en público). Pero teniendo en cuenta que esta puede ser una de las pocas, o incluso la única entrevista realizada por un medio español a dicha personalidad, podemos perdonar la parquedad de palabras, y esperamos que disfrutéis leyéndola, tanto como disfrutamos nosotros haciéndola.
El movimiento Visual Kei se está popularizando entre la subcultura española, especialmente en clubes góticos y entre los aficionados al Anime y al Manga. Pero parece que en Japón el “boom” del Visual Kei acabó ya hace unos años. ¿Es popular actualmente en Japón?
El “boom” del Visual Kei, que fue generado por la prensa, ya se acabó, pero hay muchas bandas del llamado Visual Kei.
Visual Kei es un término nuevo para muchos de nuestros lectores, ¿podrías explicarlo?
Los medios de comunicación son los que etiquetan a las bandas como Visual Kei. El Visual Kei no es un género musical.
¿Como empezó un movimiento como el Visual Kei? ¿Cuáles fueron las primeras y mejores bandas del estilo?
Nadie puede definir una cosa así, porque difiere entre la gente. Por supuesto, ¡yo creo que Moi Dix Mois y Malice Mizer son las mejores!
Antes de que hablemos de Moi Dix Mois, y considerando que Malice Mizer fue una banda muy grande e importante, ¿qué te gustaría contarnos respecto a Malice Mizer? Fue una banda especial que consiguió muchas cosas.
Malice Mizer es un grupo totalmente artístico que está muy lejos del concepto de banda que usa una técnica teatral para actuar o bailar, así que puedo decir que es algo completamente diferente respecto a Moi Dix Mois.
La pregunta del millón: ¿por qué se separaron Malice Mizer?
Todas las cosas llegan a su final. Creo que la gran energía que tenía cada uno creció demasiado.
Mana & Gackt en Malice Mizer.
Fundaste Moi Dix Mois después de acabar con Malice Mizer, ¿qué querías conseguir con la nueva banda? ¿Estás satisfecho con el progreso de Moi Dix Mois?
Moi Dix Mois es yo mismo. Este es el proyecto para crear mi propia música, y es mi misión.
¿Qué tipo de sonido define Moi Dix Mois?
Es un sonido clásico y dramático que armoniza un ritmo a toda velocidad con tristes pero bellas melodías.
¿Qué bandas y estilos te han influenciado a ti y a Moi Dix Mois de forma más particular?
Bien, Goblin, Back, musicales, ballet, Slayer y los primeros de Motley Crue son una influencia considerable.
Una de las cosas que más impresiona del trabajo que has hecho en Malice Mizer y Moi Dix Mois son todas esas melodías gemelas que has creado con las guitarras. ¿Pero usas mucho sintetizador? En muchas ocasiones nos parece que oímos uno, y en realidad se trata de las guitarras.
Eso depende de cada canción, pero normalmente compongo con los teclados. He aprendido de forma totalmente autodidacta ya que nunca he estudiado teoría musical. Me imagino una melodía en mi cabeza, después busco un tono que sea apropiado, usando los teclados. Mi forma de componer es la perfecta inspiración.
¿Te gusta el Metal? ¿Qué estilos prefieres?
Me gusta el Heavy Metal. La música oscura y rápida es mi favorita, por eso escucho a menudo Black Metal y Death Metal.
Muchas veces se habla de las letras de tus bandas, pero al no saber japonés lo tenemos difícil para entenderlas. ¿De que hablan? ¿Son un reflejo de tus emociones o solo una ficción que tu creas?
Difiere entre discos. Expresé mis emociones en “Dix Infernal” (el primer disco de Moi Dix Mois – ndr.). Para “Nocturnal Opera” cree una historia en mi cabeza, y después escribí las letras que encajaban con mi historia.
Parece que tienes cierta fascinación por la cultura europea de los siglos XVII y XVIII, ¿qué puedes contarnos al respecto? ¿Qué es lo que te atrae tanto? ¿Es una pura cuestión de imagen o también es una cuestión musical?
Empezó a gustarme Bach, y empezando por aquí, comencé a desarrollar un interés por la música europea. Creo que las calles estrechas y la magnífica arquitectura gótica es algo bello.
¿Qué otros intereses tienes aparte de la música? ¿Te gusta el cine? ¿Leer?
Me encanta ver películas, “La profecía”, “El más allá”, “Suspiria”, “Drácula”, etc. Tanto las películas como los libros, me encanta el misterio, lo oculto y el horror gótico.
El interés por la música japonesa, y el Visual Kei, ha crecido mucho en Europa, ¿qué opinas al respecto?
Eso es interesante. ¿Se interesan solo por la música o hay otras razones? Realmente me preocupa eso.
Recientemente bandas como Déspairs Ray y Blood han tocado en Europa, además tu fuiste invitado a una convención en París. ¿Sería posible que a partir de ahora el Visual Kei estuviese más presente en Europa? Con más ediciones de Cds y Dvds, conciertos de bandas del estilo, etc.
No lo sé exactamente, pero es un placer ser reconocido en Europa. Moi Dix Mois dará algunos conciertos en Alemania y Francia en marzo del 2005. Me gustaría editar mis discos en España, y estoy muy contento de recibir emails y cartas del extranjero.
Quiero dar más conciertos y editar más Cds, con el propósito de propagar Moi Dix Mois por el mundo.
Finalmente, te pediré que añadas lo que creas que nos hayamos dejado, y piensa que esta entrevista la van a leer muchos de tus fans españoles.
Llegan emails muy apasionados de España. Me gustaría aprovechar la ocasión para daros las gracias. Nunca he estado en España, así que espero poder ir y veros ahí. Finalmente, aprecio mucho a Hell Awaits por haber realizado esta entrevista.
(Lo cierto es que unos años después tuvimos ocasión de ver a Mana y Moi Dix Mois en acción en Barcelona, dejándonos un gracioso video como recuerdo.)
Seguiremos la semana que viene con más posts dedicados al Visual Kei, con más entrevistas y artículos musicales.
hoy queremos hacer un experimento, y vosotros, queridos cosmonautas, habéis sido escogidos como conejillos de indias para ello, ¡qué ilusión! En realidad no tenéis que hacer mucho, dejadlo en nuestras manos.
Hoy os mostraremos un video que es un clásico entre los clásicos de los blogs sobre Japón, la prueba de bebidas. Aunque nuestro modus operandi ha sido distinto, ya que no vamos a catar “esa última bebida rara que ha sacado Pepsi”, sino que vamos a pillar lo primero (o lo más raro) que encontremos en cualquier máquina de bebidas, y dejarnos sorprender. Este video lo grabamos a lo largo de nuestro último viaje a Japón, el viaje que hicimos para hacer nuestro hypeadísimo y esperadísimo reportaje “Crónicas desde Cipango“. A estas alturas podemos confirmar que, a pesar de los imprevistos que hemos sufrido a nivel técnico, la cosa va viento en popa y esperamos llegar a la fase de post-producción este mismo verano.
¿Y dónde está el experimento entonces? Os daréis cuenta enseguida de que el video es un poco raro, ya que lo hemos doblado. El original estaba en catalán, y como muchos no ibáis a entenderlo, hemos pensado que sería bueno probar como queda esto del doblaje, y que es algo que seguramente haremos en algunas partes de “Crónicas desde Cipango“. Otra opción eran los subtítulos, pero lo cierto es que doblar este video ha sido mucho más rápido que ponernos a escribir parrafadas, y de cara al reportaje, suponemos que es mejor escuchar que tener que leer un buen rato. En cualquier caso, aquí tenéis el video, ¡a ver qué os parece!
casi con un timing perfecto, ayer mismo Ai & Ale volvían a publicar un nuevo episodio de Escucha Japonés, entrevistamos al dúo pepinero para hablar de su proyecto lúdico-educativo que intenta enseñar de una forma amena y musical el japonés a los hispanohablantes.
Intentando imitar ligeramente el formato de Escucha Japonés, hemos enfocado la Entrevista Pirata de forma algo distinta, con el mínimo de cortes.
Os esperamos para la segunda y última parte de la entrevista sobre Escucha Japonés, que contará con momentos inéditos de la entrevista a Pepino.
los más madrugadores y también los más trasnochadores, habrán visto que hoy posteamos un poco tarde, pero el motivo está directamente relacionado con el post de hoy. Ayer, 8 de Junio de 2010, se celebró en Barcelona una improvisada, pero no por ello menos exitosa, cumbre #TLQM. Si en la primera la excusa fue la visita de Pepino, en esta ocasión recibíamos en Barcelona a Pau de el blog viajeril el Pachinko. Pero había otro aliciente, y es que también pudimos volver a encontrarnos con Marc Bernabé, que dos días antes llegaba de su periplo de tres meses por Japón, con un proyecto fantástico bajo el brazo llamado “Masters of Manga” (ya os hablaremos de él, seguro).
En poco tiempo conseguimos reunir una representación bloguera considerable, y reservamos una mesa en el Shimanto, un restaurante japonés especializado en ramen y que, casualidades de la vida, ese día tenía como chef al mismo cocinero que nos preparó la comida en el Tempura-ya, en la ya mítica 1a Macro-Cumbre #TLQM.
Cada uno escogió su ramen favorito, con una clara victoria del tonkotsu ramen, pero dejamos que Roger de Comer Japonés (¿quién si no?) escogiera los primeros. Y este fue el resultado…
Empezamos con una ensalada especial, y es que al parecer era el primer día que se servía y aún no tenía nombre. Nosotros nos tomamos la libertad de bautizarla como “ensalada TLQM”, y así se lo hicimos saber a la camarera. Así que si os pasáis por el Shimanto un día de estos, preguntad por la “ensalada TLQM”… ¡y a ver que os dicen!
Seguimos con unas gyoza algo especiales, se llaman nira-gyoza, y aparte del relleno habitual de carne y verduras también llevaban “nira”, un cebollino picante chino.
Proseguimos con los también clásicos yaki-tori, y aquí afortunadamente había más a repartir, porque realmente estaban para chuparse los dedos… ¡un servidor lo hizo!
Roger nos pidió este Kaisen Tofu (yo lo llamo KAISER tofu, ¡mola más!), que aparte de los clásicos recelos anti-tofu que suelen haber, tampoco triunfó en exceso. Pero vale la pena probarlo si no lo has hecho antes.
Y junto al kaisen tofu, Harusame Itame, plato cuyo siignificado es “Lluvia de Primavera” (aunque hubo quien lo rebautizó, no preguntéis). Era un plato con un toque bastante coreano, tanto por el picante como por sus fideos transparentes.
Y antes de llegar al remate final, tambiñen hubo tiempo de catar un poco de sushi. Realmente bueno, y sorprendidos porque encontramos uno de carne (Roger nos lo explicará mejor, seguro). Sólo decir que al final sobraron algunas piezas, y hubo algunos intentos de chantaje para repartir esas últimas piezas… aunque al final no hizo demasiada falta.
Y esto sí fue la culminación de la cena. Un contundente y sabroso tonkotsu ramen, según algunos el mejor de Barcelona. A pesar de lo que llevábamos ya acumulado en el estómago, aún había sitio para esto.
Para poner la guinda al pastel, nada mejor que un mochi de fresa, clásico entre los clásicos a estas alturas. Aunque también hubo de té verde y chocolate.
En definitiva, podemos decir que tanto por la comida, pero sobretodo por la compañía, fue una cena 100% Todo Lo Que Mola, en el que hubo tiempo para hacer un repaso de la blogosfera (a más de uno le pitarían los oídos esa noche), y para lamentarnos la mayoría de que este año difícilmente habría viajes a Japón (el euro está por los suelos respecto al yen).
Y aquí tenemos la foto de la familia bloguera, que realizó la misma Comandante de esta Arcadia. De izquierda a dereche tenemos a Turris, a Urías, a Quicoto, el Pachinko (alcoiano invitado de honor), a Jockey de Genjutsu, Marc Bernabé y su jet lag, a Roger de Comer Japonés, y volando por ahí arriba a Harriken. ¡Gracias a todos por venir!
Por cierto, hubo también un personaje extraño invitado a la cena #TLQM. Os dejamos aquí una foto de esta misteriosa criatura, de la que esperamos contaros algo más en breve.
y finalmente llegó el día en que Kamen Rider Decade, la serie que celebraba los 10 años de los Riders de la era Heisei, llegaba a su conclusión. Lo cierto es que no sentó muy bien que su último episodio, hace ya unos cuantos meses, nos dejara en un estado de coitus interruptus al anunciar que el desenlace de verdad llegaría con una película meses después. Y aquí la tenemos por fin, en una especie de peli-fusión de Kamen Rider Decade y Kamen Rider W.
Pero no os esperéis en absoluto una película en la que aparezcan los dos riders compartiendo una misma historia, ya que en realidad se trata de dos películas distintas que, al final, brevemente llegan a cruzarse de forma bastante gratuita e injustificada, lo cual nos hace plantearnos el porqué de la necesidad de hacer una peli conjunta. ¿Será porque W ha tenido más éxito que Decade? En cualquier caso, sí podemos decir que la aportación de la parte de W es interesante, ya que nos contará hasta cierto punto el origen de todo, los sucesos de la “Begins Night”, en la que Shotaro y Philip se conocen y se convierten en Kamen Rider.
En cuanto al final de Decade, podemos decir que sigue la línea general de toda la serie. Es decir, un auténtico lío en el que apenas se entiende nada. Un auténtico sin sentido que nos deja con más preguntas que respuestas. Con un cambio de actitud de su protagonista que difícilmente se puede entender. La aparición no de Shocker, sinó de Super Shocker que aún tiene menos sentido, y un personaje bueno que al final resulta ser un villano pero que después vuelve a ser bueno como si nada (¿me he perdido algo?). En fin, que incluso la hypeada y decepcionante “All Kamen Riders vs. Dai Shocker” ya no nos parece tan mala.
Una vez más, y como siempre, es una película que hay que ver si eres seguidor de la saga Kamen Rider, porque quieres saber como acaba (aunque sea un final bastante estéril), y porque si te ha gustado más Kamen Rider W que Decade, al menos tendrá su utilidad. Pero no, no la recomendaría a nadie que no esté ansioso por saber el final y el principio de estos dos personajes. Una vez más nos han demostrado que detrás de las películas existe mucho más interés en crear hype, merchandising y vender entradas de cine a los chavales japoneses que en hacer auténticas aportaciones a la mitología Kamen Rider, como sí lo fueron películas como Shin Kamen Rider, Kamen Rider J o Kamen Rider ZO… Una auténtica pena.
Seguramente lo más interesante que verás en toda la película.
A todo esto, y para darnos más argumentos a nuestra crítica final, a estas alturas es posible que sepáis ya que van a sacar una enésima película de Kamen Rider Den-O (cuando la anterior era la definitivamente ultimíssima película, tal y como lo fue la penúltima…). ¡Aunque en realidad serán tres películas!, parece que es la última moda esto de hacer packs, en este caso con un episodio dedicado a Kamen Rider New Den-O, otro a Zeronos, y por último uno dedicado a Diend (suponemos que quieren darle más cancha a este personaje de Decade, con uno de los peores diseños de traje de la historia de la franquícia). Se titulará Kamen Rider × Kamen Rider × Kamen Rider The Movie: Cho-Den-O Trilogy (仮面ライダー×仮面ライダー×仮面ライダー THE MOVIE 超・電王トリロジー), una auténtica pesadilla de título, ¿no podría llamarse simplemente Kamen Rider: Cho-Den-O Trilogy? En fin, aquí tenéis el trailer de la gallina de los huevos de oro llamada Kamen Rider Den-O, ¿cuánto nos apostamos a que ésta no es la última?:
¿Empiezo a sonar como el típico fan intransigente? Seguramente sí, pero es que hay que reconocer que no paran de darnos motivos.
Os dejamos con los making of de la película de Kamen Rider Decade y W:
recuperamos de nuevo nuestros posts viajeriles para retomar el último viaje hasta la fecha, el que hicimos a Holanda durante la Semana Santa. Nuestra base de operaciones fue Maastricht, pequeña pero preciosa ciudad al sur del país, con algunas extrañas sorpresas que nos encontramos, y que hoy queremos comentar.
Paseando por un parque de esta ciudad famosa por su tratado europeo, nos encontramos con un montón de animales de todo tipo, desde ovejas a patos, muchos de ellos campando a sus anchas por el recinto (que no estaba cerrado en absoluto – o sea que era fácil que una pato o una oca saliesen a la calle). Pero aparte de unas ocas extremadamente desafiantes y atrevidas, lo que más nos llamó la atención fueron otro tipo de animales que encontramos en el mismo parque, mucho más estáticos. Y este fue el primero que vimos…
Todo un señor oso, sentado en un banco como el que no quiere la cosa. Una fantástica escultura, cuya expresividad era espectacular. Realmente nos quedamos impresionados por esa postura, su mirada fija al suelo…
La escultura nos despertaba una mezcla de sensaciones. No era muy agradable. Realmente daba una sensación de depresión muy grande, aunque al mismo tiempo despertaba nuestra compasión. Y a todo esto, esas manos humanas que tenía no dejaban de ser algo inquietantes. ¿Qué significaban?
¿Y esa mirada? De acuerdo, son solo dos bolitas, pero realmente se podía apreciar esa mirada desesperada, abatida del animal. Y nos quedamos un buen rato observando al oso…
Tanto rato que le cogimos un gran cariño, y no pudimos evitar ponernos a consolarle. Estaba claro que necesitaba nuestro apoyo, fuera lo que fuera lo que le preocupaba (aunque en esta foto sólo parezca que haya vomitado después de una borrachera). Pero ese oso no era el único animal que encontramos ahí. Sin saberlo, nos habíamos metido en un extraño zoo de los horrores. Y si el oso era algo enigmático, atención a la siguiente visión:
Una chica, que parecía completamente real, junto al cuerpo de una jirafa, y unos extraños bultos detrás. Rodeada de un foso más macabro si cabe, en el que había muchas otras estatuas de animales, todas ellas con unas miradas tristes y desesperadas…realmente parecía que pidiesen ayuda.
Pero lo que realmente nos tenía alucinados era esa chica y su caída jirafa, ¿qué significaba eso?
¿Y qué eran esos bultos?
¿Y ella? ¿Era Sadako? No encontramos una explicación “oficial” al respecto (bueno, sí, un cartel, pero en holandés…), aunque tenemos nuestra teoría. Como os decíamos al principio, en el recinto pudimos encontrar un buen número de animales de todo tipo. ¿Y si toda esa zona fue un zoo de verdad años atrás? Uno de esos zoos antiguos y tan tristes, en el que los animales se encontraban completamente fuera de lugar. Animales que sufrían en cautiverio. ¿Podría ser esto un homenaje a esos pobres animales?
Al final, ya gracias a insistir un poco en Google, hemos descubierto que la jaula en cuestión sí albergó animales, concretamente era un foso para osos (de ahí seguramente la estatua del oso triste), pero todo el conjunto trata en general sobre especies en peligro de extinción. Por otro lado, parece que la chica va cambiando de vestido de vez en cuando, y son los estudiantes de una escuela de arte los que se lo proporcionan, con lo cual esas extraños bultos de colores formaban parte del vestido que tenía en ese momento.
Y como curiosidad final, justo al lado de ese zoo fantasmagórico… una estatua dedicada a D’Artagnan. Y es que al parecer, el famoso mosquetero fue herido de muerte precisamente en Maastricht, aunque al final acabaría muriendo en otra parte. ¡Qué parque más extraño!
hemos tenido que esperar un poquito, pero finalmente aquí está, la última parte de la entrevista a la mejor Game Boy Rock Band del planeta: ¡¡PEPINO!! Con ellos ya hemos hablado de como empezó su historia, y también hemos disfrutado de una clase magistral sobre el chiptune (con y sin putas). Ahora ha llegado el momento de empezar a cortar el pepino en rodajitas para que podamos degustar cada una de sus facetas: sus letras, su filosofía, sus influencias y sus pollos (¿pollos?). Os dejamos con Ale y Ai, ¡disfrutadla!
Como ahora seguro que tenéis muchas ganas de escuchar las canciones de pepino, podéis hacer dos cosas: pasaros por su perfil en virb o simplemente por pepinismo.
Y aunque ya hemos terminado con pepino, esto no significa que nos despidamos ya de Ale y Ai, y es que aún nos queda preguntarles por su proyecto Escucha Japonés. ¡Así que estad atentos a la pantalla!
si a veces decimos que nos salimos un poco de nuestros temas, o que nos hemos pasado de la raya, hoy podemos decir que la raya, a estas alturas, ya sólo es un puntito para nosotros (ahí a lo lejos). En un alarde euforia, aburrimiento supremo y locura transitoria, hemos decidido destapar una de las “cualidades ocultas” de Urías: ¡el dibujo!
Aunque lo que veréis a continuación parece demostrar lo contrario, durante la mayor parte de su infancia/adolescencia, Urías iba para dibujante de cómics (¿quién no?), y según algunos no se le daba mal. Pero está claro que a muchos se les daba bastante mejor que a él, y si a eso le sumamos su estrepitoso fracaso en bachillerato artístico (que por entonces era algo experimental), el zagal acabó dejando los lápices… para siempre.
¿Para siempre? ¡No! Hace un par de años, en una de esas épocas de poco trabajo en la oficina, y que daban pie a la creatividad más absurda, Urías quiso volver a probar esto de dibujar (aunque sólo fuera para recordar viejos tiempos), y con un par de rotuladores nació… ¡¡¡SUPER POYITO!!!
(ojo con las sensibilidades, lenguaje soez, marranadas y otras lindezas a continuación)
Y aquí terminó la cosa, de forma abrupta, no hay más, y además la ONU nos ha obligado a jurar que lo dejaremos aquí (¡nos han amenazado con enfadarse y aguantarse la respiración! ¡ufff!). Así que nadie se piense que vamos a montarnos en el carro de los webcómics (está claro que nos faltan aptitudes), simplemente queríamos compartir algo que, por muy cutrecillo que sea, nos hace reír (pero vamos, que si alguien de Hollywood quiere comprar los derechos, podemos hablarlo, ¿eh?).
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