Archivos para 4 mayo 2010



17
may
10

The Misfits, Punk-Rock de Serie B

Saludos cosmonautas,

retomamos los posts musicales para hablaros hoy de uno de los grupos que sin duda alguna entraría en el TOP10 de los grupos favoritos de Urías. Se trata de una banda cuya aportación al punk-rock y al hardcore ha sido vital, pero aún así, sigue siendo una banda relativamente poco popular en la península. No es que sean unos desconocidos, pero creemos que no tienen el reconocimiento que se merecen por los méritos conseguidos. Hoy hablamos de… ¡The Misfits!

La banda fue fundada en 1977 por Jerry Only, Glenn Danzig y Manny Martínez bajo el nombre de The Misfits, en homenaje a la que fue la última película de Marylin Monroe. En realidad, esa primera aventura no fue muy larga, ya que se disolvieron en 1983. Pero fue lo suficientemente intensa como para crear discos míticos, crear un nuevo género musical, el Horror Punk, ayudar al nacimiento del Hardcore, y crear también una iconografía fácilmente identificable incluso años después de su disolución.

Pero lo cierto es que la cosa no acabó ahí, y es que en 1995 la banda renacía de sus cenizas bajo el nombre “Misfits”. Habían quitado el “The”, seguramente por los litigios con Danzig por el nombre original, y es que en parte, la culpa de ese largo silencio fueron precisamente los problemas legales que no dejaban que Jerry Only y compañía usaran las canciones de The Misfits. Pero lo consiguieron, volvieron con un nuevo cantante y un nuevo batería, y el resultado fueron unos discos muy interesantes, pero bastante despreciados por los fans más punk y más conservadores, que veían un giro algo Metal en sus nuevas composiciones (aunque cualquier metalero lo vería muy Punk también). De todos modos, y desde la distancia, creemos que fueron unos discos incomprendidos por muchos, y quizás víctimas de las expectativas que había después de unos 15 años de silencio. A nosotros nos encanta como consiguieron ofrecer una especie de fusión entre el Rock de los años 50, el Punk-Rock y el Metal, envolviéndolo de esa aura de serie B tan característica.

Lo que ha definido a The Misfits en un primer lugar siempre ha sido su imagen, sacada directamente de películas de terror y ciencia ficción viejunas, con las caras pintadas de blanco, y con la apariencia de esqueleto de su frontman. Una escenografía muy trabajada que acompañaba a la perfección la mayoría de temas que tocaban en sus canciones: marcianos, fantasmas, zombies, y tanto otro material inspirado en las películas de serie B o la propia revista Famous Monsters, que dió el título a uno de los últimos discos de la banda. Este ha sido, sin duda, uno de los grandes atractivos de The Misfits, toda la estética, imaginería, y en definitiva, una cosmogonía alrededor de Jerry Only y compañía que, como os decíamos, ha inspirado un montón de bandas en lo musical y estético. Desde Metallica, grandes y profesos admiradores de la banda de New Jersey, hasta los japoneses Balzac, una especie de clon que el propio Jerry Only quiso publicar a través de Misfits Records.

Este video fue dirigido por el mismísimo George A. Romero, el creador de la saga de los Muertos Vivientes. Ellos, a cambio, le hicieron la banda sonora para una película.

Aunque parezca contradictorio, suele pasar que aquellos grupos que han fundado un estilo son inclasificables, son únicos e irrepetibles. Y este es el caso de The Misfits, un grupo muy imitado, pero nunca igualado. Y es que si eres tú el que dicta unas normas, ¿por qué no vas a romperlas cuando te dé la gana? Son un grupo de Punk-Rock, de eso no hay duda, pero apenas se pueden comparar a The Ramones, Sex Pistols o The Clash. De hecho, ¿cualquiera de estos cuatro se parecen entre ellos? A menudo se ha dicho que The Misfits eran una banda más “obrera” que los demás iconos del Punk. No nos engañemos, buena parte del movimiento punk americano, y seguramente podríamos decir del inglés, estaba apadrinado por trendsetters, gente fashion y pijotera, que veía ahí la nueva moda a seguir. Pero The Misfits, que no eran de New York, sino de New Jersey, eran entonces una banda más próxima a un público humilde, que se identificaba o disfrutaba con todos los temas que proponían estos chicos demoníacos.

Actualmente, los Misfits siguen existiendo como banda activa, pero con un planteamiento bastante distinto. La resurrección de los Misfits a finales de los 90 en realidad no duró más que dos álbumes de estudio y otro de cortes inéditos y caras B. Las desavenencias con el nuevo cantante y el batería hicieron que Jerry Only se hartara de ellos y decidiera hacerse cargo él mismo de cantar y llevar adelante la banda. Y lo hizo a lo grande, ya que la nueva alineación de Misfits se convirtió en un auténtico All Stars del mundo del Punk. Marky Ramone, batería de los Ramones, y Dez Cadena, guitarrista de Black Flag, se unieron a Jerry Only para realizar la gira del 25 aniversario de la banda, y en definitiva, una celebración de la historia del Punk (en la gira se tocaban temas de Misfits, lógicamente, pero también de Ramones y Black Flag).

Urías entrevistando a Jerry Only en el backstage de Razzmatazz II.

Un servidor tuvo la suerte de presenciar el concierto de estos All Star en Barcelona, y además el privilegio de poder entrevistar a Jerry Only, toda una institución. Fue un encuentro realmente emocionante, a pesar de que tuvo que hacerse con ciertas prisas, y mientras Only hacía el calentamiento para el concierto.

Al fondo, Dez Cadena, observa atentamente la entrevista.

Por cierto, algunos se habrán dado cuenta de que tanto Jerry Only como su hermano Doyle, son dos auténticas moles, y lo cierto es que durante un tiempo llegaron a participar en la lucha libre americana, es decir, el “pressing catch” de toda la vida. Pero no, Jerry Only no se ganaba la vida con la lucha libre ni con Misfits, si no que él sigue siendo el presidente de su propia compañía fabricante de cuchillos. Es decir, se trata de todo un empresario, y eso es algo que siempre se ha notado en la forma de llevar The Misfits.

14
may
10

Entrevista Pirata: Pepino y el chiptune (2a parte)

Saludos cosmonautas,

como habíamos prometido, esta semana volvemos con la segunda parte de la entrevista que les hicimos a Ai y Ale, más conocidos por su Game Boy Rock Band… ¡PEPINO!

En esta ocasión, hacemos un monográfico sobre el chiptune, ya que Ale pondrá los puntos sobre las íes respecto qué es el chiptune, cual es su chiptune, y porqué el chiptune es #TLQM. ¡Nos os lo perdáis! ¡Y tomad apuntes!

La próxima semana profundizaremos un poco más en Pepino y su estilo rockero. Os esperamos en el mismo pirata-canal, a la misma pirata-hora ;-)

Podéis ver la primera parte de la entrevista aquí.

13
may
10

¡Menuda noche en Madrid!

Saludos cosmonautas,

más claro no puede ser el título del post, menuda noche hemos pasado en Madrid. En realidad, la única razón que nos ha llevado a la capital española ha sido el trabajo, pero lo cierto es que hemos aprovechado el poco tiempo libre que teníamos, y encima, hemos sido testigos de algo histórico futbolísticamente hablando. Pero vamos paso por paso, y foto a foto.

Lo primero ha sido presenciar, en Callao, una auténtica exhibición de Capoeira, algo que nos ha llevado a pensar en seguida en el Tío Tosca.

En realidad, no hemos ido a ver capoeira, si no que habíamos quedado con dos personajes muy conocidos en el blogosfera del manganime. Os daremos una pista…

Este contundente plato de ramen es la pista que nos lleva a Didi y Batto, los “dos” de Ramen Para Dos, para mí el blog de referencia en cuanto a noticias, reseñas y eventos del manganime en español, y también, el blog no profesional más profesional que existe, incluso más que algunos realmente profesionales. ¡Unos cracks estos dos! (y todo su equipo


Más adelante os mostraremos que dió de si esta cena ;)

Y después de disfrutar de este ramen para tres, al salir del restaurante, el caos rojiblanco. La casualidad ha querido que me encontrara en Madrid el día en que el Atlético de Madrid ganaba un nuevo título después de 14 años, la Europa League (la Copa de la UEFA, vamos – y hacía 48 años que no ganaban un título europeo). Como es normal, la locura se ha desatado en las calles de Madrid…

Pero el caprichoso destino ha querido también que mi hotel se encontrara a escasos metros de Neptuno, el monumento en el que los colchoneros celebran sus victorias (el equivalente a la fuente de Canaletas del Barça, y la contrapartida a la Cibeles de los merengues). Eso quiere decir que he tenido que atravesar todas las masas rojiblancas para poder llegar a mi habitación.

Mientras escribo, casi la 1 de la noche, no sé si voy a dormir, porque el follón que hay fuera es de órdago… así que si no contesto mañana los comentarios, es que estoy durmiendo… ¡menuda noche en Madrid!

12
may
10

Gundam Cafe en Akihabara

Saludos cosmonautas,

aunque ya os contamos hace poco que, al menos en cuanto a diseño, nosotros nos quedamos con el Tetsujin 28 antes que con el Gundam, lo cierto es que no le haríamos ningún feo a la mítica saga otaku por excelencia. Así, cuando nos enteramos de que en el barrio friki de Akihabara estaban a punto de abrir un café temática Gundam, no dudamos ni un segundo en contactar con nuestro corresponsal de lujo en Tokyo, Marc Bernabé, para mandarle ipso facto a que se tomara un café. Lo mejor de todo es que nos hizo caso, y tuvo la gentileza de aguantar casi una hora de cola para mostrarnos como es por dentro este singular café.

(Dejadnos pedir perdón, sobretodo a Marc, por no haber podido subir el video con una mejor calidad, ¡pero estamos trabajando en ello!)

Si queréis leer más cosas sobre el Gundam Café, el gran Flapy , realizó una crónica en su blog, y además, podéis encontrar el mismo post, pero con un montón de fotos, en el número de mayo (con chica Gundam en portada) de la revista de Mechanical Japan.


11
may
10

SGAE, la industria musical, y otras reflexiones personales de un autor

Saludos cosmonautas,

Lo que van a leer a continuación no es ningún artículo periodístico ni de investigación (visitas a páginas webs las justas), es un post de opinión de alguien a quien toda la polémica sobre los derechos de autor y la piratería le pilla en medio, y por lo tanto, está lleno de valoraciones y apreciaciones personales. Es posible que muchas de las cosas que se cuentan aquí puedan verse desde otra perspectiva, con más o mejor información, y es que nosotros mismos tenemos nuestras dudas en algunos aspectos, así que lo interesante sería generar cierto debate.

Es un post muy largo, y para aquellos que tengan prisa o poca paciencia hemos redactado un breve resumen al final de todo (podéis pasar directamente al último párrafo y volver en otro momento a leerlo entero). Para los que tengan tiempo para leer y reflexionar, aquí empieza…

Soy autor, o algo así parece que certifica mi carné de socio de la SGAE (que a su vez se sustenta en un par de discos compuestos). Hace ya unos ocho años, cuando la organización no era ni de lejos tan (im) popular como lo es ahora,  pasé a engrosar la lista de músicos de esta sociedad, supuestamente sin ánimo de lucro. ¿Por qué lo hice? Hasta cierto punto me sentí obligado a ello; los miembros de mi grupo estaban convencidos de que era la mejor, y prácticamente la única forma de proteger tus obras. En realidad, el único temor era el del plagio, la intención al hacerse de la SGAE no era el poder recaudar derechos de autor, sino defender nuestras composiciones de malos usos. Precisamente es aquí donde la sociedad realmente se lo ha currado durante muchos años, y ha hecho que mucha gente piense de verdad que hacerse de la SGAE es casi una obligación.

En verdad, durante los 8 años que llevo de socio, solo en dos ocasiones he actuado habiendo firmado y declarado los papeles correspondientes para que la SGAE recaudara la parte que teóricamente me corresponde como autor de los temas. Eso significa que la suma tendría que ser pequeña, pero aún así, es una suma que me pertenece.  Unos 7 años después de eso, no he visto ni un céntimo de euro. Aquí no estamos hablando de ese dinerito de canons y otros “impuestos revolucionarios” recogidos en peluquerías y bodas, y que se reparte a dedo entre algunos “elegidos”, si no de algo que me corresponde directamente por haber actuado (sin cobrar, todo hay que decirlo). Es una suerte que yo no me haya metido en el mundo de la música por dinero, porque si no ya tendría los huevos hinchados de tanto protestar, como parece que les pasa a otros autores en la misma situación y que sí han querido reclamar lo que no les han pagado.

Y ahora quiero darme de baja de la SGAE. Pero no porque no me hayan pagado esos 20 euros que me deben, en absoluto (ya he dicho que a mí no me importa el dinero cuando hablo de música). Quiero darme de baja porque no quiero seguir formando parte de una sociedad como la SGAE. Una sociedad que supuestamente defiende los autores y sus obras, y que lo único que ha conseguido hasta ahora es convertirse en el mayor referente de la ya caduca industria musical, en el paladín salvador de los autores acomodados y que quieren seguir facturando a pesar de que sus logros, son ya glorias pasadas.

Hay muchas más cosas que me molestan de la SGAE. Una de las primeras, y que más me indigna, es que un organismo privado sea capaz de ejercer tal influencia, y que se haya erigido como una recaudadora de impuestos. Estoy hablando, claro está, del paradójico canon, antes mencionado, que se paga por las CDs, DVDs, grabadoras, y otros aparatos o soportes que sirven para almacenar datos. Se supone que esas pelas de más que te cuesta comprar una grabadora o un DVD virgen, sirven para compensar las pérdidas que supuestamente conlleva el copiar material con los derechos protegidos, pero lo paradójico es que esto, después, no te da derecho a hacer esas copias (algo que por otro lado parece, lógico, ¿no?). Pero lo mejor es que un mindundi como yo, que es compositor, también deberá pagar un canon “a no sé quien”, por grabar mis propias obras en un CD-r, o simplemente por tostar con mi grabadora las fotos de mis últimas vacaciones en Japón. Pero a pesar de todo, esto no es lo que me parece más indignante, lo que para mí es demencial es que este canon lo recoja una entidad privada para repartirla a su antojo (¿lo podemos llamar impuesto revolucionario?). Porque escúchenme ustedes, sé que algún que otro incauto habrá tostado alguno de mis CDs (registrados en la SGAE) en un CD-r (vaya forma de malgastarlo), y yo tampoco he visto un duro por ello (¿dónde está ese dinero?).

Visto en Punto Geek.

Pero esto del canon parece que al final nos lo hemos tenido que comer con patatas, y las críticas dirigidas a la SGAE, hoy en día, van mucho más allá. La famosa Ley Sinde ha abierto un muy interesante y enriquecedor debate sobre los derechos de autor, pero también sobre la industria musical. Aunque me temo que algunos aprenderemos muchas cosas de esto, y otros seguirán pensando las mismas tonterías caducas de siempre.

Me molesta que se metan con el Creative Commons y con el copyleft, con cierta actitud paternalista, diciéndole a toda esa gente que simplemente quiere compartir sus creaciones, que eso “no le conviene” y que no depara nada bueno para el futuro.

La irónica felicitación navideña que me mandaron los de la SGAE. ¿Nadie se dió cuenta de lo “interpretable” de la imagen?

Me molesta que se diga que la música morirá por culpa de la piratería. Esta es una mentira que seguramente no se creen ni ellos. En primer lugar, parece que los números no les dan la razón, y el negocio musical sigue generando dinero, hay más grupos musicales que nunca, y los conciertos cada vez están más llenos y se cotizan más. ¿Y por qué creo yo que la música no morirá? Por varias razones. En primer lugar, porque seguirá habiendo gente que está en el mundo de la música por puro disfrute, que no le importa poner su propio dinero para poder crear música y mostrarla al mundo… ¿que luego otros quieren disfrutarla y además quieren apoyarte y financiarte? ¡Pues menuda alegría! Otra razón, y muy relacionada con esto último, es que están apareciendo otros modelos de negocio, otras formas de financiar a los artistas, mucho más directos, en los que son los propios fans del grupo los que van a financiar su próximo álbum (si realmente gustas a la gente y quieren saber más de ti, entonces seguro que no les importara pagar por ello).

Por lo tanto, si algo se muere aquí no es la música, lo que se muere es la industria musical tal y como la conocemos. Una industria musical que hasta ahora se había basado en las copias de sus discos, en algo físico y material, y que lógicamente en la era digital, en la era de lo intangible, tiene que adaptarse o morir. Algunos pocos parece que se han adaptado, otros muchos se apuntan al carro pero mantienen las formas antiguas (porque no se fían del todo), y hay algunos muchos otros que se aferran a lo material porque le tienen miedo al cambio, y porque piensan que a ellos no les va a venir bien.

Se dice que la crisis de la economía española se debe en buena parte a la avaricia del sector inmobiliario, de la especulación salvaje que ha llevado a una sobrevaloración de los precios de la vivienda completamente irreal. Creo que a la industria musical le ha pasado exactamente lo mismo. ¿No os parece exagerado que alguien pueda dejar de trabajar de por vida gracias a los ingresos que le supone un solo disco? Yo creo que sí. Y parece ser que las propias discográficas han reconocido que en los últimos 20 años se ha cotizado la música de forma exagerada, se han pagado contratos multimillonarios a los artistas porque era una época de vacas gordas. ¿Cuál es el problema ahora? Que el dinero ya no entra tan fácilmente. Hay que currárselo un poco más. El músico ya no puede pasarse 9 meses grabando un disco, sacarlo a la calle, y esperar a recibir los millones a finales de mes. Ahora tiene que salir de gira, ahora tiene que sudarlo. Y parece ser que algunos ya no están para estos trotes, y que ellos, lo que quieren, es seguir viviendo del pasado, es decir, seguir generando riqueza por un producto viejo, y seguir trabajando exactamente igual que siempre.

Esta es la lógica de la SGAE, cría fama y échate a dormir, que nosotros te daremos de comer. Hasta cierto punto, puede resultar insultante para otros profesionales (y son muchos de estos músicos los que dicen que ellos también son trabajadores), y es que la mayoría hacemos nuestro trabajo y cobramos solo una vez por ello. Sí, seguramente esto es simplificarlo mucho, pero mientras a unos se les va premiando por el esfuerzo diario, otros solo tienen que dar la campanada un par de veces para seguir viviendo del cuento. Y yo también me quejo de esto, de esos artistas acomodados que ven que ahora no es todo tan fácil como antes, y en lugar de trabajar más y mejor, creen que la sociedad les debe algo. Muchos de ellos deben haberse olvidado de sus orígenes, de cuando pagaban incluso ellos mismos por tocar, de cuando la ilusión era saber que 10 personas habían escuchado tu disco o acudido a tu concierto, entonces te esforzabas en hacer el mejor disco posible para conseguir llegar a más y más gente, conseguir que la gente creyese que valía la pena dejarse unos euros por ti.  Ahora no, ahora toda inquietud artística de aquellos músicos que han entrado en la gran rueda de la industria se basa en la cartera, ¿dónde está el arte en esto? ¿dónde está la sinceridad de un artista con su obra cuando lo único que le importa es vender suficientes discos para poder vivir de ello? Creo que el panorama actual va a exigir mucho más de los artistas y de la industria, y cuando estás demasiado bien acostumbrado…

Os pondré un ejemplo: el músico de calle. Todo el mundo que pasea por la calle puede disfrutar de su música, y nadie está obligado a darle nada. Es él quien voluntariamente se pone ahí, ofreciéndose al mundo para que le escuchen, y si lo hace suficientemente bien, si a la gente realmente le gusta o si reconocen que se lo ha trabajado, al final siempre acaba cayendo el dinero en la funda de la guitarra, o incluso le van a comprar un CD… ¡incluso podría venir alguien para contratarle para un bar o una fiesta! Muchos dirán que esto es muy bonito, pero que la gente siempre pide las cosas de la mejor calidad posible, siempre exigen más, quieren ver espectáculo, quieren ver grandes montajes y grandes producciones, y que si la gente no paga, eso se hunde, y por lo tanto no se puede invertir en los artistas. Mi respuesta es que, si la gente realmente quiere todo eso, no dejará que se hunda. Si Madonna desaparece, y sus fans quieren que vuelva, no se preocupen, que pagarán lo que sea. Simplemente las cosas ya no pueden hacerse como hasta ahora.

Todos los sectores económicos tienen que adaptarse a nuevas realidades, todos, y los que no lo hacen desaparecen. ¿Acaso se manifestaron los serenos y porteras en contra del portero automático cuando empezó a desaparecer su profesión? ¿Le pidieron al gobierno que se pagara un canon por cada telefonillo vendido? ¿Tenían razón los ludistas al sabotear las máquinas que les quitaban el trabajo en las fábricas? ¿No estamos hablando de un negocio? Entonces que apliquen la lógica del mercado, y si la gente no quiere pagar por algo, entonces es que quizás no les interesa tanto.

VERSIÓN REDUCIDA Y RESUMIDA PARA LOS QUE TIENEN PRISA

Básicamente, lo que cuento es que finalmente voy a darme de baja de la SGAE porque me da vergüenza tener el carné, y porque estoy hasta los mismos de los abusos que cometen una panda de artistas caducos y vividores, que no dan ya un palo al agua y que solo pretenden vivir de las glorias del pasado. Que la música no se muere ni se morirá, que lo único que muere es el modelo de negocio actual de la industria musical. Simplemente hay que renovarse, y no sé porqué las demás industrias tienen que hacer esfuerzos por adaptarse a los tiempos y los músicos que viven de esto no. Que se acabó lo de grabar un disco y echarse a dormir a esperar el dinero, si quieres vivir de esto, carretera y manta, y a conseguir que la gente realmente te aprecie lo suficiente como para dejarse su dinero en tus obras, tus conciertos, tus camisetas o tus jodidos recopilatorios.

(Clicad en los links para más información sobre las cosas que cuento, y como seguro habrá mucha malinterpretación, os invito a que comentéis y aclaremos y profundicemos algunos aspectos.)

10
may
10

Las compras del Saló del Còmic 2010

Saludos cosmonautas,

un año más, en Barcelona hemos podido celebrar una nueva edición del Saló del Còmic, y ya van 28. Aunque creo que no es sorpresa para nadie que la repercusión de este salón ha ido menguando poco a poco frente al Saló del Manga, para algunos sigue siendo una cita ineludible para hacer compras, ver exposiciones, y enterarse de los próximos movimientos del sector.

A lo largo de la semana os mostraremos una o un par de las exposiciones que disfrutamos del Saló, pero antes vamos al tema principal, los cómics, y os vamos a enseñar nuestras adquisiciones.

La Leyenda de Son Goku” del Dios del Manga, Osamu Tezuka, era la obra que se había anunciado para el Saló y que más ilusión le hacía a un servidor, y es que cualquier publicación de Tezuka es para nosotros una gran notícia. Si encima, se trata de una obra que adapta un gran clásico de la literatura china, podríamos decir que es “El Quijote” chino, entonces más regocijo aún. Hace poco me preguntaban si esto era una copia de “Dragon Ball”, tendría que darle un tirón de orejas a todo aquel que piense algo así ;-)

Casualidades de la vida, la Comandante nos regaló para Sant Jordi la obra original, un enorme tomo con páginas finísimas y letra pequeñísima. Y la verdad es que no sabemos si empezar por el libro o por el manga, ¿vosotros qué hariáis?

Otra de las grandes novedades que recientemente había anunciado Ponent Mon, fuera de la esfera manga, era “Alta Sociedad“, el mítico cómic protagonizado por el peculiar Cerebus, de Dave Sim. Es una obra que ha sido aclamada durante años, pero hasta ahora no se había publicado en español. Nosotros compramos en su momento algunos de los número sueltos en inglés, y la verdad es que tenemos muchas ganas de leer la obra por completo.

Pero la mayor sorpresa que hemos tenido en este Saló del Còmic 2010 ha venido de manos de Glénat, al publicar lo que nos parece que son las obras ganadoras de un concurso del Carnet Jove de La Caixa: “Sèrie B” y “Els Fills dels 80“. Las dos han sido publicadas en catalán, y ambas nos han sorprendido por su originalidad y gran sentido del humor. De hecho, ya nos habíamos leído casi por completo las dos durante nuestro trayecto de regreso a casa.

Els fills dels 80” (Los Hijos de los 80), es un cómic satírico creado por Aleix Saló, que hace una radiografía de lo que se ha llamado la generación burbuja, aquellos que nacimos en los 80, y que supuestamente teníamos que ser un generación de primera, gracias a nuestra formación, valores modernos y tantas otras ventajas de las que nuestros padres no gozaron. Pero llegado el momento de la verdad, parece que todo eso no ha servido para nada, y la crisis económica nos ha demostrado que por muy JASP que fuésemos, la vida no es de color de rosa. ¿Y qué podemos decir de la forma que tiene de contarlo Aleix? Pues que nos hemos partido la caja, hemos reído a carcajadas. Y esto no se debe exclusivamente a lo gracioso de las situaciones que plantea, sino también a lo acertadísimas que son algunas de sus reflexiones y descripciones con las que nos hemos visto completamente retratados. Un auténtico 10 para este chico, al que seguiremos de cerca (y a ver si alguien se anima a traducir esta obra al español, de momento, podéis seguir su blog).

Sèrie B“, es la obra de dos hermanos que ya muestran un buen currículum, habiendo publicado en Amaníaco (mítico fanzine barcelonés, que ha servido de catapulta a muchos autores), y actualmente siendo los responsables de una tira en El Jueves. Lo que nos presentan los Deamo Bros. es una serie de historias cortas al más puro estilo ciencia ficción de los 50, con obvias referencias a “La Dimensión Desconocida“, pero dándoles algunas vueltas interesantes y en clave muy catalana en algunos casos. Y lo bueno de esto, es que no por ser un producto “de serie B”, dejan de darnos una buena dosis de crítica social o cultural, siempre con un gran sentido del humor.

A punto de estrenarse la película, y con el positivo feedback que hemos recibido por parte de varias personas, no dejamos escapar la ocasión de hacernos con la brutal obra de John Romita Jr. y Mark Millar, “Kick-Ass“. Siendo sinceros, no sabíamos prácticamente nada de este cómic hasta que vimos que se iba a estrenar la película, pero viendo los dos grandes autores que hay detrás, y con la prometedora premisa de la obra, no había duda que teníamos que leerlo. Pero seguimos con el mismo dilema que con Son Goku, ¿lo dejamos para después o para antes de la peli? ¿Nos decepcionará la peli si leemos antes el cómic? ¿Qué decís?

Por último, y dejando aparte algunos de los manga que compramos mensualmente, nos dejamos caer por el stand de Ediciones B, para hacernos un nuevo ejemplar de las aventuras de uno de nuestros superheroes favoritos… No es Spiderman, no es Superman, no es Batman… ¡es Super López!

Siempre hemos sido grandes fans del personaje de Jan, y aunque hace tiempo que dejamos de leerlo con regularidad, nos sorprende que a día de hoy siga publicando álbum tras álbum, tocando a menudo temas tan cotidianos como el cas que nos ocupa, “Hipotecarión”, un tema que recientemente ha entrado en nuestras vidas. ¡A ver si sigue igual de salud el señor López!

Y hasta aquí nuestro repasillo a las compras del Saló, y dejamos aparcado el tema, de momento, hasta el Salón del Manga… aunque quien sabe si nos iremos antes a algún evento de “por ahí”.

07
may
10

La Biblia del Manga de Frederik L. Schodt

Saludos cosmonautas,

nunca es tarde si la dicha es buena, y es que hoy hemos recibido con ilusión un paquete de Inglaterra con dos libros que nos hacía mucha ilusión tener: “Manga! Manga! The World Of Japanese Comics” y “Dreamland Manga, Writings on Modern Manga“, ambos del autor americano Frederik L. Schodt. Tanto el autor como los libros sonarán a todos aquellos que hayan dedicado algo de su tiempo a indagar en la historia del manga, y es que el primero de ellos, “Manga! Manga!”, es considerado para muchos una auténtica biblia del tebeo japonés. A pesar de haberse publicado en 1983, para muchos sigue siendo el mejor ensayo acerda del manga que existe, el punto de partida para cualquier investigación sobre el cómic japonés; y así parece demostrarlo un premio en los llamados Manga Oscar Awards, además de un prólogo del mismísimo Dios del manga, Osamu Tezuka.

El segundo libro, “Dreamland Japan“, lo publicó también Frederik Schodt en 1996, y se puede considerar una segunda parte de “Manga! Manga!“, ya que se centra en hablar acerca de las últimas tendencias del manga (aunque claro, se refiere a lo que era moderno a principios de los 90, justo enla época del boom internacional). Este libro, de entrada, parece algo más enciclopédico en su contenido ya que el autor dedica un buen rato a hablar de autores y obras, seguramente dejando más de lado el tema histórico.

¿Y quién es Frederik L. Schodt? Pues un traductor, intérprete y escritor americano, que ha tenido un papel muy importante en la divulgación del manga fuera de las fronteras japonesas. Tanto la aparición de su libro, como su trabajo de traductor en obras como “Fénix” y “Astro Boy“de Tezuka, “Hiroshima (Barefoot Gen)” de Nakazawa, o “La Rosa de Versalles” de Ikeda, seguro que fueron un buen empujoncito para la posterior explosión internacional. Y lo cierto es que este señor parece tener cuerda para rato, y ha publicado muchas más obras que sobre Japón y sobre el manga. Su labor le valió en el año 2000 el “Premio Especial” de los Premios Culturales Osamu Tezuka de Asahi Shinbun en reconocimiento por su dedicación al cómic japonés, y nadie discutirá que se lo merecía.

Tenemos muchísimas ganas de empezar a devorar estos dos libros, y aunque tendremos que dejarlo aparcados un par de meses, volveremos con un detallado análisis, esperamos aprender mucho sobre manga por el camino.

06
may
10

Saban Kamen Rider, el peor Rider de la historia

Saludos cosmonautas,

normalmente en la Arcadia reservamos nuestros posts a aquellas cosas que son #TLQM, y pocas o nulas veces hablamos de #TLQJ (Todo Lo Que Jode). Pero ya que muchos de vosotros, gracias a la Arcadia habéis descubierto el mundo de Kamen Rider, también nos vemos con el deber de advertiros de ciertos peligros que pueden cruzarse por el camino de cualquier neófito. Y es que el mal tiene un nombre, y se llama: Saban Masked Rider.

Es el auténtico diablo, y prueba de ello es que se disfraza para engañarnos tal y como lo hizo en el jardín del Edén presentándose como serpiente. Pero para los fans de Kamen Rider, este hijo de Satanás se nos muestra con el mismo aspecto que Kamen Rider Black RX, exactamente con el mismo traje e incluso enemigos… Pero no amigos, este no es Kamen Rider…

Estamos ante una de las clásicas adaptaciones (perversiones) americanas de personajes televisivos japoneses. De la misma forma que se hizo con la franquícia Super Sentai, con Masked Rider utilizaron los trajes, enemigos y escenas de acción de la producción japonesa, pero reescribiendo totalmente el argumento a su antojo…

Así, en 1996 Kamen Rider Black RX se convertía en la televisión estadounidense en una especie de príncipe del espacio exterior que llega a la tierra para salvarla de una invasión. Curiosamente aterriza en el patio trasero de una família multiracial americana (pura vergüenza ajena), y lo hará acompañado de un bichejo llamado Ferbus que de haber aparecido en el Episodio 1 de Star Wars habría conseguido que Jar Jar Binks nos cayera bien.

¡Corred, insensatos! ¡Es Ferbus!

Tenemos que confesar que, como fans histéricos que somos de Kamen Rider, nos hicimos hace ya unos meses con un DVD con los tres primeros episodios, simplemente para tener constancia de ello, y lo cierto es que no hemos podido ni siquiera acabar el segundo capítulo (y eso que estamos acostumbrados a tragarnos auténtica basura). No son sólo estos detalles insalvables tan tipicos de cualquier serie americana infantil (mascotas en todas partes, familias multiraciales felices…), toda la serie emana imbecilidad por todos sus poros, es tan rematadamente mala que cuesta de creer, hay que verlo, hay que someterse a esas escenas estúpidas, a esas historias tópicas a más no poder, para darse cuenta de que Saban Entertainment ha hecho, probablemente, la peor serie de Tokusatsu que existe. Y lo único que podemos preguntarnos es… ¿cómo puede hacerse algo tan exageradamente mal? (Si es que incluso la música es vomitiva.) Lo cierto es que Toei ha tardado 15 años en volver a ceder los derechos de Kamen Rider en Estados Unidos… suponemos que salieron muy escarmentados de esta…

¡Venga chicos, dadle su merecido!

A partir de ahora ya sabéis porque cuando se le menciona Saban Masked Rider a un auténtico fan de Kamen Rider huye corriendo, y haréis bien de hacer lo mismo si alguna vez se cruza por vuestro camino…  a no ser que seáis tan masoquistas como nosotros, ¡pero ya os hemos advertido del peligro!

05
may
10

Tokusatsu Femenino, ¡las chicas también pelean!

Saludos cosmonautas,

hoy seguimos tirando de nuestros corresponsales en Japón para traeros un nuevo post, y aunque siempre hemos dicho que nuestros colaboradores son de lujo, hoy nos avala el premio Expomanga 2010 al Mejor Profesional del Manga/Anime en España, y es que dicho premio ha sido otorgado a nuestro querido corresponsal Marc Bernabé, el ilustre traductor, difusor y arquéologo del manga, que ha visto desde Japón como se veía reconocido su trabajo en el evento madrileño. Desde aquí queremos felicitarle por este premio más que merecido, que esperemos que le sirva para insuflarle toda la energía que necesita para llevar adelante un interesantísimo proyecto que tiene entre manos. Aunque estamos seguros que a Marc no le hacen falta premios para poner toda esa pasión y voluntad en sus proyectos. Y ya que estamos, felicitar también a los amigos de Ramen Para Dos por haber conseguido otro premio en Expomanga 2010, el del mejor medio de comunicación, ¡felicidades rameneras!

Pero vamos allá con el material que nos ha llegado de manos de Marc, y es que ha hecho un descubrimiento muy interesante en Akihabara. Se trata, ni más ni menos, de una tienda especializada en Tokusatsu Femenino. Es posible que algunos tengáis los ojos como platos ahora mismo (O_O), pero es que el tokusatsu femenino, aunque minoritario, existe.

Antes de seguir adelante, os advertimos que no somos en absoluto unos expertos en este tipo de Tokusatsu, así que ya pedimos de entrada disculpas si cometemos algunos errores en nuestras apreciaciones (y de hecho, agradeceremos toda la información posible).

Aquí tenéis este cartel que anuncia la presencia de esta tienda, y en el que ya se presenta este mundo de heroínas en trajes de spandex, lycra y otros materiales nada nobles, pero 100% #TLQM. Lo que tenemos claro a partir de nuestro contacto con este tipo de tokusatsu, es que normalmente estamos hablando de producciones independientes. Es decir, Gojiras y Kamen Riders están apoyados por grandes estudios tipo Toei o Toho y cadenas de TV como Asahi TV, y por lo tanto hablamos de grandes presupuestos, pero para que las chicas se conviertan en las auténticas protagonistas (y no unas side-kicks como en la mayoría de Super Sentai), hay que cavar un poco más hondo, e irse incluso a producciones amateurs.

Pero hay otra característica que a menudo, por no decir casi siempre, hemos podido encontrar en este tipo de producciones: el toque erótico-festivo que tienen las series tokusatsu protagonizadas por chicas. De hecho, esto es más que obvio si vemos más en detalle este póster publicitario de una serie que precisamente incluye en su título referencias a Akihabara, el paraíso de las gravure idols (modelos japonesas, normalmente muy ligeras de ropa).

De hecho, cuando buscamos información sobre este tipo de series, básicamente nos topamos con producciones que incluyen este tipo de modelos, y también con productoras que se dedican exclusivamente a editar series o películas directas a DVD del género tokusatsu, siempre con un toque erótico prominente, es decir, planos de culos, tetas, e incluso planos de entrepiernas cuando la heroína propina un golpe al malo maloso de turno. (y a veces incluso van un poco más allá e incluyen escenas mucho más subidas de tono, escenas lésbicas, etc). Para muestra, el siguiente video de la productora de esta misma serie que os mostrábamos en foto. Advertencia: su contenido puede ser algo compremetedor.

Pero no por alternativo, independiente, amateur, minoritario o gravure, significa que esto sea cosa de cuatro gatos. Hay productoras como Zen Pictures cuya línea Akiba Heroine tiene incluso versiones dobladas al inglés, listas para que el público internacional pueda descargarse  sus películas directamente al ordenador, ofreciendo a los otakus internacionales la posibilidad de disfrutar de los trajes ajustados y las curvas de estas chicas guerreras.

Aún así, no todos los tokusatsu femeninos son tan subiditos de tono como los que hemos visto hasta ahora. Aunque sin perder este toque “pinku“, es decir, incluyendo aún pequeñas escenas sugerentes (que podrías encontrar en cualquier anime/manga de Mine Yoshizaki), hay otras series con algo más de historia, y quizás con más pretensiones más allá de ser un producto de usar y tirar (y limpiar en algunos casos…), como parecen ser la mayoría de estos “gravure toku”.

Las Vanny Knights… vestidas.

Hablamos de las series de las Vanny Knights o las Jikuu  Keisatsu Wecker, y es que ésta última incluso ha llegado a emitirse en Asahi TV, el feudo de Kamen Rider y los Super Sentai, y tiene ya 9 años de historia, que para una franquicia de este tipo es bastante (podéis descargar un episodio subtitulado en inglés clicando aquí).

Coñas aparte, ¡me gustan mucho algunos de estos trajes femeninos!

Wecker Signa, una de las últimas versiones de las Wecker, esto ya tiene una pinta más seria, ¿no? (Aquí podéis ver el primer episodio.)

Y hasta aquí nuestra breve introducción al mundo del tokusatsu femenino, en el que solo os hemos mostrado la punta del iceberg, y es que si hubiésemos querido enseñaros más, correríamos el riesgo de que clasificaran el blog para mayores de 18 años.

¡Y una vez más gracias a Marc Bernabé por las fotos!

04
may
10

Tetsujin 28-go, el otro robot gigante en Japón

Saludos cosmonautas,

gracias a nuestra red de corresponsales que tenemos en Japón, hoy por fin podemos mostraros “el otro robot gigante“. que ha sido construido recientemente en Japón. Seguramente, a estas alturas la mayoría habréis visto las impresionantes fotos del Gundam a escala original que fue expuesto en Odaiba, Tokyo, ya hace unos cuantos meses. (infinidad de blogs dejaron buena constancia de ello, y algunas fotos fueron impresionantes) Fue algo realmente espectacular, ináudito… pero también temporal.

Al poco tiempo de enterarnos de lo del Gundam, hubo una notícia que quizás paso un poco más desapercibida. La notícia de que en Shinnagata (Kobe) estaban construyendo otro robot gigante, aunque este iba a ser permanente. Se trataba de una reproducción del mítico Tetsujin-28, también conocido como Gigantor.

Lo cierto es que, estando la estatua en Kobe y no en Tokyo, suponemos que eso ha hecho que su impacto en la blogosfera haya sido reducido. Pero como a nosotros nos gusta mucho, queremos poner nuestro grantio de arena, y con la ayuda de nuestros corresponsales, aquí os lo mostramos.

El personaje fue creado por Yokoyama Mitsuteru en 1956, así que estamos ante un auténtico veterano, y eso es bastante obvio viendo el diseño del personaje que, si me permitís, me gusta más que el del Gundam (sin desmerecerlo).

Me parece que no es tan grande como el de Odaiba (aunque en todas partes dicen que tanto el uno como el otro miden 18 metros de altura), pero la postura es mucho más dinámica e impactante, todo un lujo.

Las calles cercanas están adornadas con motivos de Tetsujin 28-go.

¡Muchas gracias a Dani & Leila por las fotacos!

Os dejamos ahora con unos videos de la construcción del Tetsujin (visto en Plastic Pals)

Podéis verlos todos aquí.

Y finalmente, su solemne inauguración:

SWITCH ON!!!




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