Archivos para 16 abril 2010



16
abr
10

Arqueología del manga: descubriendo pequeños tesoros en Barcelona

Saludos cosmonautas,

hay veces en que a uno se le presentan extrañas oportunidades que no se pueden dejar escapar. A menudo son situaciones que no podemos llegar a explicarnos como han llegado a acontecer, ¿de dónde ha salido esto? ¿cómo es posible? Esto mismo es lo que nos preguntábamos la semana pasada cuando, por casualidad, en medio de un mercado de antigüedades que había delante de la Catedral de Barcelona, nos encontramos algo que parecía totalmente fuera de lugar.

Supongo que muchos de los que entienden sobre #TLQM tienen cierta curiosidad por todo lo antiguo, nos gusta lo retro, y es por eso que, después de una visita a Continuarà Còmics, pensamos que estaría bien echar un vistazo por ese mercadillo… En realidad fuimos directos a una tienda que vendía libros y vinilos antiguos, todo lo demás no interesaba. Mientras nos acercábamos a la tienda algo llamó nuestra atención de immediato. Apenas asomaba ese objeto entre los demás libros, pero nuestro radar particular lo captó enseguida, avisándonos de que ahí había algo extraño, algo que no pertenecía a ese lugar. Nos acercamos más, y lo que vimos fue esto:

¡Un manga antiguo! Nos quedamos de piedra. ¿Qué hacía esto ahí? ¿Cómo había llegado un manga que, a primera vista parecía bastante viejuno, a un puesto de antigüedades de Barcelona? Preguntamos al vendedor si podíamos verlo. Lo revisamos por delante y por detrás, y sin pensarlo preguntamos el precio. Nos pedían 25 euros.

- ¿Hasta qué hora estáis aquí?

- Hasta las siete, siete y media…

- ¿Mañana ya no estaréis?

- No, mañana no…

Ahí fue listo el vendedor. Al decirno que no volveríamos a encontrarlos ahí, nos empujaba a tomar una decisión rápida, que además fuera favorable a sus intereses… No llevábamos dinero encima así que, si lo queríamos, tendríamos que irnos y volver más tarde, así que lo dejamos estar por el momento. A partir de ahí la cabeza empezó a darle vueltas al asunto: ¿25 euros era un buen precio? ¿era algo realmente antiguo o simplemente un manga maltratado? El estilo de dibujo de la portada parecía indicar claramente que eso no podía ser demasiado moderno, de hecho lo situamos por el mismo dibujo a mediados de los años 50 (y parece ser que no nos equivocamos de mucho). Aún así, seguíamos sin tenerlo muy claro… Lo primero fue acudir a Twitter para ver si el mayor arqueólogo del manga que conocemos podía echarnos una mano, pero con tan poca información, no sirvió de mucho la ayuda.

Así que, como decíamos al principio, durante toda la tarde empezamos a darle vueltas y más vueltas, pensando en lo raro de toda la situación, lo poco creíble o fiable que era… Pero, ¿y si era algo valioso que por pura casualidad había ido a parar ahí? ¿Nos tiraríamos de los pelos dejándolo escapar sin saber jamás de qué se trataba? Seguramente. Así que finalmente nos decidimos. Fuera o no valioso, tener en nuestra colección un manga de los años cincuenta siempre tendría su gracia (ya que nosotros no podemos permitirnos, ni tampoco queremos, pagar ciertas cantidades por ciertas obras).

Volvimos al tenderete, con la directa puesta, le pedimos otra vez al vendedor que nos lo dejara ver el manga:

- ¿Puedo sacarlo de la bolsa y verlo por dentro?

El vendedor se lo piensa un segundo…

- Bueno, va…

Y ahí lo vimos ya bastante claro. Aunque se conservaba realmente bien, sin duda era algo antiguo, el estilo de dibujo tan simple, muy estático y no demasiado habilidoso lo delataba.

- Me habías dicho 25 euros, ¿no?

- Bueno, te lo dejo en 20.

- Hombre, gracias.

Ese repentino descuento hizo que me diera cuenta de que tampoco le había costado tanto de conseguir. Me dijo que lo había comprado en un viaje a Japón, que cuestan de encontrar, y que son bastante caros… bueno, intentó convencerme de que tenía un incunable en las manos, pero no colaba. Pero de todos modos estaba contento, parecía una pieza interesante. Así que todo contento me fui para casa. Tocaba empezar a investigar.

No tuvimos mucho éxito efectuando la búsqueda por nuestra cuenta. Solo encontramos una imagen en Google Images, ya que algún japonés había puesto a subasta uno de estos ejemplares. Pero necesitábamos saber algo más, así que acudimos de nuevo al Indiana Jones del manga, el ilustre Marc Bernabé. Le mandamos unas fotografía de la pieza, y el primer diagnóstico fue bastante rápido. Lo que teníamos entre las manos era lo que se llama un “furoku”, un sumplemento que acompañaba a las revistas de manga de los años 50 (¡sí, habíamos acertado la época!  ego +1).

Respecto al precio, lo que no quedaba tan claro es hasta qué punto era desmesurado. Marc nos comentaba que se podían encontrar ejemplares de este tipo en Japón a 500 ienes los más baratos, aunque lógicamente podían llegar a ser mucho más caros si el autor era famoso (o se convirtió en alguien famoso con los años). En cualquier caso el nuestro no lo parecía. De todas formas, si uno de los más baratos cuesta unos 4 euros en Japón, nos autoconvencemos de que pagar 5 veces más tampoco es tanto, teniendo en cuenta lo particular del descubrimiento, y es que difícilmente encontraremos muchos “furokus” en las tiendas de antigüedades catalanas.

Poco después, Marc volvía con nuevos descubrimientos sobre este manga. El protagonista de la historia es Hayanawa Sanpei 早なわ三平 ( Sanpei el de la cuerda rápida, que se puede entender como “el que detiene criminales con mucha rapidez”). Los autores eran Susumu Kiya (guionista) y Yoshitaka Terao (dibujante). Fue publicado como suplemento de la revista OmoshiroBook en Septiembre de 1958. Y en algunas subastas se cotizaba a entre 1000 y 1500 yenes. Es decir entre 8 y 12 euros al cambio actual… Si tenemos en cuenta el lugar donde lo compramos, lo cierto es que ya no nos parece tan caro. Pero nos quedamos con lo que nos decía Marc: “¡y lo bien que te lo has pasado investigando!”

No nos consideramos unos coleccionistas de manga. En realidad lo que más nos importa es leernos las obras, sean reediciones o scanlations (si no podemos leer el material original o traducido), y por lo tanto, no vamos buscando piezas raras, ni pensamos en gastarnos un montón de yenes para comprar primeras ediciones de las obras de Matsumoto, Ishinomori o Tezuka… Pero si nos ponen delante algo así, ¿quién puede resistirse? No deja de ser un pequeño, pequeñísimo pedazo de historia del manga que podemos tener en nuestra biblioteca. Y sí, además podemos mostrarla con una pequeña sonrisa orgullosa.

http://www.mangaland.es/2010/03/edicion-original-de-shin-takarajima-el-coleccionismo-de-manga/
15
abr
10

Los Kit Kat más raros que probarás en tu vida…

Saludos cosmonautas,

¿cómo dices? ¿un kit kat de wasabi? ¿uno de salsa de soja? ¿DE MISO?

Aunque cuesta de creer, estos productos existen, y son solo una pequeña muestra de los curiosos sabores de los Kit Kat que se venden en distintas ciudades japonesas a modo de souvenir, y que se inspira en los platos típicos de cada zona.Así pues, hay algunos Kit Kat para Tokyo, otros para Kyoto, Shizuoka… y así hasta 19 sabores distintos.

Seguro que, como a nosotros, os encantaría probarlos todos, pero la mala notícia es que no están disponibles fuera de Japón, y es que al haberse concebido como “souvenirs”, cada uno de estos sabores solo se puede obtener en su ciudad correspondiente. Pero somos unos afortunados. Roger Ortuño de Comer Japonés nos ha sorprendido regalándonos una bolsita con algunos de estos productos…

También disponible en YouTube.

Por cierto, Roger nos corrige, y nos dice que el que nosotros decimos que es de salsa de miso en realidad es de pasta de miso. Y por último, os dejamos con un fabuloso cuadro que se ha currado el mismo Roger para el post de los Kit Kat (que os recomendamos leer), en el que podemos ver la procedencia de cada Kit Kat y sus respectivos sabores. Una vez más, ¡gracias Roger!

14
abr
10

Robotto Keiji K, el robot detective con estilo

Saludos cosmonautas,

como prometimos en su momento, hoy retomamos nuestros análisis de series y personajes tokusatsu, y lo hacemos una vez más con un personaje que nació del pincel del grandísimo y venerado maestro Ishinomori Shotaro (¡maestro! ¡maestro!).

Robotto Keiji (ロボット刑事) apareció en el Shonen Magazine y en televisión en 1973, es decir, enmedio del boom del tokusatsu televisivo que habían suscitado otras creaciones de Ishinomori como Kamen Rider o Himitsu Sentai GoRanger. Aquí nos cuentan la historia de K, un robot con forma humanoide que se pone al servicio de la policía para combatir a la maléfica organización robotil llamada BAD. Sus grandes capacidades robóticas convierten a K en una gran detective, pero al mismo tiempo está listo para la acción, y cuando conviene sabe repartir guantazos. Según dicen, la historia del detective robot se inspira en los relatos de “Yo, Robot” del grandísimo Isaac Asimov, ejemplo de ello es que está programado para no dañar a los humanos (aunque sí a los cyborgs).  Pero a un servidor le sigue recordando más a “Bóvedas de Acero” del mismo Asimov…

Una de las peculiaridades de este personaje, en comparación con lo habitual en estos arquetípicos personajes “ishinomoriescos”, es que no tiene forma humana alguna. Es un robot de pies a cabeza,  por lo tanto no tiene parte humana en plan cyborg, ni tampoco apariencia humana como Kikaider (aunque sí forma humanoide, claro). Pero todo eso no le impide vestir con su mítico traje compuesto por americana roja, pantalones blancos, y gorra, guantes y zapatos amarillos (¡qué bien conjuntado!). Esto no quita que no necesite “transformarse”, sigue existiendo un “henshin”, ya que cuando tiene que luchar sus colores y su forma cambian (teniendo incluso distintos colores para distintos estados de ánimo). Lo cierto es que esta forma de lucha nos recordará muchísimo al diseño del propio Kikaider. Y para muestra…

Aquí la versión de “batalla” en el manga y que tanto recuerda al mítico Kikaider. Como se puede ver, usan fotografías de la serie de TV. Como varias obras de Ishinomori, tanto el manga como la serie de TV salían casi al mismo tiempo (lo cual hace difícil saber qué fue lo primero en crearse).

La misma foto que aparece en el manga, pero aquí se puede observar más el detalle. Y a continuación un fragmento de la serie en el que aparece otra de sus “curiosas” formas…

Nuestra historia de persecución de este personaje empezó hace ya unos dos o tres años cuando lo vimos referenciando en un programa de la BBC llamado “Japanorama”, que a estas alturas muchos de vosotros conoceréis. No solo se hablaba de este personaje, si no que el presentador de “Japanorama” llegó a vestirse como él para presentar el programa. Lo que más nos atrajo de Robotto Keiji fue ese contraste entre su naturaleza robótica y la elegancia dandy de su traje. Era algo que desafiaba todo sentido estético, sobretodo el de los clásicos personajes robóticos, que acostumbran a ser completamente de metal, o tienen apariencia humana, ¡pero no es tan habitual ver a un robot metálico presumido!

Pero detrás de esto, también parecía haber un personaje interesante, un James Bond robótico, un Sherlock Holmes con tuercas, pero sin duda, lo que nos robó el corazón fue su estilazo. Y ahora por fin hemos podido empezar a ver la serie, y por el momento no nos ha defraudado, más bien ha superado nuestras expectativas (que no eran muy altas, deberíamos reconocer). Aún así, precaución a los neófitos del tokusatsu, la serie tiene casi 40 años, y se nota.

En estas viñetas se hace más que obvia la influencia de Tezuka, y también nos dan una buena muestre del tono “noir” que podía tener el manga, algo que también se transmitió a la serie de TV.

Como ya os contamos, actualmente hay un fansub que ha subtitulado al inglés un montón de series tokusatsu interesantes, y entre ellas, y con un buen número de episodios, está Robotto Keiji (podéis acceder al fansub clicando aquí). Es una mangífica oportunidad de ver por fin a un personaje icónico de la era dorada del tokusatsu televisivo, y uno de los personajes más carismáticos de Ishinomori Shotaro.

13
abr
10

Todo Lo Que Mola de Holanda

Saludos cosmonautas,

seguimos repasando nuestra reciente y fugaz visita a los Países Bajos, y hoy lo hacemos con una selección de algunas de las imágenes más curiosas que nos hemos encontrado en este país.

Holanda es un sitio interesante, de por si es un lugar curioso por su paisaje, completamente plano, y cuya montaña más alta llega solo a los 321 metros. Su climatología está completamente loca. Suponemos que al no tener montañas, la gran cantidad de viento que suele haber hace que todo cambie muy rápidamente, y en cuestión de 10 minutos puedes pasar del sol radiante a la granizada. Y hay otros motivos, conocidos de sobra, que convierten Holanda en un país “popular”, como la legalidad en cuanto a la consumición de ciertas drogas, y también la legalidad de la prostitución.

Lo de arriba es un “pre-rolled joint” de marihuana (un porro pre-liado) que venden en un coffe-shop (los famosos locales donde se puede comprar legalmente marihuana, hachís, etc.). Cuesta 3 euros y está dispuesto en el local en un expositor al más puro estilo Chupa-Chups. Pero lo que más nos extrañó del coffee-shop que visitamos fue que había una “zona de fumadores” al fondo del local. Esto no significa que todo el mundo que quiera fumar sus porros tenga que irse ahí. No, la “zona de fumadores” estaba reservada para los que querían fumar tabaco, ya que la hierba se podía fumar en todo el local. Una curiosa interpretación de las normas anti-tabaco con las cuales estamos todos muy familiarizados, pero con una nueva variable que lo enrarece todo un poco.

Holanda también es un país famoso por su tolerancia, multiculturalidad, y podríamos decir, su “avance” respecto a temas polémicos en otros países, como las drogas y la prostitución que ya hemos mencionado, y también en la cuestión de la religión. De hecho, dicen que el gran laicismo ha llevado a vaciar muchas iglesias, y es que no son pocas. Esto ha llevado también a la desacralización de muchos de estos edificios que han quedado inútiles en cuanto a su función religiosa inicial. Si en Amsterdam es muy famosa una discoteca ubicada dentro de una iglesia, en Maastricht también encontramos dos antiguas iglesias muy bien aprovechadas. Aunque parezca mentira, el edificio que véis encima de estas lineas es una librería. ¡Vamos dentro!

No es fácil adaptar semejante desaprovechamiento del espacio del que hacen gala la mayoría de iglesias, pero sin duda es mejor esto que dejarlo completamente vacío, ¿no? La verdad es que se hace extraño pasearse por esta librería, y uno le queda una cara de embobado considerable, sobretodo si la mayoría de libros están holandés y por lo tanto no te llaman mucho la atención.  Aunque hubo un libro en concreto que sí atrajo la atención de Urías

Sin duda, una librería en una iglesia es algo curioso para nosotros, pero hasta cierto punto podríamos decir que tiene cierta “coherencia cultural”. Lo que ya cuesta más de imaginar es que alguien sea capaz de montar un hotel en una enorme iglesia. Y sí, lo que os mostramos aquí debajo es la entrada de un carísimo hotel de Maastricht.

Pero hay más razones que nos llevan a pensar en lo bizarro de este país. Un paseíto por las calles de Amsterdam basta para darse cuenta de que hay algo torcido en este país… las casas…

Hay muchas casas en Amsterdam que están echadas para adelante, y no es ninguna metáfora para indicar que son casas con mucha personalidad. De hecho es muy habitual que algunas casas estén ligeramente torcidas hacia adelante, y según dicen, esto se hacía aposta para ayudar en las mudanzas (que se hacían a través de las ventanas con la ayuda de una polea). Pero esto sigue sin dar explicación a porqué hay tantas casas como la que tenemos aquí encima, en que parece que el edificio se esté cayendo hacia un lado. Ahí va otro ejemplo (marcado en rojo), que además demuestra que no es que se haya desplazado la casa, si no que está hecha así… (o eso nos parece a nosotros).

Dejamos por ahora los edificios, y nos vamos a otras bizarradas holandesas que nos encontramos paseando por Amsterdam. Paseando por el barrio de Jordan de la capital es fácil encontrarse un montón de galerías de arte (son bastante gafaspasta estos holandeses), y la verdad es que, después de visitar el Museo del Sexo (ya os lo contaremos), nos pareció tan sugerente como hilarante la siguiente escultura…

Pero no solo en las galerías de arte se encuentra uno con obras sugerentes… A algún lumbreras se le ocurrió que sería divertido hacer una larga serie de fotos con gente agachada de forma que encajara con la altitud de las vallas de protección de unas obras callejeras… No pensó, o quizás sí, en todas las coñas que esas fotos podrían suscitar. Ya os decimos que muchos de estos carteles estaban pintarrajeados, pero os dejamos a vuestra imaginación  saber qué cosas dibujaba la gente…

En un mercadillo callejero lleno de ropas de todo tipo, desde militar a la típica camiseta turística, pasando por sudaderas de Pacman y otras lindezas, nos encontramos con más muestras de arte callejero, no sabemos si espontáneo y colaborativo, pero cuanto menos curioso. Eso sí, con lo que llega a llover en este país, no sé hasta qué punto es agradable pasearse por debajo de este árbol…

Podemos entender lo que ha llevado a la creación de este curioso monumento al peluche. Ya se sabe, uno empieza colgando un osito ahí, a otro le hace gracia y lanza un marcianito, después viene otro con un pato, y al final este el resultado… pero… ¿alguien puede explicar el siguiente monumento?

Pasemos ahora a las cosas auténticamente #TLQM, a lo más friki que nos encontramos por la calle, y que no es poco. Todos sabemos que en Holanda todo el mundo va en bicicleta, desde los niños a las abuelitos, e incluso los perros. De hecho, la circulación por Amsterdam en coche es una auténtica pesadilla, y podemos certificar que incluso usando un GPS es una auténtica locura intentar adentrarse en sus calles. Así que no nos extraña que incluso Bruce Wayne haya tenido que adaptar su Bat-móvil a las circunstancias de la capital holandesa.

Ya os contamos como nos fue nuestra visita a una tienda de cómics del barrio rojo (y las grandes compras que hicimos), pero no solo en Amsterdam encontraremos tiendas con cosas #TLQM. En una calle de Maastricht nos topamos con esta tienda de complemente de moda súmamente friki. Estrellas de Mario, osos amorosos, Doraemon, el maldito gatostiable, y un espectacular, aunque algo ostentoso, collar de Game Boy. ¡Increíble!

¿Alguién se acuerda del engima que lanzamos durante nuestra visita a Bilbao? Nosotros sí. Sirius fue el primero en verlo, y Santi el primero en identificar qué en la foto que colgamos del Puente de Arenal había un mosaico con un genial Space Invader. Gracias a los comentarios de algunos cosmonautas pudimos descubrir que se trata de la obra de un artista callejero que se dedica a vagar por el mundo creando estos mosáicos de Space Invaders. ¡Y feliz casualidad! En una calle cualquiera de Amsterdam, en un recóndito lugar, solo un par de semanas después de ver el primero de estos mosáicos, nos encontramos esto:

En definitiva, con una corta visita, y sin buscar demasiado, uno se da cuenta en seguida de que Holanda es un país friki, un país completamente #TLQM. Pero sobretodo, Holanda es un país muy cachondo, si no fijaros en como se llama uno de los principales bancos del país… ¡esto es sentido del humor y lo demás tonterías! ;-)

12
abr
10

Kamen Cider: La Bebida de Kamen Rider

Saludos cosmonautas,

es bien sabido que el mercado de los refrescos en Japón es muy amplio, y en los blogs del nexo Japón hay cientos de entradas dedicadas a las curiosas bebidas que de vez en cuando sacan al mercado (muchas de ellas apenas durarán unos meses).  Incluso nosotros hemos hecho algunos intentos de videos probando bebidas que… sinceramente, vamos a dejar inéditos por lo ridículos que nos parecen. En cualquier caso, aquellos pocos que han seguido este blog desde sus inicios en Blogger, puede que recuerden una entrada que dedicamos a una bebida muy especial, la sidra de Ultraman. Un producto que pudimos degustar en nuestro último viaje a Japón, más concretamente, durante nuestra estancia en Fukuoka.

Pues bien, si hace un año le tocaba a Ultraman sacar su sidra, ¿por qué no debería hacer lo mismo Kamen Rider? Deseo concedido. Actualmente se pueden encontrar en Japón varias latas con motivos Kamen Rider, y como no podía ser de otra manera, en la Arcadia de Urías queremos hablaros de ello. Así que hemos contactado con nuestro corresponsal desplazado a la capital nipona, el ilustre Marc Bernabé, para que pruebe la Kamen Cider y nos cuente como ha salido la cosecha de Kamen Chardonnay del 2010.  ¡Adelante Marc! ¡Henshin!

¡Gracias Marc, por otra crónica desde el lejano Japón para todos los cosmonautas!

09
abr
10

¿La Gran Heroína Americana? ¡Sí, existe!

Saludos cosmonautas,

seguro que casi todos los que crecimos en los años ochenta recordamos una serie cuyo protagonista era un superheroe muy especial. De hecho, incluso cuesta llamarle superheroe porque era realmente un patoso, un desastre volador con capa.

¿Le habéis reconocido? Claro está, estamos hablando de una serie de 1986 titulada “El Gran Heroe Americano”, que nos contaba la historia de Ralph, un profesor de secundaria quien recibía de unos extraterrestres un traje que le convertía en una especie de Superman. El problema es que perdió el libro de instrucciones, y es por ello que no sabía muy bien como dominar sus poderes, de forma que sus heroicidades eran al mismo tiempo, comicidades.

Hasta cierto punto podríamos decir que esta serie fue algo avanzada a su tiempo, y es que trataba el tema de los superheroes desde lo cómico, desde la parodia, algo que quizás solo habíamos visto en la serie de TV de Batman (aunque no sabemos si lo hacían o no a posta). Hoy en día, ya estamos mucho más acostumbrados a estos heroes más “anónimos”, también a reirnos de los superheroes. Pero gente, esto ya tiene casi 30 años. Tampoco se puede decir que la serie en si fuese de lo más rompedor, ya que seguía los patrones de las típicas series ochenteras tipo El Coche Fantástico o El Equipo A, pero lo que está claro es que el planteamiento era original. Pero aún podía serlo más…

Con el revival ochentero que hemos vivido estos últimos años, hemos visto como se ha llegado a editar incluso en España la temporada completa en DVD, y muchos han podido recuperar a este patoso superheroe que, al menos a nosotros, nos despierta la nostalgia y los buenos recuerdos (vamos, un #TLQM en toda regla). Pero hay algo que pocos saben, y es que “El Gran Heroe Americano” estuvo a punto de tener una secuela. De hecho, una vez terminada la serie se llegó a rodar un episodio piloto de la que tendría que ser la sucesora de Ralph… sí, sí, sucesora. Una chica tomaría el relevo y se convertiría en “The Greatest American Heroine”.

La historia empezaba con Ralph siendo aún el superheroe, pero al desvelarse su identidad secreta y convertirse en una celebridad americana, su capacidad para seguir siendo un heroe es cuestionada por los propios extraterrestres que le confiaron el traje. Finalmente, se lo quitan y borran de la memoria de los humanos su identidad. Le encomiendan una última misión, que encuentre la persona adecuada para vestir ese traje y ayudar a la humanidad.

Finalmente encuentra una chica, profesora de escuela, padre de acogida, amante de los animales, y tantas otras lindezas. Ella recibe el traje (una vez más sin el libro), y junto a la que por entonces era la comparsa de Ralph, el detective del FBI Bill Maxwell, empieza a aprender como dominar el traje.

Lo cierto es que la historia en si es muy sencilla, pero no deja de ser una divertida vuelta de tuerca al personaje. Ahora tenemos como heroína a una chica ecologista que quiere salvar ballenas, saltando al mismo tiempo al carro del feminismo y el ecologismo, aunque lógicamente sin liberarse del todo de ciertos toques más machistas o del ecologismo de pandereta. Pero vamos, que para ser de los ochenta, es todo un avance.

El traspaso de poderes, de heroe a heroína.

¿Pero por qué no se llegó a conocer a esta nueva heroína? Porque no pasó de ser un episodio piloto, y nunca fue emitido como tal en televisión. Lo que sí se hizo con este material fue meterle en el mismo saco de la serie original y presentarlo como un “último episodio”. Aunque este último, si no hemos entendido mal, solo se vería en las reposiciones que pudiesen hacer algunas televisiones. De hecho, si uno ve este capítulo, es más que obvio que no se trata de uno más en la serie del Gran Heroe Americano. Su predecesor solo aparece en la primera mitad del capítulo, y lo hace para pasar el testigo, centrándose luego en la nueva heroína y dejando la puerta abierta a que continuase la serie.

Nuestra heroína solo tuvo la oportuniodad de estrellarse una vez, y fue definitiva.

Gracias a un interesante blog que ha colgado el capítulo hemos sabido de su existencia, y lo cierto es que ha sido interesante volver a recordar El Gran Heroe Americano, y hacerlo además con un personaje inédito y que, si hubiese seguido más allá del piloto, habría podido ser una interesante secuela. Lástima que no funcionara.

08
abr
10

Informe de estado: el tokusatsu que nos viene

Saludos cosmonautas,

hace demasiado tiempo que no tratamos uno de los géneros que han sido bandera de esta Arcadia, y creo que algunos ya estaban nerviosos y pensaban que nos habíamos olvidado de las mallas, los henshins y los bichos de gomaespuma. Es por eso que en el post de hoy os vamos a poner un poco al día con algunas notícias interesantes, pero sin dejar de lado el tokusatsu más retro, presentando algunos links interesantes.

Tenemos que empezar, como no podía ser de otra manera, hablando de las novedades en el mundo de Kamen Rider. Lo más destacable ahora mismo es que por fin se han revelado más detalles de la próxima película de Kamen Rider Den-O, y el bombazo es que en realidad no será una sola, si no una trilogía, ¡cágate lorito! Ya con la última entrega perjuraron que iba a ser la última de las películas destinadas a Den-O, pero está claro que la gallinita sigue poniendo huevos de oro. Las tres películas se van a centrar en tres personajes diferentes: la primera en el personaje de Zeronos, la segunda en el nuevo Den-O, y la tercera, sorprendentemente, se dedicará a Diend (probablemente el Kamen Rider con el diseño más feo de los 40 años de historia de la franquicia). Aquí teneís el trailer en cuestión:

Fuente: Henshin Justice Unlimited

Otra notícia interesante que conocimos hace pocos días es sobre Garo, una serie del gran Amemiya Keita, de la que algun día tendremos que hablaros. Aunque se ubica dentro del tokusatsu, es una oscura historia de espada y brujería con unos espectaculares diseños de personajes. Hace poco, gracias a distintas fuentes, conocíamos que se está preparando una película en 3D, algo que pensamos es muy apropiado para Garo, pero sigue siendo una notícia que recibimos con una mezcla de emociones, ya que es más que improbable que la veamos por aquí (a pesar de que Selecta Visión editó en su momento la serie entera).

Os adjuntamos algunas imágenes del stand que promocionaba la película y que nos ha mandado nuestro corresponsal más dicharachero en la TAF 2010 de Tokyo, el gran Marc Bernabé.

Aquí dentro uno podía ver el trailer de la película en 3D: “Garo: Red Requiem”.

Aquí tenemos las portentosas armaduras que lucen los caballeros de Garo.

Aunque aquí las tenemos “de carne y hueso”, lo cierto es que en la serie muchas veces aparecen hechas por ordenador.

Por último, y tal y como hemos prometido, os traemos algunas notícias sobre retro-tokusatsu, y es que hemos sabido que actualmente hay un fansub que se está dedicando a poner subtítulos en inglés a un buen número de series tokusatsu antiguas, algo que hasta el momento era casi imposible de encontrar (a no ser que te toparas con algunos episodios en brasileño). La lista de series que tienen abiertas es impresionante, y eso nos dará la oportunidad de poder hablaros con mayor propiedad de algunas tan míticas como Robotto Keiji, Kamen Rider Stronger, Himitsu Sentai Goranger y tantos otros Sentai, e incluso podréis ver a otros de los que ya os hemos hablado como son Space Sheriff Gavan y Akumaizer 3. Una grandísima notícia. El fansub se llama Dead Fish Fansubs, y aunque no tienen series completas, el trabajo que han hecho hasta ahora ya es encomiable.

El maestro Shotaro Ishinomori saludando a su propia creación, Robotto Keiji, nuestra próxima reseña tokusatseril.

Y hasta aquí este repaso a las notícias tokusatseras, ¡os seguiremos informando, os lo prometemos!

07
abr
10

Manga en Holanda: “Black Blizzard”, los orígenes de Yoshihiro Tatsumi

Saludos cosmonautas,

aunque parezca mentira leyendo el título, el post de hoy está relacionado con nuestro reciente viaje a tierras holandesas. Y es que hoy queremos comentaros las compras que hicimos en Amsterdam, más concretamente en una especie de pequeño “Chinatown” justo al lado del famosísimo Barrio Rojo. Ahí encontramos, cerca de un templo chino, una tienda de cómics llamada Henk, que a pesar de ser pequeña contaba con algunos ejemplares muy interesantes e inesperados, y un propietario que sabía muy bien lo que vendía (y eso siempre es de agradecer).

Fijaros en el logo de la tienda, un homenaje a la cerveza por excelencia de Holanda. ¡Y atención a las vidrieras de arriba!

A estas alturas, quizás alguien se está preguntando si dominamos el holandés, pero lo cierto es que en este país no hace mucha falta para comprar cierto tipo de obras. Ahí se promueve mucho el consumir las cosas en “versión original”, y lo ponemos entre comillas porque en realidad esto significa que consumen muchos productos en inglés. Eso ha contribuído mucho al aprendizaje del inglés en este país, y es que prácticamente todo el mundo lo habla sin problemas, pero luego se dan casos algo extraños, como el que nos ocupa.

En esta tienda, nos encontramos con que prácticamente todos los cómics que vendían eran en inglés. Esto parece muy lógico si hablamos de cómic americano, pero no lo parece tanto cuando hablamos de manga y te das cuenta de que prácticamente todo eran ediciones americanas, y que por lo tanto estaban en inglés. No sé hasta qué punto esta práctica puede perjudicar a los traductores holandeses, pero en cualquier caso, para un turista con buen nivel de inglés y ni papa de holandés, puede ser una ventaja, ya que nos hemos podido topar con dos interesantes ejemplares de obras del grandísimo Tatsumi Yoshihiro, autor de “Una Vida Errante” y otras obras que ya comentamos en su momento (sin excesivo éxito, todo hay que decirlo).

Nos topamos ahí con una recopilación de historias cortas titulada “Abandon the old in Tokyo”, y que contiene algunos relatos que ya había publicado Ponent Mon, pero también otros que no habíamos podido leer aún. Lo cierto es que no vamos a extendernos en estos relatos ya que más o menos diríamos lo mismo que ya dijimos en su momento, así que pasamos al otro manga que nos encontramos, y que por ahora no está disponible en español.

Se trata de “Black Blizzard”, una obra que sonará familiar a todos aquellos que hayan leido “Una vida errante”, ya que allí nos cuenta como llegó a crearla. Lo que tenemos entre manos es un auténtico thriller del padre del gekiga publicado ni más ni menos que en 1956, durante el gran boom del manga de alquiler, y también en sus primeros años como mangaka. La historia nos habla de dos hombres acusados de asesinato que están siendo trasladados al juzgado en tren. Cuando sufren un accidente por causa de un desprendimiento, los dos aprovechan para huir, dejando atrás al policia que les custodiaba. Pero hay un pequeño problema, los fugitivos están esposados el uno con el otro, y eso dificulta su huída.

El argumento no nos va a parecer nada del otro mundo, pero si nos situamos en el contexto histórico, lo cierto es que este tipo de historias policíacas, con cierto toque noir y hard-boiled, no debían ser de lo más habitual en el manga. Pero tampoco creemos que el único interés de “Black Blizzard” sea su indudable valor histórico, como pasa con algunas de las obras de Osamu Tezuka, y es que a pesar de ser una obra antigua y, hasta cierto punto, de un autor poco maduro, lo cierto es que la historia nos ha encantado, y es que Tatsumi sabe contar historias, sabe transmitir emociones, y además lo hace con un dibujo realmente simple (incluso alejado de su estilo más conocido), algo que no resta para nada expresividad a los personajes.

Tatsumi por allá 1956, cuando se publicó Black Blizzard. Tenía 21 años.

Realmente se puede apreciar esa obsesión que tenía el joven Tatsumi por crear algo diferente, por darle movimiento y un aire cinematográficos a sus manga. Todo eso, sumado a la crudeza del argumento, a ese estilo más oscuro, hace que estemos ante una obra muy importante a la hora de entender el gekiga, y la evolución del manga general. Es un ejemplo de como el manga pasó de ser una cosa de niños, a abarcar los públicos de todas las edades. Y eso no es moco de pavo, ya que la mayoría sabemos la diferente consideración que se tiene de los cómics en Japón, comparado con nuestro país. En definitiva, estamos ante una obra que, tal y como nos dijo el librero de Henk,: “realmente cambió nuestra forma de concebir el manga”.

Las dos obras que hemos mencionado han sido publicadas por Drawn & Quarterly, y una visita a Amazon bastará si queréis conseguirlas. Lo bueno de estas ediciones es que acostumbran a llevar algunos extras. En ambas encontramos entrevistas que realizó el mismo editor a Tatsumi, y que repasan distintos aspectos de la obra correspondiente. Así en “Black Blizzard” se nos explica el contexto en el que Tatsumi creó este manga y como fueron las reacciones por parte del público y otros mangakas, en “Abandon the old in Tokyo”, en la entrevista se comentan algunas de las historias que incluye el recopilatorio, aparte de contar con un pequeño prólogo de Suzuki Koji, el autor de las novelas “Ringu” y “Dark Water”.

¡Ha sido todo un descubrimiento! ¡Y es que Amsterdam también es #TLQM!

06
abr
10

Con un pie en tres países: Holanda, Bélgica y Alemania

Saludos cosmonautas,

¡ya estamos de vuelta después de unas merecidas vacaciones! Sin duda se han hecho cortas, pero lo cierto es que las hemos aprovechado y tenemos muchas cosas que contaros, algo que haremos durante las próximas semanas, intentando racionar para no saturaros de tantos canales y quesos holandeses.

Lo cierto es que, aunque nuestro destino principal en este viaje ha sido Holanda, hemos tenido la ocasión de pisar tierras alemanas, belgas y holandesas en pocos días, es más, no mentimos cuando os decimos que hemos tenido UN PIE en los tres países al mismo tiempo, y es que algo de bueno debe tener calzar un 49…

En esta foto podéis ver el pie de Urías atravesando al mismo tiempo las fronteras de Bélgica, Alemania y Holanda. Esto es lo que se llama un punto trifinio, en el que convergen en un mismo punto geográfico las fronteras de tres países distintos. Éste en concreto, llamado “drielandenpunt” en holandés, se encuentra en Vaalserberg (Monte Vaals), en la localidad holandesa de Vaals. Está claro que no todo el mundo tiene el pie de Urías, y por lo tanto es difícil pisar con uno solo los tres países, pero sí hay algo que todos podemos hacer… ¡sentar el culo en los Bélgica, Holanda y Alemania!

Hay que reconocer que aparte de la peculiaridad de este trifinio (hay unos 157 en el mundo), otra de las gracias de subirse a Vaals es que es la montaña más alta de Holanda, ¿y qué altura creéis que llega? ¡A unos “vertiginosos” 321 metros de altura! Seguro que la mayoría de vosotros estaréis acostumbrados a ver colinas de este tipo desde cualquier ventana, pero lo cierto es que más que Países Bajos, a Holanda habría que llamarla País Plano.

La visita a Vaals tuvo un tercer y suculento atractivo. Seguramente subir a una montaña de 321 metros (y encima hacerlo en coche hasta la cima) no es una gran hazaña, y tampoco vale la pena acercarse hasta aquí a no ser que caiga cerca de tu itinerario, pero hay un restaurante en la cima que puede justificar el trayecto, y es que sirven unos wafels (gofres) realmente espectaculares (entre otras “delícias” holandesas, siempre contundentes).

Pero hay otras cosas interesantes qué hacer si uno se encuentra en el “drielandenpunt”, y es visitar la ciudad Alemana de Aachen (también conocida como Aquisgrán), que fue la ciudad que primero ocuparon los americanos en la Segunda Guerra Mundial, también se dice que es donde los criados del Conde de Sándwich crearon el ídem, y además es el hogar de la Catedral de Achen, una fantástica iglésia Patrimonio de la Humanidad de estilo carolingio, que realmente impresiona.

Por fuera ya es una catedral bastante imponente, con muchos detalles, pero lo cierto es que nos pilló desprevenidos su espectacular interior, del cual no hacen justicia nuestras fotos…

También era especial el fuerte olor a incienso que se podía respirar en el interior…

Las vidrieras eran simplemente espectaculares, enormes, colosales…

Y lo mejor es que no tuvimos que pagar para entrar, y eso no es muy habitual en monumentos de este tipo. Donde invertimos entonces ese dinerito que nos habíamos ahorrado fue en comer. En la misma plaza donde se encuentra la catedral encontramos un restaurante con un nombre que nos hizo pensar en cierta “novela gráfica” muy famosa…

¡Y hasta aquí nuestra primera crónica de las aventuras en tierras holandesas! (Bueno, en realidad más en tierras alemanas que otro sitio.)

01
abr
10

Nos vamos a Holanda… ¡con Timo-On-Air!

Saludos cosmonautas,

hoy mismo vamos a iniciar un breve viaje a Holanda aprovechando los pocos días de vacaciones que tenemos esta Semana Santa. Así que en lugar de ver “Rey de Reyes” por enésima vez, vamos a estar visitando Amsterdam, Maastricht y el aeropuerto de Eindhoven. Hemos pasado más de una vez por el famoso aeropuerto de Schipol, pero nunca hemos pisado tierras holandesas para hacer turismo. Tampoco tenemos mucho tiempo ni planes hechos, así que este será un breve viaje para catar lo que pueden ofrecer los Países Bajos.

Puede que hagamos una parada en Geldrop, cerca de Eindhoven, fijaros en como se llaman las calles…

Nuestra primera parada será en Maastricht, pero para llegar ahí la opción más barata ha sido pasar por el aeropuerto de Eindhoven. Y lo haremos con la aerolínea insignia de las famosas low-cost, la polémica Ryanair… o como la han bautizado algunos: “Timo-On-Air”. Y es que parece que cada vez son más los que se dan cuenta de que esta compañía tiene mucho morro y demasiados pocos pleitos por resolver. Aunque parece que las administraciones han empezado poco a poco a regular este pantanoso sector, lo cierto es que Ryanair sigue siendo hoy en día un despropósito de publicidad engañosa, malas jugadas y directamente timos, ya que algunos han sugerido que la compañía irlandesa incurren en la ilegalidad.

Puede que algunos no recuerden ya que hasta hace pocos años, esto de volar en avión era bastante caro. Coger un avión para irse a París un fin de semana estaba al alcance de pocos, y en todo caso tenías que conformarte con coger un tren o conducir en coche durante 12 horas sin parar. Pero llegó Ryanair y lo puso todo patas arriba, revolucionó el mercado, e incluso le dió una pequeña patada al medio-ambiente. Pero sí, cuando irrumpieron era mucho más fácil ver mundo, estaba al alcance de los bolsillos de cualquiera. Con esa entrada triunfal, llena de ofertas ridículas, realmente increíbles, en las que por pocos euros, o incluso por unos céntimos, te podías ir a ver el Big Ben, se ganaron definitivamente los corazones de muchos con alma de viajero, e incluso en aquellos que pensaban que no irían mucho más allá de los Pirineos. Sin duda fue su gran maniobra de marketing.

Pero han pasado los años, y las cosas no están igual que antes. Quizás esto de “regalar vuelos” les ha pasado factura, ha surgido una competencia también feroz (y también mejor situada en aeropuertos principales), y ahora parece que Ryanair necesita sacar pasta de debajo de las piedras. Pero claro, ellos no quieren renunciar a esa imagen de ser la más barata de las baratas, y de ahí que su publicidad sea hoy en día un gran engaño. No estamos negando que siga siendo posible encontrar vuelos ridículamente baratos con Ryanair, pero lo cierto es que esto solo pasa en fechas muy seleccionadas, con horarios bastardos, y un montón más de complicaciones. Muchos de estos viajes baratos están solo al alcance de estudiantes sin horarios, trabajadores que pueden pedirse fiesta cuando quieren, y otros perfiles que, seguramente, no encajan con una inmensa mayoría de currantes. Así pues, todos esos anuncios con ofertas baratísimas hay que mirarlas con lupa, y además son muy discutibles en muchos de sus términos… vamos al detalle…

¿Qué es lo que indigna de Ryanair? Indigna que el precio que te aparece en el buscador esté bastante lejos del que será el precio final, y es que después de estar contento por haber encontrado tu vuelo “relativamente barato”, te esperan un montón de cargos extra que no puedes eludir. Lo cierto es que en otras compañías low-cost te pueden cobrar por ciertos extras, como el hecho de escoger asiento, llevar más equipaje, etc. Pero es que Ryanair no te deja opción a elegir, y desde el momento en que has picado, va a empezar a cobrarte casi que por respirar. Hace un tiempo salía la notícia de que iban a cobrar por ir al lavabo… una inocentada al final, pero muchos se lo creyeron, y es que no sonaba tan disparatado conociendo una compañía que te cobra por pagar (uses la tarjeta que uses, te cobran 5€ euros por cada viaje, es decir, 10€ por billete ida y vuelta), después también te van a cobrar por hacer la facturación on-line (algo que en teoría a ellos no les cuesta un duro), ¡pero es que lo hacen bajo la amenaza de cobrarte 40 euros si haces el check-in en el aeropuerto!

¿Te cobrarán por sonreírte las azafatas?

Mención aparte merece el tema del equipaje. Se permite llevar UN bulto en la cabina, y eso significa que puedes llevar una maleta o bolsa de mano, pero nada más. Si llevas un bolso, eso es un bulto, si llevas una cámara de fotos con una bolsa algo grande, eso es un bulto… y por lo tanto, tendrás que ingeniártelas para meterlo todo en el único bulto permitido. Esto hace que en muchas ocasiones te veas obligado a facturar una maleta, y claro está, eso te lo van a cobrar. Y es aquí donde Ryanair parece que está incurriendo en la ilegalidad (y hay que decir que también lo hacen el resto de low-cost). En teoría, las aerolíneas están obligadas a facturar sin cobro extra una maleta de determinadas dimensiones sin cargo extra alguno.

Os pasamos ahora un cita de la Ley 48/1960 que encontramos en este post de Periodismo Humano:

“El transportista estará obligado a transportar juntamente con los viajeros, y dentro del precio del billete, el equipaje, con los límites de peso y volumen que fijen los Reglamentos. El exceso será objeto de estipulación especial.”

Os pasamos ahora un cita de la Ley 48/1960 que encontramos en este post de Periodismo Humano: Hecha la ley, hecha la trampa, como se dice. Y estamos seguros de que estos avispados señores han sabido como eludir y/o justificar la aplicación de estas leyes. Pero alguien decía que en realidad sy mayor fuerza radica en nuestras pocas ganas de reclamar. Estamos de viaje, lo que más nos importa es coger ese avión, y no tenemos ganas algunas de pasar horas y horas para poner una reclamación y aguantando seguramente un trato poco amable. Y mucho menos queremos hacerlo por unos euros que en ese momento, por estos mismos motivos, soltaremos más facilmente. Quizás no sean tantos euros, pero cuestan de ganar, pero parece que a ellos les basta con cuatro cláusulas y cuatro iconos en su formulario web para sablearte.

En fin, quizás el próximo post lo escriba desde Holanda, y espero que se me haya pasado ya el mal humor que me provoca Ryanair. Y si no, ¡volvemos la próxima semana!

(Si queréis más detalles sobre los abusos de las low-cost, pinchad aquí).






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