Archivos para 5 marzo 2010



18
mar
10

Leyendo al padre del gekiga: Yoshihiro Tatsumi

Saludos cosmonautas,

por ahora hemos dejado aparcada nuestra serie de reseñas de las obras del Dios del Manga, Osamu Tezuka (podéis leer aquí la primera, segunda y tercera entrega), pero no por ello abandonamos esos autores clásicos de manga que tanto nos gustan en la Arcadia, y que cada vez más llenan nuestras estanterias (y queremos seguir llenándolas, ¿vale, editoriales?). Si hasta ahora hemos hablado de una figura que es vital para entender el desarrollo del manga en general, hoy queremos tratar a un autor que ha sido vital para el manga más adulto, también llamado gekiga (que de rebote seguramente influenció la época del Tezuka Oscuro). Estamos hablando de Yoshihiro Tatsumi, un autor tremendamente desconocido por estos lares (aunque parece que tampoco lo es demasiado en Japón), pero del que poco a poco vamos sabiendo más gracias a las publicaciones, en cuentagotas, de algunas editoriales alejadas del mainstream (Ponent Mon, La Cúpula y Astiberri). En realidad, es un autor que ha tenido una influencia determinante en la evolución del manga, pero vamos, que a veces estos méritos no se reconocen o caen en el olvido…

“Una Vida Errante” (Gekiga Hyōryū), 1995-2006.

Empezamos por la obra que mejor nos ayudará a entender quien es Yoshihiro Tatsumi, “Una vida errante”, publicada en dos volúmenes por Astiberri, es una pseudo-autobiografía del autor en la que nos cuenta su vida como mangaka, todo el camino que recorrió desde que dibujaba pequeñas tiras cómicas hasta llegar a convertirse en el padre fundador del gekiga, el manga para adultos (y no estamos hablando de manga erótico, por supuesto). Decimos que es una pseudo-autobiografía porque el autor no quiso utilizar su auténtico nombre, aunque sí uno muy parecido, y esto nos lleva a pensar que quizás, en la obra, hay cosas que no pasaron tal cual y como se cuentan. Aún así, es muy probable que lo que cuenta sea verdad, al menos a grandes rasgos.

Uno en seguida se da cuenta, viendo el dibujo, que el autor no es el típico y tópico mangaka, y es que como nos cuenta en “Una vida errante”, Tatsumi siempre quiso innovar, y lo hizo buscando un estilo propio, una nueva forma de transmitir emociones, en definitiva, una nueva forma de contar las historias. A lo largo del manga veremos como tenía en mente esta idea del “gekiga”, un manga pensado para un público maduro, con temáticas más adultas, más oscuras, y también más duras. Una de sus innovaciones fue la simplicidad, algo que, como decíamos, salta a la vista. Su estilo es bastante sencillo, buscando siempre la máxima efectividad a través del ritmo narrativo, no quería que los lectores se quedaran contemplando las viñetas, quería que fluyeran a través de la historia. Y lo cierto es que esta es una de las características que puede diferenciar el cómic japonés del americano.

Tatsumi nos contará con este estilo personal tan propio, anécdotas tan entrañables como la compra de los primeros tankobon de Osamu Tezuka, de como llegó a conocerle y también como el maestro le dijo que dejara las tiras cómicas para hacer obras largas. Pero también nos contará sus primeros y duros pasos para convertirse en mangaka. Viviremos con él sus primeras publicaciones, la creación de revistas de manga, traiciones y presiones entre mangakas y editoriales, el éxito y el fracaso de publicaciones, y sobretodo, como ya hemos dicho, esa obsesión por crear el gekiga.

Estamos ante una obra tremendamente interesante para entender la evolución del manga, y es por ello que cualquiera que tenga un mínimo interés debería hacer acopio de estos dos volúmenes. Tatsumi nos lleva con esta obra a través de la historia del manga moderno desde sus inicios,  y a través de una gran contextualización histórica, y un montón de datos más, nos ayuda a comprender porqué evolucionó de esta forma. ¡Imprescindible!

Venga, Saca las Joyas (Ponent Mon, 2004) & La Gran Revelción (tomo 1) (Ponent Mon, 2002)

Ponent Mon editó hace ya unos años un par de obras de Yoshihiro Tatsumi, y una de ellas fue este tomo único y no muy extenso, que recopila 5 historias cortas, formato que cultivó mucho el padre del gekiga, como vemos en este “Venga, Saca las Joyas”.

Los 5 relatos tienen en común que la temática suele ser bastante sórdida, con relativamente altas dosis de sexo y violencia, pero sobretodo de aquel lado más oscuro del ser humano. De esta forma nos encontraremos con la historia de un boxeador violento y prepotente que nos recuerda bastante a “Ashita no Joe”, aunque con un reverso menos simpático que el del mítico púgil. Después seguiremos con una de esas típicas historias de un hombre despedido del trabajo que se dedica a apostar en los caballos, engañando a su mujer, la historia de varios homeless que procuran pasar desapercibidos en la metrópolis, como viviendo en otro mundo. Para terminar, dos historias bastante cruentas sobre la guerra y la prostitución, y también otra muy curiosa sobre la lobotomización de un hombre, que acabado perdiendo toda capacidad de sentir emociones.

Desde nuestra aún poco experta mirada, sobretodo en lo que se refiere a gekiga, creemos que una de las grandes bazas de los relatos de Tatsumi es la importancia que se da a los detalles, a aquellas sutilezas que pueden cambiar como percibimos a los personajes, o incluso el propio argumento. Además, los finales, normalmente abruptos, nos dejan bastante campo a la interpretación, pidiendo cierto esfuerzo por parte del lector para que sea este quien la finalice.

Con la segunda obra, “La gran revelación”, nos encontramos con el 1er tomo que editó Ponent Mon de esta otra serie de relatos gekiga, pero que creemos que no tuvo continuación, por desgracia, como tantas otras obras publicadas por la editorial. Las historias cortas que leeremos aquí no distan mucho de lo comentado respecto a “Venga, Saca las Joyas”, ya que sigue exactamente el mismo estilo, temáticas parecidas de sexo y violencia, y en general ese tono no  muy optimista y a veces algo retorcido de la vida. Si bien hay que reconocer que algunos de los giros finales de las historias pueden llegar a resultar más explícitos e incluso, graciosos. Sí, el gekiga también tiene sentido del humor.

Estos dos tomos editados por Ponent Mon se encuentran ahora en la lista de obras descatalogadas y que se venden a un precio ridículo como os comentábamos aquí, cada uno de ellos cuesta solo 4 euros, y supone una magnñifica oportunidad para conocer este autor tan importante en el desarrollo del manga en general, y el adulto en particular.

¿Habéis leído estas obras? ¿Qué os han parecido? ¿Conocéis el gekiga? ¿Os interesa? ¡Ánimo con esos comentarios! :)

¿Yoshihiro Tatsumi en el Salón del Cómic de 1993?

Bueno, no exactamente, pero revisando en los polvorientos archivos de la Arcadia hemos encontrado una joya, el folleto/programa del Saló del Còmic de Barcelona de 1993 (cuando aún no existía el Salón del Manga, y bueno, apenas se publicaba manga). Un día de estos comentaremos el artículo estrella del folleto, una introducción al cómic japonés, justo en el momento del primer boom. Pero lo que queremos enseñaros ahora, es una página en la que aparece precisamente una portada de la desparecida revista de cómic El Víbora con un dibujo del mismísimo Yoshihiro Tatsumi. Así es, hace más de 17 años que el autor fue publicado en España, y consiguiendo incluso una portada en una revista importante, incluso hablando ya del gekiga… ¡y ahora apenas lo estamos descubriendo!

17
mar
10

Entrevista Pirata: Kafelog (2a parte)

Saludos cosmonautas,

regresamos de nuevo con la entrevista más gamberra y más mal grabada de la blogosfera, la Entrevista Pirata de la Arcadia de Urías. La semana pasada ya vimos que enfrentarse a un trío de podcasters no es cosa fácil, y esta semana seguiremos comprobándolo. Después de horas de montaje, de recortes y repliegues, de guardar y guardar como, todo para que la entrevista tuviera algún sentido… volvemos al ataque con la segunda parte de la entrevista a los tres podcasters ganadores de 2 premios Bitácoras, los tres locos de Alicante, las tres marías del iTunes… Con todos ustedes… ¡Kafelog!

Y si te perdiste la primera parte, o no te has enterado aún de qué es un podcast, Kafelog te lo cuentan aquí.

16
mar
10

Camisetas frikis para niños y bebés japoneses

Saludos cosmonautas,

“Japón es el frikismo hecho país”, unas palabras que en su día nos soltaba nuestro amigo Jordi, y que tantas veces vemos reafirmadas con posts como el de hoy, un post que además cuenta con una colaboración muy especial, y es que parece que tenemos un nuevo corresponsal en el país nipón, el gran traductor y estudioso del manga, Marc Bernabé. Fue él quien, buscando ropa para su pequeña en Japón, se encontró con un arsenal de ropa para niños y bebés totalmente frikis, ya que iban estampadas con algunos iconos de la cultura popular japonesa en general, y el tokusatsu en particular, con una presencia importante de los personajes de Shotaro Ishinomori. Está claro que, en Japón, incluso los niños saben lo que es Todo Lo Que Mola (#TLQM ™).

Gracias al trabajo de investigación de nuestro corresponsal TLQM, Marc Bernabé, os traemos fotos frescas de la moda para bebé y niños pequeños que se lleva en Japón, ¡el último grito! Y ese grito dice… ¡henshin!

¿Os imagináis entrando en la sección bebé del Zara o cualquier tienda para niños y encontraros con este panorama? Yo no.

Esto es algo bastante alucinante, una camiseta de Ashita no Joe (Tomorrow’s Joe), el boxeador más famoso de la historia del manga.

Aquí tenemos una camiseta de Ultraseven totalmente retro, un estilo más adulto que infantil, pero oye, ¿a los niños no se les puede vestir a lo vintage?

¡Había muchas camisetas de Kamen Rider! ¡Los críos saben que es #TLQM!

1, 2, 3… Kamen Rider Let’s Go!

Aquí una representación del elenco de personajes del maestro Ishinomori: GoRangers, Robotto Keiji, Inazuman, varios Kamen Rider, Hakaider, Kikaider

Introduciendo para los más pequeños los malos malotes de Ultraman: ¡Gomora!

No podían faltar los dos iconos de Go Nagai, Mazinger Z y Grendizer.

Aunque no ponga “Go Nagai collection”, Cutie Honey también es obra suya, con mucho cachondeo y un buen par de razones…

Devilman… ¿no se asustarán los pequeñines? Si no se asustan, serán futuros friks :D

Y esto de aquí ya es la repera. Los bebés con sus trajecitos de Ultraman, de “masilla” de Kamen Rider, o del mismísimo Kamen Rider Ichigo. La envídia de la fiesta. Está claro que van a ser los padres, más que los críos, los que disfruten de esta ropa. Pero bueno, para ponerle las típicas camisetas cutres, ¿por qué no optar por algo tan extremadamente fashion como esto? Podéis encontrarlas en las tiendas de Akachan Honpo.

¡Muchas gracias, Marc, por la aportación!

Sin duda todas estas son camisetas #TLQM, pero… ¿sabéis cuáles son las auténticas camisetas TODO LO QUE MOLA? Clica aquí para saberlo.

15
mar
10

¿Demasiado mayor para la Japan Weekend?

Saludos cosmonautas,

pues como dice el título, esa es la sensación que le dejó a un servidor la tan anunciada y sobrevalorada “Japan Weekend” de Barcelona. Debo decir que mi información sobre el evento era mínima, y que tampoco acabo de entender cual es la intención que tienen sus organizadores. Tal y como se ha promocionado siempre, a mi me había parecido que era un evento que trataba ir algo más allá del típico “salón”, centrándose más en toda la cultura del ocio japonés desde otro punto de vista, quizás ligeramente menos comercial. Pero lo que de verdad me he encontrado es con una especie de evento de relleno, entre “salón” y “salón”, que ni siquiera ofrece algo distinto, no aporta nada diferencial, convirtiéndose entonces en el hermano pobre del salón de salones del manga, el de Barcelona. Supongo que es muy fácil empequeñecerlo al lado del mayor evento que se hace en la península, y que seguramente el Japan Weekend de Barcelona, en comparación con los otros salones que se hacen por España, es más que decente… pero el evento se sigue haciendo en Barcelona. Y visto así, pierde todo el interés para un servidor.

Yo fuí a buscar un fin de semana que me acercara a la cultura japonesa, y lo único que hice fue dar un par de vueltas por las tiendas, hacer unas compras mínimas, y aburrirme en las gradas mientras esperaba una exhibición de para-para. El lugar destinado a las charlas era pequeñísimo, lo de los videojuegos una anécdota, y todas esas otras actividades relacionadas con la cultura japonesa que se anunciaban… bueno, no supe encontrar ninguna. Quizás me rendí demasiado rápido, apenas dos horas y ya cruzaba la puerta de salida para no volver. Pero lo cierto es que la sensación que me quedaba era de que ahí sobraba. Me explico. No pongo en duda que este tipo de eventos son la excusa perfecta para los aficionados al manga/anime para reunirse, para hacer cosplay, para compartir sus intereses, para “hacer comunidad”… ahí es donde la cosa falla. No es lo que yo busco, no es lo que necesito, y seguramente la edad tenga mucho que ver en ello, y es que además, me apostaría lo que fuera a que la media de edad es bastante más baja que en el Salón del Manga.

Con la frustración encima, y aprovechando que teníamos con nosotros a los cosmonautas Madam Beus y Epi69blas, decidimos desquitarnos de la decepción pateando por Barcelona haciendo una visita turística con paradas técnicas a tiendas como Continuarà Cómics, Discos Revólver y Freaks… y este fue el resultado (creo que sí, que nos pasamos un poquito, pero es que a esos precios…):

Esto lo compramos en la Japan Weekend por 2 euros. La verdad es que la figura tiene su gracia por ese juego de perspectivas que hace con los distintos personajes en tamaños distintos. Es curioso y una imagen muy potente y muy Super Sentai. No soy de comprar este tipo de “escenas”, pero esta valía la pena siendo tan barata.

No tenemos referencia alguna de este anime, nadie nos lo ha recomendado, no hemos leído nada al respecto. Solo tenemos un nombre, el de Shotaro Ishinomori (ya sabéis, El Rey del Manga, creador de Kamen Rider, Cyborg 009, etc…), y eso para nosotros ya es suficiente. Aparte de esto, tenemos entendido que algunos de sus personajes hacen algunos cameos en esta obra. Ya os contaremos si vale la pena.

Y llegamos a Continuarà Cómics, para encontrar, por fin, las obras de Ponent Mon a un precio de auténtica risa, si no fuera porque en realidad da más pena que otra cosa, porque estos precios tan bajos nos indican que las series han sido canceladas y descatalogadas. Ya os hablamos en su momento del fracaso de Aula a la Deriva, pero muchos otros títulos de la editorial, que hay que reconocer que ha arriesgado mucho apostando por cierto tipo de manga (más adulto, menos comercial). Es por eso que ahora se pueden encontrar un montón de tomos a precios tan ridículos como 3 y 4 euros. Aquí arriba tenéis los 3 volúmenes de Ebichu que compramos y que nos faltaban (por ahora ya no saldrán más de este desternillante y pervertido hámster ama de casa).

Nos sorprendió encontrarme este manga, que no teníamos ni idea que había sido publicado por Ponent Mon (¿quizás sea ese uno de sus fallos?). Conocíamos el título por el dorama que existe, pero que aún no hemos podido ver. Por eso nos picaba la curiosidad y compramos este primer tomo, a sabiendas de que no podríamos leer el 2, al menos en un corto-medio plazo.

Ya teníamos el libro dedicado a Japón, en el que varios artistas (japoneses y no japonses creaban obras inspiradas en el país nipón). No habíamos comprado antes el de Corea porque el precio era demasiado elevado para el interés que nos suscitaba en su momento. Pero a 4 euros, y con un creciente interés por Corea, no había dudas. A su lado tenemos “En la prisión”, una recomendación de Montse Akane, de la que siempre hemos oído cosas buenas.

Por último, pero no menos importante, tenemos dos obras de Yoshihiro Tatsumi, el autor del magnífico “Una vida errante”, que no podía faltar en nuestra biblioteca. Una pena que la cosa no haya funcionado con este autor tan importante para el manga más adulto, y es que como contaba él mismo en la obra que mencionábamos, él fue uno de los padres del gekiga. Esperad una reseña de estas dos obras, a ver si llega a tiempo antes de que no queden ejemplares disponibles.

No solo de lectura vive el hombre, y cuando uno se encuentra por solo 6 euros el último disco de la que puede ser la banda catalana de Metal Extremo más importante del momento, cuyo éxito ha traspasado fronteras, y que encima son amigos, no había duda alguna, tenía que caer. Más allá del hecho, poco frecuente, de que canten Death/Black Metal en catalán, y que se hiciesen famosos por sacar un primer disco con letras de Miquel Martí Pol, estamos ante la obra de 4 talentosos muchachos de Terrassa, y que os recomendamos para saber lo que se cuece por estas tierras en cuanto a Metal Extremo. Ahora mismo están de gira por España. Su nombre: Vidres A La Sang.

Y aquí os dejamos con nuestro “capricho final”. Estuvimos dudando durante un buen rato si comprar o no esta Enciclopedia de la Cultura Pop Japonesa, y al final cayó, somos así… lo cierto es que no conocemos otra obra como esta, y aunque ya haya quedado algo antigua (es de 1997), eso a veces lo convierte en más interesante, ya que muchas cosas se pierden con el tiempo al dejar de valorarse. No se trata de ningún ensayo, ni de una especie de historia de la cultura Pop japonesa, es una enciclopedia como bien indica el título. El fallo es que es demasiado reducida, y se echan en falta muchísimas cosas, empezando por obviar a figuras como Shotaro Ishinomori, cuya contribución al Tokusatsu televisivo creo que es comparable a Godzilla y Ultraman. Pero ya os contaremos más una vez lo hayamos leído de cabo a rabo.

12
mar
10

Teatre-Museu Dalí: un viaje por el surrealismo

Saludos cosmonautas,

bienvenidos al Teatre-Museu Dalí, lugar en el que lo surrealista se convierte en algo real, tangible, y siempre, fascinante. Este no es un museo convencional, no. Este es un museo teatro, y por lo tanto, cuando uno entra por la puerta empieza la función. No, eso no es cierto, la función ha empezado incluso antes de entrar, ¿habían visto alguna vez un museo decorado con cruasanes y coronados por un montón de huevos? Me jugaría la gorra que no.

Pero venga, no sean tímidos, pasen, pasen y vean. Les recibiremos en nuestro particular jardín, ¿o debería decir parking?

Sí, aquí es donde Dalí aparcó una vez su coche, y aquí se quedó. ¿Que si había alguien dentro dice? Pues no lo sé, ¿quiere echar un vistazo? ¡Adelante! Pero tenga cuidado, uno nunca sabe lo que se puede encontrar dentro…

¡Vaya por Dios, señora! ¡No pegue esos gritos! Estamos en un museo después de todo. Y no diga que no le advertí de que mirar dentro podría hacerle subir la tensión, y quien avisa no es traidor. Pero venga va, que solo ha sido un susto de nada. Levante la vista, vea con qué gusto se ha decorado este jardín, qué formas, qué colores, qué paranoia, ¿es eso una cajonera?

Entremos ya dentro, que en esta época del año se está más calentito. ¿Cuánta luz, verdad? Será por esa enorme cúpula que tenemos encima. Sí, sí, levanten la vista, pero cuidado no les dé un ataque de torticolis, a mi me pasó la primera vez… pero hay que decir que lo monumental de la vista lo vale, es como tener línea directa con Dios. ¡Ring, ring! ¡Ring, ring! ¿Diga? No cariño, estoy con unos visitantes en el museo… sí, las pechugas están en la nevera, volveré pronto, un beso. Disculpen, les había dicho que apagaran los móviles, ¿verdad? A mí se me ha pasado, qué cabeza la mía.

Aunque para cabeza la de Lincoln. ¿Cómo? ¿No la ven? ¿Solo ven a una mujer enseñando el pompis? Ah, claro, perdonen, tienen que mirar por esa especie de telescopio de ahí. Sí, cuesta 20 céntimos. ¿Pero van a perder la oportunidad de contemplar la obra en todo su esplendor? ¡Somos de la pela, eh! Venga, no sea rancia y al menos dele 20 céntimos al niño, que no se lleve una desilusión. Así me gusta. Chico, ahora ves al hombre con barba y sin bigote, ¿verdad? ¡Qué divertido!

Ai, sí. La Costa Brava, bonita toda ella, con sus acantilados, sus aguas azules y bastante frías, debería decir, esas playas escondidas, sus nudistas, esos pezados de carne, esas tetas como butifarras… eh, esto… mmmm… ¿y ese niño? Sal de ahí guapo, como se le caiga uno de esos bastones a la criatura esa vamos a tener niño planchado. Pues nada, si no sabían lo que era el surrealismo… ¡voilá!

Como buen… ¿cómo es la palabra esa que usan los jóvenes hoy en día? Sí, hombre, cuando quieren decir que alguien es excéntrico, raruno… ¡Friki! ¡Sí! Eso es. Pues como decía, como buen friki que era el maestro Salvador Dalí, también tuvo sus flirteos con lo que venía de las lejanas tierras del sol naciente. Y aquí tienen la prueba. ¿Les gustaría esta lámpara para su habitación?

¿No se creen lo de Dalí con los japoneses? Pues pasen por esta sala de aquí, está un poco oscuro, cuidado con el esc… ¡Ai! ¡Señora! Se lo estaba diciendo, ¡cuidado con el escalón! ¿No se ha hecho nada? Bien, prosigamos entonces con esta fantástica obra. Hace poco un joven larguirucho pasó por aquí y exclamó: ¡es Astro Boy! Y bueno, no sé quien es ese Sr. Astro, pero en cualquier caso parece que le pegaba mucho el nombre a esta escultura, hecha con chips y circuitos, y con un fondo fantástico al estilo ukiyo-e. ¡Espectacular!

Pero volvamos ahora sobre nuestros pasos para contemplar una obra que se ha convertido en pura realidad. Es la sala Mae West. No, no fue obra de Dalí, él solo hizo el retrato del apartamento Mae West, pero un arquitecto quiso recrearlo, y aquí tenemos el resultado. Y es que como les había dicho al principio, aquí lo surrealista se convierte en realidad tangible, y también en un sofá hortera.

Es fascinante, pero lo será aún más cuando se suban a esas escaleras y miren a través de ese cristal cóncavo, ¿o era convexo? ¡Bah! ¿Acaso importa? Suban, suban, y verán qué divertido, ¡es Mae West!. Y usted señora, por favor, vaya con cuidado y no se me vuelva a caer por ahí.

Se habrán percatado ya de que el maestro tenía cierta obsesión con los cajones. Y no, no me pregunten porqué. No tengo ni idea. Pero siempre he pensado que sería tremendamente práctico tener unos cajones en el pecho. ¿Acaso no es molesto llevar las cosas en el bolsillo o en el bolso? Aunque conociéndome, seguro que acabaría acumulando un montón de basura y luego el problema sería encontrar las llaves en una noche de borrachera… En fin…

¡Dios mío! Acabo de recordar que no he pasado por la zapatería a buscar mis mocasines reparados. Ah, ¿no se habían dado cuenta de que iba descalzo? Pues miren más al suelo, que van embobados miran las paredes y los techos y luego pasa lo que pasa, ¿verdad señora? ¡Mantengan siempre una buena perspectiva, cojones! Digo, ¡cajones!

Y en un lugar del Empordà, de cuyo nombre no quiero acordarme, vivía un señor de fino bigote llamado Dalí. Un día, le dió por ponerse a leer el Quijote, y aquí tenemos el resultado. ¿No les parece el Quijote más cyberpunk que han visto en la vida? Pues oiga, es de la primera mitad de los años 50. Sí, sí, como le digo.

¡Casum dena! Alguien se ha dejado el acuario del pulpo abierta otra vez. Si es que no gano para disgustos, y el pequeño Cthulito le ha cogido cariño a un busto de algún dios griego y no deja de babearlo constantemente, voy a por una fregona, que me lo deja todo perdido. Sigan con la visita ustedes solos un rato. Ahora vuelvo.

¡Eh! Señoras, señores, ¿dónde van? Que ya he vuelto. ¿Cómo? ¿Ya han terminado la visita? ¿Y se iban sin despedirse? Mira si es maleducada la gente de hoy en día. Pero a ver, ¿seguro que ya han visto todos los cuadros, escultura, etc.? ¿Todo? ¿Incluso los cuadros “blandos”? Seguro que no han visto uno de los autoretratos más famosos del maestro Dalí. Venga, les acompaño y ya podrán irse a comer su chocolate con churros. Pues nada, aquí lo tienen, “Autoretrato con un trozo de bacon”. ¿Qué pasa con el bacon? ¿No les gusta? ¿No queda bien en un cuadro? Tonterías.

Ahora sí, ya pueden salir. Y a ver si se dan un poco de prisa, que ahora viene un grupo de japoneses y tengo que calentar para hacer las reverencias, que mi espalda ya no está como en mis años mozos. ¿Una recomendación para ir a comer? Pues miren, muy cerca de aquí está el Hotel Duran. El maestro Dalí solía ir muy a menudo al restaurante a comer, y verán que está lleno de cuadros y dibujos suyos, una buena forma de seguir la visita. ¿Y que a dónde pueden llevar al niño después? Pues mire, muy cerca de aquí está el Museu del Joguet de Catalunya, les gustará tanto a ustedes como a él, es un museu muy TLQM. ¿Qué es TLQM? Oh, por favor, venga, vayan saliendo ya y dejen de preguntar tonterías…

11
mar
10

Camino al Wacken: Urías en concierto con The Bleeding Sun

Saludos cosmonautas,

hoy hacemos un post de puto autobombo para anunciaros el próximo concierto de la banda de Symphonic Black/Death Metal catalana The Bleeding Sun. Para los que no lo sepan, esta es la banda en la que Urías milita como bajista y medio-vocalista desde hace ya un buen montón de años.

Esto es también un grito a todos aquellos que tengan el mínimo interés por ver a Urías en acción encima del escenario, y que puedan acercarse a Barcelona este mismo viernes 12 de marzo. Y es que la ocasión merece todo el apoyo posible, ya que The Bleeding Sun estará compitiendo esa noche para conseguir tocar en el festival de Metal más importante de Europa, el mítico Wacken. Se harán dos semifinales, en Madrid y Barcelona, y las dos bandas que resulten ganadoras en las dos capitales tendrán que hacer una finalísima para decidir quien se va a Europa a competir. La verdad es que no tenemos mucho conocimiento de la mayoría de los rivales a los que se van a enfrentar The Bleeding Sun, pero seguro que la batalla será dura, y sería bueno invocar el espíritu de Krauser II para que les otorgue todo el poder demoníaco necesario.

The Bleeding Sun llevan ya muchos años de experiencia a sus espaldas, y aunque esté mal que lo digamos nosotros, se han convertido en uno de los referentes en el Estado Español en cuanto a Black/Death Metal sinfónico, con tres discos en su haber, y un buen número de conciertos. Pero a pesar de las excelentes críticas parece que la cosa no ha acabado de despegar del todo, y es por ello que esta parece una buena oportunidad para hacerlo, porque cuando uno lleva mucho tiempo sin crecer, empieza a acomodarse, y eso no es bueno.

¡Así que estáis todos invitados al concierto, y esperamos vuestros cuernos, gritos e improperios! Quién sabe, ¡podría ser vuestra última oportunidad! :)

Viernes 12 de Marzo

Sala BeGood (Sancho de Ávila, 78) Barcelona

Apertura de puertas 22h

10 euros.

Más información en la web oficial.

Web de The Bleeding Sun

MySpace de The Bleeding Sun

10
mar
10

Qué novelas gráficas ni qué hostias

Saludos cosmonautas,

parece que los miércoles tanto puede ser el día de los viajes como el día de las reflexiones, y hoy, a raíz de un comentario de la Comandante mientras hacíamos uso del transporte público que ha suscitado mis protestas airadas, toca hacer un post sobre reflexión, y lo que queremos discutir con vosotros es un término que en los últimos años se ha puesto muy de moda: las novelas gráficas.

Antes que nada queremos dejar claro que este no pretende ser un artículo académico, si no de opinión, y por lo tanto, se encontrarán más dosis de subjetividad que objetividad.

Para empezar la reflexión, vayamos a la siempre elocuente Wikipedia para ver como se define actualmente este término:

Una novela gráfica es una historieta que se caracteriza por los siguientes rasgos:

  • Una única historia, generalmente compleja y de mediana extensión.
  • Un único autor y más raramente un grupo de ellos.
  • Pretensiones artísticas.
  • Destinada a un público maduro o adulto.
  • Formato e impresión más lujosa que la revista de historietas.

Algunos teóricos lo consideran, sin embargo, indistinguible del tradicional álbum.

Cabe decir que el término tiene más años de historia de lo que se puede sospechar (y os recomendamos leer este minucioso artículo), pero aún así, y teniendo en cuenta que el lenguaje es siempre cambiante y maleable, nos queremos basar más en las ideas actuales sobre lo que es una novela gráfica (bien expresado, creemos, con la definición de la Wikipedia), y que también corresponde al pensamiento gafaspasta que ha invadido nuestro bastión comiquero (o tebeero si preferís). Pero vamos por partes.

Si observamos la definición anterior nos damos cuenta de una obviedad, y es que en la definición se está mezclando contenido y continente, una novela gráfica “es una historia para adultos” pero cuyo formato “es más lujoso” que los típicos cómics grapados y otras series habitualmente mensuales… y este es el primer error. ¿O no es un error? Algo está claro, los formatos de “lujo” no están al alcance de los más jóvenes, de los que dependen de la paga semanal para abastecerse de sus lecturas comiqueras. Y por lo tanto, si es un formato que principalmente van a comprar lectores adultos, no es de extrañar que las temáticas de estos formatos tiendan a ser historias para lectores más maduros. ¿Pero por qué decimos que esto es un error? Llegaremos a ello después. Pero antes vamos a centrarnos en estas dos palabras que, juntas, crean la polémica.

“Novela gráfica”, algo que principalmente nos sugiere “un libro con dibujitos”, o si tiramos más de la cuerda “una historia con principio y final que utiliza dibujos para ilustrar la misma”… podríamos sacarnos muchas más definiciones de la manga, pero lo que nosotros creemos que pretende es equiparar los cómics con la literatura. Otro error. Los cómics no son literatura, al menos tal y como la entendemos nosotros, ya que su concepción es diferente, es otra vía de expresión, casi tan diferente de la literatura como de la pintura… pero si alguien sigue creyendo que un cómic no es más que un libro con dibujitos para niños, bueno… lo sentimos por él, o no…

Tenemos entonces unas obras en una edición cara, que en teoría tienen temáticas adultas (aparte de otras características mucho más discutibles, como que sean historias únicas o de un único autor), y cuyo nombre parece un intento de asemejar los cómics a la literatura. Además, habría que sumarle ahora el cuarto punto incluído en la Wikipedia, y el que más tirria/risa nos provoca, que la novela gráfica es una obra “con pretensiones artísticas”. Nosotros, en un esfuerzo por encontrar una explicación al auge de este nuevo “formato”, o “género” o incluso esta “nueva forma de expresión”, hallamos una interpretación, clara y directa: el sentir vergüenza por el hecho de leer tebeos.

Y es que no nos engañemos, aún hoy en día, el cómic, el tebeo, el manga, se sigue viendo como un producto para niños. No es serio, no es nunca equiparable a lo “sofisticado” y “elevado” de leerse una novela. Por supuesto que este panorama ha mejorado en los últimos años, pero sigue estando siempre uno o dos pasos por detrás de otras formas de arte. Y amigos, eso no es bueno para la industria, y tampoco lo es para la reputación de aquellos gafaspasta que quieren seguir leyendo cómics sin que sus otros colegas les miren con desprecio, o para aquellos que, sin ser gafaspasta ni tener pretensiones algunas, se sienten minimizados cuando ven como su afición es criticada/burlada por otros e intentan justificar de mil maneras que lo suyo es diferente, que sus cómics son para mayores.

No todo tiene que ser malo, y menos para la industria. Esta etiqueta de “novela gráfica” ha ayudado mucho a que el cómic se expanda, llegando a un público que había abandonado los cómics hacía años, e incluso acercándolo a los que nunca lo habían probado. Y eso es bueno, sí que lo es. Pero el problema es que se hace sobre una base que parece difícil cambiar, es decir, estos “nuevos cómics” venden y llegan a más público porque no se venden como cómics, si no como algo diferente y, por supuesto, de “mayor nivel intelectual y artístico”, y también más caro, y por lo tanto exclusivo. ¿Pero por qué el cómic para adultos tiene que ser caro y exclusivo? ¿Por qué se pretende crear clases? ¿Hasta qué punto ayuda esto al mundo del cómic? Sin duda está ayudando al gafaspasta, a ese lector mas bien ocasional, que suele comprar manga de Jiro Taniguchi y cómic europeo o americano, tipo “Maus”, “Persépolis”, etc. , simplemente porque tiene premios que avalan su calidad. Leyendo este tipo de cómics no va a sentirse mal porque, al menos ahora, está de moda, hasta cierto punto, y es “aceptable” para el colectivo. “No son cómics, son novelas gráficas.”

Pero todo esto no está ayudando a ese tercer hombre, al que ha leído cómics toda su vida y que quiere seguir haciéndolo sin tener que avergonzarse de ello. Nosotros no lo hacemos, pero los hay que sí. Y todos esos que sí lo hacen, aquellos que no parecen estar del todo convencidos de la legitimidad de leer cómics a una edad adulta, contribuyen también a crear esa imagen de producto de segunda. Y sí, nos la trae floja, pero por favor, ayudemos a todos esos acomplejados. Dejémonos de términos editoriales que no hacen más que confundir al personal, da igual que sean tebeos o cómics, que los haya para mayores, para pequeños, o para bebés, nosotros sabemos por qué nos gustan, y eso es lo que importa. Podemos entender que se empleen terminologías para distinguir el tipo de contenidos, que se llamen “cómics para adultos”, que se creen cosas como el “gekiga”, pero no nos parece adecuado que se pretenda disfrazar al tebeo de novela gráfica, para intentar ocultar sus orígenes y derribar ciertos prejuicios. El #TLQM no entiende de edades ni de nomenclaturas.

¡Esperamos vuestras opiniones al respecto! Este puede ser un interesante debate.

09
mar
10

Entrevista Pirata: Kafelog (1a parte)

Saludos cosmonautas,

proseguimos con nuestras particulares Entrevistas Piratas, y hoy nos desmarcamos un poco de nuestro perfil de entrevistado habitual, y es que vamos a entrevistar a unos fenómenos del podcast, ¿que no sabéis lo que es un podcast? Pues los chicos de Kafelog os lo van a contar, y además saben de lo que hablan, lo avalan sus dos premios Bitácoras, al mejor podcast y el premio del público, y la experiencia de 3 años haciendo reír y al mismo tiempo informando a sus oyentes sobre móviles, tecnología, Internet, series de TV, cine, manga, anime, sexo… y tantas otras chorradas que son puro #TLQM.

Pero venga, que sean Roberto Pastor, Fran Zaplana y Óscar Baeza los que os lo cuenten… ¡si es que se puede con tanto follón! ¡Es nuestra primera Entrevista Pirata a trío!

¡No os perdáis la segunda parte!

08
mar
10

El Museo del Juguete de Catalunya

Saludos cosmonautas,

comos os decíamos la semana pasada, nuestra visita a Figueres cundió mucho en un sentido muy TLQM. Aparte de la obligada visita al Teatro-Museo de Dalí, que ya os contaremos, en Figueres hay otro museo que es toda una joya para cualquiera que disfrute con el coleccionismo más friki, sobretodo para aquellos que les gusta todo lo retro. Os estamos hablando del “Museu del Joguet de Catalunya“, un museo que a través de una colección privada muy extensa, pretenden explicar en cierto modo la historia de los juguetes, y aunque los juegos de los últimos 30 años no abundan mucho, encontraremos desde dados romanos y muñecas griegas, a todo tipo de juguetes de principios del s.XX hasta llegar a los años ochenta. Una visita muy recomendable que os queremos mostrar a través de nuestros ojos.

(No hemos podido subirlo a YouTube por el tema de los derechos de autor.)

Como no podía ser de otra manera, la visita acababa en la tienda del museo, donde nos agenciamos este precioso coche retro-futurista de hojalata, una pieza de coleccionista según dicen (aunque la fabricación es actual, por supuesto):

05
mar
10

Street Fighter II: la tira cómica

Saludos cosmonautas,

aunque ya hace varios días que dejamos atrás la 2a Semana Temática del Nexo TLQM que dedicamos a los videojuegos, nosotros teníamos en la recámara algo que mostraros. Se trata de una publicación aparecida en Catalunya hace ya unos cuantos años, y que tenía que servir para promocionar la aparición del primer cómic de Street Fighter II, de manos de la editorial Avantgarde, y que iba a publicarse solo en catalán.

Lo primero que incluye este particular cómic es un prólogo en el que alguno de los miembros de la editorial cuenta brevemente su encuentro con el señor Mayama, creador de la saga Street Fighter, y como este explica que se la jugaron sacando el primer juego, pensando que si fracasaba Capcom se iría a pique, que no veía con muy buenos ojos todo eso de los “súper”, “turbo”, etc., los nervios que estaba pasando con el Street Figther III, y también, la excitación por la futura producción de la película de Street Fighter (lo que no sabemos es como se quedó después de verla). En definitiva, un interesante documento en uno de los momentos más dulces de la franquícia de los videojuegos de lucha por excelencia.

Pero pasemos al cómic en cuestión, una serie de tiras cómicas, algunas más graciosas que otras, pero que creemos que vale la pena compartir algunas de ellas  por mostrarnos una adaptación de Street Fighter II más alejada de las tópicas interpretaciones más realistas. Aunque estén en catalán, creemos que se entiende bastante bien, y si hace falta ayuda, pedidla en los comentarios y lo traduciremos:

Honda huele mal

Dhalsim no sabe luchar

Ken Promotions, INC.

Sagat va a la escuela

Ken juega sucio

Io-Io Blanka

Blanka quiere ligar




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