hoy tenemos un extra especial de la Entrevista Pirata, un fabuloso “contenido extra” como si esto fuese un DVD cualquiera. Como sabéis nos quedaron algunas cosas en el tintero, pero hoy vamos a finiquitarlo. ¿Queréis conocer mejor como son los tres podcasters que hay detrás de Kafelog? La Arcadia de Urías indaga en sus preferencias en cuanto a videojuegos, tecnología, cine, manga, anime… y pelis porno. ¡No os lo perdáis!
Pero si no habéis visto la Entrevista Pirata, ahora es un buen momento para hacerlo:
Y recordad que podéis descargaros los podcasts a través de su web www.kafelog.com, pero también en iTunes y otras mandangas que ellos mismos os contarán.
hoy tenemos uno de esos posts que sirven para fardar un poquito, y es que hace dos días recibimos dos fabulosos regalos llegados directamente de tierras niponas.
Para los que no conozcan UNIQLO, podríamos decir que básicamente se dedican a vender ropa informal a precios muy asequibles y con buenas ofertas, pero sin renunciar a diseños especiales, como las camisetas que nos ocupan. Cuidado que suelen ser ediciones limitadas, así que si queréis unas camisetas con diseños únicos de Dragon Ball, Dr. Slump, Mazinger Z, Space Pirate Cobra, Saint Seiya, One Piece y tantos otros… ¡ya estáis tardando!
Pero basta de cháchara, vamos al grano, ¡estas son nuestras fabulosas camisetas de Galaxy Express 999!
Por cierto, que esta camiseta es un gran ejemplo del mítico “engurish” de las camisetas niponas :D
¡Menudo modelo! El objetivo se rompió unas cuantas veces antes de poder sacar estas dos fotos…
este fin de semana leíamos en “Presència“, el suplemento que acompañaba al periódico catalán El Punt el domingo pasado, un artículo sobre el advenimiento de la robótica doméstica en esta próxima década. Básicamente nos contaba como en los próximos diez años vamos a ver como se integran de verdad los robots en nuestra vida cotidiana. Como no podía ser de otra manera, en el artículo se hace mención especial a lo avanzados que están los japoneses en este sentido. A continuación os traducimos una de las frases del artículo:
“Hoy en día, en Japón los robots ya desempeñan tareas de recepcionista, guardia nocturno, trabajador de hospitales y guía, entre muchos otros trabajos. “
Creemos que una frase de este tipo puede sugerirnos que en Japón te puedes encontrar robots en cada esquina, que ya son algo completamente integrado en la sociedad, en definitiva, que las fantasías de Isaac Asimov ya son una realidad. ¿Y es así?
Es evidente que Japón es el primer país en cuanto al desarrollo, producción e implantación de robots en la sociedad. Eso es algo que no discutimos. Y es que hay muchos factores que han contribuido a que eso sea así (y uno de ellos es muy #TLQM, el propio Astro Boy), pero este no es el objeto del post. Lo que cuestionamos aquí es la forma de explicar la realidad japonesa y los efectos que esto tiene en las preconcepciones que uno puede tener de algo más o menos ajeno a su realidad diaria. Este fragmento en concreto nos hace pensar en un concepto que pudimos oír en la conferencia de Héctor García “Kirai” en Casa Asia (y que habéis podido ver gracias a la Arcadia: 1a parte, 2a parte, 3a parte). Se trata del concepto de “campo de distorsión de la realidad”, una idea que sugirió Kirai para expresar la barrera que existe entre una realidad en particular y como los demás la perciben.
Hasta ahora Japón, y Asia en general, habían sido países de leyenda en muchos sentidos. Teníamos muy poca o nula información de primera mano, y las pocas noticias que nos llegaban solían ser sobre temas exóticos o hipertecnológicos, creando en nuestro imaginario un mundo aparte, una ficción en la que se mezclaban los robots gigantes y los samurais, las consolas y las geishas… ¿pero era esa la realidad de Japón? Sí y no. Por supuesto que en Japón encontraremos todos esos elementos, pero eso no significa que sean lo único que existe, o que todo en Japón gire alrededor de la alta tecnología o las tradiciones ancestrales.
¿Pero podíamos luchar fácilmente contra esa imagen estereotipada y sesgada de Japón? Difícilmente. Las fuentes eran muy limitadas, y a menudo estas tenían un conocimiento muy superficial de la cultura o la realidad diaria japonesa. Por lo tanto, si entrábamos en el imaginario japonés de un americano o un europeo lo que nos encontraríamos serían esos tópicos tan manidos, el resultado de ese “campo de distorsión de la realidad” que surgía entre la realidad y la mirada de quien nos contaba las maravillas de ese mundo.
Y entonces llegaron los blogs para ponerlo todo patas arriba. Con el boom de los blogs de expatriados por primera vez teníamos a mano información mucho más directa del día a día en Japón. Los bloggers nos contaban su vida, con aquellos pequeños detalles diarios que difícilmente valoraría el editor de un telediario. Por primera vez podíamos saber de una forma mucho más precisa como podía ser la realidad japonesa. Muchos pueden haber visto en los blogs la panacea que nos libera de los estereotipos, los prejuicios, o los sesgos de los medios de comunicación tradicionales, y algunos creen que realmente, sin vivir allí y gracias a los blogs, tienen una idea muy precisa de como son Japón y los japoneses. ¿Y es así?
Nosotros creemos que no, es más, estamos convencidos de la imposibilidad de huir de ese campo de distorsión de la realidad que sugirió Héctor García. No debemos olvidar que un blog también nos mostrará un tema desde un punto de vista determinado, el del autor del blog, y por lo tanto, estamos sujetos a su mirada particular, una visión de las cosas basada en sus opiniones, preferencias, intereses, etc. Pero los lectores podemos caer fácilmente en el error de basarnos solo en su mirada (que al mismo tiempo acabaremos modelando a nuestra manera) para hacernos una idea de, en este caso concreto, como son las cosas en Japón. Es cierto que gracias a los blogs se han podido derribar muchos tópicos que eran difíciles de derribar a partir de los medios de comunicación tradicionales, pero también habría que reconocer que los blogs también han creado algunos otros (por ejemplo, las bragas usadas, la perversión en los manga, el protocolo japonés, la limpieza de sus calles, y tantos otros nuevos tópicos japoneses).
¿Estamos criticando entonces el trabajo que se hace en estos blogs? En absoluto. Simplemente es una reflexión que tanto como lectores de blogs como bloggers deberíamos hacer de vez en cuando para no caer en la conformidad y confortabilidad. Cualquier historia, cualquier noticia, cualquier post, es solo un fragmento de la realidad, y es un arduo trabajo, por no decir una quimera, el recoger todos esos pedacitos. Los blogs seguramente nos ayudan a que el mosaico sea ahora mucho más completo, mucho más rico y diverso que cuando teníamos que hacer solo caso de artículos como el que comentábamos al principio. Pero seguirá siendo un reflejo, y seguirá estando sujeto a las distintas miradas, con lo que al final lo único que nos quedará es nuestro propio e intransferible pedacito de la realidad.
Y no, en Japón aún no hay un robot en cada esquina, y mucho menos en cada hogar. Pero bueno, tiempo al tiempo…
hace poco os sorprendíamos con un post del primer corresponsal de guerra de la Arcadia de Urías, y que es ni más ni menos que el gran Marc Bernabé (arqueólogo del manga). Ya que actualmente se encuentra en Japón realizando algunos proyectos, y a su predisposición para difundir la palabra del Todo Lo Que Mola por el mundo, poco a poco nos va mandando algunas interesantes artículos que pensamos que son de vuestro interés. La última vez Marc puso las fotos y nosotros las palabras, pero en esta ocasión Marc se ha animado a escribir, lo cual es una alegría para nosotros, ya que así podemos dedicar más tiempo a verr episodios de Kamen Rider W (just kidding). ¡Adelante Marc!
Tal vez ya sepáis que el japonés es un pueblo muy dado a la armonía mutua, lo que implica que, cuando una persona se va de viaje, lo que suele hacer es traer regalos (llamados “omiyage”) a los familiares y conocidos –también compañeros de trabajo– que se han quedado atrás. Generalmente, en vez de regalar muñecos o fruslerías, los japoneses regalan comida. Esto ha generado una enorme industria del “omiyage” en todas las regiones y ciudades de Japón, y también ha contribuido a aumentar la leyenda de los “meibutsu” o “cosas famosas” de cada uno de estos puntos. Porque cada región o ciudad tiene por lo menos un meibutsu: en Osaka son los takoyaki y los okonomiyaki. En Yokohama tienen las especialidades chinas como los shûmai o los nikuman; en Kioto los yatsuhashi; en Miyajima los bollos manjû con forma de hoja otoñal, etcétera etcétera. Las cajas de omiyage suelen estar bastante curradas y a veces son de metal, lo que hace que la propia caja, una vez devorado el contenido, también sea un recuerdo bastante chulo.
Pues bien, la industria del omiyage ha generado también ciertos productos para los fanáticos del manganime, que generalmente se venden o bien en las ciudades o lugares directamente relacionados con ese anime (por ejemplo, en Kameari se venden galletas de KochiKame, o en las cercanías del museo de Machiko Hasegawa se pueden encontrar bollos de Sazae-san), o bien en las tiendas de merchandising de las cadenas de TV que emiten ese anime (sí, cada cadena tiene una tienda de merchandising y tienen mucho éxito).
Aquí tenemos una selección de algunas cajas de galletas relacionadas con el manganime que hemos podido ver hoy mismo en una tienda del interior del centro de convenciones Big Sight durante la celebración del Tokyo Anime Festival (los comentarios en cursiva son de Urías):
Empezamos con una cajita de Evangelion, ¡sí señor! Pero si esto os gusta, fijaros en lo que hay debajo… Aunque lo veremos mejor en la siguiente foto.
¿No es alucinante esta caja de galletas? No son muchas galletas, pero el precio y el envoltorio son geniales.
Esta caja gustará mucho a los más jugones, ¡es exactamente igual a la caja del juego original de Rockman (o Megaman)!
¡Yamatoooooooo! Atención fans de Leiji Matsumoto y la serie Yamato en general. Aquí no vemos lo que contiene… ¿pero a quién le importa? xD
La verdad es que Conan nos la sopla bastante, pero seguro que a más de uno le hará gracia. Y tú, chavalín, ¡no me señales así con el dedo, eh! ¡Que te parto la…!
“¿Un poquito de té, señorita? ¿O es un señorito? ¿Y yo qué soy? ¿Hombre o mujer?” Esto gustará a las fans del shojo ;-)
Y ésta gustará a los más pervertidos del lugar ^_^ “¿Una galletita, hermanito? Ñom, ñom, ñom…”
Y aquí tenemos unas cagarrutas de Hello Kitty enlatadas que… ¡un momento! ¡Marc, cómo te atreves a colarme una foto del gatostiable aquí! Tendremos que avistar a los Gatostiable Hunters… por cierto, ¿sus caquitas no deberían ser rosas?
De estas compramos la primera que fuimos a Japón, y es que no solo está el toque friki ahí, si no que tienen una pinta excepcional, y el saber está a la altura.
Y repetimos con Sazae-san porque me ha gustado mucho este árbol genealógico. No solo comes bien, si no que además aprendes un poquito de la historia del manga (frase con doble sentido).
Y hasta aquí este fantástico post que nos llega gracias a Marc Bernabé, nuestro corresponsal #TLQM en Japón para la Arcadia de Urías. No olvidéis pasaros por Mangaland y leer su post de reflexiones sobre el TAF 2010, donde fueron tomadas las fotos de estos omiyage.
como algunos ya han sabido a través de nuestro Twitter, vuestro Capitán lleva unos días visitando tierras vascas, y es por ello que, al no disponer de demasiado tiempo ni recursos, el post de hoy es un poco especial, se trata de un pequeño juego que os proponemos a partir de un par de fotos que hemos sacado en Bilbao, los primeros que sean capaces de resolverlas se llevarán un fantástico premio, una mención especial en el próximo post de la Arcadia, ¡wow! (no, no hace falta que me déis las gracias, estoy generoso xD).
Empezamos por la primera foto. Se trata de un cuadro que encontramos colgado en un horrendo muro de una estación de tren aquí en Bilbao. No hace falta decir el alto nivel de #TLQM que presenta la obra, pero lo que queremos es que identifiquéis el mayor número de sujetos posibles que aparecen en el cuadro (yo no los he identificado todos aún). Algunos son muy fáciles, otros no tanto. Por cierto, ¿alguien sabe quién es el autor? O no había ningún cartel o no nos dimos cuenta.
Venga, os daré una pista, aparece, por ejemplo, Pikachu… un, dos, tres, responda otra vez…
Y vamos para la segunda foto. Este mismo miércoles por la mañana, al cruzar el Puente del Arenal, nos hemos quedado mirando la estación de la FEVE de Bilbao, hemos sacado una foto, y nos hemos llevado una sorpresa, hemos visto algo que ha llamado nuestra atención, ¿sabéis decirnos lo que es? ¡ésta es muy fácil!
la Arcadia tiene cierta vocación de museo del #TLQM, a través de nuestros posts vamos creando un imaginario, una cosmogonia, un compendio del #TLQM que queremos compartir y mostrar al mundo… o al menos a aquellos que cada día o de forma puntual pasan por aquí. La verdad es que nos gustan los museos, ya sean el de Dalí, el del juguete o el de la era Showa, e incluso tenemos nuestro propio museo, creciendo cada día. Pero ya hace varias semanas os pedíamos vuestra colaboración, os pedimos que nos mandárais fotos de vuestros juguetes retro más preciados, y algunos de vosotros respondisteis a la llamada. Aquí tenemos el resultado…
Empezamos por las fotos que nos mandó Josetaro, con un plano importante de su colección. Se pueden apreciar un montón de cosas aquí, pero él quiere destacar estas pequeñas figuritas de gachapon de Dragon Ball, conseguidas muchas de ellas en el Mercat de Sant Antoni de Barcelona por 100 o 25 pesetas, y que ahora están buscadísimas y valen un buen pico en eBay. Además también quiere que nos fijemos en las figuras que hay de Fly, y que consiguió en 1994. ¡La verdad es que esto ya es historia del merchandising manga!
Josetaro también muestra orgulloso su completo set de los Power Rangers que se pudieron ver en España por primera vez, y hay que decir que estos muñecotes, que llevaban tornillos enormes en las articulaciones, eran un poco bastorros. Pero oye, ¡los tuyos se conservan muy bien. Por cierto, aunque no nos lo haya dicho, sabemos que Josetaro tiene una colección considerable de acetatos originales de varias series de anime y que vale la pena echarle un vistazo (pero ojo, que no las vende).
Seguimos con la colección de julencin2000, en la que para empezar nos muestra algo que ya vimos en el Museu del Joguet de Catalunya, unos fabulosos AirgamBoys, ¡esto sí que es retro! Los más jovencitos seguramente no recordarán estos muñecos, pero salieron mucho antes que los G.I.Joe, y por supuesto, que los grandotes Action Man.
Este robotico es Beet-Gadol de Takatoku Toys. Y según dice julencin, los de Hasbro compraron luego la licencia y uno de los Insecticon de los Transformers es igualito, igualito…
¿Vosotros erais de los que compraban los pastelitos, phoskitos y demás mierdas solo por el cromo o la figurita? Yo sí, me quedaba con el juguetito y el pastelito a la basura… Pues mira, aquí tenemos unas fabulosas figuritas de Star Wars, que deben tener ya unos 20 años, y que encima aún huelen a chocolate. ¡Delicioso tesoro!
Aquí os pedimos ayuda para identificar este estandarte con holograma, de la marca Hasbro, y que ni julencin ni yo recordamos de donde salió. Yo al menos recuerdo haber visto alguno de estos, ¿pero qué era? Atentos los más viejunos del lugar…
De manos de Sara, pasamos ahora al sector maquinitas, y lo hacemos con uno de los clásicos, las Game & Watch, nosotros ya os mostramos en su momento nuestra Oil Panic, pero Sara tiene un par más de estas fabulosas maquinitas, ¡y dice que aún funcionan perfectamente!
Freddyncalm ha tenido el valor de mostrarnos una barbarie que cometió con un Spectrum+. Freddy nos ha contado que ya desde muy pequeño sintió una fascinación por estos primeros ordenadores personales, aprendiendo incluso a programar en Basic y lo hacía incluso durante el recreo. Si no recuerdo mal, usó este Spectrum para grabar algún cortometraje, y lo tuneó… ¡creo que ahora se ha dado cuenta de su error!
Ahora pasamos a James McDohl, que lo que hace es vacilar con una cotizada pieza de coleccionismo consoleril retro, pero que la presente él mismo con toda la elocuencia que le caracteriza: “Esto de aquí, mon amie, supongo que no necesita presentación: la primera consola de gafas 3D de la historia, y el mayor fracaso de Nintendo en toda su historia, además de la joya de mi colección de videoconsolas: La Virtual Boy. Es cierto que hacía daño a los ojos y era incómoda de jugar, además de fea, pero la verdadera razón de su fracaso es que se chupa 6 pilas en media hora, la hija de la gran puta.”
Por último, vamos a ver unos de esos libros de aventuras míticos, en los que tenías que escoger el camino a tomar, y en función de tus decisiones la trama avanzaba e una u otra forma. Es Santi quien nos los enseña, que es diseñador/dibujante, como no podía ser de otra manera. ¡Y es que los libros de aventuras también son #TLQM!
Yo recuerdo muy bien estos libros, pero no porque los tuviera, si no porque algún amigo mío los tenía y yo los codiciaba. Aunque un poco borroso, aquí se puede ver un laberinto, y en función de la puerta a la que llegabas tenías que ir a una u otra página.
Y con esto acabamos esta tanda de recuerdos retro, vintage y #TLQM que nos han proporcionado amablemente algunos de nuestros cosmonautas. Agradeceros a todos la colaboración y animar a los demás que sigan mandando sus particulares tesoros a la Arcadia.
y una vez más el trío lalalá se apodera de la Arcadia para llenarnos de le… ehem… de sabiduría podcaster. Pero esta vez, seremos un poco más malos y les haremos algunas preguntas un poco más comprometidas a los chicos de Kafelog: ¿hay endogamia en la podcastfera? ¿todo es buen rollo y happy flowers? Os dejamos con la tercera parte a la de… ¡YA!
Y aunque parezca mentira, aún no hemos terminado, ya que nos falta conocer un poco más a estos tres lumbreras de una forma un poco más personal, lo haremos próximamente.
nos encanta desempolvar viejos tesoros de nuestros archivos, y la verdad es que esta semana vamos cargaditos. Empezamos con una vieja colección de cromos que dentro de unos meses cumplirá ya 20 años (¡madre mía!), y es que tal y como indica el puño y letra de Urías, él mismo la inició el miércoles 4 de mayo de 1990. ¿Pero en qué consistía? Puro TLQM.
El precio del álbum eran 145 pesetas. Que a los 10 años no eran pocas ;-)
Con el simple título “Software Collection”, este álbum de cromos era básicamente una recopilación de los videojuegos del momento, aquellos que empresas como US Gold, ERBE, MCM, Opera Soft, Proein, Topo Soft, Elite, y tantas otras habían sacado para las plataformas del momento como MSX, Spectrum, etc. Así pues, en esta colección, por desgracia inacabada, encontraremos videojuegos míticos como “Livingstone Supongo”, “R-Type”, “Arkanoid”, “Salamander”, “Gauntlet”, “La Abadía del Crimen”, “Operation Wolf”, “Goody”, “Toi Acid Game”, “Pacman”, “Drazen Petrovic Basket” o incluso el mismo “Tetris” y el primer “Street Fighter”. Seguro que más de uno ha dado un pequeño salto al recordar algunos de estos nombres, y para aquellos que no conocieron estos juegos, el video que ponemos a continuación os servirá como lección de historia. Y es que además los recordaremos a través de sus fabulosas portadas, y es que además parece que vuelven a estar de moda… Ah, e insisto, ¿alguien tiene los cromos que me faltan?
(Parece que el video no ha quedado demasiado bien de calidad, así que en breve subiremos una versión mejorada.)
El concurso está abierto a todo el mundo, lo primero e indispensable es hacerse fan de Sushi House en el jetolibro, a partir de aquí hay dos posibles vías (que además son acumulativas): lo primero es hacer una consumición en Sushi House, y lo segundo hacer lo que estamos haciendo hoy nosotros, hacer una entrada en el blog hablando del concurso. Así que ya hemos cumplido. Pero como queremos ofrecer algo más que esto, haremos una recopilación de algunos de nuestros videos viajeriles en Japón para todos aquellos que son recién llegados a la Arcadia…
El Friki-Tetris, fue el primer video que colgamos en la Arcadia de Urías, aunque aquí quien realmente hace el viaje es la caja y no nosotros (puedes ver el post original aquí):
Cocina Japonesa, esta es una de las cosas que más nos gustan de viajar a Japón, su comida, y en su momento realizamos un extenso video contando algunas de las cosas que comimos ahí, divertido e instructivo al mismo tiempo (puedes ver el post original aquí):
Tiendas frikis de Japón y Udon, este es uno de los videos más importantes que hemos podido subir a la Arcadia, y es que es el origen de la expresión “Todo Lo Que Mola”. Seguramente ya lo has visto antes, pero sigue siendo muy interesante conocer de primera mano en qué consisten las tiendas de segunda mano japonesas (puedes ver el post original aquí):
Kochi, Ultraman y batallas de perros, aquí tenemos la segunda y más polémica parte del viaje a Shikoku, nos reímos con Ultraman y nos estremecemos con la salvajada de las batallas de perro típicas de Kochi (puedes ver el post original aquí):
De como la lié en el baño de Asahi TV, dejamos para el final uno de los videos más chorras que hemos publicado. Todo el mundo ha hablado en su momento de los famosos baños automáticos japoneses, nosotros vamos un paso más allá… (puedes ver el post original aquí):
¡Y hasta aquí este repaso a nuestros videos en Japón! Ahora solo nos queda esperar tener suerte en este concurso y así poder ofreceros muchísimos más.
aún con el riesgo de que nos caiga encima otro chaparrón como en el post de las Morning Musume, hoy queremos hablaros de otra artista del J-Pop, Utada Hikaru (宇多田 ヒカル), una de las mayores divas musicales que ha dado el país nipon, y además, una de las pocas que realmente nos gusta de verdad. Sí, sí, habéis leído bien.
Si no tenéis mucho tiempo para leer este post, pero tenéis mucha curiosidad por saber de qué va el título… pasad directamente a los DOS últimos videos después de la segunda foto… (¡pero luego volved para leerlo entero! ;-))
Describir un artista de este tipo puede ser sencillo o complicado. Sencillo, porque con decir que es simplemente Pop, se puede entender por donde andan los tiros… o al menos por donde NO andarán. Pero si queremos ser más precisos se nos pone algo más difícil, y es que una de las particularidades de las divas del Pop es su constante cambio de registro. En cualquier caso, podemos decir que las composiciones de Utada Hikaru beben de las fuentes del R’n'B, la música electrónica, el Pop-Rock, e incluso podríamos decir que de la música más ambiental tipo Enya (esto cogido un poco por los pelos).
Sus 52.000.000 de copias vendidas en todo el mundo, la convierten en una de las artistas japoneses más importantes del panorama Pop, y eso que, a pesar de su participación en bandas sonoras de videojuegos (Kingdom Hearts I y II) y la edición de algunos de sus discos en EEUU, su popularidad en occidente dista mucho de ser notable. ¿Y qué es lo que tiene esta chica que encandila al público japonés? Seguramente podemos resumirlo en los siguientes puntos:
1. Un buen repertorio que se ha adaptado a lo largo de los tiempos. Como decíamos, esto es habitual y es clave para cualquier diva del Pop. No se puede quedar con un solo estilo, tienen que adaptarse a los nuevos tiempos, incluso, las más valientes, pueden optar por marcas nuevas tendencias. En la discografía de Utada Hikaru podemos encontrar ejemplos de adaptación pero también de nuevas tendencias, pero lo que nos queda claro es que Hikki hace siempre lo que le da la gana. De todos modos, hay que tener en cuenta que esta chica empezó de jovencita, a un mes de cumplir los 16 años editaba su primer Single “Automatic”, y si se ha seguido su carrera desde entonces se hace evidente la variedad, las ganas de hacer cosas diferentes, aunque casi siempre conservando el estilo “Hikki”. ¿Pero no sería mejor empezar con un ejemplo? Ahí va…
Empezamos con una auténtica joya para los más fans de Hikki, un videoclip de “Close to you”, una versión que hizo de The Carpenters bajo el nombre de Cubic U, cuando tenía solo 15 años, y con la intención de estrenar su carrera en Estados Unidos… parece que lleva muchos años intentando triunfar en el sitio donde nació, ¡ganbare!
“Close to you” (1997)
Cubic U parece que no cuajó demasiado, y tras una propuesta de EMI, Utada se ponía a cantar en japonés, su primer Single fue este “Automatic” (1998).
Aquí tenemos uno de sus últimos videos. Aunque en realidad se mantiene un poco esa línea R’n'B, estamos ante otro enfoque, además el cambio estético es considerable. Bueno, vale, esto lo que algunos llaman hacerse mayor…
“Come back to me” (2009)
A continuación el ejemplo de aquel estilo menos convencional, sigue siendo Pop, pero con un toque más envolvente, incluso diríamos que Trip-hop, y la que en realidad nos encandila a nosotros es esta Utada Hikaru.
“COLORS” (2003)
Pero otras veces también es capaz de mandarlo todo a tomar por culo y hacer lo que le apetece, y muchas de sus canciones, especialmente las que no tienen un Single, tienen cierto toque experimental…
“You make me want to be a man” (2005)
En realidad, la canción anterior forma parte del primer intento de Utada de conquistar los Estados Unidos (no contamos la corta experiencia con Cubic U), un intento que realizó en 2005 con “Exodus”, y que creemos que no fue tan bien como esperaba. Aún así, parece que con su nuevo álbum, “Heart Station”, ha vuelto a intentarlo. Ese primer disco de desembarque, grabado íntegramente en inglés, nos mostraba a una Utada con bastantes ganas de agradar al público americano en algunos temas, como es el caso del Single “Easy Breezy”.
“Easy Breezy” (2005)
Lo cierto es que tanto la estética como la canción desentonan bastante con lo que estábamos acostumbrados, la cosa parece bastante forzada, poco natural. Aunque hay que reconocer que el resto de temas no se lo ponían muy fácil al público americano, como hemos visto en el ejemplo anterior, seguramente más acostumbrados a sonoridades más convencionales y amables.
2.Unos videoclips espectaculares. Poderoso caballero es Don Dinero, y eso es algo que se nota en la mayoría de videoclips de Hikki, que acostumbran a batir récords de presupuesto, a la vez que maravillan al espectador con su imaginación, su trabajada estética, y en definitiva, todo lo espectacular que ofrece esta muchacha. A continuación os ponemos el primer videoclip que vimos de esta señorita, y con el cual empezamos a fijarnos en ella:
“Sakura drops” (2002)
Su participación en la banda sonora de los videojuegos de “Kingdom Hearts” también contó con un espectacular video, mostrando un mundo de fantasía muy particular. Sigue siendo una de las canciones más famosas de Utada Hikaru en occidente (aunque aparecieron más en la BSO).
“Passion” (2005)
De todas formas, hay que reconocer que con dinero no se puede todo, y que detrás de un gran presupuesto, si no hay buenas ideas, poca cosa se va a hacer. No sabemos si el siguiente video fue de los más caros, pero sin duda es de los más originales. Fijaros en como está hecho la mayor parte del atrezzo…
“Keep Tryin’” (2006)
3.Su belleza menos espectacular, pero seguramente más “cercana”, más “real”. Óbviamente, sobre gustos no hay nada escrito (bueno, en realidad mucho), y decir que Utada es más o menos fea que otra artista llevaría seguramente a una discusión acalorada entre fans y detractores (absurda de todas formas) que no deseamos. En cualquier caso, lo que pensamos que está bastante claro es que Utada Hikaru no encaja demasiado con el prototipo actual de chica mona que impera en el mundo del Pop japonés. Es decir, se aleja mucho de Ayumi Hamasaki, Koda Kumi y demás reinas de las listas de éxitos de Oricon. Pero también creemos que se amolda bastante dentro de otro esterotipo de mujer japonesa, quizás no tan moderno, algo más clásico pero aún presente, el de esa “vecinitia simpática y mona” con la que probablemente un salaryman cualquiera desearía casarse, y es que el resto de artistas femeninas JPop, quizás tengan un carácter demasiado agresivo aún para cierto tipo de japoneses.
Esa belleza “distinta” creemos que se puede ver también en algunos de sus videos, como sería el caso de uno de sus últimos Singles, en el que ella aparece vestida de forma más casual, más cotidiana, alejada de los artificios habituales, para mostrar esa faceta más “casera”…
“Prisoner of Love” (2009)
Por cierto, como nos muestra este video, tenemos entendido que la propia Hikaru está al cargo de la composición de sus temas (al menos en parte), y eso, en el mundo de las divas del Pop no es muy habitual, ¡así que bravo!
Por último, mostraros que a pesar de todos los medios de los que dispone, a Hikki también le gusta hacer videos realmente simples y que muestran ese lado más cercano y familiar que decíamos. Con “Hikari” nos encontramos un plano fijo de Utada Hikaru lavando los platos a mano, mientras tararea su propia canción. ¡Muy original e interesante! Pero tenemos un problema con este video… miradlo, miradlo…
“Hikari” (2002)
Lo que nos preguntamos es, ¿por qué una artista de la talla de Utada Hikaru tiene que ponerse a lavar los platos a mano? ¿es una cuestión de dinero? ¿es una cuestión de ecología? ¿simplemente le gusta lavar las cosas a mano? En cualquier caso, nosotros preferimos que pase más tiempo componiendo y grabando canciones que fregando platos, así que hemos querido iniciar una campaña… Con todo el cariño :)
Ya sabéis, podéis hacer vuestras donaciones para la compra de un lavavajillas a Utada Hikaru directamente a nuestra cuenta de Paypal.
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