Archivos para 18 enero 2010



18
ene
10

All Riders vs. Daishocker y los secretos de Kamen Rider

Saludos cosmonautas,

finalmente, después de esperar ansiosos durante meses, hemos tenido la oportunidad de ver la esperadísima “All Riders vs. Daishocker” subtitulada al español, la película que surge del proyecto del décimo aniversario de los Kamen Rider de la era Heisei, y que no solo junta a esos diez Riders capitaneados por Decade, si no que también se suben al carro todos los Riders de la era Showa, ¡un delirio para cualquier fan!

¿Y el resultado cuál ha sido? Una auténtica decepción. Así, sin más. Lo cierto es que hemos pecado de ingenuos, teniendo en cuenta que la serie no ha ofrecido ni la mitad de lo esperado, y que el hype creado para la película era inmenso, cabía esperar que al final todo acabara en agua de borrajas. En realidad esperábamos que esta película solucionara un poco la papeleta de la serie, y parecía que se había hecho con esa intención, como si los Riders de la era Heisei no hubiesen dado lo suficiente, y tuvieran que echar de los Showa para ofrecer algo realmente espectacular. Pero ni por estas.

¿Lo mejor de la peli? Que dura poco. Y aún diré más, podéis saltaros directamente toda la primera mitad, en serio, dadle al fast forward hasta pasar la primera media hora, porque es un seguido de despropósitos constantes, un montón de giros del guión que no tienen ningún sentido, y encima no tienen absoluta transcendencia ni en la serie ni en la propia peli. (si no habéis seguido la serie, difícilmente entenderéis algunas escenas al principio, pero por lo demás, ni siquiera habiendo visto todos los episodios se entera uno de qué está pasando)  Por ese motivo casi que es mejor pasar directamente a la pelea final, en la que aparecen absolutamente TODOS los Riders para luchar con una ejército de monstruos, tanto clásicos como modernos. Aquí es cuando realmente puedes disfrutar un buen rato viendo en acción a Riders que solo habíamos visto en fotos o vídeos del YouTube (ya que no hay apenas fansubs de las series Showa), así que ver a Ichigo, Nigo, V3 y compañía en acción, tenía su gracia.

¿Estás diciendo entonces que vale la pena verla solo por la batalla final? Sí y no. Es decir, si eres un gran fan disfrutarás con ello, y seguramente si hace poco que te has adentrado al mundo de Kamen Rider, creo que aún lo disfrutarás más. Pero al final, sabe a poco, y uno sigue quedándose con esa sensación de que esto podría haber llegado más lejos. La batalla podría haber durado tranquilamente una hora, y no 30 minutos (si llega), ya que con la cantidad de personajes que aparecen, uno tiene ganas de verlos a todos en acción y en detalle, y no con cuatro planes generales y un par de Rider Kicks. De hecho esto se cumple, hasta cierto punto, más al inicio de la película, donde veremos algunos combates de uno contra uno, entre Riders Showa y Heisei, pero son cortos y la verdad es que muy poco trabajados.

Cabe comentar también que en la peli aparece el tan anunciado cameo de Gackt como Riderman, y lo cierto es que es más decente de lo que cabía esperar, pero aún así, es un pegote en medio de la trama, que apenas tiene sentido. Y lo mismo pasa con otro cameo que hay en mitad de la batalla final, pero este no os lo contaremos, ¡ya nos diréis si os gusta o no! Porque sentido tampoco lo tiene.

A la espera de ver la película de Decade que tiene que dar final a la serie, aunque pasarán aún unos cuantos meses, y que tampoco esperamos que ofrezca nada interesante, ¿qué hemos sacado de este tan cacareado proyecto del décimo aniversario de los Kamen Rider de la era Heisei? Muchas expectativas y esperanzas, y unos muy pobres resultados. Aún así, si realmente eres un fan de Kamen Rider, estamos seguros de que verás esta película, querrás pasar por eso, porque precisamente eres eso, un fan ;-)

¡Pero atentos! Porque sorprendentemente el proyecto Decade nos ha ofrecido algo realmente interesante, y no se trata ni de una película, ni algunos capítulos de la serie, os estamos hablando de unos webisodes titulados “Net Kamen Rider Decade All Riders Super Spin Off” (ネット版仮面ライダーディケイド オールライダー超スピンオフ) que se han ido colgando en la web de la película “All Riders vs. Daishocker”. Aquí, aparte de unos pequeños sketchs cómicos al principio que no valen mucho la pena, encontraremos contenidos realmente interesantes. Nos contarán muchos detalles de lo que hay detrás de los diseños de algunos Riders, nos presentarán a los especialistas que se enfundan los trajes, y también nos enseñarán las distintas poses de los Riders. Uno de los más interesantes, sin duda alguna, es cuando muestran el nivel de visión que tiene el especialista que se enfunda en el traje de Decade, ¡es increíble que puedan actuar así! Con esto, se nos está ofreciendo algo que hemos echado mucho de menos a lo largo de este proyecto, y es realmente disfrutar y revivir la historia de Kamen Rider. Quién iba a decir que serían estos simples y cortos webisodes los que realmente conseguirían esto, y acabarían siendo lo mejor de todo el proyecto de Kamen Rider Decade.

Os dejamos aquí algunos de estos webisodes subtitulados en inglés (podéis encontrar más en YouTube poniendo “Kamen Rider spin off”), o si no tenéis problemas con el japonés, en la web oficial (aunque Ale nos advierte de que cuesta 1 euro cada episodio). ¡Se aprende mucho sobre Kamen Rider!

El casco de Kamen Rider Decade

Takaiwa Seiji, el “auténtico” Kamen Rider

El Henshin original

15
ene
10

El Photo Contest de Quicoto: arquitectura urbana

Saludos cosmonautas,

uno de los blogs que visitamos asiduamente es el de Quicoto, un barcelonés autodenominado otaku en su momento, pero que ahora se ha volcado mucho más en mostrarnos su cada vez mejores trabajos fotográficos, que su vertiente más friki. Quicoto es un hombre de iniciativas también, y hace poco ha iniciado una especie de concurso fotográfico entre sus lectores. Cada semana propone un tema, y de forma fácil y sencilla se le pueden mandar fotos que después los mismos lectores van a poder valorar y votar. Una iniciativa interesante y que está fomentando la creatividad y la creación de contenido propio, por ello, le aplaudimos.

La cuestión es que queríamos participar con una foto nuestra para la próxima semana, en la que Quicoto ha propuesto como tema la arquitectura urbana. Pero estamos indecisos. Tenemos varias fotos sobre el tema, pero no acabamos decidirnos por una. Así que, antes de mandar nada, queremos realizar una eliminatoria, y queremos que vosotros seáis los jueces. Vamos a poner aquí algunas fotos de mis viajes a Japón y Hong Kong, con su título correspondiente, y podéis decirnos en los comentarios cual o cuales eligiríais y por qué. ¡Empezamos!

Mar de luces y neones

Un pasado oxidado

¿A qué piso vas?

Olas de neón

Reflejos de azul

El tobogán

Una experiencia religiosa

¡Chispeante!

Cortando el cielo

Estas son mis propuestas, no soy en absoluto un gran fotógrafo, de hecho no tengo ni pajolera idea, pero me gusta la iniciativa de Quicoto. ¿Cuál os gusta más?

14
ene
10

Leyendo al Dios del Manga: Osamu Tezuka (1)

Saludos cosmonautas,

Urías está immerso en una de sus clásicas vorágines obsesivas, cuando se vuelve monotemático y parece que todo lo que vive y respira sea una única cosa. Ahora le ha dado por procurar leerse todo lo publicado en español de Osamu Tezuka, el Dios del Manga, empezando por los tomos únicos, para después seguir completando sus colecciones de Astro Boy, Blackjack y Adolf, y luego proseguir con Buda.

Así pues, en poco tiempo Urías ha añadido a su colección los siguientes manga de Tezuka: “Bajo el aire”, “HW”, “La nueva isla del tesoro”, “Lost World”, “Next World”, “Metrópolis”, “Crimen y castigo”, dejando a algunos pocos más para más adelante. Nos proponemos analizar en este post algunas de esas primeras obras de Tezuka, más infantiles en su mayor parte, pero que nos permitirán observar su evolución como mangaka, dejando el llamado “Tezuka oscuro” para la próxima entrega.

Ésta es la pinta que tenía el Dios del Manga en la época que repasamos a continuación (foto encontrada en Mangaland).

“Shin Takarajima” (La nueva isla del tesoro), 1947

Tenemos que empezar entonces por una de las obras más importantes de la historia del manga, la que puso a Osamu Tezuka en el punto de mira y lo catapultó hacia la eternidad en el panteón de los maestros del manga, ocupando él el lugar más alto. Estamos hablando de “Shin Takarajima”, “La nueva isla del tesoro”, que originalmente se publicó en 1947 en Japón, y fue editada por Glénat en España en el 2008. La historia es una especie de remake de “La Isla del Tesoro” de Stevenson, pero en realidad la historia tiene pocas cosas en común con el libro (yo no recuerdo a Tarzán en la historia original). En cualquier caso, es una obra que cualquier aficionado al manga debería leer si tiene un mínimo interés por su historia, aunque eso no significa que su lectura sea fácil. Y con esto no queremos decir que estemos ante una obra compleja, nada más lejos de la verdad, pero precisamente ese estilo tan simple e infantil puede hacer que más de uno se aburra en seguida. Pero hay que tener en cuenta la naturaleza de la obra, no podemos decir que estemos ante la invención del manga, pero si de la definición moderna de los cómics japoneses. Eran otros tiempos y otras formas de narrar historias, que a pesar de los más de 60 años que han pasado, hoy en día sigue existiendo la influencia del maestro Tezuka.

Además, este tomo incluye también fragmentos del diario del propio Osamu Tezuka de cuando estaba dibujando “Lost World”, donde nos cuenta muchas de sus peripecias, viendo así su lado más personal. Un añadido que no hace más que acrecentar el valor de este tomo que, como ya hemos dicho, debería constar en cualquier biblioteca de manga.

“Lost World”, 1948


En “Lost World” ya nos encontramos a un Tezuka bastante más encaminado e iniciando su “trilogía de Ciencia Ficción”, título que le viene primeramente por sus temáticas, pero también porque estuvo utilizando los mismo personajes en cada entrega (y también añadiría que en todas las obras aparecen “islas misteriosas”). “Lost World” ya es una obra más elaborada que la anterior y que se deja leer bastante mejor, a pesar de que al principio sigue pecando de ese caos característico, en el que las viñetas se suceden de forma algo desconcertante y a veces con poca lógica, pero después está claro que la cosa mejora (o uno se acostumbra a ese estilo narrativo). Si en sus primeros trabajos estaba clara la influencia de las tiras cómicas americanas, en “Lost World” no se corta un pelo y al final hace un gran homenaje a un montón de personajes como Popeye, Betty Boop, El Pequeño Rey y tantos otros (dejando claro que no todo era Disney para él, como se suele decir a menudo).

En “Lost World” nos encontraremos con una historia muy al estilo Julio Verne, una historia de grandes aventuras en un mundo extraterrestre muy propia de la época, donde se empieza a dar forma a personajes como Mostacho o Kenichi, que aparecerán en las posteriores obras (por cierto, ¿sabríais decirnos que otro autor clásico de manga, y muy conocido en la Arcadia, acostumbra a usar los mismos personajes en distintas obras una y otra vez?). Su estilo siguió marcando a un montón de mangakas de la época, y es por eso que es otra obra a tener en cuenta para entender mejor la historia del manga.

“Metropolis”, 1949


Y aquí tenemos una de las obras primerizas y de tomo único más populares del Dios del Manga, “Metropolis”, adaptada al anime hace unos años (aunque de forma muy libre, todo hay que decirlo) y que se inspiró en un solo fotograma de la clásica película del mismo título (ya que por entonces Tezuka no había visto la película). Podríamos decir que a partir de “Metropolis” la cosa empieza a ponerse seria de verdad, con un Tezuka mucho más definido, cuya ejecución es más sobrellevable para el lector actual. Además la carga ideológica de las obras del Dios del Manga empieza a notarse de forma mucho más clara y directa (atentos a la última viñeta). Lo que es interesante también de “Metropolis” es que aquí se fraguó “Astro Boy”, ya que el protagonista de la historia Michi, es un ser artificial con superpoderes, y se introduce aquí también el tema de los robots y la naturaleza semi-humana o completamente humana de estos.

Es posible que a muchos les sea algo engorroso ponerse a leer “Shin Takarajima” o “Lost World”, y puede que “Metropolis” sea una buena opción para empezar a degustar el Tezuka primerizo. Otra obra imprescindible, y ya no solo por su valor histórico. (Y por cierto, ¡el homenaje a Mickey Mouse y a Walt Disney en este manga tiene mucho descaro!)

“Next World”, 1951

Cerrando la trilogía de Ciencia Ficción de esta época más primeriza, puede que “Next World” sea una de las obras más ambiciosas del maestro hasta entonces. Aquí el autor hace un amago hacia temáticas más serias y elaboradas (los conflictos nucleares y la guerra), esa carga ideológica propia de Tezuka es mucho más fuerte en “Next World”, y en realidad está  tratando temas contemporáneos (como la Guerra Fría), aunque salvaguardándose de hacerlo tan directamente al situar la acción en un futuro incierto (eso sí, antes de llegar al Siglo XXI). Aquí nos encontraremos con  un montón de personajes, con varias tramas y subtramas, pero nunca olvidando esa parte cómica tan característica, una mayor compeljidad que ya dista mucho de “La nueva isla del tesoro” e incluso de “Lost World”, a pesar de que solo les separan 4 y 3 años en su publicación. En definitiva, en “Next World” encontraremos un Tezuka rápidamente evolucionado, y una obra de Cienca Ficción que influenció muchísimo en su momento, y que convirtió la Ciencia Ficción en un tema recurrente dentro del manga.

Y con esta última obra cerramos este breve repaso a las primeras obras de Osamu Tezuka, el Dios del Manga. Como ya hemos ido diciendo una y otra vez, estamos ante un pack de obras ineludibles dentro de la historia del manga, unas obras que nos sirven para entender mejor la evolución del manga moderno, y que a la vez nos transportan a otros tiempos, con historias fascinantes, un alto grado de comicidad, y también una buena dosis de mensaje sobre la condición humana. Cualquier aficionado al manga que se precie debería tener al menos estos cuatro títulos en su biblioteca, y por suerte o por desgracia, seguramente podrás encontrarlos en cualquier librería especializada de manos de Glénat.

Por cierto, precisamente en el blog de Glénat, el Glob!, acaban de publicar una entrevista a Urías. ¡No os la perdáis!

Y por último, agradeceros a todos el haber conseguido superar ya las 50.000 visitas desde que iniciamos el blog en WordPress el pasado abril. ¡Muchas gracias a todos!

13
ene
10

8bit Xmas Special: Pepino en Barcelona 2009

Saludos cosmonautas,

hace unas semanas os dejábamos con la incógnita de si Ai, una de las mitades de Pepino, conseguía llegar o no a tiempo para el concierto de Barcelona del pasado 22 de Diciembre (clica aquí para verlo). Hoy os revelaremos la incógnita al mismo tiempo que podéis disfrutar unos minutos de las actuaciones de los otros participantes del 8bit Xmas Special. ¡Sin duda alguna fue una gran noche de chiptuneo!

En otro orden de cosas, hace poco nos hemos abierto nuestro formspring.me, una de estas nuevas chorradas de Internet en la que podréis hacerle cualquier tipo de preguntas a Urías, ya sea de forma pública o anónima (tenéis un banner en el menú lateral). Otra forma 2.0 de tocar la moral al personal.

Y si no tenéis bastante con esto, ahora la Arcadia tiene también su microblog en Posterous y Tumblr, donde haremos breves posts con fotos, mini-reseñas, vídeos que encontramos por ahí y tantas otras sandeces. ¡Os esperamos en Capitaneando la Arcadia!

12
ene
10

Marc Bernabé en una tienda TLQM

Saludos cosmonautas,

a estas alturas no hace falta contaros lo que es TLQM, pero quizás algunos no recuerden o ni siquera sepan que el origen de la expresión es fraguó en una entrevista que le hicimos a Ale sobre las tiendas de segunda mano de Japón, en las que venden Todo Lo Que Mola. A raíz del vídeo muchos quedaron alucinados con este tipo de tiendas, y es que no hay para menos.

Ahora resulta que Marc Bernabé hizo un descubrimiento en uno de sus últimos viajes a Japón, una tienda llamada “Detectives de los Recuerdos” que encaja perfectamente en la definición de lo que es una tienda TLQM ™. Lo mejor de todo es que se aventuró a grabar un vídeo mientras se adentraba en la tienda. El resultado fue excelente, y nos sentimos tremendamente halagados de que Marc depositara su confianza en la Arcadia para editar y publicar el video. Aprovechamos también la reciente visita de Ale a la Arcadia para hacer algo especial con el material de Marc, e intentamos emular los típicos programas televisivos nipones, donde algunos famosos comentan los videos, se ponen comentarios chorras… ¡a ver qué os parece el resultado! Y os recomendamos ver el video más de una vez porque hay tantos detalles en cada plano que a uno se le pueden escapar un montón de cosas interesantes.

¡Cuenta en los comentarios qué cosas has visto y cuáles te han llamado más la atención!

Aquí tenéis la tienda en cuestión, en Omiya (Saitama), recordad que estará ahí por tiempo limitado. Y si váis, ¡no os olvidéis del Capitán! ;-)


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11
ene
10

Una resaca #TLQM

Saludos cosmonautas,

¡y feliz año a todos! Este es el primer post del recién estreando 2010, un año al que le pedimos que, en algunos aspectos, sea mucho mejor que su predecesor. Lo cierto es que para nosotros ha empezado con muy buen pie. Llevamos más de una semana sin dar señales de vida, aunque en realidad hemos estado más vivos que nunca, y se podría decir que hasta hoy no hemos parado de festejar este año nuevo. Ya el día 1 nos fuimos a Alicante, un viaje con pocos fines turísticos (aunque algo hubo), pero con una agenda repleta de encuentros #TLQM, y hasta hace pocos hemos disfrutado de una visita pepinera en la misma Arcadia.

Así pues el 1 de Enero de 2010 la Comandante y un servidor cambiábamos nuestra base habitual por la de @epi69blas y señora, quienes nos trataron con clemencia a pesar del llamado “incidente Gundam”, y a los que agradecemos su hospitalidad y buenas intenciones. Ellos fueron también nuestra sombra a lo largo del viaje, y nos llevaron de un lado a otro para que pudiésemos desempeñar nuestras variadas misiones. ¡Mil gracias!

Una de estas misiones era conocer por fin a Pau de elPachinko y someterle a una de nuestras Entrevistas Pirata, que pronto podréis ver aquí en este mismo bat-canal. Como bien ha explicado Pau en su post, aprovechamos el momento para hacerle entrega de su premio del 1er Concurso Arcadia Superhero Time, y también de la camiseta #TLQM, y es que además fue él el primer comprador oficial.

Haciendo la entrega del premio y la camiseta a Pau en la Plaza de Correos de Alicante, rebautizada como “Plaza de Joscrem“. (Photo de Epi69Blas)

Después de unas cervezas en la Plaza del Mercado (que como ya ha contado Pau nos pusieron en un aprieto importante), nos despedíamos de él, pero por unas horitas solo, ya que esa misma noche iba a celebrarse en Alicante una 2ª Cumbre Todo Lo Que Mola. Otra reunión de bloggers y afines a la filosofía #TLQM que sirvió para reencontrarnos con algunas caras conocidas y también para desvirtualizar a algunas otras. No hace falta decir que disfrutamos un montón de esa cena, y que esperamos repetirla y también ampliarla.

Josecrem, preside la mesa por un lado, y Urías por el otro.

Pero Urías se resiste a salir en la foto. (Photo de elPachinko)

Al día siguiente de la cena, después de una buena comida en Campello, tocaba otra de nuestras entrevistas piratas. En este caso se trataba de la primera que hacíamos a tres bandas, ya que tuvimos el gran placer de encontrarnos con los tres miembros de uno de los podcast más populares de la podcastfera, los chicos de Kafelog. ¿No sabéis qué es un podcast? Pues esperad a qué publiquemos esta divertida entrevista o iros ya directos a bajaros alguno de sus tronchantes programas en su blog.

Saludos de parte de Kafelog a todos los cosmonautas.

Al día siguiente aún nos quedaban cosas por hacer en Alicante, com por ejemplo una visita a los dos castillos que tiene la ciudad (aunque según algunos sean tres), donde pudimos constatar que en Alicante las cosas no siempre se cuidan de la mejor forma (¡menudo montón de antenas que había en el castillo de Santa Bárbara!).

Un papparazzi llamado Epi69Blas intenta sacarles una foto robada a Urías y a la Comandante desde el Castillo de Santa Bárbara (Alicante).

Lo cierto es que la visita posterior al “castillo de San Fernando” era solo una excusa para hacer tiempo para el evento del día, la comida en “Chez Madam Beus“, donde la cellista nos cebó a base de fideos y unas impresionantes empanadillas. Ahí algunos de los presentes tuvieron la ocasión de despedirse de Ale, antes de que dejara Alicante para poner rumbo a Fukuoka, y de Getres, que se volvía a Valencia después de ocupar Chez Beus unos días (Beus también ha contado esto en su Sopa de Quarks).

Menudo “bolazo” de fideos.

Y estas empanadillas son la gloria.

Comiendo el Roscón de Reyes nos dimos cuenta de que no en todas partes se “concibe” de la misma forma un roscón.

Al final Urías deleitó al personal con una brillante interpretación de Bach al cello… suerte que solo duró unos segundos y luego Madam Beus nos brindó una clase magistral.

Pero ese último día en Alicante no terminaba ahí. Aún quedaban unas cuantas horas y había que quemar algunos cartuchos. Era el momento de volver a la mítica Ateneo Cómics para encontrarnos con el otro ganador del concurso, Davigimon, y también a Nars, el autor de ese fantástico graffitti de #TLQM. Se unió a la fiesta también el gran @zon7, del cual nos despedimos en The Duke, el pub donde también cerramos la 2a Cumbre #TLQM.

Davigimon mostrando su premio.

Despidiéndonos de Alicante junto a Madam Beus, Epi69blas, Nars & Co.

Y aunque parezca que todo se acababa aquí, la verdad es que no fue así, aún quedaban unos días de #TLQM, pero esta vez en Mataró, ya que Pepino hacían una parada técnica en la Arcadia un par de días antes de iniciar la odisea aeronáutica para volver a Fukuoka. Aprovechamos estos días para enseñarles la ciudad brevemente, pero también para hacer una entrevista el dueto Game Boy Rockero, y también para realizar un par de interesantes proyectos con Ale que muy pronto verán la luz.

El duo pepinero disfrutando de un paseo pasado por agua en Mataró.

Ale se fue contento de Mataró después de encontrar en una tienda TLQM una Game Boy Advance SP con extra de luz, ¡su Game Boy favorita!

Una noche de poco dormir, foto de despedida a las tantas de la madrugada, sin saber aún si podrían volver a Fukuoka cuando tenían planeado (afortunadamente parece que así fue al final).

Pues sí, la verdad es que esta primera semana de 2010 ha sido realmente memorable, algo difícil de superar, y de la que nos llevamos un montón de buenos momentos, muchas risas y mucha comida.  Pero también nos llevamos un montón de trabajo para la Arcadia que iréis viendo en los próximos meses. Solo quería agradecer a toda la gente que hizo que esos días fuesen tan especiales, agradecer a todos por encontrar un hueco para quedar con nosotros, ya fuera para gambitear o para hacer entrevistas, y también por ser pacientes con nuestros cambios de agenda, y nuestros horarios apretados.  Nos hemos encontrado con una enorme hospitalidad y la suya ha sido una inestimable contribución para que esta primera semana del 2010 fuera un rotundo TLQM. ¡Gracias a todos! ¡Y que este 2010 sea por lo menos igual de divertido para todos los cosmonautas!




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