volvemos a la carga con un nuevo post musical, para hablaros de una de nuestras bandas japonesas favoritas, una banda relativamente nueva dentro del panorama del Visual Kei. Reconozcámoslo, a pesar de que el Visual Kei ha vivido en los últimos 2 o 3 años una época muy dulce por lo que respecta al seguimiento fuera de estas bandas fuera de Japón, lo cierto es que musicalmente poco han aportado la mayoría de bandas,: las más veteranas siguen su camino de siempre sin atreverse a cambiar y las bandas noveles no hacen más que copiar, o directamente clonar, las bandas de más éxito. Afortunadamente hay un puñado de bandas que sí están siguiendo su propio camino con propuestas más originales y sólidas, una de estas bandas es 新興宗教楽団NoGoD (Shinkou Shuukyou Gakudan NoGoD), NoGoD para los amigos.
Que no os engañe su aspecto, ¡estos tíos le meten caña al asunto!
Describir la propuesta de NoGoD pasa obligatoriamente por decir que es una de las bandas más metalizadas del panorama Visual Kei actual, podemos decir que esta es una banda de un Metal muy épico, melódico, y también virtuoso en algunos momentos. Si bien es cierto que la mayor parte de músicos nipones suelen ser muy buenos en sus instrumentos (ya toquen Pop o Metal), lo cierto es que los integrantes de NoGoD destacan por su buen hacer en sus respectivas armas de combate. Pero lo mejor es que no abusan de ello, es decir, no estamos ante un contínuo alarde de habilidades (como suelen hacer algunas bandas de Power Metal), si no que sus filigranas acostumbran a estar bien puestas, en su sitio y en su justa medida.
Si son un grupo de Metal, ¿por qué los metemos dentro del saco del Visual Kei? En primer lugar tenemos la cuestión estética, hay que recordar que el Visual Kei tiene más de movimiento estético que musical, y en ese sentido NoGoD cumplen con creces los requisitos (incluso se podría decir que con un estilo más clásico-extremo y mucho más “visualero” que muchas bandas Visual Kei actuales). Pero es obvio que aquellas características comunes musicales que existen en el Visual Kei están presentes también en las composiciones de esta banda (sobretodo en sus Singles). Así pues encontraremos los clásicos y casi obligados estribillos melódicos y pegadizos, las voces agudas del vocalista (para mi uno de los mejores del panorama), y también algunas de esas mezclas extrañas o pasajes que ofrecen un gran contraste con la brutalidad Metal.
En definitiva, podemos hablar de una banda que tiene mucho que ofrecer en todos los aspectos. A pesar de seguir una línea que se puede identificar fácilmente, podemos hablar de un “sonido NoGoD”, la variedad está asegurada, ya que escuchar algunas canciones de NoGoD es como subirse a una montaña rusa con los ojos vendados, y es que son capaces de sorprenderte con sus subidas y bajadas, y con algunos giros realmente inesperados. ¡Altamente recomendables!
lo cierto es que no teníamos pensado postear esta semana (aparte de la bromita de ayer), y de hecho será difícil que lo hagamos en las próximas entre la fiesta de fin de año y una expedición a tierras alicantinas que nos hace mucha ilusión (por múltiples motivos que tarde o tempranos serán revelados). Pero el amigo Jockey, del blog Genjutsu “Ilusiones diarias”, nos ha lanzado una especie de meme que nos hacía gracia contestar, sobretodo porque estamos época de recapitulaciones, valoraciones, recuerdos, etc., y por lo tanto es un buen momento para echar una mirada atrás y ver lo que nos ha llevado “hasta aquí”, es decir, a est “japonofilia” blogger que muchos compartimos en lo que Jockey ha llamado la “japonosfera” y por aquí hemos llamado el Nexo Japón.
Es difícil empezar por algo concreto, creo que esto es algo que se venía forjando poco a poco, incluso antes de darme cuenta de que lo que estaba alimentando mi infancia eran en buena parte manifestaciones culturales japonesas. Como muchos otros podría hablar de “Dragon Ball”, y antes incluso de “Dr. Slump”, o también “Ranma 1/2″, pero es que ya antes había alucinado con “Comando G” y “Ulysses 31” (a pesar de los pocos recuerdos que tengo, pero ahí están entre algunos surcos de mi corteza cerebral), también con la “Pequeña Polon“, “Heidi” (en las reposiciones, que no soy tan viejo), y estoy seguro que hubo más anime pero que ahora mismo no puedo recordar. “Dragon Ball” fue un punto de inflexión, de eso no hay duda, y el fenómeno de las fotocopias es un claro ejemplo del inicio de una vida de “frikismos”, pero no necesariamente el definitivo, ya que creo que la película de “Akira” fue lo que realmente me acabó marcando profundamente y lo que me llevó a interesarme por más cosas. En este sentido, creo que “Dragon Ball” tenía interés por si mismo, y no necesariamente llevaba a todo el mundo a interesarse por otras series (quizás “Fly” intentó explotar ese interés, pero no llegó a acercarse al impacto de “Dragon Ball”, y diría que ni siquiera al de Arale), pero “Akira” sí era algo diferente y espectacular (al menos en su momento), algo que habría las puertas a un tipo de animación distinta, más adulta, algo a lo que no estábamos acostumbrados. A pesar de ser aún un niño, Akira me estaba diciendo que los dibujos animados no tenían porque ser solo una cosa de niños. En ese momento fue providencial la aparición de un “noche de manga” en el Canal 33 (la segunda cadena de TV3) en la que un jovencito Óscar Valiente (ahora en Norma Editorial) presentaba algunos animes que luego un servidor se grababa en VHS. Ahí descubrí todo un mundo con animes como “Grey” (que si no recuerdo mal fue el primero), y también “Golgo13″ o “Royal Space Force“, la primera película de Gainax que se había vendido como la nueva “Akira” por su fantástica animación, pero creo que pocos deben recordarla a día de hoy. Lo que hizo ese programa fue empezar a generar esa sensación de “mundillo”, de una”escena manganime”, y claro está, alimentaba el interés.
Paralelamente a esto, y no necesariamente interrelacionado en mi cabecita por entonces, estaba el tema de los videojuegos. Después de años jugando con el Spectrum y el MSX, llegaban de Japón unos aparatos que servían para jugar, y que suplicamos mi hermano y yo a nuestro padre que nos lo comprara unas navidades. Era la Master System II, al cabo de poco llegó la Megadrive (sí, al principio yo era de Sega, y no llegué hasta Nintendo al cabo de un buen tiempo con la Super Nintendo). Supongo que al empezar a interesarse uno por los videojuegos, la atención se dirigía irremediablemente a Japón, y las imágenes de juegos con caracteres japoneses que estaban por llegar, o incluso aquellos que no llegarían nunca, empezaban a fascinar.
Pero de la época de “Akira” y “Dragon Ball” habría que añadir otro paréntesis, el del cine de acción hongkonés. Manga Films se lanzó no solo a traer anime (y a calentar al personal con la saga de Urutsukidoji), si no también a sacar los VHS del mejor cine de acción que se ha hecho jamás, el de Hong Kong, sobretodo gracias a la unión del director John Woo y el actor Chow Yun Fat. Aunque por entonces quizás era demasiado pequeño para acceder fácilmente a todo ese material, y pocas fueron las películas que pude ver, sin duda me marcaron esas portadas, esos trailers, y todas esas coreografías imposibles. Lógicamente no estamos hablando de Japón en este caso, pero sí de un despertar del interés por todo lo asiático en general.
Pero lo que realmente se desarrolló fue el interés por el manga, poco a poco el cómic japonés se hacía un lugar en los quioscos. La verdad es que es incomparable la oferta que había entonces con la que hay ahora. Antes podías estar casi enterado de cualquier manga que se publicaba, pero ahora es algo inabarcable. Recuerdo también que en esa época apareció también la Shonen Magazine, la B’sLog de entonces, aunque con una selección de títulos bastante más potente que la “versión actual”, pero al cabo de un tiempo fracasó (como tantos otros títulos). Por entonces hubo dos obras que me engancharon de mala manera, todas ellas obras muy romanticonas, como son “Video Girl Ai” y “Kimagure Orange Road” (las hormonas de adolescente iban como locas por ese entonces – bah, en realidad siguen más o menos igual). Pero también hubo otros que me marcaron como los primeros tomos de “Bastard!!” (con tantas referencias al Metal era imposible no pasárselo bien) o “El Puño de la Estrella del Norte”. En su momento ya lo contamos, pero lo cierto es que podemos citar “Gamma, el Hombre de Hierro” como uno de los manga que más hicieron para forjar esa atracción por Japón, al ser un manga que mostraba como ninguno de los que se había publicado hasta entonces lo que era la “vida real” de un japonés. Pero la serie se canceló. Y justamente en ese momento, en el mundo del cómic se daba un nuevo fenómeno. Los cómics americanos de toda la vida empezaron a recibir las influencias del manga, y una portada con una Pícara dibujada al estilo manga, en la Saga del Apocalípsis, me llevó de vuelta al mundo de Marvel Cómics, abandonando el manga durante un montón de años.
Después de dejar el manga y de dejar también de seguir las colecciones Marvel (principalmente por meterme de lleno en el mundo de la música, y por qué no decirlo, por echarme novia), ¿qué fue entonces lo que renovó mi interés por “lo japonés”? La cosa vino de manos del cine de terror, del cual me había convertido en un auténtico fanático. La revista Fangoria publicaba un artículo sobre “ringu (the ring)“, una sencilla película japonesa, pero que ponía los pelos de punta. Esa película fue el inicio de la llamada “New Wave Of Japanese Horror Movies“, una ola de pelis de terror novedosas y muy excitantes que pondría de moda el cine asiático en general (“Dark Water”, “Ju-on”, “Kairo”, “Audition”…). Y sí, eso hizo que mi interés volviese a girar alrededor de Japón de una forma más intensa, pero también podría decir que más madura. Ya no solo me interesaba ver películas, si no que sentía un interés general por su cultura, por sus costumbres…
…y para rematarlo todo, llegó la música.
Debía correr el año 2002 o 2003, y en la redacción de Hell Awaits Magazine, la publicación sobre Metal Extremo en la que escribía por entonces, corría un CD con unos curiosos vídeos. Una banda japonesa con unos vestidos espectaculares, con una puesta en escena brutal, y unos videos muy llamativos. ¿Qué era eso? No tenía ni idea, y además ni siquiera podía escucharlo, así que simplemente me quedé con esa imagen en la retina durante mucho tiempo. Un tiempo después leía la notícia de que Marty Friedman, exguitarrista de Megadeth (uno de mis grupos favoritos), se largaba a Japón para tocar con una popular cantante de Rock japonesa, una tal Aikawa Nanase. Mi interés por Japón hizo que investigara un poco más y empecé a escuchar a Aikawa Nanase a dosis regulares. Eso hizo que recordara que en su momento me había quedado prendado de un grupo japonés con unos espectaculares vestidos. Al haberme metido ya en Internet buscando a Aikawa Nanase, fue mucho más fácil dar finalmente con mi objetivo, así que al final los encontré, unos pavos que parecían mujeres llamados Malice Mizer, luego descubrí lo que era el Visual Kei, y ahí tiene otro frente abierto en lo japonés.
Supongo que en ese momento algo hizo click en mi cerebro, los cabos empezaron a atarse sin que me diera cuenta, y más tarde ya me pasaba el día leyendo blogs sobre Japón, óbviamente el de Kirai, también el de Ale, Flapy, Óskar… y al final, después de un par de viajes a Japón, después de ponerme a estudiar algo de japonés, y finalmente embarcarme en una segunda carrera universitaria de Estudios de Asia Oriental… nació la Arcadia, que sin ser un blog “sobre Japón”, es más que evidente de donde procede la mayor parte de la inspiración.
(Seguro que me he dejado un montón de detalles, así que espero vuestros comentarios, que ya me están ayudando a reconstruir mi historia.)
Algunos lo habéis pillado en seguida, muchos otros os lo habéis creído, y creo que algunos aún seguís creyendo que la notícia que he puesto hoy es verdad. Pues a todos… ¡feliz día de los inocentes!
¡Ya me gustaría a mi poner voz en algún episodio de Kamen Rider! ¿Alguien tiene contactos o ideas de como conseguirlo? :D
seguramente leyendo el título del post ahora mismo estaréis alucinando tanto como yo, pero esto es algo que llevábamos entre manos unos cuantos meses y qué lógicamente no podíamos contar hasta que no se hubiese confirmado del todo, y hoy finalmente podemos. Ya podemos anunciarr que sí, que vamos a “salir” en Kamen Rider W. ¿Por qué las comillas? Pues es sencillo, porque no es que tengamos que actuar en la pantalla, y mucho menos enfundarnos en algún traje, pero sí que se va a poder notar nuestra presencia. Dentro de unos meses aparecerá un nuevo Rider del que no podemos daros ningún detalle aún (de eso ya se encargarán las revistas pertinentes en su momento), y las típicas voces del cinturón del Rider, que acostumbran a grabar occidentales, las va a grabar el propio Urías. Sí, sí, dejad de frotaros los ojos, habéis leído bien. ¡Esto es #TLQM y lo demás tonterías!
¿Cómo hemos conseguido esto? Pues gracias a mucha paciencia e insistencia, pero sobretodo gracias a la ayuda de una amiga japonesa que trabaja en una de las empresas del keiretsu de Asahi TV (la cadena que emite Kamen Rider), y a la cual saludamos desde aquí y le ofrecemos nuestro eterno agradecimiento. Y os aseguro que ha costado lo suyo. En realidad intentamos “colarnos” en la anterior edición, Kamen Rider Decade, pero el proyecto era demasiado importante y ya estaba cerrado todo desde hacía tiempo. Una pena que no haya podido ser Decade y podernos meter en el aniversario de la era Heisei, pero da igual, poder immortalizar un “henshin” y alguna que otra palabreja es algo increíble para un servidor, estamos flotando en una nube de felicidad ahora mismo.
Pensaréis que en breve vamos a hacer maletas e irnos a Japón, pero no todo es tan bonito. El estudio lógicamente no quería gastar dinero (no vamos a cobrar nada por esto), por lo tanto les hemos convencido al poner nosotros el estudio de grabación sin coste alguno para ellos. Es decir, vamos a grabar las frases desde aquí, gracias al estudio en el que hemos grabado los últimos discos de mi banda, y después lo mandaremos hasta la productora de Kamen Rider para que ellos mismos editen el sonido y lo dejen a punto para la serie de TV.
Por supuesto que os iremos contando todos los detalles de esta fantabulosa notícia a medida que se vaya desarrollando todo (y nos den permiso). La verdad es que aún no nos lo creemos, vamos a poder quedar immortalizados, aunque sea de una forma bastante discreta, en unos capítulos de Kamen Rider. Si Ishinomori levantara la cabeza…
PD: Ahora solo nos queda esperar que el Rider en cuestión sea lo suficientemente guai como para que hagan un cinturón de juguete ^_^ De sueños también se vive, y lo hemos demostrado, ¿no?
PD2: Clickando aquí podéis ver el email que me han mandado desde la productora de Kamen Rider.
Si no has clicado el enlace de antes, o no has entendido el porqué del RickRoll, clica aquí.
como ya anunciamos hace poco, el pasado 22 de Diciembre se celebró en Barcelona el “8Bit Xmas Special”, un festival navideño de música en 8bits que contaba con la ilustre presencia de Pepino en un cartel ya de lujo de por si. Muchas caras conocidas se pudieron ver durante el concierto, pero Urías tuvo el privilegio de poder hacer un seguimiento de la mitad del Pepino durante las horas previas. Este es el resultado, el “como se hizo” del 8Bit Xmas Special:
Y con esto publicado, nos llevamos la Arcadia al Hangar, y si no hay novedades, la dejamos paradita algunos días. Pero no nos marcharemos sin antes desearos unas felices fiestas y un feliz año nuevo a todos los cosmonautas. ¡A disfrutar de las fiestas! (Y cuidado con atrangatarse con los turrones o los mochis, y si bebes, no conduzcas.)
Y estad preparados, porque el año que viene será un año memorable, ¡un año TLQM!
post regulero donde los haya, hoy queremos mostraros algunas de las perlas que hemos ido recopilando durante un año de la Arcadia de Urías. Se trata de los términos de búsqueda que han hecho que algunos internautas llegaran hasta la Arcadia. Algunos de ellos bastante lógicos, pero muchos otros auténticamente demenciales. Al leer algunos de ellos siempre nos viene a la cabeza la pregunta: “¿pero en qué coño estabas pensando?” o también, “la gente está muy enferma”. En fin, el caso es que muchos de estos enfermos acaban en la Arcadia, quizás tenemos que reflexionar al respecto.
CATEGORIA ELOCUENTES
juegos para jugar de los kamen riders – ¿y si no son para jugar para qué son?
puedober el juego de kamenrider – ¿es pedobear o puedo ver?
una escena que tenga cultura de masas – esto es alguien que tiene las cosas claras, ¿pero qué coño significa?
CATEGORÍA SEXO
putillas de barrio – sin comentarios, cómo ha llegado hasta aquí es un misterio
marranas con ganas trailer - ¿no os vienen ganas de ver una peli con semejante título?
penes extraordinarios – bueno, aquí no hace falta preguntarse por qué esto les ha llevado a la Arcadia…
azafatas de air france -a mi no me parecen nada sexys ni simpàticas, no he tenido muy buenas experiencias con Air France, pero a cada cual le pone lo que le pone…
fotos beus senshi – pues sí, alguien ha lledado al blog buscando fotos de Madam Beus en su forma de Kamen Sentai Bloggerman. Lo hemos colocado en la categoría sexo, sí. No hace falta que digas nada más. (Aunque quién sabe, quizás ha sido la propia Beus que se buscaba a si misma… naaaaah)
de que se trata la semana de la galleta – no sabemos qué es la semana de la galleta, ni sabemos como demonios ha llegado esto aquí, pero sí sabemos lo que es el juego de la galleta
españoles de mierda en japón – ¿por qué tanto odio? (Sombra Oscura dixit)
mierdas en Japón - lo mismo, ¿debería estar en la categoría de sexo/coprofragia?
la mierda tiene algun significado? – espectacular
OTRAS
no pain daruma remera – premio a la asociación de palabras más extraña que ha llegado hasta aquí, no sé si Marc Bernabé puede darnos alguna pista.
todo lo que mola / tlqm / urias todo lo que mola – Sí, Urías es Todo Lo Que Mola, espero que haya sido una chica…por cierto, que cada vez llega más gente buscando TLQM, mola :)
oriol friki – cría fama y duerme…
personas parecidas a objetos – ¡esto tiene gracia! (había un episodio de los Simpsons que salía un programa de TV sobre esto)
manga nippon de gorditos – ¿tendríamos que colocarlo en la sección de sexo?
serie china el grilloman – ¿Grilloman? ¿Has sido tú Marc?
duele hacer el moonwalk? - ¿quién no se había preguntado esto alguna vez? Yo se lo preguntaría a este tío.
Te voy a poner el culo como un bostezo & Te voy a poner el culo como la bandera de Japón – una frase ya clásica de una famosa serie de animación en Flash. Seguramente llegaron aquí porque Flapy la mencionó en la Entrevista Pirata.
tal día como hoy hace un año la Arcadia despegaba por primera vez, un servidor se ponía a los mandos de control para dirigir la nave hacia un destino completamente incierto. No teníamos carta de navegación, ningún mapa estelar, simplemente una ilusión, las ganas de echarnos a los mares negros del espacio para iniciar un viaje sin fecha de regreso y lleno de posibilidades. No sabíamos muy bien como nos iba a salir la cosa, no teníamos muchas expectativas, y seguramente eso ha hecho que cada acontecimiento haya sido una sorpresa muy bien recibida.
La primera prueba de que no teníamos ni idea de lo que hacíamos al principio es que a los pocos meses de existencia ya quisimos cambiar el aspecto de la Arcadia (abandonamos Blogger a favor de WordPress), pero no solo cambiaba el aspecto si no su contenido, ya que empezamos a apostar cada vez más por la creación de contenidos propios, algo que nos conlleva mucho más trabajo, pero también mayores recompensas. Así pues potenciamos Mamonaku Films, nuestra “productora audiovisual”, que en realidad nació de un “video familiar” de nuestro primer viaje a Japón, y así empezamos a hacer vídeos de nuestros viajes a China, Japón y EEUU. Además nos embarcamos en la aventura de hacer unos stop-motion con nuestros pequeños Kamen Rider, también nos pusimos a montar paranoias varias para el movimiento anti-gatostiable, y lo más novedoso, hemos fichado al Profesor Hurías, un experto en cultura de masas muy especial y que os prometemos que volverá un día de estos.
Pero si algo hizo que este humilde blog despegara fue nuestro proyecto faraónico, un documental con título pero sin fecha de estreno aún, y es que tanto por falta de tiempo como por problemas técnicos se ha ido retrasando de forma escandalosa (y nos arrodillamos y reverenciamos a la japonesa para pedir perdón por ello mil millones de veces). Se trata de “Crónicas desde Cipango“, una especie de reportaje que hicimos en nuestro tercer viaje a Japón, entrevistando a bloggers españoles residentes en Japón (Ale, Jose, Micko y Óskar), para saber más de la vida de los bloggers expatriados y también para conocer lo bueno de Japón, pero también lo malo (algo que muchas veces se olvida que existe). Prometemos que “Crónicas desde Cipango” estará acabado en 2010, y tenemos un objetivo que cumplir, y es que se pueda ver en la próxima edición del Saló del Manga de Barcelona, ¿lo conseguiremos?
¿Convenceremos así a los responsables de Ficomic del Saló del Manga?
Otro de los grandes proyectos que se ha iniciado en este blog (y con la compañía de muchos otros) es la “marca TLQM“: el ya popular slogan, hashtag, concepto, palabro, vocablo, que todo el mundo pronuncia cuando algo es… TODO LO QUE MOLA. Creemos haber dado un concepto que une a muchos blogs, twitters y cosmonautas que pululan por la red y fuera de ella, y que expresa muy bien una idea, una sensación, una forma de describir aquellas cosas que nos suscitan esa emoción que algunos pueden llamar “friki”, y que otros llamamos simplemente TLQM. Ale usó la idea de “todo lo que mola” para describir cierto tipo de tiendas niponas, pero es un concepto que ya se aplica en muchos otros contextos (incluso se ha creado la contrapartida, el #TLQJ). Prueba del éxito es que ya hemos celebrado una primera cumbre #TLQM (de la que pronto veremos imágenes), y que a pesar de ser unos pocos, eran muchos los que querían estar allí (y estuvieron en nuestros pensamientos), a raíz de esto hemos creado unas camisetas muy molonas (que siguen estando a la venta) y también una semana del NEXO #TLQM con muy buena aceptación por parte de los cosmonautas (en Enero la segunda, con muchos más blogs implicados). Pero esto no acaba aquí, ya que tenemos otra iniciativa entre manos que esperamos se desarrolle en los próximos meses (ya os contaremos).
@nars_one se curró esta graffitti con las siglas TLQM, ¡gracias Nars!
La verdad es que no tenemos muy por la mano los números que manejan los blogs habitualmente, pero en todo caso lo conseguido nos parece increíble, mucho más allá de lo que podíamos imaginar al principio (sobretodo porque a menudo tratamos temas bastante minoritarios como el tokusatsu – nuestra mayor victoria ha sido convencer a algunos cosmonautas para que se introduzcan en el tema). En todo caso, en el momento de escribir llevamos más de 44.000 visitas, con 235 posts en total y 3520 comentarios. Nuestro post más visto en un único día fue el de las Camisetas #TLQM, junto con la saga del Gatostiable o el video del XV Saló del Manga de Barcelona, pero el que seguramente lleva un mayor e ininterrumpido ritmo de visitas sea el de las tiendas de Todo Lo Que Mola (el post que lo inició todo).
¿El Hijo de Urías? (según @epi69blas)
Por último, y no por ello menos importante (todo lo contrario), queremos celebrar que en este trayecto hemos estado acompañados por muchos cosmonautas: algunos realmente fieles y activos en los comentarios, otros más silenciosos pero que ahí están, después ocasionales visitantes, algunos de los cuales se han convertido en cualquiera de los dos primeros. Hemos tenido la suerte de poder desvirtualizar a muchos de ellos y establecer grandes amistades, y también tenemos que reconocer el blog nos ha abierto las puertas a conocer a mucha otra gente interesante. Es un tópico, lo sabemos, pero no se puede evitar soltarlo, creo que si no se suelta este tópico en momentos así el universo puedo implosionar o un agujero negro se tragará la tierra: pero es bien cierto que sin todos vosotros, los que nos leéis casi a diario, los que comentais, los que retweeteais, los que nos linkais, e incluso los que nos odiáis (alguno habrá, quizás muchos), sin todos vosotros esto no sería lo mismo y tendría mucho menos sentido. Reconozcámoslo, dudo mucho que hubiésemos llegado a un año de Arcadia si hubiésemos seguido predicando en el desierto todo este tiempo (tal y como hacíamos en la época blogger). Esto no significa que sintamos una obligación por postear, porque disfrutamos con todos los posts que hacemos, y disfrutamos haciéndolo cada día. Nos debemos a nuestro público por apoyarnos y hacernos caso, y en ese sentido nuestra gratitud no se acabará nunca. Pero también seguiremos posteando sobre los temas que nos da la gana, cuando nos dé la gana, a pesar de que bajen las visitas (como suele pasar cuando hablamos de Metal o ponemos los stop-motion) o la gente pierda el interés. Si un tema tiene éxito, bienvenido sea, si nos gusta seguiremos hablando de eso. Pero no nos pondremos a hablar de las novedades de videojuegos, de móviles o de actualidad porque sean temas que atraen más lectores (sin ánimo de ofender a los que lo hacen, por supuesto). Sencillamente hablaremos de aquellas cosas que nosotros pensamos que forman parte de la cosmogonía del joven Urías, y que él quiere compartir con todos los cosmonautas que nos acompañan en este viaje. En definitiva, hablaremos de todo lo que Urías cree que forma parte de Todo Lo Que Mola, ya sea desde aquí o desde Kenya, hasta que nos cansemos o nos muramos, o vamos, hasta que Ramoncín nos cierre el blog.
El “making of” de un vídeo que no hemos llegado a publicar sobre nuestra “gran afeitada”, y dudamos mucho que lleguemos a publicarlo.
Cosmonautas, nos leemos en el próximo post, en el que haremos una selección de las búsquedas más raras que han llevado a algunos internautas hasta la Arcadia, no se lo pierdan… ¡es tronchante! ¡Hasta luego, y gracias por el pescado!
La plantilla de la Arcadia de Urías celebrando el 1er Aniversario.
¡esta es una gran notícia! Vamos, ¡un notición! Mañana, 22 de Diciembre de 2009, un acontecimiento en la Sala BeCool hará temblar los cimientos de Barcelona: el 8BIT Xmas Special. Un cartel formado por un buen puñado de bandas de chiptune, un cartel de lujo formado por: DROP1410, Lautaro, Subatak Ralp, Meneo, Rabato… y por último, el grupo que más ilusión nos hace ver en directo: ¡PEPINO!
Que sepáis que este evento es digno merecedor de la etiqueta #TLQM, así que no os lo podéis perder si estáis cerca de Barcelona. El precio es rídiculo considerando la cantidad de bandas y la calidad de estas, así que no hay excusas ;-) ¡Nos vemos en el concierto!
Y para hacer boca, aquí os dejamos con una buena selección en directo de Pepino:
después de una gloriosa semana dedicada al Tokusatsu en los blogs del NEXO #TLQM, en los que hemos repasado cada uno desde nuestro “terreno” iconos nipones como Godzilla, Ultraman, Cyborg 009 y Kamen Rider, queremos terminar con un viernes más informal y libre, que nosotros dedicaremos a hacer una reflexión sobre la cuestión del merchandising Tokusatsu y el coleccionismo en general.
Es más que obvio que el Tokusatsu y el merchandising son dos conceptos prácticamente indivisibles. Gracias a las series, miles de personas desean hacerse con un pedacito de sus personajes favoritos, y ahí tienes figuritas y artilugios para parar un tren (incluso el mismísimo Denliner). Al mismo tiempo, no nos cabe la menor duda de que gracias a los ingresos del merchandising, muchas series se mantienen en la parrilla aunque la audiencia no acompañe tanto. Estamos convencidos de que mucha gente es capaz de comprar las figuras sin haber visto la serie, o apenas seguirla… ¡pero es que esas figuras son la esencia de #TLQM! Un claro ejemplo lo tenemos en una franquicia anime cuyo merchandising es de los más conocidos, así como la pasión de sus coleccionistas. Estamos hablando de Gundam, y es bien conocido que el anime original estuvo a punto de quedar en nada en su primera emisión debido a unos índice de audiencia demasiado bajos como para mantenerla. Pero no pasó lo mismo con el merchandising de la serie, y de hecho, tuvo tanto éxito que salvó al anime de la cancelación, ya que las suculentas ventas de maquetas justificaron que el anime se salvara de la quema. Hoy en día Gundam es lo que es, un auténtico monstruo del anime y el merchandising, otro de los grandes iconos del TLQM japonés.
El famoso Gundam que se exhibió en Odaiba (Tokyo). ¿A qué coleccionista no le gustaría disponer de unas pocas héctareas de terreno para poder tenerlo? ¡Pedazo de vitrina que habría que construir para esto! (Una ikufoto del Tío Tosca.)
Lo que le llega a sorprender a uno es la fiebre coleccionista que va implícita en todo esto del merchandising, tokusatsu o no, y hasta qué niveles puede llegar. Sin duda alguna, el emocionarse con este tipo de merchandising, sobretodo con el tema figuras, es algo prácticamente definitorio de lo que unos llamarán “friki”, otros “otaku”, o sencillmanente “puto enfermo mental”. A veces incluso rozando lo obsesivo y patológico, el coleccionista busca y rebusca para encontrar aquella figura extraña que es casi imposible de encontrar, y cuanto más difícil sea, mucho mejor (si no la tiene nadie, eres el puto amo, ¡pues claro que sí!). Pero sobretodo el coleccionista busca COMPLETAR su colección. Sí, COMPLETAR en mayúsculas, porque normalmente a un coleccionista le recorre una sensación inexplicable que le empuja de forma irrefrenable a procurar tenerlo TODO, TODO, y TODO, para luego clasificarlo, archivarlo, y conservarlo de la mejor forma posible. ¿Qué busca con todo esto el friki/coleccionista? ¿Por qué tiene ese necesidad de acumular y conservar tanto material que a muchos les parece, simple y llanamente, basura? ¿Es porque realmente no tiene nada mejor que hacer? Es una opción. ¿Es porque no tiene amigos? Es otra opción, pero no necesariamente cierto. ¿Falta de sexo? Aplicable en muchos casos, pero no en todos. Creemos que hasta cierto punto, lo que uno busca con esto es dejar huella. Algo que en realidad no es exclusivo de los frikis coleccionistas, todos en esta vida sentimos a menudo la necesidad de dejar constancia de que estuvimos aquí y que hicimos algo. Cuando muramos quedará nuestro legado, será una fabulosa herencia para nietos, bisnietos, etc. Será la forma que tendrá el friki de pasar el testigo de una generación, de una época, pero sobretodo, su forma de decirles a sus predecesores: “chavales, estas mierdas modernas son pura basura, lo de mi época sí que molaba, ¡cojones!” Y bien, esta podría ser una explicación, pero creemos que esto va incluso más allá, creemos que hay un punto de fantasía post-apocalíptica en todo esto. ¿Qué pasaría si un día de estos te conviertes en el protagonista de tu propia película post-apocalíptica? Te levantas una mañana y no hay nadie más en el mundo, eres un Will Smith cualquier en “Soy Leyenda”. Se habría acabado todo, no más manga, no más figuritas, no más películas, no más videojuegos, no más nada. ¡Pero amigos! ¡El friki superviviente estaba preparado! Tiene una enorme colección de material que sería incapaz de devorar en toda una vida normal, y ahora acaba de ganar mucho tiempo libre… el friki es ahora un friki feliz, a pesar de que la humanidad vaya a extinguirse. ¿Y si él no sobrevive? ¿Si la humanidad se extingue? En el mejor de los casos, puede que una civilización extraterrestre llegue a la tierra y, al encontrarse con su colección, piensen… (traducimos del extraterrestre): ¡Wow, esto sí es Todo Lo Que Mola!
Urías ya nos ha demostrado en más de una ocasión lo friki que puede llegar a ser a través de varios posts. Pero lo cierto es que estamos a años luz de mostraros la inmensa cantidad de porquería que ha ido acumulando a lo largo de los años. Y vamos a poneros algunos ejemplos.
Aquí un ejemplo de ese coleccionismo sin sentido y exagerado. Urías se compra en Hong Kong una revista japonesa sobre Kamen Rider que ni siquiera puede leer. ¡Pero debe tenerla en su poder!
Más cosas de Hong Kong. Una revista de cómics en chino que incluye el manga de Kamen Rider Kabuto, ¡no lo entiendo! ¡da igual! (Si os fijáis hay un apartado dedicado al merchandising tokusatsu.)
Aunque la mayor parte de las figuras de la revista no le interesen, ¡aparece Kiva en portada! Motivo suficiente para comprarla, aunque luego sean solo dos o tres páginas.
¿Kamen Rider Card? ¿Qué sera esto? Da igual, a la saca.
Pues se trata de un grueso libro lleno de fotos, que corresponden a una “colección de cromos” de la época del Kamen Rider original.
Esta es otra de las facetas coleccionistas de Urías, la compra y posterior almacenaje de cualquier tipo de revista de su interés. ¿Con qué finalidad? Váyase usted a saber. Aunque esto de coleccionar revistas es algo que se está perdiendo.Los más veteranos seguro que recuerdan muchas de estas publicaciones, que por cierto, le daban mucho al rollo hentai (y seguro que la mayoría de compradores éramos menores, juas).
El Profesor Hurías ya nos habló de esto, Urías aprovechaba sus viajecitos a Francia para apoderarse de las Dorothée, una especie de Super Pop a lo manganime que era todo un tesoro para nosotros, cuando aquí esto del manga y el anime era cosa de cuatro marginados. ¿Y quién coño es José?
Y para finalizar unos vídeos mostrando algunas colecciones que no sabríamos si calificar de excepcionales o… terroríficas.
Y por último, el vídeo más friki que ha aparecido en la Arcadia hasta el momento, ¡el mítico Friki-Tetris!:
Si alguien acaba de aterrizar y no se ha enterado de que esta ha sido la 1a semana del NEXO #TLQM, ahora puede recuperar el tiempo perdido con las siguientes entradas:
Para terminar solo quería agradecer a Marc y Adriá por compartir con la Arcadia esta fabulosa semana del NEXO#TLQM. Para nosotros ha sido una experiencia fantástica y enriquecedora, y creemos que a muchos de los cosmonautas también les ha gustado una iniciativa como esta. Os aseguramos que esto no queda aquí, y que Marc y Adriá están preparando ya junto a Ale (quien no ha podido participar esta semana por razones obvias) una segunda semana del NEXO#TLQM para Enero, ¡no os la perdáis! Finalmente agradecer también a Roger el haberse animado a poner su granito de arena, a Deka Black por su fidelidad, apoyo y buenas intenciones, y a todos los que nos habéis seguido y dejado comentarios a lo largo de esta semana. ¡Muchas gracias a todos!
empezamos a cerrar ya la semana NEXO #TLQM dedicada al Tokusatsu, y lo hacemos con un personaje muy querido en la Arcadia y por muchos de los cosmonautas que nos visitan a diario, estamos hablando de un personaje que en realidad son muchos, pero que es inimitable al mismo tiempo: Kamen Rider.
Ayer hablamos de Cyborg 009, la obra seguramente más longeva de Shotaro Ishinomori, pero quizás Kamen Rider sea la obra que más impacto ha tenido, especialmente por su formato televisivo, una serie que se inició hace 38 años y que hoy en día sigue fiel a su cita los domingos a las 8 de la mañana en Asahi TV. Como ya sabéis, nosotros os hablaremos del Kamen Rider televisivo (algo que ya hicimos hace tiempo, pero no estamos muy satisfechos con ese post) mientras que Marc Bernabé hablará del manga en Mangaland y Adrián Montiel hablará de la publicidad en Publicidad Japón.
¡Henshin!
El personaje original fue creado en 1971 por la pluma y el talento de Shotaro Ishinomori, uno de los mayores contribuyentes al desarrollo del tokusatsu (Kikaider, Inazuman, Akumaizer 3, Robotto Keiji, los GoRangers…). La serie de TV fue estrenada el 3 de Abril de 1971 en la cadena Mainichi Broadcasting System (que ahora es Asahi TV, la misma de los Super Sentai, Doraemon o Shin-chan) y, como decíamos antes, sigue en antena hoy en día. Aunque hay que tener en cuenta también que hubo un importante parón durante los años 80 y los 90, con solo un par de temporadas de Kamen Rider Super-1 y Kamen Rider Black en los 80, y unas pocas películas (aunque muy buenas) en los 90. En el año 2000, se inicia de nuevo la franquícia en lo que se conoce como la era Heisei de Kamen Rider, que lógicamente es la que más se ha alejado de las premisas de Ishinomori, al fallecer este en 1998. Lo que aún no hemos podido confirmar del todo es si fue primero la serie o el manga. Marc Bernabé nos comenta que es posible que se pensara primero en la serie, pero que se acabara publicando el manga con antelación. En cualquier caso todo fue muy simultáneo, y como dice Ale, “da igual”.
El opening de la serie original
Como ya comentábamos en el post de ayer, los orígenes del Kamen Rider original (y muchos de los siguientes) son muy parecidos a los de Cyborg 009. Tenemos al archienemigo Shocker, la clásica organización terrorista con planes de dominación mundial, que está secuestrando a personas, convirtiéndolas en cyborgs, y después les lava el cerebro para que se conviertan en sus fieles soldados. Pero una de sus víctimas logra escapar justo antes de que consigan eliminar su consciencia, se trata de Takeshi Hongo.
¡Su primera aparición!
Lo que viene a continuación es lo habitual, Kamen Rider luchará cada semana con alguno de los esbirros de Shocker u otras amenazas, enfundado en su chandal estilo adidas y esa especie de caparazón verde a lo Tortugas Ninja, ¡mítico traje! Afortunadamente no estará solo, ya que al poco tiempo el propio Takeshi salvará también a otra víctima de Shocker, Hayato Ichimonji, quien se convertirá en el segundo Kamen Rider.
Aquí tenemos a Kamen Rider Ichigo (1) y Kamen Rider Nigo (2).
Esa primera serie de 98 capítulos que se alargó hasta 1973 fue solo el principio, y después de los originales empezaron a salir nuevos Kamen Rider prácticamente cada año. Pero teniendo en cuenta que el diseño de los subsiguientes personajes era distinto, y que especialmente en los nuevos Kamen Rider de la era Heisei no hay continuidad alguna entre los argumentos, ¿por qué sigue llamándose Kamen Rider? Pues por la misma razón que los Super Sentai siguen siendo Super Sentai, a pesar de que cada año tenemos uno nuevo. Hay unas reglas a seguir, aunque a veces las reglas están para saltárselas:
1.- El protagonista tiende a ser un chico joven. Y añadiríamos que guapo también, especialmente en los últimos años ya que parece que están intentando atraer al público femenino, y más concretamente a las madres de los niños que siguen la serie, utilizando actores muy jovencitos y guapetones.
2.- De alguna forma u otra, se “convierte” en un héroe con armadura (usando un cinturón y gritando la palabra “henshin”, que significa “transformación” o “cambio”). Interesante la importancia aquí de la tecnología para dotar al héroe de poderes – sin transformarse no tiene poder alguno – , especialmente si lo comparamos con los clásicos superhéroes americanos que tienen sus poderes todo el tiempo (normalmente de origen alienígena o por alguna mutación extraña). De ahí que los cinturones que usan los Riders sean siempre un nuevo aliciente, aparte de otra forma de aumentar el merchandising de la serie.
3.- La mayoría de trajes están inspirados en saltamontes (una de las reglas que más se ha obviado en la era Heisei).
4.- El Kamen Rider utiliza una motocicleta (aunque en algunos casos solo de forma anecdótica, especialmente en la era Heisei, aunque Kamen Rider W parece que empieza a recuperarlo).
5.- Prácticamente todos los Kamen Rider pueden mejorar sus habilidades y transformarse en una versión superior de si mismos (hay ataques especiales, trajes diferentes, algo que también se ha explotado mucho en la era Heisei – ¡seguramente para vender más figuritas!).
6.- Todos los Riders tienen un “golpe definitivo”, que para casi todos siempre ha sido la famosa “Rider Kick” (algo que ya hemos visto de forma parecida en otras series Tokusatsu, como Ultraman).
7.- El héroe lucha contra una organización con oscuras intenciones que normalmente tiene que ver con su transformación en Kamen Rider. Un elemento muy “ishinomoriano” y que da mucho juego para hacer tramas con intrigas y misterio.
A pesar de que la mayor parte de su audiencia sean niños, Kamen Rider siempre ha destacado por ser un Tokusatsu más adulto en comparación con los Super Sentai (que se emiten justo antes). Ishinomori siempre ha tratado de darle un enfoque más oscuro a este personaje, en contraposición con los coloridos GoRangers, y ha compartido con Kikaider esa parte torturada de la psicología del personaje, que maldice su condición de cyborg: hasta cierto punto humano, pero no del todo. En definitiva, Kamen Rider siempre será un outsider, visto muchas veces como un enemigo de la sociedad, a pesar de estar defendiendo al ciudadano de a pie en muchas ocasiones (aunque en muchas otras se trata de una lucha y una venganza personal). Eso es algo más que obvio en las películas que aparecieron en los años 90, en las que encontraremos altas dosis de violencia, enemigos terroríficos, e incluso algunos desnudos. Pero desde la aparición de Den-O en 2007, el Kamen Rider actual ha empezado a infantilizarse cada vez más, con cada vez mayores dosis de humor simplón y un montón de gadgets destinados al merchandising más infantil (aunque algunos adultos también picamos cuando se trata de cinturones molones que no podemos abrocharnos ni en broma). Recomendamos encarecidamente a todo aquel que crea que el Tokusatsu en general es demasiado infantil, que le eche un ojo a las películas de Kamen Rider J, Kamen Rider ZO y Shin Kamen Rider, seguramente los films que más se acercan a la idea original del maestro Ishinomori. (Encontraréis una lista de todas las series, películas y Kamen Riders en la Wikipedia.)
Uno de los enemigos de Kamen Rider ZO (no tan apto para el público más infantil).
El trailer de Kamen Rider J, el único de ellos que se convertía en gigante al estilo Ultraman.
Otra de las grandes bazas de Kamen Rider es precisamente que no se trata del mismo héroe cada vez, ni siquiera el mismo villano. Esto significa que cada vez se puede desarrollar una nueva historia, plantear el “mito Kamen Rider” desde otro punto de vista, en otro contexto y con otros resultados. Algo que incentiva la creatividad, lo cual es siempre positivo, pensamos, a pesar de que en algunas ocasiones hay que reconocer que se les va la pinza a los guionistas. Pero todo esto no ha evitado que se cumplan las habituales fantasías de todo fan, los crossover. En realidad han sido una constante ya desde la primera secuela de Kamen Rider. Ya que en algún momento u otro, ya sea en la propia serie de TV, en episodios especiales, o incluso en películas que poco o nada tienen que ver con la trama, hemos podido ver a los distintos Kamen Rider unir sus fuerzas o incluso luchar entre ellos. El más reciente ejemplo, y seguramente el más ambicioso, ha sido la película de Decade. La serie que celebraba los 10 años de los Kamen Rider de la era Heisei, se ha atrevido a mezclarlos a todos con los Riders de la era Showa. ¡Estamos pendientes de ver el resultado!
Los Riders de la era Showa, con algunas ausencias.
Kamen Rider Black junto a sus predecesores.
¡Aquí tenemos a toda la familia Kamen Rider al completo para la película de Decade! Más información y tráiler aquí.
A modo de conclusión, queremos reflexionar respecto a las debilidades y fortalezas del personaje de Kamen Rider. Una franquicia que, como todas las que hemos tratado a lo largo de esta semana, ha tenido un impacto muy grande en la cultura japonesa, convirtiéndose en un personaje querido tanto por niños como adultos. Pero seguramente su problema ha sido lo que antes presentábamos como una virtud; no estamos hablando de un único personaje, si no de 26 o más, y por lo tanto, es más difícil que se consolide como un poderoso icono de la misma forma que lo consiguieron Gojira y Ultraman. Seguramente el Kamen Rider original es el que más poder simbólico puede tener, pero quizás conecta menos con las nuevas generaciones.
Pero volvemos a insistir en que eso es también una virtud en muchos aspectos, y apelamos a esa libertad creativa que nos ha permitido disfrutar de muchos Kamen Riders distintos, algunos más adultos, otros más infantiles, un poco para cada uno. Así pues, si uno quiere introducirse en el mundo de Kamen Rider, creemos que es crucial acertar con el primer Rider que vemos, ya que puede marcar mucho nuestra opinión. Así pues, para aquel público que esté buscando tramas más serias, quizás les recomendaremos empezar por Agito, Kuuga o incluso Kabuto. Si lo que uno busca es un Tokusatsu más oscuro, las pelis de los 90 que hemos comentado (J, Shin, Zo…). Pero si buscas niñas guapas, chicos monos, y simpáticos monstruos algo tontorrones, quizás estás buscando a Den-O. Lógicamente, si lo que te gusta es todo el encanto retro del tokusatsu, entonces te valdrán las series de la era Showa, aunque son mucho más difíciles de encontrar. En cualquier caso, siéntate a disfrutarlo… ¡henshin!
Puedes encontrar todos los Kamen Rider de la era Heisei subtitulados en inglés en TV-Nihon, y algunos en español en Tokuniverso (también encontrarás Ultraman ahí).
El Héroe Tokusatsu más Musical
Algunos se preguntarán el porque de este título, pero es que en los últimos años la franquicia Kamen Rider ha destacado respecto a las demás por cuidar mucho más todo el aspecto musical. No es de extrañar entonces que se hayan implicado a artistas Pop y Rock de renombre a la hora de componer los openings de la serie (algunos ejemplos pueden ser Aikawa Nanase en Blade, y más recientemente Gackt en Decade). Es tal el nivel de comunión entre música y Kamen Rider que se llegó a crear en el 2000 una banda oficial para interpretar las canciones del retorno de Kamen Rider en la era Heisei: los Rider Chips. Mientras que al principio solo eran tres músicos sin vocalista, y echaban mano de artistas invitados, en el 2006 consiguieron un vocalista permanente. Ellos han sido responsables de muchos de los temas que hemos podido escuchar en Agito, Ryuki, Faiz, Blade y Kabuto, pero también han versionado algunos temas clásicos o aportado música para la máquina de pachinko de Kamen Rider.
El opening de Kamen Rider versionado por Rider Chips y Hiroshi Fujioka (el Kamen Rider original) a la voz.
Pero a partir del 2007 Rider Chips dejaron de ser la banda principal de Kamen Rider y se renovó la idea. Para empezar, el trabajo ya no se limitaba solo a los openings, o las “battle songs” (las canciones que suenan mientras se suceden las batallas) si no que van a editarse muchos más Singles con los temas que se pueden escuchar a lo largo de la serie y también otros temas inspirados que no necesariamente tenían lugar en la serie. Con Den-O, el Kamen Rider más sobreexplotado a nivel comercial, ya se empezó a sacar un sinfin de Singles e incluso a involucrar a los actores en la grabación. Aquí un ejemplo, con los Imajin cantando el opening de Den-O…
¡Para mi mucho mejor que el opening original de Den-O!
Con Kamen Rider Kiva esto llegó al sumum, y fue directamente nuestro Kiva el encargado la mayor parte de las canciones de la serie junto a su “grupo” Tetra-fang.
Y tampoco se quedaron ahí, si no que cada uno de los protagonistas acabó grabando algún tema inspirándose en sus personajes. Algunas fueron en solitario, otras a dúo, e incluso a coro…
¡Madre e hija juntas! (Pero no revueltas.)
Y la fabulosa organización Aozora en sus distintas generaciones.
Por último, una de las mejores canciones que se han hecho seguramente para Kamen Rider Decade (pura objetividad), de manos de Gackt:
No hemos podido encontrar material que mostraros con grupos que se hayan inspirado en Kamen Rider para hacer sus canciones, pero si buscáis en Spotify encontraréis un grupo llamado Berserk, con una divertida canción llamada “Kamen Rider Love Song”. Aparte de esto, lo que sí encontraremos son versiones de los openings:
Primero un ejemplo de como una Boy Band japonesa destroza todo el poderío del opening de Kamen Rider, los responsables son los archiconocidos W-inds:
Después una versión femenina muy setentera, aunque somos incapaces de descifrar el nombre de la artista:
Y para el final, las mejores versiones de todas, las de Animetal:
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