hace ya un tiempo hicimos un pequeño descubrimiento musical, leímos un artículo en el que se hablaba de la típica canción japonesa para cantar en el karaoke, que resultó ser “上を向いて歩こう(Ue o muite arukō)” de Sakamoto Kyu 坂本 九. No sabemos si es cierto que es un clásico en los karaokes japoneses (ya diréis los expertos), pero sí que nos llamó la atención que la canción en cuestión llegase a popularizarse en los Estados Unidos en 1963, aunque ahí se conocía como “Sukiyaki” (¿otra buena dosis de orientalismo?). “Sukiyaki” fue número uno en el Billboard americano durante varias semanas, y parece que por el momento es la única canción en japonés que lo ha conseguido. Pero no estamos haciendo un post sobre Sakamoto Kyu porque les gustase a los americanos, lo hacemos porque nos gustó a nosotros, y a menudo nos sorprendemos tarareando y silbando la pegadiza canción.
Puede que hoy en día la canción original la recuerden pocos occidentales, pero A Taste Of Honey realizaron una versión en 1981 que fue bastante popular en los ochenta.
Hay incluso una versión en español de Selena…
Y no se lo pierdan, versión a capella de 4p.m.
Como somos de naturaleza curiosa, quisimos indagar un poquito más sobre Sakamoto Kyu, y descubrimos que según HMV, ocupa el puesto 18 entre los 100 músicos japoneses más influyentes, que no es poco. Y viendo algunos de sus vídeos en YouTube parece que debió de ser un habitual de un programa musical de los 60 llamado “¿Quedamos a la siete?”, con performances algo curiosas de sus canciones (se agradecerá ayuda para saber qué demonios dicen al principio del siguiente vídeo…).
Evidentemente lo que suena es algo muy sesentero, pero no deja de sorprendernos su particular tono cómico…
Desgraciadamente, Sakamoto Kyu falleció el 12 de Agosto de 1985 víctima del famoso accidente aéreo del vuelo 123 de Japan Airlines.
Y por cierto, si alguien esperaba ver a Urías cantando en el karaoke, donde tenéis que ir es aquí.
volvemos otra vez con una nueva entrega de los souvenirs que nos agenciamos en nuestra última expedición a Hong Kong. En esta ocasión tocan las camisetas, una de las formas principales de expresión de cualquier friki. Y es que cuando un friki quiere decir algo al mundo no hace pancartas, no va a manifestaciones, no se crepa el pelo ni se hace tatuajes, se compra una camiseta. Así, normalmente, el friki viste de forma simple, y lo pasa mal en invierno, cuando le cuesta mucho más lucirla (aunque se han dado casos de hipotermia en algunos sujetos que no han podido resistirse a lucir su camiseta de Astro Boy con reflejos raros – ¡yo la quiero!). Lo cierto es que en el armario de Urías solo encontraremos un par de pantalones, un par de camisas, 3 o 4 jerseis… es decir, bastante limitado, pero en cuanto a camisetas… eso son pequeñas montañas de frikismo, que si se investigan por capas geológicas uno podría determinar las distintas fases frikis por las que ha pasado el joven Urías.
Cortamos el rollo, ahí van las camisetas…
Como no podía ser de otra forma, estando en Hong Kong, había que comprarse una camiseta de Bruce Lee. Precio: 2,5 euros (Ladies’ Market)
Hoy en día en Hong Kong uno se pasa el día contando camisetas del mono Milo, no pudimos resistirnos a este crossover camisetil. Precio: 2’5 euros (Ladies’ Market)
¿Qué se puede decir? ¡Es Gatchan! Y encima, detrás lleva una bonita caca. Precio: 2,5 euros (Causeway Bay)
No solo de Bruce Lee viven en Hong Kong, ahí una bonita camiseta del equipo de stuntmen de Jackie Chan. Precio: entre 20-30 euros (tienda oficial de Avenue Of The Stars).
un post regulero pero que me gustaría compartir, no hace falta que os digamos lo que pensamos del episodio final de Kamen Rider Decade, Hitler lo hará por nosotros… y la verdad es que lo clava.
Finalmente hemos podido ver ya, gracias a TV-Nihon, el primero episodio de Kamen Rider W. Un Kamen Rider que ha llegado de forma inesperada pero con bastantes expectativas. Y es que no son pocos los que creen que el diseño del personaje apunta a cierto cambio en el estilo que ha imperado en los últimos años en la franquicia, un cambio hacia algo más retro, más próximo a las ideas de Ishinomori Shotaro. Pero claro, eso está por ver (Decade prometía ser la gran historia, y bueno… ya hablaremos cuando veamos la película que cerrará la serie, pero de momento esto es lo que pensamos al respecto).
El primer episodio no nos ha servido para juzgar si esas expectativas se han cumplido o no. Lo cierto es que se nos ha hecho un episodio muy corto, y con muy poca “chicha”. Simplemente se han empezado a sugerir algunas cuestiones (diríamos que es la primera vez que los villanos son humanos normales y corrientes… aunque con un “upgrade”, claro), pero estamos seguros de que nos esperan bastantes misterios por delante. Y es que así debería ser en una serie en la que sus protagonistas son un par de detectives privados a la vieja usanza, o “hard-boiled” como asegura el protagonista Shotarou (¿un homenaje al autor?). Lo que por el momento nos ha sorprendido positivamente es el tono con el que ha empezado la serie, un tono deliberadamente cómico y auto-paródico. Es algo que ya habíamos visto en las últimas entregas, pero que no convencía por ser a veces demasiado forzado dentro de un contexto más bien serio y dramático. En esta ocasión parece, al menos en este primer episodio, que los personajes ya son ridículos y/o caricaturescos, y por lo tanto eso es lo que esperaremos de ellos. Aún así, la muchachita nos parece demasiado irritante, todo hay que decirlo…
Otra novedad, que a estas alturas la mayoría de entendidos ya conocerán, es que este Kamen Rider es particular porque para transformarse necesita a dos personas, es decir, Kamen Rider W es la unión de los dos detectives protagonistas, que pueden convertirse en Rider, estando incluso separados, utilizando su cinturón USB y unos cuantos pen-drive que permiten distintas combinaciones. Double es un Kamen Rider bicolor, con un traje brillante al estilo armadura, y que recupera algo que se había perdido en la era Heisei, el pañuelo alrededor del cuello (algo que compartían los primeros Kamen Rider). Ya en el primer episodio se nos han mostrado un par de combinaciones, y una de ellas nos sorprendía con un Kamen Rider con poderes similares a Mr. Fantástico (de Los 4 Fantásticos, claro), y la verdad es que no sabemos qué pensar aún. Estábamos acostumbrados a que los Riders basaran sus luchas principalmente en las artes marciales, y esto nos descoloca un poco, pero ya veremos como va encajando esto a medida que avance la serie.
Primer Henshin de la serie, spoiler alert (claro).
Mención aparte merecen esos villanos humanos, que también utilizan pen-drives para transformarse, ya que por ahora nos han sorprendido con unos diseños espectaculares y originales, que se salen un poco de las líneas habituales. Teniendo en cuenta que no parecen ser ni una raza extraterrestre, ni unos extraños mutantes, la heterogeneidad está servida, y es posible que en esta temporada los diseñadores de villanos puedan dar rienda suelta a su imaginación con estos llamados Dopants.
En definitiva, este primer episodio, como decíamos, ha dado poco de sí, aunque lo poco que ha dado no ha estado nada mal, y si la cosa no se tuerce podemos estar ante una nueva entrega de Kamen Rider muy original y muy diferente a lo que hemos visto últimamente. Esperemos que así sea.
Este lunes 14 asistimos a la conferencia que iba a dar Manel Ollé, profesor de la UPF, y también conocido por libros como “Made in China”, “La empresa de China” y “La Xina que arriba”. En esta ocasión tocaba hablar de China, centrando la conferencia en distintos aspectos de la cultura de masas, como la música moderna o la televisión, y sobretodo se puso el acento en el uso de Internet en China. La charla se alargó más de una hora a pesar del acelerado ritmo de Manel Ollé, que intentaba explicar el máximo de cosas con el poco tiempo que tenía, y es que una hora sabe a poco para hablar de temas tan amplios e interesantes. Se introdujo el tema hablando de como ha ido evolucionando la cultura de masas en China en las últimas décadas, de como empezó con una fuerte influencia de Japón, y que esta sigue existiendo a pesar de la reticencia china a reconocerlo, pero también es cierto que Corea del Sur se ha convertido actualmente en la fuente principal de inspiración (especialmente a través de las séries de TV).
Se habló con bastante detalle de la escena musical Pop/Rock china, y de como ha ido evolucionando, desde esos primeros años en los que Hong Kong y Taiwan eran los principales productores, hasta hoy en día en los que existe ya una escena más sólida y con bandas de todos los estilos posibles (desde bandas de Hardcore/Metal hasta raperos, pasando por una escena indie con buena salud). Aquí unos ejemplos…
AK-47
Y no puedo evitar volver a poner a los New Pants (aunque no se mencionaran en la conferencia), ¡son unos cachondos!
La cuestión de Internet centró la mayor parte de la conferencia, y se hizo mucho hincapié en la cuestión de la censura. En China, el peso del colectivo ha tenido siempre más importancia que el individuo, un rasgo cultural que se repite en tantas otras culturas asiáticas. Pero Internet y otros productos modernos están ofreciendo a los jóvenes chinos la posibilidad de cultivar su individualidad (que no necesariamente su individualismo), pueden gozar de un espacio propio en el que desarrollarse como ellos quieran hacerlo, algo más dificil de conseguir en la “vida real” (concepto que habrá que reformularse un día de estos).
Como decíamos, la censura de Internet en China es una cuestión importante a considerar, y a veces llega a límites insospechados. Manel Ollé habló de las idas y venidas de las prohibiciones a determinadas páginas webs internacionales, ya sea Google o la Wikipedia, que a veces se censuran totalmente, a veces solo parcialmente (algo que hemos podido comprobar nosotros mismos este verano). También comentó el control que se está ejerciendo a través de los cybercafé y similares, y es que en un principio, lo que era un mercado “libre” terminó cuando el gobierno chino obligó a que todos estos locales formaran parte de franquícias (así se podrían controlar mucho mejor). Se piden los carnets a los usuarios, se instalan cámaras que vigilan el contenido que está viendo el internauta, y en definitiva, se obtienen registros absolutos de toda la actividad que ha desempeñado el usuario. Pero la cosa no se queda ahí, no solo están poniendo complicado al disidente expresarse impunemente, si no que además procuran incidir también en el mismo terreno que estos. Al parece se llega a pagar a gente seleccionada para que postee comentarios en blogs, foros, etc., con ideas que vayan a favor del partido (se pagan 5 céntimos de euro por comentario). Sin duda, cada vez parecen estar más cerca de la pesadilla de George Orwell en su “1984″.
Lo bueno es que, a pesar de todo, Internet ha supuesto un cambio importante en la China, con un gran potencial para cambiar muchas cosas. Aunque también es cierto que el gobierno chino cada vez es más agresivo en su control (pretenden eliminar los nicknames y obligar a todo el mundo a registrarse en los foros, blogs, etc., con su nombre real), siempre habrá quien desafíe y derribe todas esas prohibiciones, al menos eso esperamos.
La próxima semana la conferencia centrada en Corea del Sur se titulará “Móviles, pantallas y cibertendencias en la ciudad ubicua”, procuraremos estar ahí, y si no, nos vemos ahí el 28 de Septiembre con la presentación de “Un Geek en Japón“.
La semana pasado os propusimos una adivinanza que nadie supo resolver (aunque es cierto que pocos lo intentaron). Os pusimos unos vídeos de grupos como Black Sabbath, Motörhead, Iron Maiden, Diamond Head, Venom, Metallica, Slayer y Possessed, y os preguntamos qué relación había entre todos estos vídeos. La respuesta era el Metal Extremo. Por un lado os mostramos algunas de las bandas que fueron inspiradoras del género, y por el otro, algunas de las primeras bandas que podemos considerar Metal Extremo. Y es que finalmente, después de meses de darle vueltas al asunto hemos convencido a Urías para que escriba un poquito sobre esa música que durante tantos años le ha mantenido ocupado, escuchando CDs a montones, yendo a decenas de conciertos y entrevistando a un montón de bandas. Estamos hablando del Metal Extremo. No queremos que nadie se confunda, el Metal Extremo no es un estilo, más bien es una forma de abordar el Metal, otro punto de vista… pero vamos, mejor que sea Urías el que os lo cuente…
La tarea que me han encomendado no es para nada tarea fácil. Se trata de definir una etiqueta que actualmente es tan amplia que abarca estilos que apenas tienen cosas en común. El Metal Extremo se ha transformado tanto, se ha expandido tanto, que la amplitud de su nombre podría ser casi equivalente a lo que representa la etiqueta ‘Metal’ o la de ‘Heavy Metal’, es más, ¿realmente es necesario hoy en día distinguir entre el Metal y el Metal Extremo? Menudo debate, oiga.
En todo caso, tenemos muy claro que el Metal Extremo nació en los 80, siendo underground por naturaleza, creando una escena potente y sólida, y expandiéndose y metamorfoseándose como el Metal más convencional no ha podido o sabido hacerlo. ¿Y qué entendemos por Metal Extremo? De forma simple y directa podemos decir que la etiqueta englobaría diferentes estilos, siendo el primero en aparecer el Thrash Metal, y después el Death Metal, el Black Metal y finalmente el Doom Metal (lógicamente no nos pondremos a citar las decenas de sub-categorías que puedan existir). Pero en nuestra opinión el Metal Extremo es más que un término paraguas, es una filosofía, un enfoque particular sobre como quiere uno tocar Metal. Creemos necesario fijarnos en como se forjó el primer estilo de Metal Extremo para comprender mejor esta idea.
El Thrash Metal fue el primero, y seguramente el estilo de Metal Extremo que más lejos ha llegado en cuanto a difusión. Su momento glorioso, los ochenta, cuando nació. A finales de los 70 y principios de los 80 el Heavy Metal empezaba a salir del letargo al que lo sometió el Punk gracias a un grupo de bandas británicas que conformaron el movimiento conocido como New Brave Of British Heavy Metal (NWOBHM en sus populares siglas). Fueron bandas como Iron Maiden, Judas Priest o Diamond Head, las que sentaron las reglas de cómo tenía que ser el Heavy Metal a partir de entonces, pero al mismo tiempo inspiraron a un montón de jóvenes músicos que empezaron a tocar más rápido y con más rabia que ellos. Estos jóvenes talentos cogieron la técnica, la melodía, y también el virtuosismo del Heavy Metal, pero al mismo tiempo les estaba inspirando la energía, el descaro y desenfreno del Punk, el Hardcore y bandas como Motörhead. El resultado fue el Thrash Metal, el primer estilo propiamente “extremo”, ya que su velocidad y contundencia sin renunciar a la técnica era algo inédito hasta el momento, y seguramente demasiado fuerte para algunos metaleros de entonces. Así hacían acto de presencia bandas como Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth, los cuatro grandes del Thrash, pero hubo muchas bandas más de Thrash que influenciaron de forma definitiva a tantos otros jóvenes metaleros.
Metallica
Paradójicamente, los 80 también vieron como se popularizaba en la radio y la MTV el Metal más edulcorado que había existido hasta la fecha, el vilipendiado y amado, casi a partes iguales, Glam Metal. Y hasta cierto punto el Thrash Metal fue una respuesta a ese Metal que los “thrashers” encontraban seguramente demasiado comercial, falto de agresividad, talento y vamos… falto de pelotas. Una actitud de rechazo que aún persiste en muchos de los fans del Metal Extremo, y es que si algo ha caracterizado este género es el espíritu poco conformista y transgresivo, pero al mismo tiempo una apertura de miras que a menudo se echa en falta en otros estilos musicales.
Megadeth y Slayer
El Metal Extremo pocas veces ha ofrecido música “fácil de escuchar”, más bien todo lo contrario, y aquellos poco acostumbrados a la velocidad e intensidad del Metal percibirán el Black, el Doom, el Death y el Thrash como pura cacofonía. Pero como prácticamente toda pieza de arte, se requiere cierto período de habituación y aprendizaje para disfrutarlo. Esto, queremos pensar, es lo que ha hecho que muchas bandas consideradas Metal Extremo, y muchos fans del género, sean capaces de aceptar con más facilidad, cosas nuevas y diferentes. Y a su vez, esto es seguramente la razón por la que el Metal Extremo ha conseguido evolucionar tanto en sus más de 25 años de historia. La mezcla de influencias dispares, la falta de miedo a la hora de intentar cosas nuevas, el espíritu transgresivo dentro del propio estilo, y la falta de complejos es lo que ha permitido que hoy en día las bandas de Metal Extremo sean tan distintas entre si, y sean capaces de evolucionar de forma inverosímil (aunque eso puede, a veces, pasarle factura a la banda). Aunque es también cierto que con el tiempo todo género crea escuela, doctrina, y por lo tanto defensores a capa y espada de la pureza del estilo, que no quieren ver como se cambian continuamente las reglas de juego, pero esa ya es otra historia.
Anthrax
Así pues, como decíamos al principio, el Metal Extremo es mucho más que una simple etiqueta, Metal Extremo significa llevar las cosas al límite, pero en cualquier dirección, el Metal Extremo significa experimentar, sin complejos, significa llevar la contraria, incluso a los que quieren llevar la contraria, y el Metal Extremo significa reformular, aunque sin perder nunca los orígenes ni la esencia. Todo esto es para mi el Metal Extremo, más allá de si un grupo es más o menos rápido, de si su vocalista canta con voz gutural o no, o si han decidido incluir un estribillo pegadizo. Se trata de una forma de ver las cosas, que puedo cambiar cuando me venga en gana para llevarla al otro extremo, y también puedo quedarme en el punto medio, que a veces, amigos, eso es ser extremo de verdad.
Os dejamos ahora con una selección de vídeos de Metal Extremo que a nosotros nos encantan y que os pueden dar una idea de como sonaban los estilos principales en sus inicios, aunque insistimos en la gran variedad que hay dentro de cada amplia etiqueta, y que la evolución ha sido considerable a lo largo de su historia. Y quien sabe, si el post acaba interesando, es posible que ampliemos más la información ;-)
Dark Angel “Darkness Descends” (Thrash Metal) (1986)
Death “Scream Bloody Gore” (Death Metal) 1987
Candlemass “Solitude” (Doom Metal) 1986
Darkthrone “In the shadow of the horns” (Black Metal) 1991
esta vez os proponemos un acertijo, se trata de que hagáis un repaso a los siguientes vídeos y contestéis a una simple pregunta, ¿qué relación tienen estos vídeos entre si? O dicho de otra forma, ¿por qué he puesto todos estos vídeos juntos? La respuesta la semana que viene…
gracias a un post que publicó hace un tiempo el Chicharrero, en nuestra reciente expedición a Hong Kong nos fijamos en unos espectaculares carteles que se encontraban por todas partes, a continuación una muestra…
Viendo este cartel, ¿qué pensaría uno que están anunciando estos señores? Pues probablemente uno pensará que se trata de una película, de alguna série de TV, o algo por el estilo. Pero si uno se fija un poco verá que en la página web aparece el “edu”, y que en los nombres de estos señores se pueden leer cosas como “English”, “Maths”, etc. Y es que sí señor, ahora lo han pillado, se trata de un anuncio de una academia, y esos tipos con aspecto de héroe son los mismos profesores. ¿Os imagináis a los profesores de aquí anunciándose de esta guisa?
¡Cursos de verano 2009!
Aquí se ve un poco más claro lo de las materias que enseña cada profesor.
Aquí no aparecen profesores para anunciar la academia, pero no deja de ser una forma un tanto chocante de anunciarla. Aunque si la chica fuera profe seguro que a muchos les gustaría matricularse.
volvemos con la segunda parte de las Chinerías de Urías, esta vez tienen lugar en Yangshuo, uno de los destinos turísticos de todo mochilero de Lonely Planet que se precie. Una vez más os mostramos dos versiones, la primera en Vimeo con la músic a “original” del vídeo, y una segunda, para aquellos que tienen problemas con Vimeo, que ha pasado por la censura de YouTube.
Y como será costumbre, acompañamos el post con una galería de fotos de Yangshuo:
Urías posa con un modelito que marcará tendencias la próxima temporada: Camuflaje Azul+Bruce Lee+sombrero estilo Yangshuo
Los parajes de Yangshuo, espectacular de verdad.
¿De dónde han salido estas protuberancias?
Urías, se cree el capitán del barco, pero de Capitán solo hay uno.
Uno de tantos tenderetes que te venden “la foto”, enmedio del río están. ¿De dónde sacan la electricidad? Esto parece sacado de “Lost” amigos…
¡Levanta tontolaba! ¡Que te estás mojando las posaderas!
Si llego a preguntar en una tienda si tienen zapatos de mi número en China, no sé qué habría pasado…
el hilo musical de hoy guarda una estrecha relación con nuestra reciente expedición a China, y es que el cantante que nos ocupa ha sido una presencia constante durante el viaje… en forma de agua.
Aquí tenemos el careto del susodicho cantante, que se veía en todas las botellas del agua Wahaha.
“¡Wahaha!” Uno no puede evitar reírse, ¿no? Pues parece que significa algo así como “felicidad”.
Se trada de Wang Leehom 王力宏, probablemente uno de los artistas Pop más populares en China, aunque en realidad nació en Estados Unidos de padres taiwaneses. De hecho, tenemos entendido que hasta no hace mucho la mayor parte del Pop que se consumía en China provenía de la isla también conocida como Formosa, seguramente por sus mayores recursos a la hora de crear estrellas del Pop. En todo caso, parece que hoy en día la escena Pop china ha crecido mucho (y también se ha inspirado mucho en los productos Pop japoneses).
A la hora de describir su música, el mismo artista la ha calificado como “chinked-out”, que para los que no hayan escuchado nunca a Wang Leehom, podríamos decir que es una mezcla de R&B, Hip-Hop, Pop, algunos toques de Jazz y Gospel, y música tradicional china (aunque esto último en ocasiones es algo anecdótico). No es que seamos en la Arcadia unos grandes fans de estos estilos (principalmente lo suyo son las baladas y los temas R&B), pero lo cierto es que Wang Leehom nos llamó la atención por ese toque étnico tan interesante, y además también por unos conciertos espectaculares con esas notas de color que ofrecía la escenografía china. Y lo cierto es que ese reivindicar las raíces culturales de este artista, es algo que no hemos visto mucho en la mayoría de artistas Pop chinos que hemos podido escuchar recientemente, lo cual es otro punto a favor de su originalidad.
Aparte de músico (que no intérprete, hay una diferencia considerable), Wang Leehom también ha hecho sus pinitos como actor, ha llegado a participar en la película “Deseo, Peligro” de Ang Lee, en una de las últimas de Jackie Chan, e incluso apareció junto a Gackt en la infame “Moon Child”.
Os dejamos con un par de links a vídeos suyos (ya que no podemos insertarlos en el post):
http://www.youtube.com/watch?v=hMRZ7znstgQ
http://www.youtube.com/watch?v=rV8Iuke2Bmg
Lo que sí os podemos ofrecer es un vídeo en directo de la canción de Gackt de la BSO de “Moon Child”, en la que originalmente cantaba Hyde de L’Arc~en~Ciel (que también actuaba en el film), y que aquí cuenta con la presencia del resto del reparto.
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