lo prometido es deuda, parece que la primera parte de las aventuras de Urías en Kochi fueron de vuestro agrado, así que no os haremos esperar más y os mostramos la segunda y última parte del viajecito por la isla de Shikoku, esa gran olvidada… Por cierto, estamos casi seguros que este vídeo puede provocar alguna protesta y herir algunas sensibilidades, ¡os hemos advertido! Y que quede claro que la Arcadia de Urías no apoya ningún tipo de maltrato animal, a no ser que se trate de algún hermano pesado o algo así.
Por cierto, hoy nos hemos enterado que en la segunda clasifición parcial de Mejor Videoblog en los Premios Bitácoras, hemos pasado al puesto 17. ¡Muchas gracias a todos! Podéis seguir votándonos aún aquí.
siguiendo un poco la estela de Marc Bernabé y sus fabulosos posts-homenaje al desaparecido Yoshito Usui, hemos querido hacer otro que encaja muy bien con la Arcadia de Urías. Lo que os queremos mostrar hoy es un crossover demencial que tuvo lugar en 2007. A alguien se le ocurrió una idea que pocos habrían pensado en llevar a cabo, y fueron suficientemente insesatos para hacerlo.
Por entonces teníamos en pantalla a Kamen Rider Den-O, uno de los Riders de más éxito en los últimos tiempos, y también uno de los más “infantiles”, especialmente por esos Imajin que se comportaban como auténticos críos. Así pues, ¿por qué no mezclar estos niños malos del Tokusatsu con el niño más malo del manganime? Exacto, TV Asahi se atrevió a mezclar a Den-O con Shin-chan, y lo cierto es que el resultado es una buena fusión de los dos conceptos, no es una obra de arte, pero cuanto menos es curioso y divertido. Tampoco creemos que Yoshito Usui tuviera mucho que ver en este cruce, pero lo que está claro es que el señor tenía muy en mente el Tokusatsu, y recordad que el que aquí conocemos como “Ultrahéroe”, originalmente se llamaba Action Kamen, está todo dicho.
Disfrutad de este especial durante el tiempo que se pueda… al principio hay unos 4 minutos de introducción y promoción varia, después llega el episodio de Shin-chan.
[EDIT: Finalmente han eliminado de YouTube todos los vídeos del episodio, así que solo los afortunados que entraron ayer pudieron verlo. En todo caso os dejamos con un momento del episodio que se salvó de la quema, y otros vídeos de crossover, y éste link que os llevará al capítulo en Veoh.]
Hemos descubierto que Shin-chan también tuvo su momento Sentai, cuando se encontró con los Engine Sentai Go-Onger.
con el éxito que parece que tuvo nuestro último vídeo, hoy hemos querido ofreceros unos minutos más de Japón, ¡porque en la Arcadia sabemos lo que os gusta! ;-)
En esta ocasión nos desplazamos a la isla de Shikoku, la más pequeña de las cuatro islas principales de Japón, y casi siempre la más marginada en cuanto a turismo extranjero. Lo cierto es que pocas veces se plantea uno pasarse por ahí cuando tiene 10, 15 o incluso 20 días, y es comprensible ya que se tarda un poco en llegar y hay que hacer algunos transbordos. Pero también es cierto que así se pierde la oportunidad de ver uno de esos “otros Japones” que hay en el país del sol naciente. Aquí uno díficilmente encontrará los grandes edificios, las grandes infraestructuras, o la alta tecnología que uno casi siempre tiene presente en Tokyo u Osaka, pero señores, ¡el pescado está de muerte!
A continuación os presentamos la primera parte esta breve saga sobre Kochi, una de las 4 capitales de la isla de Shikoku, en la que os hablaremos del puente colgante más largo del mundo, de comida, de magia… y así reivindicamos, al igual que hicieron en Teruel, ¡que Shikoku existe!
Más info sobre el Gran Puente de Seto en el blog de Kirai (con unas fotos espectaculares).
Y en el blog de Carlos también hay un montón de información sobre la isla.
Hoy tenemos post doble, pero la ocasión lo vale, y es que el Tío Tosca cumple años, no sabemos cuantos, pero da igual.El caso es que tenemos un pequeño regalo para él que encontramos en una tienda de Hong Kong… pero no sabemos como se lo va a tomar… en todo caso, ¡disfrútalo Óskar! (quemándolo, pisándolo, ¡como quieras!)
siguiendo con nuestras entregas sobre el viaje a China, y siguiendo un poco la línea sobre “publicidad impactante” que vimos en Hong Kong, hoy os queremos mostrar algo que nos llamó mucho la atención y que estaba por todas partes: las bodas. Y es que parece que a los chinos les ha dado por casarse a la occidental. Lo que no parábamos de ver en las calles, en la publicidad del metro de Hong Kong, y en varios puestecitos callejeros de Guangzhou, eran anuncios de empresas que te organizan una idílica y fantástica boda al estilo americano. Esto es algo que ya habíamos visto en Japón, en el que se “fingen” estas bodas con capellán occidental incluído (que suele ser un actor aficionado y no un religioso), aunque no estamo s seguros de sí en estas bodas chinas hay elemento religioso de por medio o no. En todo caso, seguramente esto sea un reflejo de su pujante economía, del devenir de esa nueva clase alta, o incluso media, que tiene como modelo de vida a occidente. Y una forma fantástica de gastarse ese dinero que les ha entrado a raudales, una forma de poder decirles a los demás “mírame”, etc., puede ser montar el bodorrio padre.
Uno de tantos puestecitos callejeros en la zona más comercial de Guangzhou.
Un fantástico anuncio de una empresa de bodorrios, frikada mayúscula.
A continuación, unos cuantos anuncios que vimos en las calles de Hong Kong.
¡Fantástico bodorrio en la nieve! ¡Qué bonito! (Pero niña, tápate un poco que te congelarás, y tener los brazos azules no queda muy bien para la novia).
Va a ser todo tan perfecto, señora, que hasta su futuro esposo se pondrá a tocar el violín enmedio de la boda (y eso que no tiene ni idea). ¡Qué romántico!
Qué bonitas esas puertas y ventanas tan europeas… ¡pintadas en la pared!
Tanta empresa de bodorrio obliga a tener un montón de fotos de novias, etc.
En Shamian Island (Guangzhou), una zona con una fisonomía muy occidental/colonial, nos encontramos con varias sesiones de fotos seguramente destinadas a ese tipo de publicidad.
Aunque no tenemos muy claro porqué esta señorita iba vestida así, ¿harán bodorrios con temática del siglo XIX? ¿o nada que ver?
aunque algunos puedan pensar que ya nos hemos olvidado de nuestro proyecto “Crónicas desde Cipango“, lo cierto es que está más vivo que nunca. Hemos vuelto a tener algo de tiempo libre (en la Arcadia hay mucho ajetreo cada día), y el montaje ha avanzado bastante, así que puede que en unos meses terminemos el proyecto. A medida que vamos montando tenemos que ir descartando algunas de las cosas que se grabaron por varios motivos, a veces es porque no tienen interés alguno, porque no hay suficiente calidad de imagen… pero a veces, simplemente porque no acaban de encajar en “Crónicas desde Cipango“. Aún así, hay cosas que creemos que valen la pena, y en plan extras del DVD os hemos prepardo un vídeo con una entrevista que hicimos a Ale sobre un lugar llamado “omochasoko” (también conocido como “tienda guarra de carretera”). Además, el vídeo desvelará porqué pocos días después de llegar a Japón ya teníamos tanto material que tuvimos que crear la Friki-Caja y mandarla a casa por correo (si no habéis visto el vídeo, clicad para ver el Friki-Tetris). Pero la cosa no acaba ahí, ya que Ai y Ale después nos llevarán a comer un poco de udon, y aprenderemos algunas cosas curiosas al respecto…
a la espera de la próxima entrega de “Las Chinerías de Urías”, os ofrecemos otro vídeo chorra (de esos que deben habernos llevado a entrar en el ranking de blogs de humor en los premios Bitácoras 2009 – y nos ha sorprendido de verdad, aunque estamos muy abajo, hehehe), pero lo cierto es que no nos olvidamos totalmente de China, ya que os presentamos un artilugio que compramos en Hong Kong. ¡Dentro vídeo!
hoy Urías quiere hacer una confesión: “Me gusta Gackt.” (Se entremezclan los gritos de terror, los alaridos histéricos, las risas nerviosas, y las burlas de algunos desalmados.)
¡Callaros todos! – grita Urías. Dejad de lado vuestro prejuicios, vergüenzas… y mal gusto en algunos casos, aunque sea solo por unos minutos. Estoy aquí para defender a la diva japonesa de lo que yo he querido llamar el “Metal-Rock-Pop-gacktuno”, una extraña mezcla que va de un extremo a otro pero que, por extraño que parezca, llega a tener cierto sentido. Y es que Gackt, ese artista casi total (que tanto se dedica a interpretar, como a componer, a actuar, e incluso a hacer de modelo – aunque parece que solo hace bien una de esas cosas – adivinad cual), lleva años mezclando algunos hits del Pop-Rock más amable, con algunos temas de raíces Metal que pocos artistas en una posición como la suya se atreverían a publicar (por miedo a perder fans, claro está). Pero amigos, esto es Japón, y parece que cualquier cosa sea posible, por mucha paradoja y mandanga que se ponga por enmedio.
Gackt, o “la gakuta” como lo llaman algunos, empezó en esto del showbiz con una de las bandas de Visual Kei más importantes, más veneradas, y más influyentes… nada más y nada menos que Malice Mizer. Y no solo eso, si no que sus dos discos con Gackt de vocalista marcaron la etapa dorada de la banda, editando probablemente sus dos mejores discos, uno de los cuales sería para nosotros de lo mejor que se ha editado dentro del Visual Kei, “Merveilles” (buuuuh, buuuh, abucheos del público). ¡De acuerdo! – Urías hace callar a las multitudes. “Merveilles” tiene paja, hay que reconocerlo, pero también tiene 3 o 4 temas que ya valen todo un disco. Y para muestra… ¡la gakuta en acción con Malice Mizer!
Pero su relación con Mana, líder indiscutible de la banda, llevó a Gackt a tomar una decisión que su asesor financiero nunca le ha discutido, emprender una carrera en solitario. Lo cierto es que su primer Single no se alejaba mucho de las sonoridades de Malice Mizer, ni siquiera de la estética y los conceptos, no sin más, el tema se llama “Mizerable”…
Seguramente era necesario hacer algo como “Mizerable” antes de seguir adelante, tanto para no descolocar a sus ya existentes fans, como quizás, para expresar que su salida de Malice Mizer no le había dejado tan mal sabor de boca. Pero una vez solucionado el tema, Gackt se puso a experimentar, y a sacar su lado más Pop y menos siniestro (aunque en realidad siempre ha procurado mantener y alimentar su faceta más gótica). Ahí va su segundo Single, cualquier parecido con “Mizerable” es pura coincidencia… (¡y lo que mola esa línea de bajo!)
Gackt siguió alternando Singles más potentes y dramáticos con otros temas más animados de Pop Rock, pero creemos que uno de sus mayores logros ha sido llegar a esa fórmula que le permite mezclar temas frágiles, delicados, con épicas explosiones de Rock duro, casi Metal en intensidad, y con un gran trabajo en todos y cada uno de los instrumentos (violín, batería, guitarra, bajo o piano), y es que el chico nos parece un gran músico (tanto puede tocar el piano, como la guitarra, la batería, y si no nos falla la memoria, también la trompeta).
A Gackt le gusta el teatro, y sus conciertos son buena muestra de ello, y esto le ha llevado a convertirse en actor en varias ocasiones, protagonizando una película junto a Hyde de L’Arc~en~ciel y a Wang Leehom titulada “MoonChild” (película solo soportable si eres muy, muy fan), también hizo un papel en el Drama de época Fuurin Kazaan, y como ya comentamos en su momento, ha hecho el papel de Riderman en Kamen Rider. Pero a pesar de todo, seguimos pensando que sus habilidades interpretativas son por ahora algo limitadas (aunque de todo se aprende, y Gackt ha demostrado que puede aprender), pero lo cierto es que su inclinación para el dramatismo se desarrolla bien cuando se trata de dar espectáculo en los conciertos. Sobreactúa, sin duda, hace el payaso, también (aunque muchas fans no se den cuenta), pero todo ello también afecta a lo musical, dando como resultado estos temas que se basan en grandes golpes de efecto. Aquí uno de los mejores ejemplos…
A pesar de nuestra insistencia sobre la variedad y el atrevimiento que muestra Gackt en sus composiciones (algunos temas son piezas muy avantgarde que pocos Poppys podrían soportar), como buena diva que es, la gakuta ha pasado por varias fases musicales. Así pues, hemos tenido momentos muy dulces, momentos en los que prácticamente solo sabía parir baladitas que podrían fulminar a un diabético por su elevado nivel de azucar, y otros en las que el Hard Rock, el Metal y el toque oscuro dominaban. Por un lado tenemos el infumable “Love letter”, un disco de baladas difícil de digerir de un tirón, con composiciones sosas, aburridas y poco inspiradas. Lo único que salvaríamos de ahí, es la única pieza que no era una balada, más que nada por su PV, que es raro, raro…
Pero Gackt reaccionó rápido, y para despertar a todos aquellos que nos quedamos profundamente dormidos con sus baladitas, prometió que volvería con la segunda parte del concepto que había iniciado con su álbum “Moon”, y así parió “Diabolos”, en el que volvería a enfundarse en cuero negro para ofrecernos temas más contundentes y oscuros… aunque lo cierto es que le faltó un poco de variedad y daba la sensación que estaba algo falto de ideas. Pero claro, mejor eso que volver a las baladas…Y además, esto ha marcado el inicio de su etapa más friki, ya que desde entonces ha hecho canciones inspiradas por Gundam, Final Fantasy, Kamen Rider…
GUNDAM
FINAL FANTASY
Lo cierto es que con los dos últimos temas que ha dedicado a Kamen Rider nos ha sorprendido la gakuta ofreciendo algunos riffs muy potentes y metaleros (que por desgracia pasan algo desapercibidos por una producción que no quiere asustar a las amas de casa que adoran a Gackt, y que deben ser muchas). Puede que el mejor ejemplo sea este último vídeo, “The Next Decade”, un tema que podrían firmar los mismos In Flames en algunos fragmentos, y en el que veremos la gakuta actuando como Riderman, repartiendo leña.
Y aquí dejamos este repasito a la carrera de Gackt, en el que nos hemos dejado un montón de cosas por explicar, (podéis pedir más detalles y posts en los comentarios) pero pensamos que ya hemos dañado suficiente nuestra reputación por hoy. Solo diremos que Gackt tiene muchos números para ser uno de esos artistas infumables, una de esas divas que por poco que hagan van a cosechar el éxito. (por una base de fans a los que les preocupa mucho más su imagen que su música) Pero nosotros respetamos a Gackt porque, a pesar de todo, creemos que sigue arriesgándose a menudo con sus nuevos caminos, que sus temas siguen siendo una buena muestra de trabajo intenso, aunque sea solo a nivel técnico y no tanto compositivo en algunos casos. Y si alguien que acaba de hacer temas oscuros que hablan de suicidio y Jesucristo, puede darse la vuelta y aparecer de esta guisa, es que debe tener una mente muy perturbada, y eso nos gusta.
Sí es Gackt, no es coña no, es el primero de una serie de Singles que celebran sus 10 años de carrera.
A estas alturas muchos ya debéis saber lo que ayer se confirmaba, que el cuerpo sin vida hallado en el Monte Arafune (Japón) era el de Yoshito Usui, el creador de Crayon Shin-Chan. Una noticia, la de su desaparición, que nos dejó atónitos, y que ha tenido a muchos en vilo durante la semana que ha transcurrido sin noticias del dibujante.
Ya que la Arcadia es para nosotros un pequeño templo de las a menudo mal llamadas subculturas, no podíamos dejar de hacer nuestro pequeño homenaje a un mangaka cuyo impacto tomó a todo el mundo por sorpresa (revolucionando a los defensores de lo políticamente correcto – y eso siempre es bueno), un autor que dio vida a uno de los personajes con más carisma de los últimos tiempos, y seguramente a una de las familias más hilarantemente disfuncionales que han aparecido después de The Simpsons. Nuestra intención no es hacer un repaso a su vida, ya que en realidad poco sabemos de ella y hay bloggers que lo harán mucho mejor que nosotros. Pero sí nos gustaría compartir nuestros recuerdos sobre Shin Chan, la obra que ha inmortalizado a Yoshito Usui.
Hoy en día casi todo el mundo sabe quien es ese retaco impertinente y pervertido (que además es un gran fan del Tokusatsu – suponemos que como todo niño nipón). Pero es posible que muchos no sepan que Shin Chan, en su primer aterrizaje en España pasó más bien desapercibido, sin pena ni gloria, y sin tener que sufrir la furia de esas mentes bien pensantes que velan por nuestra salud mental. Urías debió de ser de los pocos que en su momento compraron las primeras tiras cómicas de Shin Chan, publicadas por Planeta de Agostini Cómics, bajo la etiqueta de “Para adultos”. Y creemos que fue uno de los pocos porque al cabo de 3 números se suspendió la publicación, y no se supo nada más de Shin Chan hasta varios años después, cuando TV3 empezó a emitir la serie de dibujos, iniciando el boom Shin Chan que todos conocemos.
Los tres números que aparecieron en 1996.
La encuadernación de esos primeros números, en un formato que recordaba al de los clásicos libritos de Mafalda, ya era algo sorprendente en los tiempos que corrían, y además, estamos seguros que ver que el manga se dirigía al público adulto, pero que tenía un estilo bastante infantil llamó la atención del joven cosmonauta.
Posiblemente lo de “para adultos” ayudó poco a la popularización de Shin Chan en su primera publicación.
Una vez abierto, empezaban las carcajadas. ¿De qué mente perversa y calenturienta podía haber salido un niño tan cabroncete y maleducado? ¿Quién se había atrevido a poner en boca de un niño tanto vocablo adulto? Pero lo mejor es que, en comparación, los adultos que aparecían en el manga no parecían mucho mejores. Quizás ese sea el gran “qué” de Shin Chan, que a pesar de su forma de hablar, de sus impertinencias, de sus pensamientos “adultos”, Shin Chan sigue siendo un niño, y a veces un angelito, al lado de los adultos que le rodean, que acostumbran a ser unos hipócritas que solo se preocupan por si mismos (aunque a menudo nos demuestran que todos tienen su corazoncito).
Momento mítico, icónico.
A Urías le tomó por sorpresa, y así devoraba cada tira con placer, y esperaba impaciente al siguiente número… pero como solía pasar con todos los manga distintos y originales, su publicación duró lo mínimo, después de tres entregas “adiós muy buenas” (y tal y como pasó con Gamma, Urías se volvía quedar con las ganas). Pero como decíamos, al cabo de un tiempo Shin Chan aparecía en la tele de forma arrolladora, pero siempre hemos pensado que el Shin Chan televisivo no tenía la misma mala leche que en la tira cómica, era un poco más tierno, y su doblaje le daba una voz mucho más aguda que suavizaba su tono marrullero. Aún así, pudimos volver a disfrutar del personaje, y no perdíamos la ocasión de verlo siempre que se nos presentaba (siempre con Urías al lado, recordándole a todo el mundo, que él ya leyó el manga en su momento, y que nadie le hacía puto caso… ¡qué pesadez de chaval!).
Shin Chan en su faceta más Tokusatsu.
Así concluimos este nuestro modesto homenaje a Yoshito Usui, y nos sumamos al luto que a través del blog Mangaland ha anunciado Marc Bernabé, traductor de Shin Chan entre muchas otras obras y amigo personal del autor, además de lector de la Arcadia, a quien queremos transmitirle nuestro afecto en momentos como este.
¡Un gran “culet, culet” y otro gran “trompa, trompa” en recuerdo de Yoshito Usui!
lo cierto es que no tenemos costumbre de postear en fin de semana, y es que aprovechamos sábados y domingo para llevar la Arcadia a algún planeta bien tranquilo y bien verde, la aparcamos ahí, y nos pasamos el finde de picnic, tocando la guitarrita, meditando, filosofando, y vamos… haciendo el hippie en planetas mochileros (al igual que hay hoteles mochileros, también hay planetas). Pero mientras empezábamos a tocar por enésima vez “Puff, the magic dragon“, ha venido Urías corriendo con su netbook para que viéramos el tráiler de la nueva peli de Ultraman. Lo cierto es que no hemos seguido mucho las entregas más recientes del superhéroe por excelencia del Tokusatsu japonés (lo que más hemos visto ha sido la serie original), pero este tráiler nos ha sorprendido mucho, y queríamos compartirlo con vosotros. Lo que más nos ha llamado la atención es como el estilo clásico tokusatsu se ha fusionado tan bien con el enfoque moderno del Ultraman actual, con unos resultados estéticos curiosos…
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