todo aquel fan de tokusatsu que tenga la oportunidad de visitar Japón, debe hacer todo lo posible por visitar Den Den Town en Osaka. Aunque Akihabara es para muchos la meca de lo friki en el mundo, lo cierto es que la cantidad de material de tokusatsu muchas veces deja mucho que desear, especialmente si lo comparamos con lo que se puede encontrar en Den Den Town. En nuestro último aterrizaje por la gran ciudad de Kansai, tuvimos la oportunidad de descubrir esa zona de Nipponbashi y maravillarnos con tiendas dedicadas exclusivamente a Ultraman, Gundam o al mundo del tokusatsu en general. Pero lo que hizo que nos cayéramos al suelo, revolcándonos de placer, fue la tienda HeroGangu (www.herogangu.com), dos o tres plantas repletas de muñecos de todas las épocas que pueden llegar a producir el delirio en aquellos que no estamos acostumbrados a ver tanto toku-material junto.
Si vais por allí, ya sabéis, es de visita obligada, y para identificarla solo tenéis que buscar una estatua del KamenRider original, o fijaros en estos divertidos anuncios, con estrella invitada incluida:
Ya que no todos podemos pegarnos un viaje a Japón cuando nos dé la gana (el combustible para la Arcadia tiene los precios por las nubes), próximamente dedicaremos un post a hablar de algunas de las tiendas online más interesantes.
nos hace mucha ilusión anunciaros que una de nuestras más fieles seguidoras y compañera blogger ha decidido otorgarnos un fabuloso premio (si lo merecemos o no, esto ya es harina de otro costal), ha venido de manos de Hell, linda muchacha del blog La Soledad de Peter, que aquellos que nos hayan seguido sabrán que es de los pocos cosmonautas que por el momento nos han dejado sus comentarios (y estamos enormemente agradecidos por ello).
El caso es que el premio tiene unas sencillas 4 normas a seguir si has sido galardonado, que aquí os enumeramos:
1. Elegir siete candidatos que por sus cualidades creas que merecen el premio.
2. Editar una entrada mostrando el premio y hacer referencia a quien te lo entregó.
3. Notificar a tus candidatos.
4. Si lo deseas exhibir el premio en tu blog.
Ahí van mis 7 elegidos:
1.- La Soledad de Peter, obviamente Hell ya lo tiene, pero seguro que a ningún actor le amargaría tener dos Óscar, y además no se lo damos porque nos lo haya dado primero a nosotros, si no por hacernos sentir como nos hace sentir, escuchados.
2.- RETRO FRIKI, es uno de esos blogs que realmente me tiene pendiente de cada nueva entrada, y es que da en el clavo con sus contenidos retros y frikis (lógico, ¿no?). Desde Ultraman a Dexter, pasando por los Bobobobs o Dragon Fall, es un blog que hará saltar la lagrimita a cualquier friki de más de 20 y algo años, y que será de interés para aquel que sepa degustar todo lo que ya ha “pasado su momento”. Además, Daicon-X, otro capitán de navío, lo explica todo con estilo y claridad.
3.- La Torre del Reloj, me enganchó sobretodo por unos magníficos posts sobre Tokusatsu, y especialmente por decidar uno a nuestro gran favorito, Kamen Rider. A partir de ahí descubrimos a Jessica Jones, una blogger que habla de todo lo que le gusta y se hace escuchar, sus repasos y listas de cosas que hay que ver son, sin duda alguna, algo a tener en cuenta si quieres a estar al día (y por cierto, bienvenida a Barcelona Jessica).
4.- Kirai, ¿quién no conoce el blog de este geek en Japón? Pues si no lo conoces deberías. El blog número 1 sobre la vida, las costumbres y curiosidades en el día a día de Japón. Y además, es un de los blogs en español más leídos en el mundo, aparte de haber recibido tantos premios que el mío queda en poca cosa, no por el premio en si, si no por quien lo otorga. Seguramente ha inspirado a muchos a iniciar su blog… aunque, ¿eso es bueno o malo? ;-)
5.- Dimsum Cinema, porque para cualquier fan del cine asiático no seguir Dimsum Cinema es un gran error, de lo mejor que hay para estar al día.
6.- Pepinismo, otro de los “gurús”, por decirlo de alguna forma, de los blogs personales en español que hablan sobre Japón. Aunque con la perspectiva muy personal de Ale, y con una visión alejada del “japoncentrismo” de Tokyo, Japón debe verse de otra forma desde Fukuoka. Encomiable su labor de postear en español, inglés y japonés a la vez. Así como sus iniciativas musicales y didácticas sobre el idioma del sol naciente.
7.- Cosmogono’s Weblog, poca gente tan especial he conocido en mi vida como Renard, y pocos han conseguido sacar de mi mismo tanto como él. El suyo, un blog sorprendente y escrito con una clase y una erudición que algunos envidiamos.
Aquí están los siete (y me hubiese gustado poner varios más), a alguno le conozco personalmente, con algunos otros he podido intercambiar impresiones, y después hay algunos que no me conocen absolutamente de nada, pero a todos ellos les sigo cada día y animan el a veces monótono y agobiante largo trayecto por el espacio de la Arcadia.
no podemos esconder que nos hace “cierta” ilusión abordar finalmente uno de los géneros musicales que más nos ha hecho disfrutar en la Arcadia en los últimos años. Y además, Urías lleva mucho tiempo dándole la lata a este humilde capitán para que nos lanzáramos a hablar de este género genuinamente japonés. Y es que, a pesar de que hoy en día es un género que de forma tímida se está introduciendo en casi todos los rincones del globo, sigue siendo un producto que destila “japonismo” por todos lados.
Empezar diciendo que es un género musical puede conllevar ciertos inconvenientes, ya que hasta el momento se han englobado dentro de esta categoría del “visual kei” una série de bandas y artistas que muchas veces tienen poco o nada que ver en lo musical. Como bien indica su nombre, estamos ante un estilo en el que prima lo visual, a menudo por encima de cualquier otro elemento, se caracterizan por una estética cuidada hasta el más mínimo detalle, desde el vestuario de los conciertos, hasta el de los video clips, fotos promocionales o los PV (“vídeos promocionales”, para neófitos). Entonces, se tiende a meter en el mismo saco bandas de Metal Industrial y otras de un Pop-Rock dulzón, por el simple hecho de vestir de forma vistosa.
Aún así, y a pesar de contradecirnos con lo que acabamos de decir (recordad que a los japoneses les encanta la contradicción), sí podríamos hablar de un estilo musical concreto, aunque actualmente por su mayor popularidad o por interés comercial de algún tipo la categoría “visual kei” ha expandido su área de influencia, cobijando a todo aquel que ha cumplido unos ínfimos requisitos, parece que esto no era así en sus orígenes, donde encontramos una mayor homogeneización en su sonido, aunque siempre respetando el gusto japonés por la variedad.
Así pues, en sus primeros años, lo que algunos conocerán como el “Visual de la vieja escuela” ofrecía una buena mezcla de Metal, Rock, Punk y sonoridades góticas, algo que se traducía a menudo en mucho acorde menor y cambios de tempo consantes, cuyo resultado era una música más bien oscura, pero como no podía ser de otra manera, con un aire claramente japonés. Los japoneses lo habían vuelto hacer, recogiendo influencias de la música y la estética americanas y europeas, habían reformulado toda esa información para convertirlo en algo nuevo, original y propio.
Como ya hemos dicho, poco a poco el Visual Kei se va haciendo un hueco (por el momento muy pequeño) sobretodo entre adolescentes europeos y después americanos, pero existe también una vieja guardia (o no tan vieja) que ya hacía tiempo que esperaba que la música japonesa pudiera, por fin, traspasar fronteras. Hace poco más de 3 años era prácticamente impensable que una banda de Rock Japonés (que no una banda japonesa “occidentalizada”) y mucho menos una de Visual Kei pudieran venir de gira a Europa o tocar en Estados Unidos. Pero actualmente ya tenemos a unos Dir En Grey haciéndose un nombre en la escena Metal norteamericana, y tantos otros grupos que han realizado giras considerables en Europa, desde Moi Dix Mois a Blood, pasando por Ayabie, An Cafe, Kagerou y varios más… podemos decir que el Visual Kei ya es una realidad fuera de Japón (sobretodo cuando aparece en revistas como Loka, por muy bizarro que suene esto), pero si ha venido para quedarse o no, eso es algo que aún no ha quedado del todo claro. Y es que este estilo tiene algunas barreras importantes que superar, principalmente esas clásicos escollos que a menudo entorpecen el intercambio cultural, los prejuicios.
Para empezar, tenemos la cuestión del idioma. ¿Cuántas veces ha tenido que oír cualquier fan de la música japonesa que lo que está escuchando suena a música de videojuego o de anime? (Aunque en algunas ocasiones sea verdad, sobretodo esto último.) Cierto es que la forma de cantar y algunos timbres de voz nos pueden a llevar a ello, pero lo mismo pasa con alguien que solo conoce a Metallica y piensa que todas las bandas de Metal suenan igual. A veces hay que educar un poco al oyente y su oído para poder distinguir ciertas cosas, ¿o acaso todo el mundo puede distinguir una pieza barroca de una romántica?
El idioma, además, también suscita el clásico argumento respecto a la cuestión de las letras, y la imposibilidad de entenderlas… argumento poco sólido pensando que la gente lleva años escuchando e intentando cantar canciones en inglés sin tener ni las más mínimas nociones del idioma.
En cualquier caso, el japonés tiene una sonoridad especial, y mientras que para algunos eso le añade un plus a lo que está escuchando, otros serán incapaces de tomárselo en serio (aunque eso a veces también puede jugar a su favor).
En segundo lugar, tenemos la misma cuestión de la estética. Sí, la propia naturaleza del Visual Kei supone ya un problema para todos aquellos que piensan que la música es solo música, y que por lo tanto el envoltorio no tiene importancia (Kiss llevan años riéndose de los que les dijeron eso ya hace muchos años). Mientras que en la Arcadia estamos de acuerdo en que no hace falta una estética cuidada para hacer una buena canción, también estamos de acuerdo en que adornarlo puede suponer un plus, siempre que no se haga en detrimento de la cuestión musical. Y os podemos asegurar que en la mayoría de casos, la calidad del músico está muy por encima de su vestimenta (a uno le puede gustar o no como suena el Visual Kei, pero es innegable la calidad de los músicos japoneses en prácticamente todos los campos). Volviendo al mundo del Metal, una vez más, han sido muchos los que ni siquiera le han dado una oportunidad a una banda como Slipknot por el simple hecho de ir con máscaras. Pero ellos han demostrado con creces su calidad a la hora de componer y también a la hora de dar conciertos memorables.
Siguiendo con la cuestión estética, quizá a algunos les habrá chocado, viendo las imágenes de este post, que muchos de estos músicos sean chicas… si eso es lo que ha pensado el lector, aplaudiremos a estos artistas por haberles podido engañar. Y es que prácticamente todos los músicos del Visual Kei son hombres. Pero esa herencia del Glam Metal, así como algunas raíces culturales japonesas como puede ser el teatro kabuki, han llevado a que uno de los clásicos en la estética Visual Kei sea la de la androgínia o incluso el transvestismo. Pero una vez más volvemos al tema de los prejuicios, y ahí entraríamos en un debate que tiene mucho de homófobo a veces (aunque no proceda), y en otras de pura pose masculinísima, pero sobretodo se trata de una cuestión de estrechez de miras. En Japón, que un hombre se vista de mujer está mucho más aceptado que en occidente, ya sea por falta de complejos o porque se trata también de una tradición que viene de siglos pasados en los que la mujer tenía prohibido participar en obras teatrales, y por lo tanto los papeles femeninos eran interpretados por varones. En cualquier caso, es una práctica cuyas connotaciones difieren de las que suele tener aquí un hombre vestido de mujer (aunque aquí sigue siendo el disfraz estrella en los carnavales…), en el Visual Kei nada tiene que ver con su condición sexual que intenten parecer mujeres (de hecho ligan, y mucho, con chicas).
Cualquiera que sienta cierta curiosidad por empezar a escuchar estas bandas, hará bien en tener en mente en esas diferencias culturales, no solo porque forman parte de la esencia de estas bandas y por lo tanto es interesante comprenderlas, si no porque hay que tenerlas en cuenta a la hora de establecer (odiosas) comparaciones. Estamos jugando con reglas de juego distintas.
Para empezar a degustar el Visual Kei, os mostramos unos pocos vídeos de algunos hits de ayer y de hoy del género:
Malice Mizer “Bel Air”
The Gazette “Filthin the beauty”
Kagrra “Irodori no sanka”
Déspairs Ray “Born”
Si os ha interesado el post, os anunciamos que a partir de ahora empezaremos una serie de artículos dedicados a hacer un breve repaso a las distintas épocas y bandas que ha dado el Visual Kei. Así que ya sabéis, incluidnos en vuestros “bookmarks” o “favoritos”, y os animamos a que dejéis vuestros comentarios, preguntas o propuestas de cara a próximas entradas, os lo agradeceremos.
durante nuestras largas noches de vigilancia al mando de la Arcadia (aunque es un decir, porque en el espacio no hay noche y día), hemos pasado muchas horas delante de YouTube, intentando encontrar cosas que hicieran más llevadera la espera. Un día de esos, por pura casualidad, que es como normalmente se encuentra uno las mejores cosas, llegamos a un programa de un canal de TV británico que se llamaba “Balls of Steel” (es decir, “pelotas de acero”), un programa con un personal que realmente podía presumir de tener un buen par de ídem. En cierto modo, era uno de esos típicos programas de cámara oculta, que se dedica a gastar bromas al personal, pero en este caso, bromas de muy mal gusto, de esas con las que uno se puede ganar una buena tunda (estamos casi seguros que algunos de ellos se entrenan a fondo para los 100m. lisos).
Entre ellos, destacamos al Annoying Devil (el “diablo agobiante”) o Neg, especialista en deportes urbanos. El primero es capaz de utilizar mierda de perro para sus fechorías, también de provocar una cola interminable en una carretera y usar un megáfono para reírse de los que van detrás, y el otro, ha inventado una serie de deportes urbanos que sin duda alguna tienen mucho de deporte de riesgo (riesgo de que te partan la cara o te metan en la cárcel en algunos casos), deportes como saltar encima de tíos enormes en plan rodeo o fingir un robo en un centro comercial y salir corriendo para que no te atrape el de seguridad…
Su “buen gusto” es cuestionable, ¿pero cuantos seréis capaces de no reír con sus locas ideas? Para comprobarlo os adjuntamos un link para que podáis ver algunos de estos vídeos, pero en YouTube encontraréis muchos más: http://www.youtube.com/watch?v=ENlJB9gDs4g
hace días que estábamos intrigados, no había manera de encontrar a Urías por ningún rincón de la Arcadia, y por lo tanto, nos habíamos quedado sin mucho que deciros. Pero resulta que ayer, nos encontramos escondido en la bodega, escudado por una montaña de latas de Pringles vacías, al susodicho. Descubrimos entonces que se había pasado toda la semana leyendo un cómic que le ha cautivado. Como no podía ser de otra manera, se trata de un cómic japonés, concretamente uno que gracias a sus dos películas, la segunda de ellas actualmente arrasando en la cartelera japonesa, se encuentra en un dulce momento en cuanto a popularidad. Estamos hablando ni más ni menos que de “20th Century Boys”, obra de Urasawa Naoki (conocido también por ser el autor de “Monster” y “Yawara!”, o como la conocen en Cataluña, Ginger “cinturó negre”), que se publicó a partir de 1999 y dejó un total de 22 tomos recopilatorios que en España ya han sido publicados en su integridad.
Lo cierto es que no vamos a desvelaros prácticamente nada del argumento, porque esta es una de esas obras con muchas intrigas y misterios que se van resolviendo poco a poco, y con unos pocos detalles se puede chafar esa excitación que consigue provocar este manga al no saber lo qué ocurrirá después. Solo diremos que hay distintos arcos argumentales conectados entre ellos, que abarcan desde finales de los 60 hasta el 2015, con un grupo de amigos de la infancia como protagonistas, que tienen mucho que ver (y aquí no diremos nada más) con una gran amenaza que se cierne sobre la humanidad a finales del siglo XX.
Una buena selección de personajes, los contínuos flashbacks para explicar el porqué del desarrollo de la trama principal, así como una gran habilidad del autor para crear intriga y sorprendentes giros de la trama, son las grandes bazas de “20th Century Boys”, un manga que estamos seguros de que enganchará a aquellos que le den una oportunidad. Y todos aquellos que sepan un poco de la historia del manga, seguro que encontrarán genial el gran homenaje que dedica Urasawa a sus grandes creadores.
Mientras nos vamos a leer algunos tomos, os dejamos con el tráiler de la primera película, que ha recibido críticas muy positivas. Aunque os advertimos que el tráiler es ciertamente tacaño en cuanto al argumento, y no parece ser muy atractivo, pero apostamos a que esto se debe a no querer reventarle a nadie el argumento:
Les noticies han corregut com la pólvora… no solament tindrem al maig una nova pel·lícula de Den-O al costat de Kamen Rider Decade titulada Super Kamen Rider Den-O & Decade (超・仮面ライダー電王＆ディケイド, Chō-Kamen Raidā Den’ō camino Dikeido), i això tenint en compte que la tercera se suposava que era el comiat . Si no que a més s’ha desvetllat el misteri sobre què seguirà als escassos 30 episodis de Kamen Rider Decade… doncs si, exactament, una nova sèrie de Kamen Rider Den-O, cosa sense precedents en l’era Heisei dels Riders… i una bona prova de l’èxit que va tenir Den-O, malgrat que per a molts és dels pitjors Kamen Rider de la història.
Així doncs, tenim Den-O per estona… i la pregunta és… es tracta solament d’explotar-ho una mica fins que deixi de ser explotable? s’han quedat sense idees? o les dues coses? El temps ho dirà… En tot cas tenim curiositat per saber quina una es treuen de la màniga amb la pel·lícula i la consegüent série. Us deixem amb unes imatges promocionals de la pel·lícula (encara que no donen per a molt) :
Las notícias han corrido como la pólvora… no solo tendremos en mayo una nueva película de Den-O junto a Kamen Rider Decade titulada Super Kamen Rider Den-O & Decade(超・仮面ライダー電王＆ディケイド,Chō-Kamen Raidā Den’ō ando Dikeido), y eso teniendo en cuenta que la tercera se suponía era la despedida . Si no que además se ha desvelado el misterio de lo que seguirá a los escasos 30 episodios de Kamen Rider Decade… pues sí, exactamente, una nueva serie de Kamen Rider Den-O, algo sin precedentes en la era Heisei de los Riders… y una buena prueba del éxito que tuvo Den-O, a pesar de que para muchos es de los peroes Kamen Rider de la historia. Así pues, tenemos Den-O para rato… y la pregunta es… ¿se trata solo de explotar algo hasta que deje de ser explotable? ¿se han quedado sin ideas? ¿o las dos cosas? El tiempo lo dirá… En todo caso tenemos curiosidad por saber qué se sacan de la manga con la película y la consiguiente série.
Os dejamos con unas imágenes promocionales de la película (aunque no dan para mucho):
aunque en la Arcadia nos tomamos muy en serio nuestras aficiones (“el tokusatsu es la luz, alabemos a Ishinomori Shotaro, santificado sea Tsuburaya Eiji…” esto hay que recitarlo cada noche antes de que los tripulantes se pongan a dormir), lo cierto es que tenemos algo de sentido del humor. Resulta que para celebrar el 50 aniversario de TV Asahi (que emiten series como Kamen Rider, Super Sentai, y también Doraemon y Shin-chan), se han sacado de la manga Kamen Rider G, una parodia de nuestro héroe favorito del Tokusatsu, protagonizada por miembros de SMAP (una famosísima y televisiva boy-band). A continuación os dejamos un vídeo con parte del metraje del episodio (la transformación con una botella de vino es impagable, aunque no tenemos subtítulos por el momento):
Esto nos ha servido de excusa para recuperar y poder compartir con nuestros queridos cosmonautas, algunas parodias de Super Sentai que se encuentran en la constelación web de YouTube, una de ellas en forma de cortometraje de un reputado director, y la otra como un sketch de un también reputado programa de humor japonés.
En primer lugar, tenemos el “Rolling Bomber Special” de Nakashima Tetsuya, también conocido por esa película tan Pop, sobre una motera y una gothic lolita, llamada “Shimotsuma Monogatari” (o “Kamikaze Girls”). Lo cierto es que no es la típica parodia a la que estaríamos acostumbrados, ya que incluso tiene algunos toques de drama urbano habituales en la cinematografía japonesa reciente. Aún así, si conocéis los tópicos de las séries Sentai (ya sea por los Power Rangers o las originales japonesas) seguro que lo disfrutáis de lo lindo, y si no, seguro que también:
Finalmente, os dejamos aquí con el primer de varios sketchs que un popular programa humorístico japonés hizo de Himitsu Sentai Goranger, la que fue la primera série de Super Sentai por allá los años setenta. En YouTube podréis encontrar los episodios que siguen, y aunque a nuestro parecer los subtítulos en inglés son mejores, estos vídeos han empezado a desparecer de la web, así que os dejamos con la versión en español (que tampoco está mal):
Y de propina, un par de anuncios realizados por el propio director del Rolling Bomber Special, juntando también a los SMAP (nos lo hemos currado aquí fusionando lo que hemos hecho en este post, eh?), para un anuncio basado en Gatchaman (Comando G), que muchos ya querrían verlo como la futura película de la mítica série de dibujos animados (y que sirva también como pequeño homenaje a Hisayuki Toriumi, director de Gatchaman, fallecido el 23 de Enero a los 67 años):
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