Archivos para 13 enero 2009



13
ene
09

Sala de proyecciones: Watchmen (tráiler)

Saludos cosmonautas,

En nuestra sala de proyecciones últimamente estamos poniendo mucho uno de los tráilers más esperados del fandom comiquero, y es que desde que se anticipó que una de las obras más importantes de Alan Moore, que también es uno de los cómics más aclamados de la historia, iba a ser traspasado finalmente al celuloide (aunque en realidad este material no se usa para el cine desde 1940), fueron muchos los fans que empezaron a tener pesadillas, trastornos nerviosos varios, y a vivir en una perpétuo estado de ansiedad… Y es que teniendo en cuento lo desastrosas que han sido algunas adaptaciones cinematográficas (y las de los trabajos de Alan Moore no han sido del todo boyantes), no les podemos criticar el volverse algo paranóicos.

Por todo esto, es normal que los tráileres que finalmente han aparecido hayan despertado tanto revuelo e interés, y lógicamente algunas críticas. Nuestro querido Urías es del parecer que empezar a destripar películas viendo solo el tráiler es como criticar un plato sin haberlo catado antes, ya que no solo pueden ser representaciones algo sesgadas de lo que será el filme (tanto en positivo como en negativo), si no que dejan quizás demasiado a la imaginación del espectador para que el juicio pueda ser mínimamente objetivo.

Pero da igual, a Búho Nocturno le falta la barriga, y eso es imperdonable:

12
ene
09

Marketing: rediseñando la señal de "STOP"

Saludos cosmonautas,

no es nada nuevo que vivimos en un mundo rodeado de publicidad, marketing, diseño, imagen, etc. (usar esta frase tan manida da incluso vergüenza), y lo cierto es que detrás de un montón de cosas en las cuales apenas nos fijamos (pero tienen su efecto en nosotros), se esconde toda una legión de profesionales. Desde un diseñador gráfico, hasta un técnico en investigación de mercados, pasando por las mentes brillantes (léase de forma irónica en algunos casos) de los departamentos de marketing, y las pataletas de un director general, una inmensa infraestructura que gasta millones y millones de euros, y se dedica en cuerpo y alma (aunque algunos han vendido la suya) para que te fijes en su mensaje, producto, idea, o cualquiera de sus timos de la estampita.

Cualquiera que haya tenido un mínimo contacto con esa dimensión paralela llamada marketing (y que haya sobrevivido al impacto), sabrá lo tremendamente absurdas que pueden llegar a ser algunas de las formas de proceder en ese campo. Las pajas mentales están a la orden del día, así como las ideas iluminadas del creativo de turno, y eso es lo que sufren diseñadores gráficos y otras víctima colaterales en sus carnes.

Con todo esto, en algunas ocasiones, en lugar de alegrarse por un nuevo encargo, el pobre trabajador del marketing empieza a sudar solo de pensar en la visita de un nuevo cliente. Algo semejante a lo que le pasó a este individuo, que recibió el encargo de diseñar la señal de STOP en el siglo XXI:

Vía: ETC Territorio Creativo

12
ene
09

Hilo musical: Killswitch Engage

Saludos cosmonautas,

ponemos de nuevo a cien los altavoces de la Arcadia, para disfrutar de uno de los grupos con los que nos tortura últimamente, y de forma repetitiva, nuestro querido Urías. Se trata de la banda estadounidense, y más concretamente, “massachusettiense”, Killswitch Engage.


Urías aún se acuerda del día en que tuvo una revelación. Cuando el boom del Metalcore estaba aún por explosionar, cuando era un estilo que aún se movía por círculos más underground que otra cosa, Urías, que por entonces dedicaba mucho tiempo al submarinismo musical buscando cosas nuevas en las profundidades de la red, se topó con esta banda, por entonces una más dentro de la nueva oleada de bandas Metalcore que se estaba aproximando. Como decíamos, Urías tuvo una revelación, y fue escuchando el primer disco de Killswitch Engage, “Alive or just breathing?”, y más concretamente en el minuto 2:15 (o por ahí), en el que se introducía un inesperado estribillo con voz limpia que le hizo pensar a Urías, que estos chicos iban a ser grandes, y que el Metalcore iba a ser la próxima revolución (o más bien moda) del panorama metálico.


Seis años después, quizás sería exagerado decir que el Metalcore o Killswitch Engage fueron una auténtica revolución. En su momento, el Metalcore estaba por todos lados y todos los sellos, inclusive los europeos, empezaron a editar sin parar discos de cualquier banda con tufo a Metalcore, por muy mediocre que fuera (nada nuevo dentro del panorama discográfico, el exprimir la naranja no dejando ni la piel), pero parece que el Metalcore ya no vive el dulce momento de la primera mitad de la década. Pero tampoco sería justo negarle al Metalcore, y de rebote a Killswitch Engage, el mérito de haber puesto en el mapa un estilo o una etiqueta, que por entonces solo se usaba de forma marginal para definir un puñado de grupos, que no siempre tenían mucho que ver los unos con los otros. Y aparte de esto, bandas como Killswitch Engage fueron las que más visiblemente consiguieron que se unieran lazos entre la escena Metal norteamericana y la europea, no solo publicitando a bandas como In Flames o Soilwork allá por donde pasaban, si no incluyendo el Death Melódico sueco dentro de su propio arsenal estilístico, de una forma imaginativa y realmente novedosa.

Después de la tormenta viene la calma, y han sido muchos los grupos de Metalcore que se han quedado en el camino (afortunadamente, en muchos casos), pero Killswitch Engage siguen ahí, demostrando que lo suyo no era algo pasajero. Eso no quita el tirón de orejas que Urías quiere darles por repetirse un poco demasiado en su último trabajo, y esperamos que en el próximo se atrevan a hacer algo tan original, como lo fue “Alive or just breathing?”.

A continuación algunos de sus vídeos, para que los disfrutéis los que ya los conocéis, los recordéis los que hacía tiempo que no les escuchabais, y para que los descubráis los que no teníais ni idea de a qué demonios nos referimos con esto de “Metalcore”:

LIFE TO LIFELESS (“Alive or just breathing?” 2002)

WHEN DARKNESS FALLS (“The end of heartache” 2004)

MY CURSE (“As daylight dies” 2006)

12
ene
09

Tokusatsu: Kamen Rider Decade a punto

Saludos cosmonautas,

tenemos a Urías dando botes de alegría por toda la Arcadía, y esto se debe a que finalmente, después de meses de especulaciones y debates basadas en imágenes de baja calidad, scans de revistas japonesas escrupulosamente dosificadas, finalmente ha aparecido el tráiler del Kamen Rider de la temporada 2009, KAMEN RIDER DECADE.

Cierto es que hasta ahora el nuevo Rider no ha gozado de muy buena reputación, básicamente por el diseño de un traje que muchos han descrito como una mezcla de Spiderman y una sandía. Pero también es verdad que después de verlo en movimiento, la cosa mejora, un poquito al menos. ¿Pero no es cierto que cada vez que aparece algo nuevo, la típica reacción del fandom es dejarlo por los suelos? ¿Y no es cierto también que en muchas ocasiones todo eso se pasa y empiezan a alucinar? Pues nada, Urías cree que va a pasar lo mismo con Decade.
Además, teniendo en cuenta que este Rider commemora el décimo aniversario de los Riders de la era Heisei, el argumento permitará que se recuperen todos esos Kamen Rider, y tengan apariciones especiales, para deleite y babeo de todos los fans.

Por cierto, que el tema principal de la série lo interpretará Gackt, uno de los ídolos de Urías, del que hablaremos próximamente.

En fin, ya basta de esperar, aquí tenéis el tráiler:

09
ene
09

Cómics: Guy Delisle

Saludos cosmonautas,

inauguramos otra nueva sección de nuestra querida Arcadia, sección que dedicaremos a aquellos cómics que por un motivo u otro han llamado nuestra atención, o aquellos con los que Urías no deja de importunarnos para que lo leamos, cuando en realidad preferiríamos seguir con nuestra lectura de “Los Hermanos Karamazhov” de Dostoyevski…

Pero para inaugurar la sección empezaremos hablando de un autor comiquero que cuenta con el sello de aprovación del Capitán que les habla. Se trata del dibujante Guy Delisle, autor del Quebec, que ha sorprendido y deleitado a partes iguales con sus obras de viajes autobiográficas: “Pyongyang”, “Shenzen” y “Crónicas Birmanas”, todas ellas publicadas por Astiberri Ediciones en España.

Guy Delisle, aparte de autor de cómics, también se ha dedicado a la animación, y fue precisamente esto lo que le llevó en un primer lugar a trabajar en Corea del Norte, supervisando el trabajo que se hacía allí para producciones (si no recuerdo mal) francesas. De esta forma empezaba el descubrimiento de un pais que sigue siendo totalmente desconocido para muchos, y con una mirada crítica, enmascarada con un gran sentido del humor, nos va relatando su experiencia, sus aventuras y también nos da algunos atisbos de como es la vida en una de las pocas dictaduras comunistas “auténticas” que quedan en el planeta. Así pues, en “Pyongyang” descubrimos el culto a la figura del Duche (actualmente el estrafalario Kim Jong-il) , las mil y una normas existentes para todos aquellos extranjeros que quieran visitar el pais (entre ellas, que SIEMPRE deben ir acompañados de un guía – léase espía), o que se requisan los móbiles, videocámaras, etc., hasta que uno vuelva a salir del pais), y que la población local tiene prohibido hablar con los turistas.

Tanto en “Shenzen”, ciudad china a la que el autor fue de nuevo para supervisar un estudio de animación, como en “Crónicas Birmanas”, basadas en su estancia en Birmania acompañando a su esposa, médico de Médicos Sin Fronteras, Guy Delisle nos descubre esos países con el mismo estilo iniciado en “Pyongyang”, aunque quizás cada vez con más cinismo e incluso diríamos que con cierto etonocentrismo (especialmente en algunos pasajes de “Crónicas Birmanas”).
Aunque un servidor es de la opinión que “Pyongyang” es la mejor de las tres, sin olvidar que la situación esperpéntica de Corea del Norte ayuda mucho en ello, las demás siguen siendo igual de recomendables y disfrutables.

Os animamos entonces a haceros con algunos de estos tres cómics, con la certeza de que acabaréis comprando los otros dos, ávidos de más aventuras de este dibujante. Y a sabiendas de que Guy Delisle se encuentra ahora mismo residiendo en Jerusalén, un servidor queda a la espera de que esto dé como resultado un nuevo trabajo, que podría ser realmente interesante.

Más información sobre Guy Delisle en su blog.

08
ene
09

Historia de los Videojuegos

Un vídeo interesante que Urías quería compartir con los lectores del blog. La historia de los videojuegos contada en menos tiempo de lo que se tarda en completar el tutorial del Pong:
08
ene
09

Los sueños de Robot de Asimov más cerca

Saludos cosmonautas,

si hace poco proponíamos en un post sobre el ocio, el uso de los robots para hacer más fácil la vida de los humanos, Urías se ha puesto a indagar un poco más y ha encontrado algunas noticias interesantes.

En primer lugar, hemos encontrado datos sobre el acelerado crecimiento de la población robot. Por ejemplo, en el 2006 había 4 millones y medio de robots, cifra que se calcula llegará a casi los 8 y medio en el 2010, ¡un crecimiento casi del 100% en solo 4 años! Aunque parece que solo en Europa ha crecido la venta de robots en los últimos años, mientras que ha decrecido en Asia y Estados Unidos.

Por otro lado, en este gráfico vemos la densidad de la población robot actual, calculando cada robot industrial por 10.000 trabajadores, con una clarísima diferencia de Japón y el resto de países, de hecho, la mitad de la población mundial de robots se encuentra en Asia:

Se han dicho siempre muchas cosas sobre el porqué de la afición de los japoneses por los robots, pudiéndolo resumir en un par de teorías al respecto. La razón más mencionada por los más frikis es el manga, que gracias a Osamu Tezuka y su Astro Boy se habría inaugurado la tradición del tema robótico, popularizándolo y haciéndolo más amable a la población.

Hay otra explicación procedente de la religión japonesa autóctona, el shinto (o sintoísmo), cuyo carácter animista dota incluso a los objetos inertes de espíritu, y por lo tanto de cierta “humanidad”. Entonces, mientras que en Occidente los robots a menudo generan cierto miedo (especialmente si tienen aspecto humanoide y “suplantan” al humano en sus tareas), en Japón se ven más amistosos y como lo que en realidad deberían ser, una ayuda para nosotros.

Finalmente, os dejo un vídeo del Actroid, uno de los robots más realistas que se pudieron ver en el Akiba Robot Festival 2006. ¿Qué os parece? ¿Os despierta simpatía o miedo? ¡Esperamos vuestros comentarios, cosmonautas!

Vía: ieee spectrum online, encontraréis la información más resumida y como siempre bien explicada en el blog de Kirai.

07
ene
09

Tokusatsu: ¡Kamen Rider a bordo!

Saludos cosmonautas,

Con este nuevo post iniciamos la sección sobre Tokusatsu para la que tanto ha insistido el joven Urías, ya que parece que últimamente le ha dado por dicho género. Para aquellos que ahora os estéis preguntando “¿y qué demonios es el Tokusatsu?”, rápidamente os diré que este termino japonés sería el equivalente a Ciencia Ficción, pero como siempre pasa con los japoneses, ellos lo entienden a su manera.
Como hay infinidad de blogs que han hecho buenos posts sobre el Tokusatsu os remito a algunos de ellos para que indaguéis un poco más, quizá sirva para derribar algunos prejuicios que hay sobre las series japonesas (y es que los Power Rangers han hecho mucho daño):

Blogs & Webs sobre Tokusatsu:
La Torre del Reloj
1987bd
Televicio
Henshin Hall Of Fame
Japan Hero

Inaguramos ahora estos posts para hablar de unos de los héroes favoritos de nuestro querido Urías, uno de los responsables de las últimas locuras del joven, que ha llegado a gastar un dineral comprando muñequitos del susodicho héroe. Y no hay para menos, y es que el personaje es uno de los héroes más longevos y populares del Tokusatsu, una creación del 1971 del mítico Ishinomori Shotaro (del que seguramente hablaremos más adelante) , nada más y nada menos que…

KAMEN RIDER
Una de las particularidades de esta franquícia es que con algunas excepciones de los primeros años, en cada nueva temporada (que suele durar un año entero) se presenta un nuevo héroe, es decir, un nuevo Kamen Rider. Así pues, cada nueva serie tiene su propio argumento, sin relación alguna con los anteriores, dando rienda suelta a sus creadores para reinventar cada año el personaje. Como es lógico hay algunas reglas, y cosas que prácticamente todos los Kamen Rider tienen en común, pero con el paso del tiempo también se ha visto como algunas de ellas han sido totalmente obviadas.
En resumen, los pasos a seguir suelen ser los siguientes:

1.- El protagonista tiene que ser un chico joven. Y añadiríamos que guapo también. Además, parece que en los últimos años están intentando atraer al público femenino, y más concretamente, a las madres de los niños que siguen la serie, utilizando actores muy jovencitos y guapetones.

2.- De alguna forma u otra, se “convierte” en un héroe con armadura (usando un cinturón y gritando la palabra “henshin”, que significa “transformación” o “cambio”). Interesante la importancia aquí de la tecnología para dotar al héroe de poderes – sin transformarse no tiene poder alguno – , especialmente si lo comparamos con los clásicos superhéroes americanos que tienen sus poderes todo el tiempo (normalmente de origen alienígena o por alguna mutación extraña).

3.- La mayoría de trajes están inspirados en saltamontes (una de las reglas que más se ha obviado en los últimos años).

4.- El Kamen Rider utiliza una motocicleta (aunque en algunos casos solo de forma anecdótica).

5.- Prácticamente todos los Kamen Rider pueden mejorar sus habilidades y transformarse en una versión superior de si mismos.

6.- Todos los Riders tienen un “golpe definitivo”, que para casi todos siempre ha sido la famosa “Rider Kick” (algo que ya hemos visto en otras series Tokusatsu, como Ultraman).

7.- El héroe lucha contra una organización con oscuras intenciones que normalmente tiene que ver con su transformación en Kamen Rider.


KAMEN RIDER KABUTO (2006)
Sin duda alguna, desde el punto de vista de este capitán que les habla, estas franquícias no dejan de ser una mera excusa para que año tras año se saquen nuevos productos de merchandising (como las figuras de Bandai, uno de los clásicos sponsors de Kamen Rider), ya que no valen las del año anterior. Pero Urías, que es más positivo que yo y que también empieza a convertirse en un gran coleccionista de dichos productos (una pobre víctima más), piensa que la franquícia aporta más cosas positivas al personaje que una simple remesa de muñequitos cada año. La libertad creativa que da el hecho de que no hay ninguna atadura argumental con épocas pasadas, ha hecho que cada nueva temporada se vea como algo nuevo y excitante, y también ha dado cancha para que algunos de los guionistas y creadores de Kamen Rider se hayan podido lucir con propuestas originales y diferentes. Sería el caso del famoso director de Tokusatsu Amemiya Keita, que oscureció al personaje y lo dirigió a un público más maduro con sus Kamen Rider ZO, Kamen Rider J o Kamen Rider Shin(hablaremos del director también en otro momento).

KAMEN RIDER BLACK (1988)
Podemos decir entonces, que Kamen Rider es un héroe que ha sabido adaptarse a los tiempos como pocos han hecho y sin que eso suponga demasiados traumas para su público fiel. Además, también ha dejado un legado de casi 40 años (con algún paréntesis importante), que hacen que haya Kamen Rider para casi todos los gustos. Busca el tuyo, y a disfrutarlo, incluso escépticos como este capitán que les habla han podido encontrar alguno de su agrado.

KAMEN RIDER KIVA (2008)
Y que nadie le diga a Urías que Kamen Rider es hortera… o tendremos una larga discusión sobre los prejuicios con las series japonesas y su parecido con otras occidentales a las que no se le reprocha que un chavalín se ponga una armadura o unas mallas y se vaya a salvar el mundo por ahí (léase Iron Man, Superman, o el mismísimo Robocop, plagio de un personaje japonés).
07
ene
09

Regalos navideños para cosmonautas

Queridos cosmonautas,

A pesar de la distancia que nos separa de nuestro querido planeta Tierra, lo cierto es que aquí hacemos un esfuerzo por mantener ciertas tradiciones. Así pues, estos días en la Arcadia se han escrito muchas cartas a los Reyes Magos, y se han abierto también muchos regalos.
A continuación os presento algunos de los más solicitados por la tripulación de la Arcadia.

La verdad es que, a estas alturas, que sigamos usando el walkie-talkie para comunicarnos ha quedado algo retro (en el mal sentido), es por ello que, después de ver como las gastaron los de la CNN durante la campaña electoral a la presidencia del 2008, los de la Arcadia no podemos quedarnos atrás, y vamos a instalar lo mismo en el puente de mando:

A pesar de que la Arcadia es una nave de paz, en ciertas ocasiones nos encontramos con algunos habitantes del espacio no tan amigables, y es por ello que como capitán de la nave he hecho un pedido importantes de estos fabulosos:

SABLES LÁSER DE GANCHILLO


Los tripulantes y pasajeros de la Arcadia son gente de buena vida, y siempre encontramos cualquier excusa para organizar guateques al más puro estilo Peter Sellers… es por ello que el siguiente artilugio nos ha parecido apropiadísimo para nuestras fiestas de alto copete:

FINGERFOOD


A pesar de las mencionadas veladas gastronómicas y de fiesta desenfrenada, los tripulantes de la Arcadia son bastante quisquillosos con la comida, especialmente nuestro querido Urías, y es por ello que a menudo tenemos trifulcas con los alimentos que guardamos en las neveras de la bodega. Así pues he pensado que, para mejorar la armonía de la nave, debemos agenciarnos varios de estos frigoríficos:

FRIGORÍFICO MODULAR


Y hasta aquí la carta a los Reyes Magos de la Arcadia, me despido deseando que os hayan traído todo lo pedido, o si no, al menos lo que más deseabais.

05
ene
09

Feliz Año Nuevo

Saludos cosmonautas,

Aunque con cierto retraso, debido a una breve pero intensa expedición a un planeta inhóspito para aprovisionar la Arcadia de turrón y otros alimentos apropiados para la época, como Capitán de esta gran nave, me gustaría desearos a todos un feliz año nuevo. Hasta aquí nos llegan las notícias de los malos augurios que hay para el año 2009, pero cosas peores han caído, y cuestas mayores se han subido. Así que os deseamos desde aquí un año 2009 lleno de oportunidades, de descubrimientos, aprendizajes, divertimiento y jolgorio en general. Si de verdad tiene que ser tan malo el año, tomémoslo como una oportunidad de hacernos más fuertes y si es posible, de cambiar algunas cosas que, como nos decia ya Keanu Reeves, tienen que enderezarse.

Algunos de nuestros tripulantes han querido mandaros una foto para desearos un feliz año, aquí les tenéis:




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