10
Feb
10

GameCenter CX: el programa de TV de los videojuegos retro

Saludos cosmonautas,

Seguimos en esta 2a semana del NEXO TLQM con un mítico programa de TV japonés llamado “Game Center CX” (ゲームセンターCX). Es un programa que trata el tema de los videojuegos, pero lo hace de una forma especial. Es decir, no encontraremos aquí las típicas notícias y reseñas de las últimas novedades en el mercado, sino algo mucho más original (aunque de entrada parece una gran chorrada).

El conductor (o la víctima) del programa es un señor llamado Arino, un supuesto trabajador de una empresa llamada “Game Center CX”. Para ir a trabajar, Arino se pone cada día su mono de trabajo, se dirije a las instalaciones de la empresa y… ¿cuál es su trabajo? Jugar a la consola. Así, tal cual lo contamos. Para la sección principal del programa, “el reto de Arino”, cada semana los guionistas escogen un juego y retan a Arino a pasarse el juego en un tiempo limitado. Así se va desarrollando la jornada diaria de este jugón que dedica horas y horas a intentar terminar los juegos (y puede pasarse más de 12 horas al día tranquilamente). Él simplemente se coloca delante de un pequeño monitor (con la consola de turno conectada), aprendiendo a dominar las técnicas del juego, desesperándose porque no le salen algunas cosas, alegrándose cuando finalmente lo consigue y, en el mejor de los casos, pasándose el juego él solito. ¿Parece una chorrada? Sí. ¿Parece aburrido? Sí. Pero en realidad, y aunque parezca mentira, el programa es capaz de engancharte, entretenerte, hacer reír, e incluso emocionarte en algunos momentos.

¿Cómo lo consiguen? En primer lugar porque atacan directamente al corazón del jugón veterano. Este no es un programa para jovencitos que solo han conocido los videojuegos desde la Playstation y que no quieren saber nada de todo lo anterior. Y es que los juegos a los que suele jugar Arino son de NES, o Super Nintendo, haciendo algunas pocas concesiones a Mega Drive, Neo Geo, PC Engine, Dreamcast, FDS, e incluso ha jugado a un par de juegos de Playstation y Xbox. Así pues, todo el programa está rodeado de un halo de retrogaming importante que hará las delicias de los que no creen en los gráficos 3D.

A lo largo de las 12 temporadas, en las que Arino ha ido ascendiendo de cargo en la empresa, en el programa ha habido un montón de secciones distintas que complementan el “Reto de Arino” (el hilo conductor de cada episodio), desde las entrevistas a creadores de videojuegos, a la lectura de manga sobre videojuegos, partidas a los míticos Game & Watch, e incluso se muestra el proceso de creación del videojuego del programa (que luego comentaremos). En cualquier caso, siempre aprovechan para dar datos sobre videojuegos antiguos, contar anécdotas (impagable lo que se cuenta del juego diseñado por Takeshi Kitano), y en definitiva alabar esa época dorada de los videojuegos. Eso sí, sin renegar en absoluto de la actualidad, ya que también se llegan a comentar novedades como la del Final Fantasy XIII para PS3.

En cualquier caso, el llamado “Arino’s Challange” sigue siendo el hilo conductor del programa, y el que más risas suele provocar. No es que Arino sea un tío con carisma, de hecho parece que hayan cogido a un salaryman cualquiera, le hayan puesto un mono de trabajo y le hayan sentado delante de una pantalla y una consola dejándole a su suerte. Pero es precisamente ese aire con el que se toma las cosas lo gracioso del programa (en realidad, Arino es humorista). Y también lo malo que puede llegar a ser a veces en algunos juegos (aunque en otros demuestra que algo ha aprendido). En ocasiones, cuando se queda estancado, aparece algún miembro del staff que le ayuda a superar el escollo. Y una vez incluso tuvo la suerte de contar con todo un profesional, Takahashi Meijin…

Ya sea por las diferentes secciones del programa (que cambian a cada temporada), como por el reto de Arino (aquí encontraréis la lista de juegos completa), el programa se hace realmente entretenido para cualquiera que tenga cierto interés en los videojuegos en general, y los videojuegos antiguos en particular. Si buscáis un poco veréis que tanto en YouTube como en otras webs de video hay programas enteros, y en TV-Nihon podréis encontrar un buen número de ellos, subtitulados al inglés, aunque en algunas ocasiones solo han incluído la parte del reto.

El videojuego

Aprovechando el tirón que ha tenido el programa se han editado hasta la fecha 2 videojuegos: Gamecenter CX y Gamecenter CX2. Afortunadamente, para los que no sepan japonés, se puede encontrar la versión americana del juego con el título “Retro Game Challange”.

El juego es genial para aquellos a los que les guste lo retro, ya que no deja de ser un compendio de juegos diseñados a la antigua usanza (muy inspirados en los de la NES), pero todo adornado con una simpática trama. Podemos escoger ser un chico o una chica, y entonces aparecerá “Arino, el Game Master”, que aquí nos recuerda a Max Headroom, y nos transportará en el tiempo, a los años 80, apareciendo en una habitación japonesa. Ahí nos encontramos al mismo Arino de pequeño, que nos animara a que juguemos con él a su consola. A partir de ahí el Game Master nos propondrá varios retos (conseguir X puntos, conseguir llegar a X nivel, y cosas por el estilo) y a medida que los ganemos podremos probar juegos nuevos (una vez hemos completado los retos de cada juego, podremos jugar libremente a este).

En la habitación de Arino.

Entre partida y partida charlaremos con el pequeño Arino y también tendremos la oportunidad de leer algunas revistas que nos hablan de los videojuegos en cuestión, aprendiendo los trucos que nos serán necesarios para ir avanzando. La verdad es que esto de las revistas tiene bastante gracia, recreando muy bien ese espíritu del jugón empedernido, ávido lector de la prensa videojueguil (a pesar de que todo sea falso, ni existen las revistas ni existieron los juegos).

Aparte de esta trama que te ayuda a ponerte en situación, los juegos que incluye están muy bien conseguidos, pudiendo jugar a los típicos “mata-marcianos” al más puro estilo Space Invaders, juegos de plataformas, juegos de carreras… y realmente se puede decir que dan el pego como juegos ochenteros, con unos gráficos clavados y una jugabilidad en la línea. Y en realidad poco más se necesita para disfrutar de este juego, que es muy simple en realidad, y que muchos encontrarán una tomadura de pelo (sobretodo aquellos que no llegan a apreciar la gracia de los juegos “de antaño”), pero no deja de ser una propuesta original y muy divertida.

Y para los que sepan japonés, o no les dé miedo enfrentarse al idioma sin saber ni papa, existe una segunda parte que también incluye algunos juegos “más modernos”, y que seguramente no será traducido. Pero al menos Ale nos hablará de este juego en Pepinismo.

Después de este repaso al mundo de GameCenter CX, os dejamos con el “Arino’s Challange” del primer episodio del programa, en el que Arino jugará al juego de Takeshi Kitano, descrito como “una mierda” o “imposible de pasar”. ¿Lo conseguirá Arino?

Y ahora seguid la ruta #TLQM en los demás blogs:

Ale nos hablará de la segunda parte del videojuego de Game Center CX en Pepinismo.

Marc Bernabé nos habla de un manga de Street Fighter en Mangaland.

James, en Hoy les presentamos…, también hará una reseña de un manga de Street Fighter.

Publicidad Japón hará un repaso a la publicidad relacionada con Street Fighter.

Y el Glob! de Glénat dedica hoy sus frikivideos también  a Street Fighter.

Por último queríamos dedicarle este post a @nars_one, ya que nos olvidamos de hacerlo el día 8. ¡Felicidades!

09
Feb
10

Super Mario Bros en televisión

Saludos cosmonautas,

si ayer en la mayoría de blogs del NEXO#TLQM se hablaba de un hito/mito en el mundo de los videojuegos como era Space Invaders (nosotros lo hacíamos hablando de animes que tenían “cierta” relación), hoy toca hablaros de uno de los personajes más emblemáticos que ha parido el sector, por no decir que es el personaje de videojuegos por excelencia. Hablamos, claro está, de Mario, el fontanero que jamás ha arreglado una tubería, pero que se ha colado en muchas.

La saga Super Mario Bros no solo ha parido una de las series de juegos más importantes e influenciadoras del mundo de los videojuegos, si no que se ha expandido a través de múltiples adaptaciones, más de 200 se cuentan hasta ahora, tocando cosas tan dispares como los juegos de deportes, los RPGs o incluso el dibujo (¿os acordáis de Mario Paint?). Parte del secreto está en el “mundo” que se creó alrededor de Mario, poblado por extrañas criaturas y personajes singulares. Un mundo que fácilmente podía llegar a adaptarse al formato televisivo (también al cinematográfico, pero eso es algo que mejor os cuenta Daicon-X, porque no queremos mosquearnos).

Lo curioso del caso es que su primera aparición no fue de manos de una productora japonesa, si no de la FOX americana (aunque teniendo en cuenta la “nacionalidad” del personaje tampoco es tan raro), con un show titulado: “The Super Mario Bros. Super Show!”.  En cada episodio se podían ver dos segmentos distintos, al principio y al final aparecían los hermanos Mario y Luigi de carne y hueso (interpretados por Lou Albano y Danny Wells respectivamente) con unos breves sketch a lo sitcom, y enmedio nos encontrábamos con sus aventuras en modo dibujo animado.

Aquí tenéis el opening, en una calidad bastante deficiente, pero pensad que la serie tiene ya más de 20 años (1989).

Y os dejamos ver ahora el primer episodio de la serie (en inglés):

Urías recuerda la serie de haberla visto de jovencito, y la verdad es que no era precisamente de sus favoritas, sobretodo porque le cansaban las escenas de acción real, pero la verdad es que sigue siendo una adaptación bastante más conseguida que la de la infame película hollywoodiense. Por otro lado, la versión animada lo tenía más fácil para adaptar de forma satisfactoria el mundo de Mario, y lo hacía bastante bien manteniendo ciertas características del videojuego en su proceder. Eso sí, hay que reconocer que el Mario de dibujos animados está bastante más gordo que el diseño original (¿intentaban asemejarlo más a Lou Albano?).

En definitiva, aunque no fuera una maravilla de serie, lo cierto es que fue una adaptación más que decente de uno de los personajes más carismáticos del mundo de los videojuegos y emblema de Nintendo, y eso no creemos que sea del todo fácil, sobretodo viendo las adaptaciones que se suelen hacer actualmente.

Pero la cosa no acaba aquí, y es que el Mario televisivo tuvo cuerda para bastante más rato, aunque nosotros ya no llegamos a enterarnos en su momento, parece que la serie de dibujos  siguió un tiempo más basándose en Super Mario Bros 3 (si no nos equivocamos), y poco después volvería con una tercera parte basada en Super Mario World. A todo esto, habría que añadir que dentro del “The Super Mario Bros Super Show!” también se emitieron los dibujos animados de Zelda (fuente: Fase Extra), sin duda fueron buenos tiempos para los chavales jugones. Os dejamos también con el primer episodio de Legend Of Zelda (tranquilos que el aviso del uploader cabreado por la gente que se queja de que Link no es rubio desaparece al empezar el capítulo).

Ahora ya sabéis lo que tenéis que hacer, corred a visitar los demás posts del NEXO #TLQM (si no lo habéis hecho ya):

En Publicidad Japón podremos ver anuncios relacionados con Mario.

En Mangaland, Marc Bernabé nos habla del manga Super Mario Kun.

En Pepinismo, Ale nos habla del nemesis de Mario, Wario.

En el Glob!, veremos frikivideos relacionados con el personaje.

Y en Hoy les presentamos… se hará una reseña del manga .Hack.

¡Y no os perdáis el post de mañana! Hablaremos de un programa de televisión japonés muy particular.

08
Feb
10

Game Center Arashi & Arcade Gamer Fubuki

Saludos cosmonautas,

Como anunciábamos el viernes pasado, hoy estrenamos la 2a Semana Temática del NEXO #TLQM, una nueva colaboración interbloguera que en esta ocasión va centrarse en el mundo de los videojuegos. Recordad que cuando hayáis terminado de leer este post, la fiesta continúa en Mangaland, Pepinismo, Publicidad Japón, Hoy les presentamos…, el Glob de Glenat, y otros blogs que se unirán a lo largo de la semana.

Teníamos planeado para este primer post de un mítico anime de allá por los japones llamado “Game Center Arashi”, la adaptación animada de un manga que contaba la historia de un chico que se dedicaba a batir récords en las máquinas recreativas y a competir con otros jugadores a través de las típicas y a la vez absurdas batallas estilo nipón que tanto nos gustan (y no sabemos si Game Center CX se llama así como homenaje o no). Por desgracia, este anime de 1982 no está disponible en la red de redes en un idioma que podamos entender, y por lo tanto, nuestro gozo acabó en un pozo… (nos tenemos que contentar con los Opening y Endings…)

Aquí tenéis una portada con el protagonista, con su mítica gorra y el dedo ensangrentado de tanto jugar.

El Opening de Game Center Arashi

El Ending de Game Center Arashi

Afortunadamente sí hemos podido encontrar otra adaptación anime de un manga llamado “Arcade Gamer Fubuki” que es una especie de secuela de “Game Center Arashi” realizada por Mine Yoshizaki, el a menudo verde autor de “Keroro” (y lo de verde no lo decimos por la ranucha). En esta ocasión el protagonista no es un chaval con unos enormes dientes y una inmensa gorra, si no la típica colegiala jovencita nipona, inocente ella, pero con un “secreto” que la convierte en una experta jugadora. ¿Pero cuál es su secreto? Aunque parezca mentira, su arma secreta… ¡son sus bragas! Unas bragas que un “misterioso” personaje le dió cuando era pequeña (en realidad se deja entrever que se trata del protagonista de Game Center Arashi), y que cuando se las pone y las muestra en público le otorgan unas habilidades especiales, conviertiéndose en casi invencible ante cualquier máquina recreativa. La verdad es que la idea es de risa y llega a unos niveles de soft-eróticos muy exagerados siendo un anime “sobre videojuegos” (tendremos una buena dosis de pervertidos, planos de la chica en bragas, tetas botando, etc.), pero si tenemos en cuenta que detrás de esto está Yoshizaki, no nos extraña tanto.

Arcade Gamer Fubuki, la sucesora de Game Center Arashi.

Es un anime cortísimo ya que solo son 4 episodios de 20 y pocos minutos cada uno, y básicamente lo que veremos serán algunos de los combates de Fubuki con variopintos enemigos, y los intentos de una especie de organización videojueguil maléfica que quiere derrotarla. Todo esto se mezcla con la búsqueda del padre de la protagonista, que se fue cuando ella era una cría, y con la resolución de la identidad del “hombre enmascarado” en el episodio final (el mejor de los 4 en todos los aspectos).

Aquí tenéis algunas escenas del anime… supongo que no hace falta comentar la última de ellas.

Y este es el aspecto que tienen los combates con recreativas (los “arcade games” del título). Mostrando las bragas en todo su esplendor. ¡Panties blancos contra panties negros!

Y a continuación un video de otra de las escenas más o menos explícitas de la OVA.

Arcade Gamer Fubuki es básicamente otra vuelta de tuerca a esa especie de “género de batallas absurdas”, que aquí se basa en los videojuegos. Supongo que si has podido ver o leer Game Center Arashi tendrá mucha más gracia, pero si no, al ser tan corta no se hace pesada, y si te apetece ver un anime basado en videojuegos es una buena opción (hay bastantes guiños a la cultura del videojuego). Y si encima te gusta ese “humor verde” tan típico de Yoshizaki, entonces lo disfrutarás, porque lo hay a raudales (algo que lógicamente ha generado un buen número de parodias porno-eróticas, figuritas con la chica enseñando las braguitas, etc.). No es imprescindible, pero tampoco un soponcio, y para un anime moderno, ¡ya es mucho! ;-)

Os dejamos con el opening de la serie… ¡panties forever!

Y ahora recordad que hay más posts del NEXO TLQM:

Mangaland habla sobre el Manga de Game Center Arashi.

Publicidad Japón, Pepinismo y el Glob! os hablarán del mítico Space Invaders.

Hoy les presentamos… nos hace una reseña de Jango.

05
Feb
10

Preview de la 2a Semana NEXO TLQM

Saludos cosmonautas,

El pasado diciembre fuimos testigos de lo que llamamos “1ª semana temática Nexo TLQM (Todo Lo Que Mola)”, una semana entera con posts diarios dedicados a las figuras principales del Tokusatsu (Godzilla, Ultraman, Kamen Rider…) coordinados entre varios blogs afines al tema japonés (el nexo japón) y enfocados desde perspectivas distintas según el carácter de cada uno de los blogs participantes (el manga, la TV, la publicidad, la comida…). La experiencia fue tan positiva que hemos querido repetirla, pero que sea alguien muy especial el que nos lo cuente…

Como ya ha explicado el Profesor Hurías, en esta segunda semana temática #TLQM vamos a contar con muchos más blogs que se unen a la fiesta par hablar de videojuegos, este entretenimiento que mueve masas y levanta pasiones entre jóvenes y no tan jóvenes. En esta área, cómo no, Japón tiene un papel central debido a su potencia tecnológica, que ha propiciado que siempre, desde los inicios mismos de la industria, haya estado en su cabeza en lo que se refiere a investigación y desarrollo de nuevas consolas, nuevos conceptos de juego y desarrollo de videojuegos (software). Aparte de las actualmente punteras Nintendo y Sony, líderes en desarrollo de hardware –y también software–, Japón es la sede de cientos, miles de empresas dedicadas a los videojuegos, que van desde monstruos como SquareEnix, Capcom o Sega hasta minúsculas empresas dedicadas a los llamados ero-ge (juegos eróticos o pornográficos), y/o a los kuso-ge (literalmente “juegos de mierda”), algunos de ellos casi míticos por la caspa y la jeta brutal que demuestran sus desarrolladores.

En esta segunda semana temática queremos dar un repaso a algunos de los videojuegos que han hecho más historia y queremos hacerlo desde varios frentes: analizando el propio videojuego desde el prisma particular de Pepinismo; reseñando algún manga inspirado o que adapte ese mismo videojuego en MangaLand y Hoy les presentamos; comentando anuncios relacionados o inspirados en él en Publicidad Japón; comentando algunos programas televisivos o animes que han tratado el tema de los videojuegos en la Arcadia de Urías; además, comerJapones.com incluirá un par de artículos gastronómicos inspirándose en el fenómeno de los videojuegos; y finalmente, el Glob! de Glénat nos divertirá con un especial de su sección Frikivideos. ¡Esperamos que disfrutes con esta iniciativa!

El planning general de la semana es el siguiente (aunque no todos los blogs tratarán los mismos temas):

Lunes 8 Febrero: Space Invaders

Martes 9 Febrero: Super Mario Bros.

Miércoles 10 Febrero: Street Fighter

Jueves 11 Febrero: Final Fantasy

Viernes 12 Febrero: Dragon Quest

Aquí en la Arcadia, el planning que seguiremos será el siguiente (aún sujeto a posibles cambios de última hora):

Lunes 8 Febrero: Game Center CX (comentario del programa de TV y videojuego)

Martes 9 Febrero: Super Mario Bros (los dibujos de Super Mario Bros)

Miércoles 10 Febrero: Los anime de Game Center Arashi y Arcade Gamer Fubuki

Jueves 11 Febrero: Reseña de videojuegos tokusatsu (Ultraman & más)

Viernes 12 Febrero: Fly, el anime de Dragon Quest

Somos conscientes de que nos dejamos muchos videojuegos míticos, pero creemos que la selección es más que representativa de la historia de esta industria desde sus inicios. La selección ha sido realizada con el criterio de que debían ser videojuegos influyentes y sin los cuales la historia de la industria no habría sido igual.

¡Esperamos que disfrutes enormemente con esta 2ª semana temática!

Si te perdiste la 1a semana temàtica, puedes recuperarla leyendo los posts sobre Godzilla, Ultraman, Kamen Rider, Cyborg 009 y el Merchandising.

04
Feb
10

Procrastinator: The Movie

Saludos cosmonautas,

desde ya hace un montón de tiempo llevamos un proyecto más o menos secreto entre manos, una película, a medio camino entra la ficción y el documental, que quiere tratar el tema de la procrastinación. Un mal del cual Urías ha sido diagnosticado recientemente, y que le tiene bastante fastidiado y entretenido a partes iguales. Si no sabéis en qué consiste la procrastinación, haréis bien de clicar aquí. En cuanto a este proyecto, hay que decir que no hemos escatimado en medios, y ahora podéis ver el primer tráiler:

¿Regulero? Sí, pero lo que me he reí cuando se me ocurrió la idea. Pero vamos, seré sincero. En realidad esto es un toque de atención que me hago a mi mismo, una autoparodia que tiene que ver con mi eternizado proyecto “Crónicas desde Cipango“, que como muchos sabéis está en el candelero desde hace mucho tiempo. Tanto por la gente que lleva siguiendo este blog desde casi los inicios, muchos de ellos precisamente atraídos por la idea de este documental, como sobretodo por respeto a aquellos que se prestaron a aparecer en el documental, creo que estoy en la obligación moral de terminar el proyecto de una vez.

Excusas tengo muchas. Desde la inmensa cantidad de trabajo que he tenido precisamente después de volver de mi viaje a Japón, hasta los propios proyectos que han surgido para el propio blog (las entrevistas pirata, las semanas temáticas TLQM, y tantos otros rollos), y por último, y lo que me ha frenado bastante, los problemas que he tenido con el Sony Vegas, y que me han hecho plantearme de verdad cambiar de programa (pero hacerlo a estas alturas significaría tirar por la borda el trabajo más complicado y que ya tenemos hecho, seleccionar las partes de las entrevistas que más nos interesan).

Aparte de todo esto, como queremos hacerlo bien, hay varias cosas que me había planteado hacer para este documental que para mi solo resultan realmente complicadas, como es la creación desde cero de una banda sonora (tengo ya algunos pocos, pero cutres temas), y toda la parte más gráfica del documental (ya que, a pesar del carácter amateur del proyecto, quiero darle un aspecto decente). Por último, está también el tema del doblaje, parte en la que me veo muy limitado por no tener los mejores medios para grabar una buena voz en off.

Son un montón de cosas, sí señor, pero esto si sigo al mismo ritmo esto puede acabar eternizándose y perdiendo todo el sentido. Es por ello que ha llegado el momento de poner “Crónicas desde Cipango” como mi mayor prioridad, y si esto significa tener que pedir ayuda, creo que estoy dispuesto a ello (después ya veremos si realmente alguien me ayuda así por el morro, hahaha). No descarto también que esto tenga cierta repercusión en este blog, ya que seguramente no podré dedicar todo el tiempo que dedicaba ahora a hacer algunos vídeos o a la realización de los stop-motion (que seguramente voy a poner en stand-by de forma indefinida).

No suelo hacer este tipo de reflexiones a través del blog, por varios motivos, pero en esta ocasión creo que era necesario. Es una forma de espolearme a mi mismo, de establecer un compromiso con todos vosotros, los cosmonautas. Un compromiso que voy a cumplir en los próximos meses.

¡Gracias por vuestra paciencia!

PD: Y a pesar de todo este rollo, tened en cuenta que soy un procrastinador, así que en cualquier momento puedo postergar de nuevo todo esto para hacer otras cosas xD ¡Soy un enfermo, joder!

03
Feb
10

Paseo por Kyoto: ¿Geisha, maiko o turista?

Saludos cosmonautas,

ayer mismo en el blog de Flapy escuchaba su colaboración en un programa de radio en el que hablaba de las geisha y las maiko, y en la que conseguía derribar algunos de los tópicos que los menos avezados a la cultura japonesa suelen tener en mente cuando oyen la palabra “geisha”. Esto hizo que recordara mis paseos por Kyoto en 2007, en mi primer viaje a Japón, de como conseguimos ver una geisha o maiko auténtica (difícilmente las distingo) y como unas turistas disfrazadas nos engañaron a nosotros y a un montón más de turistas.

Después de soportar el calor asfixiante del agosto japonés, un paseo nocturno sienta de maravilla, y parece que uno llega a activarse más, a pesar de haber sudado la gota gorda durante todo el día viendo templos sin descanso. Así pues, nos dirigimos a Gion, con la intención de iniciar nuestra “caza de geishas”. Sí, éramos un poco inocente, pensábamos que las íbamos a encontrar por todas partes… pero no.  La primera noche empezamos a explorar algunos de los locales de postín que había por la zona, intentando ver entre esas ventanas de madera si veíamos a alguna geisha en acción. Pero parece que no hubo suerte.

Al día siguiente, tocaría celebrar el Obon en Kyoto, con unas increíbles hogueras (ya os contaremos…), y acabados los festejos nos dirigimos hacia Pontocho. Empezamos a pasear por esa clásica calle exageradamente estrecha, pero llena de restaurantes, bares y otros locales de diversa índole. Y ahí, de repente, tuvimos la gran sorpresa. Casi por accidente, casi sin darnos cuenta, y gracias a que un servidor se encontraba cámara en mano en ese momento registrando todo nuestro paseo…. ¡la pillé! Aunque fueran solo unas décimas de segundo, pero pude captar su huída y captarla para la posteridad.

¿Cómo sé que era una geisha (o una maiko) auténtica? Pues precisamente porque apareció y desapareció a toda prisa, evitando atraer las miradas de los turistas que nos apelotonábamos por la estrecha Pontocho. Y es que lo suyo esla discreción. Eso confirmaba que era verdadera, y es que las que no lo son, no dudan en pasearse, posar y sacar a relucir sus encantos.

Precisamente esto es lo que nos encontramos al día siguiente. Paseando ya en pleno día por Kyoto, bajo el sofocante sol, los ojos como platos al encontrarnos “geishas” en cada rincón. ¿Pero qué pasaba? Dos días intentando encontrar una geisha, apenas con suerte, ¿y resulta que el domingo era su día de paseo y salían todas a la calle? No, eso no podía ser verdad. Y no lo era. ¡Demasiado fácil!

Incautos gaijin. ¡Son falsas! ¡Son turistas como tú! Solo que por un módico precio se han vestido de geishas o maikos, y hala, a posar como si fueran auténticas señoras del arte, para gozo de turistas bobalicones como nosotros. Seguramente están cumpliendo los deseos de mucha gente que va a Kyoto precisamente para ver algo así, así que tampoco hacen daño a nadie (y si lo hacen de alguna forma, contádmelo) y sí que alegran a un montón de visitantes, pero vamos, que al fin y al cabo te están dando gato por liebre.

¿Dan el pego?

02
Feb
10

Enséñanos tus recuerdos retro-vintage

Saludos cosmonautas,

en vistas del éxito que están teniendo iniciativas como la de quicoto y elPachinko, a raíz también de los comentarios que surgieron en el post de ayer sobre los muñecos de Winspector, e inspirándonos en la tienda #TLQM que descubrió Marc Bernabé, hemos querido proponernos iniciar nuestra agencia detectivesca, al más puro estilo hard-boiled (como Kamen Rider W), y hacer de Detectives de los Recuerdos.

Todos hemos visto como algunos de nuestros más preciados recuerdos de la infancia que habían caído en el olvido, un día deciden desaparecer misteriosamente. En un arrebato de nostalgia te pones a buscar esa figurita o ese juego con el que tanto habías disfrutado, y te das cuenta de que ya no está ahí. Esto es algo que se acrecenta cuando uno se independiza y abandona el nido, cuando los padres (ellos con un arrebato limpiador) empiezan a reorganizar la casa, a convertir tu habitación en un gimnasio, o simplemente en “el cuarto de la ropa”, y todas esas cajas con esos juguetes llenos de polvo acaban… ¿dónde acaban? Una pregunta que muchas veces se queda sin respuesta, por mucha que grites: “¿pero por qué lo has tirado? ¿por qué no me preguntas antes? ¿dónde lo has metido?”

En cualquier caso, a veces uno tiene suerte y en algún rincón aparece ese Madelman o ese G.I. Joe lleno de polvo y con las articulaciones oxidadas, o has sido lo suficientemente hábil para llevarte algunos de esos recuerdos antes de que fueran los próximos candidatos a adornar el contenedor de basura gris. ¡Y eso es lo que estamos buscando! Queremos que nos mandéis fotos de esas figuras, juegos y similares que consideráis que son #TLQM, y que puedan tener cierta historia detrás.

No os estamos pidiendo que cojáis cualquier juguete de cuando eráis pequeños y nos mandéis la foto, queremos un poco de selección. Queremos cosas que a día de hoy puedan seguir molando, como pueden ser figurtas tipo Madelman, Power Rangers o similares, juegos frikazos como Hero Quest… ¡ese tipo de cosas que eran y siguen siendo Todo Lo Que Mola!

Mandad vuestras fotos con un breve texto a: laarcadiadeurias (a) gmail.com

Ahí va la contribución de Urías, a modo de ejemplo también de qué tipo de cosas buscamos… (¡pero ojo, que no solo pedimos figuras! Algo así también molaría…)

Podríamos decir que este es el “recurso fácil” hasta cierto punto, porque somos muchos los que hemos almacenado juguetes de Star Wars. Pero algo de mérito tiene conservar aún caja y piezas enteras.

Este sería para mi el ejemplo paradigmático: unos Ultraman, y que curiosamente no llegaron de Japón. Observad el reverso a continuación…

Sí, la ficha está en castellano. Y es que Ultraman se pudo ver enTVE  hace algunos años ya. Pero lo mejor es como conseguí estas figuras cuando debía rondar unos once o doce años. Fue un regalo del supermercado Valvi que tenía justo al lado de casa. Durante un tiempo hicieron una promoción, y si no recuerdo mal, al gastar cierta cantidad de dinero te daban unas figuras de Ultraman. Por entonces no sabía que estas figuras iban a formar parte de mi cosmogonía friki varios años después. Toda una suerte haberlas conservado en perfecto estado.

Aquí donde los véis, estos muñecos los compré hace más de 16 años, y fue cuando estuve 4 días en Bangkok, una parada técnica antes de llegar a Australia. A estas figuras el tiempo (o yo) no las ha tratado del todo bien. Aunque algunas están perfectamente enteras, Trunks ha perdido algunas de sus piezas, y Freezer se quedó partido por la mitad… aunque creo que eso no fue un accidente, si no que simplemente quería emular la batalla de Namek contra Son Goku. En cualquier caso, alos después me percaté de mi error y volví a pegarlo (se puede ver como sale algo de pegamento de ahí…).

Este puede ser otro ejemplo de juguete vintage interesante. Se trata de los GoRangers originales, en una colección noventera de Toei. No forma parte de mi infancia, pero su valor retro y #TLQM está más que garantizado. Los conseguí por ese ridículo precio (menos de 2 euros cada uno), en la primera de las tiendas guarras de segunda mano a las que fuimos con Ale y Ai, cuando se originó el término Todo Lo Que Mola). Por cierto, me falta el GoRanger azul, ¡mi reino por el GoRanger azul!

De la misma colección que los anteriores, aquí tenemos a tres creaciones de Ishinomori: Inazuman, Kamen Rider Black y Kikaider. Estos los compré, algo más carillos (fijaos que Kikaider cotiza más que el resto con 500 yenes), en la segunda tienda #TLQM a la que fuimos esa misma tarde (que es la que aparece en el video).

Vale, esto no entraría porque es una edición actual de un juguete más antiguo. Pero como en el post de ayer sobre el Space Sheriff Gavan me olvidé de incluir la foto, os la pongo aquí, ¿mola verdad?

¡Tenemos muchas ganas de ver vuestros juguetes retro! ¡Esperamos vuestros emails!

01
Feb
10

Space Sheriff Gavan: el Robocop original

Saludos cosomonautas,

aunque parezca mentira, el fan del tokusatsu televisivo no vive solo de Kamen Rider y Super Sentai. Aunque parezca imposible hay “otros” dentro de los “henshin heroes” (los héroes que se transforman), y hoy os hablamos de un personaje que inició el género llamado “Metal Heroes”: Space Sheriff Gavan. Y aunque se parezca mucho, no, no es Robocop. ¿O sí?

Como decíamos Space Sheriff Gavan fue la primera serie, emitida en 1982 en Asahi TV (como tiene que ser), de este género que se basa en personajes con armaduras metálicas, estilo robot humanoide, y que suelen ser policías o cyborgs espaciales que luchan para proteger a la humanidad (como tiene que ser).

Una de las características principales de Gavan (y el resto de series) es que tanto las amenazas como los salvadores acostumbran a llegar del espaacio. En el caso de Gavan, nos encontramos con un personaje que vive en el planeta donde se entrenan a estos “polícias espaciales”. Gavan recibe la misión de irse a la tierra, de donde era originaria su madre, para defenderla de una amenaza extraterrestre. Así pues, el espacio y la tecnología son dos partes muy importantes y características del género, algo que nos puede hacer pensar incluso en las llamadas Space Opera. De hecho, una de las armas que veréis blandir a Gavan es precisamente una “espada de luz”, sospechosamente parecida a la de la más famosa “ópera espacial”, Star Wars.

Y puede que Space Sheriff Gavan se inspirara en la saga de George Lucas, pero ha habido otra saga que, de una forma mucho más exagerada, se ha inspirado en el sheriff espacial, ya os lo hemos avanzado, estamos hablando de la mítica saga cinematográfica de acción futurista, Robocop. Todo un mito para muchos de nosotros.Y os podemos asegurar que no son conjenturas, parece que es algo que está reconocido. Y para nosotros, que somos unos mal pensados, es una muestra de cierta práctica, muy habitual en Estados Unidos (pero no exclusivamente ahí), de buscar la inspiración en productos japoneses que lógicamente no son conocidos por el gran público, y en general, tampoco para el pequeño, de forma que es mucho más fácil colarlo todo como una idea “original”. Y es una práctica que sigue existiendo hoy en día, pero señores… en este mundo con Internet, ya no es tan fácil que nos la cuelen.

Aquí tenemos al original.

Y a su refinada copia. ¿Qué diseño os gusta más?

La saga de los Metal Heroes no ha resistido el paso del tiempo tal y como lo ha hecho Kamen Rider, y su última serie se emitió en 1998.  Pero seguramente fueron los sheriff espaciales los que cubrieron el hueco que dejó durante buena parte de los 80 y los 90 la ausencia de Kamen Rider, manteniendo la llama de los henshin heroes ene sa época. Hoy en día los más recordados son los tres primeros, los que forman cierta trilogía, las series de Gavan, Sharivan y Shaider (se han podido ver en varios países, y como no, se han hecho algunos remakes como “Gaban” para Estados Unidos).

Shaider, Sharivan y Gavan

Si es difícil encontrar ciertas series de Kamen Rider o Super Sentai en la red, hacerlo de los sheriffs espaciales es casi misión imposible. Nosotros hemos tenido la suerte de encontrar algunos capítulos doblados al brasileño, país en el que los héroes del tokusatsu parecen ser bastante más populares que en Europa (¿será por la gran colonia de japoneses que tienen?). Así pues, aunque no hemos podido ver mucho material de estos Metal Heroes, tenemos nuestra teoría respecto a su desaparición.  A diferencia de Kamen Rider, creemos que esta serie no supo renovarse cuando le hacía falta. Esos diseños, que en su momento podían parecer muy futuristas, al poco tiempo ya estaban superados, y la cosa empezó a mutar hacia terrenos más cercanos al Super Sentai, perdiendo así esa parte más oscura, más policíaca propia de los personajes originales.

Tetsuwan Tantei Robotack, el último Metal Hero.

Con el Super Sentai de toda la vida por un lado, y ante el advenimiento de los Heisei Kamen Rider, parece claro que a los sheriff espaciales les llegaba el turno de coger su nave y volverse al espacio exterior. Desde aquí nuestro recuerdo, y reivindicamos esos diseños tan especiales, y tan retro-molones (y también al opening de Gavan que mola mogollón), cuya influencia se ha dejado notar mucho en otras obras, sean o no de tokusatsu.

Y por último, si queréis ver el primer episodio de Gavan en YouTube, con subtítulos en inglés (y mala calidad), haced click aquí.

29
Ene
10

Entrevista Pirata: Pau G. Solbes (el Pachinko) 3de3

Saludos cosmonautas,

las grandes presiones de un lobby twittero que han generado ciertos comentarios en la segunda parte de la entrevista a Pau de El Pachinko, han conseguido que cedamos y demos nuestro brazo a torcer, publicando hoy mismo, y de forma excepcional, una nueva entrada con la tercera y última parte de la entrevista que le hicimos a Pau durante nuestra visita a Alicante.

En la “Plaza de Correos” de Alicante, rebautizada como “Plaza de Josecrem“, donde empezamos la entrevista, y que acabamos abortando por el ruido de la fuente.

Si no habéis visto ninguna aún, haced click aquí y aquí para la 1a y 2a parte respectivamente. Os dejamos con Pau, que nos hablará de los Premios Bitácoras que estuvo a punto de ganar, de la endogamia de los bloggers del Nexo Japón y de sus futuros planes de viaje.

Y si no las has visto aún, no te pierdas las Entrevistas Pirata a:

Flapy de Un Español en Japón

Roger Ortuño de Comer Japonés

Marc Bernabé de Mangaland

29
Ene
10

Entrevista Pirata: Pau G. Solbes (el Pachinko) 2de3

Saludos cosmonautas,

después del éxito de crítica y público del primer asalto, no queríamos haceros esperar más, así que os presentamos ya la segunda parte de de la entrevista que le hicimos a Pau sobre su blog de andar por casa, El Pachinko. Y en contra de lo que estava previsto, os anunciamos que al final habrá una tercera parte.

Pau y Urías buscando localizaciones en Alicante para la entrevista. (Foto de @epi69blas)

En esta segunda finiquitaremos el tema de los viajes hablando de los lugares favoritos de Pau, también de Japón, y haremos un repaso de los puntos a seguir para preparar un viaje. Para la tercera dejamos “las polémicas”, hablaremos de los Premios Bitácoras, la blogosfera del Nexo Japón, y porqué parece que a veces nos miramos demasiado el ombligo (¡y esto será muy pronto!).

Y si no las has visto aún, no te pierdas las Entrevistas Pirata a:

Flapy de Un Español en Japón

Roger Ortuño de Comer Japonés

Marc Bernabé de Mangaland




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