15
Mar
10

¿Demasiado mayor para la Japan Weekend?

Saludos cosmonautas,

pues como dice el título, esa es la sensación que le dejó a un servidor la tan anunciada y sobrevalorada “Japan Weekend” de Barcelona. Debo decir que mi información sobre el evento era mínima, y que tampoco acabo de entender cual es la intención que tienen sus organizadores. Tal y como se ha promocionado siempre, a mi me había parecido que era un evento que trataba ir algo más allá del típico “salón”, centrándose más en toda la cultura del ocio japonés desde otro punto de vista, quizás ligeramente menos comercial. Pero lo que de verdad me he encontrado es con una especie de evento de relleno, entre “salón” y “salón”, que ni siquiera ofrece algo distinto, no aporta nada diferencial, convirtiéndose entonces en el hermano pobre del salón de salones del manga, el de Barcelona. Supongo que es muy fácil empequeñecerlo al lado del mayor evento que se hace en la península, y que seguramente el Japan Weekend de Barcelona, en comparación con los otros salones que se hacen por España, es más que decente… pero el evento se sigue haciendo en Barcelona. Y visto así, pierde todo el interés para un servidor.

Yo fuí a buscar un fin de semana que me acercara a la cultura japonesa, y lo único que hice fue dar un par de vueltas por las tiendas, hacer unas compras mínimas, y aburrirme en las gradas mientras esperaba una exhibición de para-para. El lugar destinado a las charlas era pequeñísimo, lo de los videojuegos una anécdota, y todas esas otras actividades relacionadas con la cultura japonesa que se anunciaban… bueno, no supe encontrar ninguna. Quizás me rendí demasiado rápido, apenas dos horas y ya cruzaba la puerta de salida para no volver. Pero lo cierto es que la sensación que me quedaba era de que ahí sobraba. Me explico. No pongo en duda que este tipo de eventos son la excusa perfecta para los aficionados al manga/anime para reunirse, para hacer cosplay, para compartir sus intereses, para “hacer comunidad”… ahí es donde la cosa falla. No es lo que yo busco, no es lo que necesito, y seguramente la edad tenga mucho que ver en ello, y es que además, me apostaría lo que fuera a que la media de edad es bastante más baja que en el Salón del Manga.

Con la frustración encima, y aprovechando que teníamos con nosotros a los cosmonautas Madam Beus y Epi69blas, decidimos desquitarnos de la decepción pateando por Barcelona haciendo una visita turística con paradas técnicas a tiendas como Continuarà Cómics, Discos Revólver y Freaks… y este fue el resultado (creo que sí, que nos pasamos un poquito, pero es que a esos precios…):

Esto lo compramos en la Japan Weekend por 2 euros. La verdad es que la figura tiene su gracia por ese juego de perspectivas que hace con los distintos personajes en tamaños distintos. Es curioso y una imagen muy potente y muy Super Sentai. No soy de comprar este tipo de “escenas”, pero esta valía la pena siendo tan barata.

No tenemos referencia alguna de este anime, nadie nos lo ha recomendado, no hemos leído nada al respecto. Solo tenemos un nombre, el de Shotaro Ishinomori (ya sabéis, El Rey del Manga, creador de Kamen Rider, Cyborg 009, etc…), y eso para nosotros ya es suficiente. Aparte de esto, tenemos entendido que algunos de sus personajes hacen algunos cameos en esta obra. Ya os contaremos si vale la pena.

Y llegamos a Continuarà Cómics, para encontrar, por fin, las obras de Ponent Mon a un precio de auténtica risa, si no fuera porque en realidad da más pena que otra cosa, porque estos precios tan bajos nos indican que las series han sido canceladas y descatalogadas. Ya os hablamos en su momento del fracaso de Aula a la Deriva, pero muchos otros títulos de la editorial, que hay que reconocer que ha arriesgado mucho apostando por cierto tipo de manga (más adulto, menos comercial). Es por eso que ahora se pueden encontrar un montón de tomos a precios tan ridículos como 3 y 4 euros. Aquí arriba tenéis los 3 volúmenes de Ebichu que compramos y que nos faltaban (por ahora ya no saldrán más de este desternillante y pervertido hámster ama de casa).

Nos sorprendió encontrarme este manga, que no teníamos ni idea que había sido publicado por Ponent Mon (¿quizás sea ese uno de sus fallos?). Conocíamos el título por el dorama que existe, pero que aún no hemos podido ver. Por eso nos picaba la curiosidad y compramos este primer tomo, a sabiendas de que no podríamos leer el 2, al menos en un corto-medio plazo.

Ya teníamos el libro dedicado a Japón, en el que varios artistas (japoneses y no japonses creaban obras inspiradas en el país nipón). No habíamos comprado antes el de Corea porque el precio era demasiado elevado para el interés que nos suscitaba en su momento. Pero a 4 euros, y con un creciente interés por Corea, no había dudas. A su lado tenemos “En la prisión”, una recomendación de Montse Akane, de la que siempre hemos oído cosas buenas.

Por último, pero no menos importante, tenemos dos obras de Yoshihiro Tatsumi, el autor del magnífico “Una vida errante”, que no podía faltar en nuestra biblioteca. Una pena que la cosa no haya funcionado con este autor tan importante para el manga más adulto, y es que como contaba él mismo en la obra que mencionábamos, él fue uno de los padres del gekiga. Esperad una reseña de estas dos obras, a ver si llega a tiempo antes de que no queden ejemplares disponibles.

No solo de lectura vive el hombre, y cuando uno se encuentra por solo 6 euros el último disco de la que puede ser la banda catalana de Metal Extremo más importante del momento, cuyo éxito ha traspasado fronteras, y que encima son amigos, no había duda alguna, tenía que caer. Más allá del hecho, poco frecuente, de que canten Death/Black Metal en catalán, y que se hiciesen famosos por sacar un primer disco con letras de Miquel Martí Pol, estamos ante la obra de 4 talentosos muchachos de Terrassa, y que os recomendamos para saber lo que se cuece por estas tierras en cuanto a Metal Extremo. Ahora mismo están de gira por España. Su nombre: Vidres A La Sang.

Y aquí os dejamos con nuestro “capricho final”. Estuvimos dudando durante un buen rato si comprar o no esta Enciclopedia de la Cultura Pop Japonesa, y al final cayó, somos así… lo cierto es que no conocemos otra obra como esta, y aunque ya haya quedado algo antigua (es de 1997), eso a veces lo convierte en más interesante, ya que muchas cosas se pierden con el tiempo al dejar de valorarse. No se trata de ningún ensayo, ni de una especie de historia de la cultura Pop japonesa, es una enciclopedia como bien indica el título. El fallo es que es demasiado reducida, y se echan en falta muchísimas cosas, empezando por obviar a figuras como Shotaro Ishinomori, cuya contribución al Tokusatsu televisivo creo que es comparable a Godzilla y Ultraman. Pero ya os contaremos más una vez lo hayamos leído de cabo a rabo.

12
Mar
10

Teatre-Museu Dalí: un viaje por el surrealismo

Saludos cosmonautas,

bienvenidos al Teatre-Museu Dalí, lugar en el que lo surrealista se convierte en algo real, tangible, y siempre, fascinante. Este no es un museo convencional, no. Este es un museo teatro, y por lo tanto, cuando uno entra por la puerta empieza la función. No, eso no es cierto, la función ha empezado incluso antes de entrar, ¿habían visto alguna vez un museo decorado con cruasanes y coronados por un montón de huevos? Me jugaría la gorra que no.

Pero venga, no sean tímidos, pasen, pasen y vean. Les recibiremos en nuestro particular jardín, ¿o debería decir parking?

Sí, aquí es donde Dalí aparcó una vez su coche, y aquí se quedó. ¿Que si había alguien dentro dice? Pues no lo sé, ¿quiere echar un vistazo? ¡Adelante! Pero tenga cuidado, uno nunca sabe lo que se puede encontrar dentro…

¡Vaya por Dios, señora! ¡No pegue esos gritos! Estamos en un museo después de todo. Y no diga que no le advertí de que mirar dentro podría hacerle subir la tensión, y quien avisa no es traidor. Pero venga va, que solo ha sido un susto de nada. Levante la vista, vea con qué gusto se ha decorado este jardín, qué formas, qué colores, qué paranoia, ¿es eso una cajonera?

Entremos ya dentro, que en esta época del año se está más calentito. ¿Cuánta luz, verdad? Será por esa enorme cúpula que tenemos encima. Sí, sí, levanten la vista, pero cuidado no les dé un ataque de torticolis, a mi me pasó la primera vez… pero hay que decir que lo monumental de la vista lo vale, es como tener línea directa con Dios. ¡Ring, ring! ¡Ring, ring! ¿Diga? No cariño, estoy con unos visitantes en el museo… sí, las pechugas están en la nevera, volveré pronto, un beso. Disculpen, les había dicho que apagaran los móviles, ¿verdad? A mí se me ha pasado, qué cabeza la mía.

Aunque para cabeza la de Lincoln. ¿Cómo? ¿No la ven? ¿Solo ven a una mujer enseñando el pompis? Ah, claro, perdonen, tienen que mirar por esa especie de telescopio de ahí. Sí, cuesta 20 céntimos. ¿Pero van a perder la oportunidad de contemplar la obra en todo su esplendor? ¡Somos de la pela, eh! Venga, no sea rancia y al menos dele 20 céntimos al niño, que no se lleve una desilusión. Así me gusta. Chico, ahora ves al hombre con barba y sin bigote, ¿verdad? ¡Qué divertido!

Ai, sí. La Costa Brava, bonita toda ella, con sus acantilados, sus aguas azules y bastante frías, debería decir, esas playas escondidas, sus nudistas, esos pezados de carne, esas tetas como butifarras… eh, esto… mmmm… ¿y ese niño? Sal de ahí guapo, como se le caiga uno de esos bastones a la criatura esa vamos a tener niño planchado. Pues nada, si no sabían lo que era el surrealismo… ¡voilá!

Como buen… ¿cómo es la palabra esa que usan los jóvenes hoy en día? Sí, hombre, cuando quieren decir que alguien es excéntrico, raruno… ¡Friki! ¡Sí! Eso es. Pues como decía, como buen friki que era el maestro Salvador Dalí, también tuvo sus flirteos con lo que venía de las lejanas tierras del sol naciente. Y aquí tienen la prueba. ¿Les gustaría esta lámpara para su habitación?

¿No se creen lo de Dalí con los japoneses? Pues pasen por esta sala de aquí, está un poco oscuro, cuidado con el esc… ¡Ai! ¡Señora! Se lo estaba diciendo, ¡cuidado con el escalón! ¿No se ha hecho nada? Bien, prosigamos entonces con esta fantástica obra. Hace poco un joven larguirucho pasó por aquí y exclamó: ¡es Astro Boy! Y bueno, no sé quien es ese Sr. Astro, pero en cualquier caso parece que le pegaba mucho el nombre a esta escultura, hecha con chips y circuitos, y con un fondo fantástico al estilo ukiyo-e. ¡Espectacular!

Pero volvamos ahora sobre nuestros pasos para contemplar una obra que se ha convertido en pura realidad. Es la sala Mae West. No, no fue obra de Dalí, él solo hizo el retrato del apartamento Mae West, pero un arquitecto quiso recrearlo, y aquí tenemos el resultado. Y es que como les había dicho al principio, aquí lo surrealista se convierte en realidad tangible, y también en un sofá hortera.

Es fascinante, pero lo será aún más cuando se suban a esas escaleras y miren a través de ese cristal cóncavo, ¿o era convexo? ¡Bah! ¿Acaso importa? Suban, suban, y verán qué divertido, ¡es Mae West!. Y usted señora, por favor, vaya con cuidado y no se me vuelva a caer por ahí.

Se habrán percatado ya de que el maestro tenía cierta obsesión con los cajones. Y no, no me pregunten porqué. No tengo ni idea. Pero siempre he pensado que sería tremendamente práctico tener unos cajones en el pecho. ¿Acaso no es molesto llevar las cosas en el bolsillo o en el bolso? Aunque conociéndome, seguro que acabaría acumulando un montón de basura y luego el problema sería encontrar las llaves en una noche de borrachera… En fin…

¡Dios mío! Acabo de recordar que no he pasado por la zapatería a buscar mis mocasines reparados. Ah, ¿no se habían dado cuenta de que iba descalzo? Pues miren más al suelo, que van embobados miran las paredes y los techos y luego pasa lo que pasa, ¿verdad señora? ¡Mantengan siempre una buena perspectiva, cojones! Digo, ¡cajones!

Y en un lugar del Empordà, de cuyo nombre no quiero acordarme, vivía un señor de fino bigote llamado Dalí. Un día, le dió por ponerse a leer el Quijote, y aquí tenemos el resultado. ¿No les parece el Quijote más cyberpunk que han visto en la vida? Pues oiga, es de la primera mitad de los años 50. Sí, sí, como le digo.

¡Casum dena! Alguien se ha dejado el acuario del pulpo abierta otra vez. Si es que no gano para disgustos, y el pequeño Cthulito le ha cogido cariño a un busto de algún dios griego y no deja de babearlo constantemente, voy a por una fregona, que me lo deja todo perdido. Sigan con la visita ustedes solos un rato. Ahora vuelvo.

¡Eh! Señoras, señores, ¿dónde van? Que ya he vuelto. ¿Cómo? ¿Ya han terminado la visita? ¿Y se iban sin despedirse? Mira si es maleducada la gente de hoy en día. Pero a ver, ¿seguro que ya han visto todos los cuadros, escultura, etc.? ¿Todo? ¿Incluso los cuadros “blandos”? Seguro que no han visto uno de los autoretratos más famosos del maestro Dalí. Venga, les acompaño y ya podrán irse a comer su chocolate con churros. Pues nada, aquí lo tienen, “Autoretrato con un trozo de bacon”. ¿Qué pasa con el bacon? ¿No les gusta? ¿No queda bien en un cuadro? Tonterías.

Ahora sí, ya pueden salir. Y a ver si se dan un poco de prisa, que ahora viene un grupo de japoneses y tengo que calentar para hacer las reverencias, que mi espalda ya no está como en mis años mozos. ¿Una recomendación para ir a comer? Pues miren, muy cerca de aquí está el Hotel Duran. El maestro Dalí solía ir muy a menudo al restaurante a comer, y verán que está lleno de cuadros y dibujos suyos, una buena forma de seguir la visita. ¿Y que a dónde pueden llevar al niño después? Pues mire, muy cerca de aquí está el Museu del Joguet de Catalunya, les gustará tanto a ustedes como a él, es un museu muy TLQM. ¿Qué es TLQM? Oh, por favor, venga, vayan saliendo ya y dejen de preguntar tonterías…

11
Mar
10

Camino al Wacken: Urías en concierto con The Bleeding Sun

Saludos cosmonautas,

hoy hacemos un post de puto autobombo para anunciaros el próximo concierto de la banda de Symphonic Black/Death Metal catalana The Bleeding Sun. Para los que no lo sepan, esta es la banda en la que Urías milita como bajista y medio-vocalista desde hace ya un buen montón de años.

Esto es también un grito a todos aquellos que tengan el mínimo interés por ver a Urías en acción encima del escenario, y que puedan acercarse a Barcelona este mismo viernes 12 de marzo. Y es que la ocasión merece todo el apoyo posible, ya que The Bleeding Sun estará compitiendo esa noche para conseguir tocar en el festival de Metal más importante de Europa, el mítico Wacken. Se harán dos semifinales, en Madrid y Barcelona, y las dos bandas que resulten ganadoras en las dos capitales tendrán que hacer una finalísima para decidir quien se va a Europa a competir. La verdad es que no tenemos mucho conocimiento de la mayoría de los rivales a los que se van a enfrentar The Bleeding Sun, pero seguro que la batalla será dura, y sería bueno invocar el espíritu de Krauser II para que les otorgue todo el poder demoníaco necesario.

The Bleeding Sun llevan ya muchos años de experiencia a sus espaldas, y aunque esté mal que lo digamos nosotros, se han convertido en uno de los referentes en el Estado Español en cuanto a Black/Death Metal sinfónico, con tres discos en su haber, y un buen número de conciertos. Pero a pesar de las excelentes críticas parece que la cosa no ha acabado de despegar del todo, y es por ello que esta parece una buena oportunidad para hacerlo, porque cuando uno lleva mucho tiempo sin crecer, empieza a acomodarse, y eso no es bueno.

¡Así que estáis todos invitados al concierto, y esperamos vuestros cuernos, gritos e improperios! Quién sabe, ¡podría ser vuestra última oportunidad! :)

Viernes 12 de Marzo

Sala BeGood (Sancho de Ávila, 78) Barcelona

Apertura de puertas 22h

10 euros.

Más información en la web oficial.

Web de The Bleeding Sun

MySpace de The Bleeding Sun

10
Mar
10

Qué novelas gráficas ni qué hostias

Saludos cosmonautas,

parece que los miércoles tanto puede ser el día de los viajes como el día de las reflexiones, y hoy, a raíz de un comentario de la Comandante mientras hacíamos uso del transporte público que ha suscitado mis protestas airadas, toca hacer un post sobre reflexión, y lo que queremos discutir con vosotros es un término que en los últimos años se ha puesto muy de moda: las novelas gráficas.

Antes que nada queremos dejar claro que este no pretende ser un artículo académico, si no de opinión, y por lo tanto, se encontrarán más dosis de subjetividad que objetividad.

Para empezar la reflexión, vayamos a la siempre elocuente Wikipedia para ver como se define actualmente este término:

Una novela gráfica es una historieta que se caracteriza por los siguientes rasgos:

  • Una única historia, generalmente compleja y de mediana extensión.
  • Un único autor y más raramente un grupo de ellos.
  • Pretensiones artísticas.
  • Destinada a un público maduro o adulto.
  • Formato e impresión más lujosa que la revista de historietas.

Algunos teóricos lo consideran, sin embargo, indistinguible del tradicional álbum.

Cabe decir que el término tiene más años de historia de lo que se puede sospechar (y os recomendamos leer este minucioso artículo), pero aún así, y teniendo en cuenta que el lenguaje es siempre cambiante y maleable, nos queremos basar más en las ideas actuales sobre lo que es una novela gráfica (bien expresado, creemos, con la definición de la Wikipedia), y que también corresponde al pensamiento gafaspasta que ha invadido nuestro bastión comiquero (o tebeero si preferís). Pero vamos por partes.

Si observamos la definición anterior nos damos cuenta de una obviedad, y es que en la definición se está mezclando contenido y continente, una novela gráfica “es una historia para adultos” pero cuyo formato “es más lujoso” que los típicos cómics grapados y otras series habitualmente mensuales… y este es el primer error. ¿O no es un error? Algo está claro, los formatos de “lujo” no están al alcance de los más jóvenes, de los que dependen de la paga semanal para abastecerse de sus lecturas comiqueras. Y por lo tanto, si es un formato que principalmente van a comprar lectores adultos, no es de extrañar que las temáticas de estos formatos tiendan a ser historias para lectores más maduros. ¿Pero por qué decimos que esto es un error? Llegaremos a ello después. Pero antes vamos a centrarnos en estas dos palabras que, juntas, crean la polémica.

“Novela gráfica”, algo que principalmente nos sugiere “un libro con dibujitos”, o si tiramos más de la cuerda “una historia con principio y final que utiliza dibujos para ilustrar la misma”… podríamos sacarnos muchas más definiciones de la manga, pero lo que nosotros creemos que pretende es equiparar los cómics con la literatura. Otro error. Los cómics no son literatura, al menos tal y como la entendemos nosotros, ya que su concepción es diferente, es otra vía de expresión, casi tan diferente de la literatura como de la pintura… pero si alguien sigue creyendo que un cómic no es más que un libro con dibujitos para niños, bueno… lo sentimos por él, o no…

Tenemos entonces unas obras en una edición cara, que en teoría tienen temáticas adultas (aparte de otras características mucho más discutibles, como que sean historias únicas o de un único autor), y cuyo nombre parece un intento de asemejar los cómics a la literatura. Además, habría que sumarle ahora el cuarto punto incluído en la Wikipedia, y el que más tirria/risa nos provoca, que la novela gráfica es una obra “con pretensiones artísticas”. Nosotros, en un esfuerzo por encontrar una explicación al auge de este nuevo “formato”, o “género” o incluso esta “nueva forma de expresión”, hallamos una interpretación, clara y directa: el sentir vergüenza por el hecho de leer tebeos.

Y es que no nos engañemos, aún hoy en día, el cómic, el tebeo, el manga, se sigue viendo como un producto para niños. No es serio, no es nunca equiparable a lo “sofisticado” y “elevado” de leerse una novela. Por supuesto que este panorama ha mejorado en los últimos años, pero sigue estando siempre uno o dos pasos por detrás de otras formas de arte. Y amigos, eso no es bueno para la industria, y tampoco lo es para la reputación de aquellos gafaspasta que quieren seguir leyendo cómics sin que sus otros colegas les miren con desprecio, o para aquellos que, sin ser gafaspasta ni tener pretensiones algunas, se sienten minimizados cuando ven como su afición es criticada/burlada por otros e intentan justificar de mil maneras que lo suyo es diferente, que sus cómics son para mayores.

No todo tiene que ser malo, y menos para la industria. Esta etiqueta de “novela gráfica” ha ayudado mucho a que el cómic se expanda, llegando a un público que había abandonado los cómics hacía años, e incluso acercándolo a los que nunca lo habían probado. Y eso es bueno, sí que lo es. Pero el problema es que se hace sobre una base que parece difícil cambiar, es decir, estos “nuevos cómics” venden y llegan a más público porque no se venden como cómics, si no como algo diferente y, por supuesto, de “mayor nivel intelectual y artístico”, y también más caro, y por lo tanto exclusivo. ¿Pero por qué el cómic para adultos tiene que ser caro y exclusivo? ¿Por qué se pretende crear clases? ¿Hasta qué punto ayuda esto al mundo del cómic? Sin duda está ayudando al gafaspasta, a ese lector mas bien ocasional, que suele comprar manga de Jiro Taniguchi y cómic europeo o americano, tipo “Maus”, “Persépolis”, etc. , simplemente porque tiene premios que avalan su calidad. Leyendo este tipo de cómics no va a sentirse mal porque, al menos ahora, está de moda, hasta cierto punto, y es “aceptable” para el colectivo. “No son cómics, son novelas gráficas.”

Pero todo esto no está ayudando a ese tercer hombre, al que ha leído cómics toda su vida y que quiere seguir haciéndolo sin tener que avergonzarse de ello. Nosotros no lo hacemos, pero los hay que sí. Y todos esos que sí lo hacen, aquellos que no parecen estar del todo convencidos de la legitimidad de leer cómics a una edad adulta, contribuyen también a crear esa imagen de producto de segunda. Y sí, nos la trae floja, pero por favor, ayudemos a todos esos acomplejados. Dejémonos de términos editoriales que no hacen más que confundir al personal, da igual que sean tebeos o cómics, que los haya para mayores, para pequeños, o para bebés, nosotros sabemos por qué nos gustan, y eso es lo que importa. Podemos entender que se empleen terminologías para distinguir el tipo de contenidos, que se llamen “cómics para adultos”, que se creen cosas como el “gekiga”, pero no nos parece adecuado que se pretenda disfrazar al tebeo de novela gráfica, para intentar ocultar sus orígenes y derribar ciertos prejuicios. El #TLQM no entiende de edades ni de nomenclaturas.

¡Esperamos vuestras opiniones al respecto! Este puede ser un interesante debate.

09
Mar
10

Entrevista Pirata: Kafelog (1a parte)

Saludos cosmonautas,

proseguimos con nuestras particulares Entrevistas Piratas, y hoy nos desmarcamos un poco de nuestro perfil de entrevistado habitual, y es que vamos a entrevistar a unos fenómenos del podcast, ¿que no sabéis lo que es un podcast? Pues los chicos de Kafelog os lo van a contar, y además saben de lo que hablan, lo avalan sus dos premios Bitácoras, al mejor podcast y el premio del público, y la experiencia de 3 años haciendo reír y al mismo tiempo informando a sus oyentes sobre móviles, tecnología, Internet, series de TV, cine, manga, anime, sexo… y tantas otras chorradas que son puro #TLQM.

Pero venga, que sean Roberto Pastor, Fran Zaplana y Óscar Baeza los que os lo cuenten… ¡si es que se puede con tanto follón! ¡Es nuestra primera Entrevista Pirata a trío!

¡No os perdáis la segunda parte!

08
Mar
10

El Museo del Juguete de Catalunya

Saludos cosmonautas,

comos os decíamos la semana pasada, nuestra visita a Figueres cundió mucho en un sentido muy TLQM. Aparte de la obligada visita al Teatro-Museo de Dalí, que ya os contaremos, en Figueres hay otro museo que es toda una joya para cualquiera que disfrute con el coleccionismo más friki, sobretodo para aquellos que les gusta todo lo retro. Os estamos hablando del “Museu del Joguet de Catalunya“, un museo que a través de una colección privada muy extensa, pretenden explicar en cierto modo la historia de los juguetes, y aunque los juegos de los últimos 30 años no abundan mucho, encontraremos desde dados romanos y muñecas griegas, a todo tipo de juguetes de principios del s.XX hasta llegar a los años ochenta. Una visita muy recomendable que os queremos mostrar a través de nuestros ojos.

(No hemos podido subirlo a YouTube por el tema de los derechos de autor.)

Como no podía ser de otra manera, la visita acababa en la tienda del museo, donde nos agenciamos este precioso coche retro-futurista de hojalata, una pieza de coleccionista según dicen (aunque la fabricación es actual, por supuesto):

05
Mar
10

Street Fighter II: la tira cómica

Saludos cosmonautas,

aunque ya hace varios días que dejamos atrás la 2a Semana Temática del Nexo TLQM que dedicamos a los videojuegos, nosotros teníamos en la recámara algo que mostraros. Se trata de una publicación aparecida en Catalunya hace ya unos cuantos años, y que tenía que servir para promocionar la aparición del primer cómic de Street Fighter II, de manos de la editorial Avantgarde, y que iba a publicarse solo en catalán.

Lo primero que incluye este particular cómic es un prólogo en el que alguno de los miembros de la editorial cuenta brevemente su encuentro con el señor Mayama, creador de la saga Street Fighter, y como este explica que se la jugaron sacando el primer juego, pensando que si fracasaba Capcom se iría a pique, que no veía con muy buenos ojos todo eso de los “súper”, “turbo”, etc., los nervios que estaba pasando con el Street Figther III, y también, la excitación por la futura producción de la película de Street Fighter (lo que no sabemos es como se quedó después de verla). En definitiva, un interesante documento en uno de los momentos más dulces de la franquícia de los videojuegos de lucha por excelencia.

Pero pasemos al cómic en cuestión, una serie de tiras cómicas, algunas más graciosas que otras, pero que creemos que vale la pena compartir algunas de ellas  por mostrarnos una adaptación de Street Fighter II más alejada de las tópicas interpretaciones más realistas. Aunque estén en catalán, creemos que se entiende bastante bien, y si hace falta ayuda, pedidla en los comentarios y lo traduciremos:

Honda huele mal

Dhalsim no sabe luchar

Ken Promotions, INC.

Sagat va a la escuela

Ken juega sucio

Io-Io Blanka

Blanka quiere ligar

04
Mar
10

un geek en japón: kirai en casa asia (3a parte)

Saludos cosmonautas,

seguimos con las entregas, casi al estilo fascículos, de la conferencia de Héctor García, Kirai, en la Casa Asia de Barcelona, para presentar su libro “Un Geek en Japón“. En esta ocasión, tocando el tema del idioma japonés y los otakus. Como siempre, de una forma amena e interesante al mismo tiempo.

Queda aún una cuarta parte para finiquitar la conferencia, y después seguiremos con las preguntas del público. ¡Esperemos que estéis disfrutando de estos videos!

Aquí tenéis la primera y segunda parte.

03
Mar
10

Shin Kamen Rider: ¿el auténtico?

Saludos cosmonautas,

después de las casi ininterrumpidas series de Kamen Rider de los setenta, parece que la franquícia lo tuvo difícil en las dos siguientes décadas para subsistir, y es que en los ochenta y los noventa solo pudimos ver un par de series (Kamen Rider Black y Kamen Rider Black RX) y unas pocas películas. Esto tenía ciertas ventajas, y es que se podían probar cosas diferentes, e incluso hacer productos más adultos y oscuros. Uno de estos es “Shin: Kamen Rider Prologue”. Shin designa en este caso al protagonista, pero es también un juego de palabras, ya que el kanji utilizado tanto puede significar “nuevo” como “auténtico”.

¿Por qué auténtico? Se dice que Shin Kamen Rider, que celebraba el 20 aniversario del inicio de la serie, era no solo un intento de hacer más adulto el personaje (y llamar la atención de los fans que siguieron la serie en sus inicios, ahora ya maduritos), si no también un intento de reformular el mito de Kamen Rider, y hacerlo más auténtico, más próximo a la idea original que tenía Shotaro Ishinomori.  Y parece que así mismo lo avalaba el autor, ya que al principio de la película podremos ver al mismísimo Ishinomori haciendo un pequeño papel como miembro de la organización maléfica de turno.

¿Y qué tiene de nuevo este Kamen Rider? Pues en realidad es tan distinto que incluso hay quien opina que no se le debería considerar un Kamen Rider. En primer lugar, el personaje no tiene mucho de héroe, al menos al principio, y su aspecto monstruoso hace que sea imposible encontrarle un parecido con cualquier otro Kamen Rider. De hecho, no hay máscara (por lo tanto podemos eliminar lo de “Kamen”), tampoco se pronuncia en ningún momento el clásico “henshin”, no hay cinturón, y los más quisquillosos critican que en ningún momento se le ve conducir una moto en su forma transformada (por lo tanto tampoco sería un Rider).

¿Tiene algo en común con los demás entonces? Por supuesto. El argumento, en realidad, es clavado al original, con una organización malévola con ansias de poder que pretende construir soldados cyborg, modificando las células de ciertos sujetos. Una de las víctimas es Shin, quien acaba revelándose contra ellos cuando se da cuenta de que se ha convertido en un monstruo (que no en un héroe con casco, moto y cinturón – ¿se cabrearía porque quería su cinturón? ¡yo sí!).

Pero como decíamos, esta reformulación del mito pasaba por hacer madurar la franquícia, y se hizo a tiro limpio, con bastante sangre e incluso algún momento muy gore, y también incluyendo unos tímidos desnudos femeninos (así como un culito masculino) en una escena totalmente gratuita. Y parece que la cosa no tuvo éxito. Fijaros que el título completo es “Shin: Kamen Rider Prologue“, y por lo tanto, se esperaba que esto tuviese una continuación, pero debido a la pobre respuesta por parte del público perseguido, la cosa se quedó ahí. Y es una pena, porque creemos que era una idea muy interesante el poder ver como desarrollaban un nuevo Kamen Rider que, a pesar de esos pequeños (o grandes) detalles del casco o el cinturón, se inspiraba directamente en el primero para crear una nueva historia, la historia que le habría gustado contar a su autor, a quién el personaje se le fue seguramente de las manos al seguir en su formato televisivo (algo que a un servidor le recuerda a lo que Osamu Tezuka pensaba al cabo de unos años de su personaje más emblemático, Astro Boy).

En cualquier caso, debemos reconocer que el producto final no estaba a la altura de otras encarnaciones de Kamen Rider (como pueden ser Kamen Rider J o ZO, que hasta cierto punto persiguen la misma idea de renovación), sobretodo porque la dirección es bastante floja (y somos benévolos, ya que algunas escenas son completamente ridículas). Por supuesto que hay que tener en cuenta la época y el tipo de producto que estamos viendo, pero aún así, creemos que no se aprovecha muy bien todo el dramatismo que se le supone al personaje, alguien torturado por la monstruosidad en la que se ha convertido, el dolor de haber sido convertido en un cyborg que precisamente ya habíamos visto en otras obras de Ishinomori, como Cyborg 009, y lógicamente en otras versiones de Kamen Rider (aunque ese drama se ve totalmente eclipsado por las heroicidades del personaje). Por otro lado, el fracaso de esta producción, que salió directamente en video, se debe claramente a la ausencia de todos aquellos elementos identificables de Kamen Rider (aparte de el tono más sangriento del filme) y es que está claro que, esos primeros seguidores, querían volver a ver a un héroe en moto, con su casco y cinturón, y no una de esas reformulaciones del mito que acostumbran a indignar a los más puristas (y a fracasar en taquilla).

Para un servidor, “Shin Kamen Rider Prologue” es, de las películas que se realizaron en los años noventa, la más floja de todas, pero aún así, creo que sigue siendo un visionado obligado e interesante para cualquier fan que tenga un interés más allá de los tópicos del personaje, pero más por las cosas que plantea, que por como han sido planteadas. Y aunque no hay ni henshins, ni trajes de superhéroe, ver a Shotaro Ishinomori con un pequeño papel en la película, no tiene precio.

PD: Y para aquellos que sigan insistiendo en que Kamen Rider es un grillo, ¡les remito a esta película para que les quede claro de que son saltamontes! ;-)

01
Mar
10

Comida daliniana en el Hotel Duran

Saludos cosmonautas,

los que siguen nuestro Twitter, sabrán ya que este fin de semana lo hemos pasado en Figueres, ciudad de la provinicia de Girona, famosa sobretodo por su vinculación con uno de los mayores genios del arte universal: Salvador Dalí. Gracias a uno de esos regalos que se han puesto en boga últimamente, una de esas “cajas” que te incluyen una noche en un hotel que puedes escoger dentro de una larga lista, pudimos hospedarnos en el Hotel Duran, cuyo restaurante era muy frecuentado por el surrealista artista. De hecho, el hotel está plagado de originales de Dalí, y aunque sus habitaciones bastante modernas no tienen nada de especial, lo cierto es que es curioso estar desayunando rodeado de dibujos y pinturas del artista.

Uno de los dibujos, seguramente improvisados, que Dalí le ofrecía al propietario del hotel.

Animados porque el restaurante era frecuentado por tan singular personaje, no dudamos en coger una mesa y pedir el menú degustación. Que no fue precisamente barato (40€), pero os aseguro que valió la pena hacer su recorrido de mar, tierra, montaña… es difícil que nos acordemos exactamente del nombre de cada plato, porque eran algo largos, pero algo os podremos decir…

Un pequeño detallito, como un tapa, una vieira en una salsa realmente gustosa.

Una cremosa sopa de boniato, con una pieza de marisco para darle el toque final.

Un risotto con cebolla realmente al punto, con un poco de pescado.

Fantástico revoltillo de setas y algo de carne, con unas tiras de calamar crujientes.

Más setas, pero esta vez acompañando un cordero muy suavecito.

Para terminar unos postres espectaculares. Una botifarra dulce, y aunque cuesta de creer lo era, y mucho. La manzana acababa de darle el toque perfecto. Increíble.

Os seguiremos contando algunas de las cosas que hemos visto durante este fin de semana, que ha cundido muchísimo, y que vale la pena contar. Visitamos el Teatre-Museu Dalí, y también el Museu del Joguet de Catalunya (el Museo del Juguete de Catalunya), los dos en Figueres, y los dos con méritos suficientes para ser clasificados museos TLQM.




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